Ang direksyon ni Toshimasa Ishii sa 86: Eighty Six ay nagtaas ng isang war drama na may matalas na pananaw sa pulitika, ngunit sa kabila ng maraming tagumpay ng kanyang koponan, palagi silang nahaharap sa isang paakyat labanan dahil ang maling pamamahala mula sa itaas ay nagbigay sa kanila ng hindi patas na kamay. Ito ang katotohanan kahit na para sa pinakamagagandang direktor ng anime.
Sa oras ng pagpapalabas, ang unang bahagi ng 86: Eighty Six ay nadama na medyo pambihira bilang isang palabas sa TV, at malamang na kahit na higit pa bilang isang adaptasyon. Habang papalapit tayo sa unang anibersaryo ng anime, mas nagiging positibo lang ang pagsusuring iyon; bahagyang dahil sa mga likas na katangian nito, ngunit dahil din sa mga kapus-palad na pangyayari na nagpipilit sa mga manonood nito na matanto kung gaano kaespesyal ang pinagsama-sama ng pangkat na ito.
Para sa mga hindi pa nakakaalam, ang 86 ay naglalahad ng isang kuwento na lubos na inspirasyon ng World War II bilang isang paraan upang tuklasin ang mga ideya tulad ng diskriminasyon sa lahi, ang papel ng dehumanizing propaganda, at ang paglusong sa pasismo na sa huli ay sumusunod sa pagkahumaling sa estetika ng liberalismo. Hindi tulad ng maraming kulturang pop na tumatalakay sa kapootang panlahi, iginigiit nitong harapin ang mga isyung ito mula sa isang istruktura, institusyonal na anggulo, sa halip na itangi ang masasamang mansanas sa mga posisyon ng kapangyarihan. Napakalinaw dito na ang hukbong kinakaharap nila ay isang robotic na pugad, ang kanilang pinaka-nagbabantang mga kalaban ay mga instrumento para sa personal na catharsis sa halip na isang solusyon para sa mga problema sa lipunan; ang prelude para sa ika-apat na nobela, na isinulat mula sa pananaw ng pangunahing tauhan na si Lena, ay malinaw na nagsasaad na ang aktwal na kaaway ay ang Republika na nagtatag ng mga patakarang may diskriminasyon. Bagama’t mula sa kanlurang pananaw, ang paglalarawan nito sa mga isyu sa lahi ay maaaring hindi ganap na maipatupad sa realidad—maaaring hindi ang pinakamahusay na paraan upang lapitan ang mga gawang nilikha sa ilalim ng iba’t ibang kultural na background—ang may-akda na si Asato Asato ay lumilitaw na may likas na pagkaunawa sa nuance na hinihiling ng mga paksang ito. Isa na hindi dumarating sa anyo ng subtlety, gaya ng mapapatunayan ng lahat ng manonood.
Ngayon, habang ang kanyang orihinal na mga nobela ay walang isyu sa pagbuo ng pananaw sa mundo, ang tunay na estado para sa paglalahad sa anime ay mas limitado; lalo na sa kaso ng isang TV anime na may adhikain na maging isang hit, kung saan ang pagiging masyadong salita ay wala sa mesa. Upang matagumpay na makuha ang maalalahanin na pananaw ni 86 sa isang mas mainam na serye sa TV, kailangan mong ilagay ang mga ideyang iyon sa mismong direksyon, pagsasama-sama ng isang naka-streamline na salaysay na puno ng mga detalye para sa sinumang handang huminto at maunawaan ang mga nuances. Isang bangungot na gawain sa loob at sa sarili nito, lalo pa kung ang iyong pinuno ng proyekto ay isang bagong dating na direktor ng serye. Nahigitan nila ang natitirang mga kawani at sa huli ay may huling salita. Ang mga serye na may iba’t ibang antas ng mga direktor ay umiiral gayunpaman-Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, lahat ng uri ng hindi karaniwang mga tungkulin. Ang hierarchy sa mga pagkakataong iyon ay isang case by case scenario. palabas, natupad ni Ishii ang pangarap ng maraming batikang direktor na may malakas na personalidad: pag-armas ng kanilang mga paboritong diskarte sa istilo sa paraang ayon sa konteksto, ayon sa tema. Nalalapat ito sa mga gawa ng ilan sa mga pinakadakilang direktor