Hindi lihim na ang Spy x Family ay isang co-production sa pagitan ng Studio WIT at CloverWorks, ngunit ano ang backstory sa likod ng deal na iyon, ano ang ginagawa nito kasangkot, at ano ang mga dinamika, kasaysayan, at layunin ng mga co-production ng anime sa unang lugar?
Backstory ng Spy x Family
Isang kamakailang panayam sa Nikkei Entertainment kinumpirma na ang anime project ng Spy x Family ay nagsimula sa isang pitch sa pamamagitan ng pamamahagi ng behemoth TOHO sa Studio WIT. Bagama’t palaging mahalaga ang mga pampublikong kumpirmasyon, ito ay nahulaan na bago pa man magsimula ang palabas . Ang produksyon ay maaaring i-credit sa dalawang magkaibang studio na may maihahambing na malalaking tungkulin, ngunit ang mga konseptong yugto ay nakahilig sa mga creator na may kilalang kaugnayan sa WIT, kung hindi direktang ginagamit nila. Ang pinaka-kaugnay na halimbawa ay siyempre ang direktor at kompositor ng serye na si Kazuhiro Furuhashi , na hinirang ng producer ng WIT at miyembro ng board ng kumpanya na si Tetsuya Nakatake , na pinahahalagahan ni Furuhashi ang kanilang trabaho. magkasama ng maraming beses; pinaka-kapansin-pansin, sa kanilang mga producer-director tag team para sa Le Chevalier D’Eon at Real Drive sa kalagitnaan hanggang huli ng 00s. Ang pinakamalaking distributor sa bayan na nagmumungkahi ng proyekto sa isang regular na studio ng hit-maker ay halos hindi nakakagulat bilang ang kanilang desisyon na ipagkatiwala ito sa kanilang malapit na mga kasama.
Ano ang mukhang hindi gaanong karaniwan, kahit na kung ikaw ay’Sanay sa dynamics ng produksyon ng anime, ang desisyon na ginawa pagkatapos noon: upang harapin ang proyekto sa tabi ng studio na CloverWorks. Muli, ang pangunahing dahilan ay isang bagay na nahulaan na noon pa man dahil sa pagkakaibigan sa pagitan ng mga partikular na producer, ngunit mas detalyado ni Nakatake sa pamamagitan ng pagpapaliwanag na ang simula ng proyekto ay ang Anime Studio Meeting na mga kaganapan . Sa loob ng maikling panahon, nagtipon ang AniSta ng mga producer mula sa iba’t ibang studio para ibahagi ang kanilang mga insight at mga layunin sa isa’t isa. Si Nakatake ay isang regular na panauhin kasama ang isang matandang kaibigan sa Yuichi Fukushima , ang star animation producer ng Aniplex na ngayon ay kumikilos bilang de facto na pinuno ng CloverWorks. Sinimulan nilang dalawa na isaalang-alang ang posibilidad na magtulungan sa isang malaking paraan sa paligid ng 2018-2019, na may paghihikayat din ng presidente ng WIT. Pagkalipas ng ilang taon, sa wakas ay nagpakita ang tamang mga pangyayari, kaya’t ang ideya ng isang co-production ay itinayo sa Fukushima. Isang hindi nakakagulat ngunit gayunpaman kawili-wiling backstory.
Nagtatanong ito: ano ang mga pangyayaring iyon, at habang nandiyan tayo, ano ang kasama sa co-production na iyon? Ipinaliwanag ng parehong studio producer na ang kanilang layunin sa deal na ito ay ang pagkamit ng katatagan ng produksyon sa katagalan, lahat ngunit kinukumpirma na ang Spy x Family ay magkakaroon ng maraming season sa pamamagitan ng pagsasabi na naisip nila ito bilang isang matagal na pangako. Idinagdag pa ni Nakatake na ang isang pangunahing dahilan kung bakit pinili niya si Furuhashi bilang isang direktor ay ang pagtitiwala niya sa kanyang kakayahang magpatuloy sa paghahatid ng mga de-kalidad na storyboard sa oras, kaya sa halip na isang maningning na pagsabog ng enerhiya ng animation na mabilis na nawawala, naglalayon sila para sa isang tuluy-tuloy na solid na pakete na may sadyang inilagay na mga highlight.