doon; habang ang kagenashi ay isang medyo pangkaraniwang visual na diskarte, matagal na itong kasingkahulugan ng Mamoru Hosoda, na bumuo ng isang buong pilosopiya ng animation sa paligid ng ideya na ang unshaded artwork ay nagpapakita ng isang mas taos-pusong larawan na sumasalamin at sumasalamin sa mga bata-ang mga pangunahing tauhan at core. madla ng kanyang mga gawa. Kahit na sila ay may talento, kadalasan ay nangangailangan ng sapat na oras ang mga direktor upang malaman kung paano bigyang-katwiran at palakasin ang kanilang mga paboritong quirks. Higit pa riyan, ang mga bagong direktor ng serye ay may posibilidad na medyo mahiyain sa kanilang agarang istilong mga chops kung ihahambing sa kanilang storyboarding at direksyon ng episode. na kasangkot sa paggawa ng isang episode – pag-apruba ng mga layout ng animation kasama ng Direktor ng Animation, na nangangasiwa sa gawain ng photography team, ang art department, CG staff… Ang papel ay umiiral din sa mga pelikula, na tumutukoy sa mga indibidwal na katulad na namamahala sa mga segment ng pelikula. output, dahil kailangan nilang unti-unting maging sanay sa tumaas na saklaw at lahat ng mga bagong gawain sa pamamahala. Kailangan kong ipagpalagay na hindi nakuha ni Ishii ang balita tungkol dito, dahil wala sa mga ito ang nalapat sa kanya.
Sa kaso ng unang arko ng 86, isinalin ito sa Ang matagal na dokumentadong pagkagusto ni Ishii para sa maayos na mga transition na nagiging isang tool ng contrast upang isama ang hindi pagkakapantay-pantay ng setting. Bagama’t mahusay si Ishii sa pagpapanatili ng visual inertia sa pagitan ng mga match cut, sa pagkakataong ito ay hindi na siya nagpatuloy sa pagitan ng dalawang pangunahing POV—ang tiwaling, hedonistic na Republika at ang mapanglaw na mga frontline—dahil ang layunin ay patuloy na salungguhit sa kanilang salungat na mga katotohanan. Bilang resulta, ang masaganang mabilis na paglipat na ito ay palaging may magkakaugnay na daloy salamat sa isang pangunahing elemento—mga visual, audio, kahit mga konsepto—ngunit ipinakilala rin ang dissonance upang madama mo ang hindi pagkakapantay-pantay; Maging ito ay J/L cuts kung saan ang audio at visual ay hindi magkasabay, isang biglaang pagbabago sa volume, o simpleng tonal whiplash, 86 ay matigas sa pagpaparamdam sa iyo ng pagkakaiba ng mundo nito. Masyadong sinadya ang pag-edit sa pangkalahatan, ngunit binuo sa pangunahing organikong daloy na nagpapahintulot kahit na ang mga karaniwang naaabala ng mga nakikitang may-akda na mga kamay upang isawsaw ang kanilang mga sarili sa kuwento.
Karamihan sa tagumpay na ito ay dahil sa napakahusay na istraktura ng palabas, na nangangahulugan na Ang kompositor ng serye na si Toshiya Ono at ang nangangasiwa na may-akda na si Asato mismo ay nararapat din sa mga pangunahing props. Bukod sa pagpapalawak ng volume ng isang light novel na may parehong pandagdag at orihinal na materyal sa isang buong season na may higit na espasyo para sa paghinga, pati na rin ang pagtiyak na ang bawat episode ay puno ng mga detalye sa background tungkol sa setting, lahat sila ay nakabuo ng isang kamangha-manghang folding , magkakapatong na istraktura para sa bawat episode. Sasakupin ng bawat kalahati ng isang episode ang magkatulad na timeframe at mirrored reality, na sinasamantala ang mabilis na mga transition ni Ishii upang gawing mas malalaking halimbawa ang mga micro embodiment na iyon ng mga tema ng serye; Sa esensya, hinuhubog ang gawain pagkatapos ng mensahe nito, ganap na nakumpleto ang nakakahimok na diskarte ni Ishii kung saan binabaybay ng mga hindi madaling unawain ng paghahatid ang lahat ng mga salita na hindi nila maaaring magkasya sa animation.
Bagaman mayroong ilang mga kritisismo na maaaring gawin ng isang tao tungkol doon. unang kalahati ng 86, tulad ng pagkahumaling nito sa finality na parang mayroon itong kalahating dosenang climactic na pagtatapos at napakaraming cliffhangers, lumampas ito nang higit pa sa inaasahan mula sa isang light novel adaptation na nakikita ko lang ito bilang isang napakalaking tagumpay. At gayon pa man, narito kami pagkatapos ng isang taon, pagkatapos ng pangalawang kurso na isang uri ng halo-halong bag. Ang ilan sa mga isyu nito ay likas sa pinagmulang materyal, ngunit sinasalot ito ng mas malaganap na mga panlabas na isyu na kahit isang episode ng taon na kalibre 1-2 na suntok sa dulo ay hindi pa ganap na naalis.
So, ano ang dahilan kung bakit mas hindi pantay na karanasan ito? Sa pagpasok sa broadcast, binalaan ko na ang mga manonood ng anime na ang kuwentong sasakupin nito ay nag-iwan ng mas kaunting espasyo para sa structural brilliance na iyon mula sa unang kalahati. Ang pangalawang arko ng 86 ay nananatili sa isang natatanging punto ng view, na sinusundan ang Spearhead crew sa mga bagong frontline para sa ibang bansa, at nag-aalok lamang ng ilang mga sulyap sa Lena at sa mabilis na nabubulok na Republika. Sa pamamagitan lamang ng isang katotohanan na ilarawan at isang mas prangka na istraktura, ang pinakaepektibong sandata ni Ishii para sa unang kalahati ay na-neutralize… ngunit ito ba ay talagang isang deal breaker? Bagama’t ito ay hindi gaanong mapag-imbento, nagawa pa rin ng anime na muling buuin ang kuwentong ito sa matalinong paraan, na tumutuon sa mga pangkalahatang kaibahan at ebolusyon sa halip na mga agarang paghahambing tulad ng hinalinhan nito—na muling iniangkop ang pokus ng direksyon sa anyo ng kuwento.
Kung ang istraktura ng salaysay ay hindi gaanong kakaiba, ang nilalaman ba nito ang isyu kung gayon? Bagama’t handa akong sisihin dito, masasabi kong hindi rin ito ang kaso. Sa katunayan, higit sa ilang mga manonood ay tila mas gusto ang mga beats ng kuwento sa pangalawang arko na ito, at may magagandang dahilan para doon. Ang oras ng screen nito ay ganap na nakatuon sa grupong may pinaka-natural na chemistry sa kanilang mga sarili, at nangyayari ito sa cash sa mga malalaking emosyonal na kabayaran na nakuha ng unang kalahati. Kahit na ang aksyon ay hindi kailanman magiging isang highlight ng serye, dahil ito ay gumagawa ng isang tahasang punto tungkol sa digmaang ito na magulo at malalim na nakakainis, ang mga operasyon na pinamumunuan ng Federation ay tiyak na mas madaling ma-parse at sa gayon ay hindi gaanong sakit ng ulo. Kung ang pananaw sa mundo at pulitika ng 86 ay hindi kailanman sumasalamin sa iyo, ang mas prangka na kuwento ng digmaan na ito ay maaaring maging mas nasa iyong eskinita, kahit na sa papel.
Ngayon, hindi ito nagpapahiwatig na ang palabas ay nawala ang pampulitikang nuance nito. Bagama’t ang Federation ay hindi kasing-interesante ng isang rehimeng buwagin, ang kaibahan sa pagitan ng idealismo nito at pagtangkilik sa mga saloobin patungo sa Iba na mabilis na nagiging mas pangit na mga anyo ng diskriminasyon ay epektibo pa ring nakuha. Gayunpaman, ang pinaka-inspiradong sandali nito ay nagmula muli sa paglalarawan nito ng nabigong Republika. Ang unang episode ay lumalabas sa paraan upang magkaroon ng superyor ni Lena—isang aktibong gumagawa ng mga supremacist na patakaran ng bansa—ang magpakita ng larawan ng kanyang pamilya. Iyon innocuous detail is turned on its head in the finale, kapag inimbitahan kaming muli sa kanyang opisina. Ang lahat ng nasyonalistikong kagamitan ay inalis na ngayong binibisita sila ng mga bansang batid ang kanilang sistematikong diskriminasyon, at sa kanyang mesa ay mayroon na ngayong dalawang larawan: ang isa ay may parehong mga batang sundalo na itinago niya sa mga frontline, na may mga mukha ng malinaw na pagkasuklam. , at isa na may kaparehong miyembro ng pamilya na nakita namin noon… maliban sa tinina ang buhok, itinatago ang katotohanan tungkol sa etnostate ng Republika sa pamamagitan ng pagpapanggap na kabilang sa iba’t ibang lahi. Mula sa simula hanggang wakas, 86 ay naunawaan na ang pagsasaayos na ito na may mga anyo, na may mga estetika ng liberalismo, ay madaling nagiging kalasag ng mapang-api.
Kasunod ng larong ito ng pag-aalis, ang susunod na aspetong itatanong ay ang palabas ng palabas. direksyon… at gaya ng maiisip mo, hindi rin iyon ang Achilles na takong ng pangalawang kursong ito. Ang koponan na pinamumunuan ni Ishii ay hindi binago sa panimula ang isang panalong formula: ang isang katulad na lineup ay nasa parehong pahina, na kinokontrol ang tempo sa isang maayos na paglipat pagkatapos ng isa. Ang mga regular na nag-aambag tulad nina Ryo Ando at Satsuki Takahashi ay lubos nang nalalaman kung ano ang direktor ng serye. isang malikhaing gumagawa ng desisyon at panghuling superbisor. Nahigitan nila ang natitirang mga kawani at sa huli ay may huling salita. Ang mga serye na may iba’t ibang antas ng mga direktor ay umiiral gayunpaman-Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, lahat ng uri ng hindi karaniwang mga tungkulin. Ang hierarchy sa mga pagkakataong iyon ay isang case by case scenario. inaasahan sa kanila, at sa pamamagitan man ng patnubay o direktang pagwawasto sa kanilang mga storyboard, hindi nag-atubili si Ishii na gumawa ng mga bagong prestihiyosong bisita na umayon din sa kanyang istilo. Ang Episode#17 ay sa katunayan ay storyboard ng Your Lie sa Kyouhei Ishiguro ng Abril, na sa kabila ng wala pang karanasan sa koponan ay nag-alok ng isa sa mga pinaka-inspiradong pagkuha sa mga umuulit na motif at diskarte ng palabas. Sa abot ng kanilang makakaya, ang masiglang mga transition na iyon ay kasing kasiya-siya sa kabuuan ng unang arko, ngunit dahil ang pokus ng arko na ito ay hindi sa pagkakatugma ng mga katotohanan, ang hindi gaanong kaugnayang pampakay ay naging dahilan upang hindi sila malilimutan. Sa halip, inayos ni Ishii ang buong team para bumuo ng bagong tema: distansya, paghihiwalay, paghihiwalay.
Ang pangunahing pokus sa 86 Part 2 ay hindi sa kuwento ng digmaan, ngunit sa darating na co-protagonist na si Shin. upang matugunan ang kanyang bagong problema—ang pagkakaroon ng kinabukasan. Matapos ipahinga ang kanyang kapatid, at sa ilalim ng maling pag-aakalang namatay na si Lena, isang mas malaking schism ang nagbubukas sa pagitan niya at ng iba pang crew. Habang ang iba ay naaakit pa rin sa digmaan, unti-unti nilang naramdaman na maaaring mayroong isang bagay na mabubuhay sa kabilang panig, na hindi man lang maisip ni Shin. Ang distansyang iyon ay inilalarawan nang biswal, pisikal, lampas at higit pa at over at over at tapos sa buong pangalawang kurso, hanggang sa punto kung saan magsisimula kang magtaka kung mauubos pa ba ang mga ito o mga paraan upang ihatid paghihiwalay. Isa sa mga pinaka-hindi malilimutang halimbawa ay nasa episode #20, na isinulat ng pinakakilalang miyembro ng team na ito: Tomohiko Ito, na nagkataong senior din ni Ishii na may katulad na linya sa pamamagitan ni Hosoda. Ang climactic na paghaharap nito, na tumutugon sa lamat na iyon sa isang matinding pagtatalo, ay naglalagay kay Shin sa kanyang matalik na kaibigan na si Raiden sa itaas ng isang riles; ang nakatutok na focus ng camera ay nakakakuha ng pansin sa isang malinaw na kalsada sa tabi ni Raiden, habang ang kay Shin ay nahahadlangan ng mga hadlang na gawa ng tao, na binibigyang-diin ang ideya na si Shin mismo ang tumanggi sa ideya lamang ng isang hinaharap—ngunit nag-aalok din sa kanya ng suporta.
Gaya ng maiisip mo, ang imahe ng palabas ay higit pa matingkad at iba’t iba kaysa sa hindi mabilang na mga paglalarawan ng pag-iisa sa sarili, kahit na iyon ang naging backbone sa parehong paraan tulad ng magkakaibang mga transition sa unang kurso. Ang introspective na diskarte na iyon, ang hindi gaanong paggamit nito ng flower language, ang kaibahan sa pagitan ng organic at inorganic, at maging ang pagbabagsak ng mga ideya ng langit at impiyerno na nangyayari mula pa noong simula ng palabas ay nagtatapos sa climactic episode #22, sa direksyon at storyboard ni Ishii mismo. Muli niyang pinag-intertwine ang pisikal na anyo ng anime sa mga tema nito, gamit ang lalong makitid na aspect ratio na pumipigil at pumuputol pa kay Shin upang kumatawan sa kanyang mental na estado; ang mga itim na bar ng cinemascope na format na ito ay nagiging negatibong representasyon ng espasyo ng kanyang panloob na mga demonyo, na nagsasalita sa mga pansuportang salita ng kanyang kaibigan at kalaunan ay naabutan sila ng masasakit na pag-flagellation sa sarili. Tanging ang pagdating ni Lena, bilang ang tanging taong makakalakad sa mga depensang ginawa ni Shin para sa kanyang sarili, ang nakakapagpawi ng mga paghihigpit na nagpapaliit sa kanyang mundo hanggang sa puntong hindi na niya kayang makakita ng hinaharap. Siya ay may kumpiyansa na naglalakad sa ibabaw ng mga itim na bar, at kahit na binabaligtad ang kulay ng kanyang mundo; mula sa inert metallic blue ng mga makina, na nauugnay din sa kawalang-katauhan ng Republika, hanggang sa matingkad na pula ng Bloody Regina, ng red spider lilies na kumakatawan sa kamatayan ngunit reincarnation din—at kaya naman si Shin, na palaging kumbinsido na namatay na siya, ay maaaring muling ipanganak muli. Ito ang pinakamahusay, pinakamahalagang episode sa palabas, ng isa sa pinakamagaling at pinakamahalagang paparating na direktor sa anime.
Sa buod, mayroon kaming kwento na may kakaibang spin ngunit hindi likas. mas mababa, isang mas karaniwang istraktura na maayos pa rin ang pagkakalatag, isang pananaw sa mundo na patuloy na nakakabagbag-damdamin, at direksyon na hindi kapani-paniwalang inspirasyon pa rin; ibig sabihin, walang talagang nagpapaliwanag kung bakit ang ikalawang kalahati ng 86 ay maaaring maging anumang bagay maliban sa mahusay. Upang sabihin na ang problema na nag-drag dito ay ang animation ay hindi magiging mali, ngunit mahalagang gawin ang pahayag na iyon sa isang mas malawak na kahulugan. Oo naman, ang mga guhit ay madalas na nakakapanghina at ang paggalaw ay awkwardly robotic, ngunit ang tinutukoy ko ay isang mas pangunahing isyu-ang kabuuan ng paghahatid ay nakompromiso dahil ang iskedyul ng produksyon ay bumagsak nang hindi na makabawi. Ang mga umuulit na diskarte ay kung minsan ay hindi gaanong nakakaapekto o talagang awkward, ang pagpapatupad ng mga evocative na konsepto ay madalas na naging masyadong walang arte upang maging hindi malilimutan, at ang pangkalahatang kagaspangan ay sapat na upang i-drag ka palayo sa isang dating napaka-nakaka-engganyong karanasan. At ang pinakamasama sa lahat: lahat ito ay nahuhulaan. Sa katunayan, nagbabala kami tungkol dito mula pa noong bago ang broadcast ng unang kalahati.
Masama ang simula ng produksyon ng 86. Ituturo ng mga tao ang mga epekto ng pandemya upang ipaliwanag iyon, ngunit sa punto na naramdaman ang mga epekto nito sa industriya, 86 ay nasa problema na. Ang produksyon ng animation nito ay nagsimula lamang sa ganap na gear noong Q1 2020, na kung saan ay masyadong malapit para sa isang 2 kursong anime—maghiwalay man sila—na sinadya upang simulan ang broadcast nito sa parehong taon. Sa sandaling bumagsak ang kahusayan ng bawat studio dahil sa covid-19, napilitan ang production committee na iantala ito nang sapat upang ang proyekto ay magkaroon ng katulad na mga deadline kaysa sa orihinal na nilayon, ngunit malinaw na hindi sapat upang matugunan ang mga dati nang problema.
Hindi ito nakakatulong, dahil maaaring napansin mo kung nabasa mo ang aming saklaw o tiningnan lamang ang mga kredito, ang koponan ng 86 ay palaging medyo maliit. Ang pag-ikot ng direktoryo nito ay may talento, ngunit sapat na maikli na ang mga taong tulad ni Ando ay humawak sa mga tungkuling iyon sa kasing dami ng 6 na magkakaibang yugto; at iyon ay hindi binibilang ang kanyang pangako sa iba pang mga pamagat sa pansamantala. Ang tunay na problema, gayunpaman, ay isang koponan ng animation na patuloy na sumuntok sa itaas ng kanilang timbang hanggang sa sila ay tuluyang bumagsak, na kinakaladkad kasama nila ang natitirang mga tripulante dahil ang mga sumunod na gawain ay halos walang oras na natitira sa kanila. Sa pamamagitan lamang ng isang episode na subcontracted sa sarili nitong kapatid na CloverWorks, at isang animation lineup na kulang sa lalim at mga high-profile na pangalan na iyong inaasahan, ang pagbagsak ng 86 ay palaging isang bagay kung kailan kaysa kung.
Ngunit paano maaaring mangyari ito sa isang serye na pinaniniwalaan ni Aniplex na maaaring sumunod sa landas ng SAO bilang susunod na Dengeki megahit? Sa lumalabas, ang paniniwala at pangako ay hindi magkapareho. Bagama’t nilinaw ng kasikatan ng mga nobela na ang serye ay nagtataglay ng ganoong uri ng potensyal, ang 86 ay isang likas na mapanlinlang na pagbebenta; lantarang pampulitika, kulang sa kasiya-siyang aksyon, at handang i-bench ang karakter na karaniwang maituturing na pangunahing tauhang babae sa buong season. Ito ay isang serye na maraming tao ang kailangang matugunan sa gitna, dahil ang mga nais ng isang mas seryosong kuwento ng digmaan ay kailangan ding magtiis sa mga konsesyon tulad ni Frederica at ang maginhawang pagsulat na nakapaligid sa kanya. Malamang na makakatagpo ka ng kaunting alitan sa iyong karanasan—ngunit ganoon lang talaga ang kathang-isip, gaya ng gustong gawin ng mga korporasyon na buhangin ang lahat ng ito sa isang pinakintab na bola ng kawalan na maaaring ibenta sa pinakamalawak na grupo ng posible ang mga tao. Sa sobrang pag-iingat sa mga gilid ng 86, na sa huli ay hindi napigilan ang pag-ugong nito nang napakalakas sa mga manonood nito, pinaluhod ng mga nakatataas ang adaptasyon na ito sa simula pa lang.
Tandaan mo: hindi lang lahat ang mabatong simula. meron. Tulad ng nabanggit namin tungkol sa kamakailang mga pag-unlad ng CloverWorks, pinapabilis ng Aniplex ang bilis ng kanilang mas mataas na profile na mga linya ng produksyon hanggang sa punto kung saan lahat sila ay may dalawang magkasabay na proyekto anumang oras. Bagama’t ang 86 ay pinangangasiwaan ng isang bagong producer ng animation-higit pang patunay ng kawalan ng pananampalataya sa proyekto-isang napakalaking bahagi ng pangkat na ito ay lumipat na sa isang bagong proyekto, isa na magpapaungol sa mga taong pamilyar sa mga tauhan ng anime sa sandaling maihayag ang mga detalye at ang mga implikasyon tungkol sa iskedyul ng produksyon ay ginawang malinaw. Ang hindi malusog na bilis na ito ay nakakaapekto sa mga koponan at sa kanilang trabaho, na may kasanayan dahil ang industriyang ito ay nagtatago ng mga kahihinatnan; hindi maikakaila na mas lalo pang minadali ang 86 dahil ang inaasahang ito ay kailangang tapusin bago ganap na magpatuloy, at maiisip mo kung ano ang pre-production ng kahalili nito sa isang naubos na koponan at isang bagong petsa ng pag-broadcast na nasa abot-tanaw na.
Habang malapit sa isang kontrabida sa mga kwentong tulad nito, ang mga kumpanyang tulad ng Aniplex ay napakahusay na i-twist ang kanilang mga pagkakamali sa mga PR stunt. Sa mga bastos na galaw tulad ng pag-aanunsyo ng pagkaantala 86 na araw bago ang bagong petsa ng pag-broadcast para sa finale, at ginagawang magkatugma ang pagtatapos nito sa ang in-world na petsa kung saan sa wakas ay nagkita ang cast, mayroon silang mga tagahanga na nagdiriwang ng kanilang maling pamamahala; sa mga mata ng marami na hindi pa nakakaalam, hindi ito isang band-aid sa isang sugat na maaaring mapigilan, ngunit sa halip ay isang napakatalino na desisyon na nagpapakita ng pagkahilig para sa gawaing ito. Ipinagmamalaki ng huling dalawang yugto pagkatapos ng mahabang pagkaantala na ito ng isang pambihirang kalidad na binibigyang-diin kung ano sana ang kaya ng pangkat na ito nang may mas kaunting mga pagpigil, ngunit kahit na ang malaking agwat sa pagitan ng mga broadcast ay hindi nangangahulugan na ang mga deadline ay naging partikular na makatwiran—ang hindi gaanong katawa-tawa ay hindi. tagumpay na dapat ipagdiwang. Ang hindi mapag-aalinlanganan na pangako ng kawani ay pinagsasama sa mga studio at sa korporasyong nagmamay-ari sa kanila, at ang panlilinlang sa PR ay nagiging isang duwag na diskarte sa dapat na paggalang sa gawaing ito. Hindi kataka-taka na ang status quo ng anime ay napakahirap baguhin, kapag ang mga kumpanyang nakikinabang dito ay mahusay sa paggawa ng kanilang mga pagkakamali sa mga dahilan para sa pagdiriwang.
Sa huli, naniniwala pa rin ako na ang 86 ay isang mahusay na serye. Kahit na ang Part 2, na may malinaw na mga pagkukulang, ay madaling nililinis ang bar para sa pana-panahong kadakilaan. Ang pagganap ni Ishii sa kanyang pasinaya sa direksyon ng serye ay tunay na kahanga-hanga, at kapag pinayagan sila ng mga pangyayari, ang natitirang bahagi ng koponan ay hindi nahuhuli. Bagama’t ang pipeline ng produksyon ng anime ay palaging nagbibigay-daan sa mga indibidwal na artist na lumiwanag anuman ang mga nakapaligid na pangyayari—bagama’t mas kaunti sa mas atomized na proseso ng animation—na nagiging mas mahirap kapag mas mataas sila, na naglalagay sa tagumpay ni Ishii sa pananaw. Ang bittersweet na aftertaste ng 86 ay hindi dapat magkasya sa isang palabas na ganito kalakas, isang directorial debut na ito ay lubos na inspirasyon. Mas gugustuhin kong hindi kailangang ipagdiwang ang tagumpay ni Ishii sa mga pangyayaring hindi niya dapat sakupin, isang bagay na malinaw na hindi niya tinakasan ng hindi nasaktan. Lahat tayo ay karapat-dapat ng mas maraming gawain upang magtagumpay dahil sa kanilang mga kalagayan, sa halip na sa kabila ng mga ito.
Suportahan kami sa Patreon upang matulungan kaming maabot ang aming bagong layunin na mapanatili ang archive ng animation sa Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang iniangkop ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na mahusay na animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Video sa Youtube, pati na rin itong SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Blog. Salamat sa lahat ng tumulong sa ngayon!