Kahit na may bisa ang diskarteng iyon, ang mga opisyal na pahayag na iyon ay may malinaw na layunin sa marketing, kaya kailangan mong magbasa sa pagitan ng mga linya at bigyang-pansin ang estado ng parehong mga studio upang mapagtanto kung ano ang nangyayari talaga. Ang katotohanan ay alinman sa studio, at lalo na wala sa kanilang mga napiling koponan para sa proyektong ito, ang nasa tamang sitwasyon para pangasiwaan ang seryeng ito nang mag-isa. Ang mga tauhan ng WIT, na nagtipon sa paligid ng Nakatake at mga producer ng animation na Kazue Hayashi at Kazuki Yamanaka , ay nagkataon na binubuo ng mga taong darating mula sa Tetsuro Araki ‘s
Kapansin-pansin na ang mga crew ng CloverWorks ay wala rin sa komportableng sitwasyon. Bagama’t ang producer ng animation ng studio sa proyektong ito ay ang medyo walang karanasan na si Taito Itou (Norimono Man, Horimiya), ang pangunahing koponan ay napakarami na natipon sa paligid ng nabanggit na Fukushima, na katatapos lang ng kanyang nakaraang palabas sa Akebi’s Sailor Uniform . Muli, kabilang dito ang mga taong personal niyang itinalaga bilang taga-disenyo ng karakter na si Kazuaki Shimada —isang kakilala mula sa The Promised Neverland — pati na rin ang iba pa na walang oras na natitira mula noong Akebi, tulad ng huling assistant series na direktor ngSeries Director: (監督, kantoku): Ang taong namamahala sa buong produksyon, kapwa bilang isang malikhaing tagapasya at panghuling superbisor. Nahigitan nila ang natitirang mga kawani at sa huli ay may huling salita. Ang mga serye na may iba’t ibang antas ng mga direktor ay umiiral gayunpaman-Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, lahat ng uri ng hindi karaniwang mga tungkulin. Ang hierarchy sa mga pagkakataong iyon ay isang case by case scenario. Takahiro Harada . Hangga’t ang magnetismo ng Fukushima ay nakakaakit ng mga kilalang creator, tulad ng minamahal na direktor na si Tatsuyuki Nagai at ang sikat na pinuno ng team imas Atsushi Nishigori , pinag-uusapan natin ang tungkol sa dalawang studio na makikita sa para sa isang bangungot kung kailangan nilang harapin ang proyektong ito nang mag-isa. Hindi nagsisinungaling ang mga producer kapag pinag-uusapan nila ang kanilang personal na relasyon na humahantong sa kooperasyong ito, ni hindi nila nililinlang ang mga tao sa pagsasabing ang kanilang layunin ay pangmatagalang katatagan ng produksyon, ngunit dapat mo pa ring tandaan na may mga malinaw na dahilan kung bakit nangyari ang partnership na ito. partikular sa proyektong ito.
Ang dynamics ng co-production ng anime
Ngayong alam mo na kung paano napunta ang Spy x Family sa sitwasyong ito, magandang panahon na para malaman kung ano mismo ang ipinahihiwatig ng co-producing anime. Bagama’t kasing dami ng mga modelo ng co-production kaysa sa mga co-production na proyekto, ang Spy x Family ay isang magandang panimulang punto dahil sa pantay na pamamahagi nito. Gaya ng naunang nabanggit, ang mga pinakapangunahing tungkulin tulad ng direksyon at pagsusulat ay bahagyang nakahilig sa WIT dahil sila ang studio kung saan itinayo ang proyekto, ngunit pareho ang batayan at pagpapatupad ay may dalawang studio na kinakatawan sa lahat ng aspeto.
Sa pagsasagawa, nangangahulugan ito na mayroong maraming duo na nangunguna sa mga partikular na departamento. Ang Spy x Family ay may dalawang art director sa Kazuo Nagai at Hisayo Usui —ang dating hinirang ng WIT, ang pangalawang kabilang sa in-house team ng CloverWork — pati na rin ang dalawang punong animation mga direktor sa CloverWorks’s Shimada at WIT’s Kyoji Asano , para sa ilang mga napakarepresentadong halimbawa. Kahit na sa mga tungkulin kung saan ang isang studio ay may nangungunang boses, ang pagpapatupad ay nakakalat nang maayos sa pagitan ng dalawa. Si Akane Fushihara ng MADBOX ay hinirang ng WIT bilang direktor ng photographyPhotography (撮 影, Satsuei): Ang pagsasama ng mga elemento na ginawa ng iba’t ibang departamento sa isang tapos na larawan, na kinasasangkutan ng pag-filter upang gawin itong mas maayos. Isang pangalan na minana mula sa nakaraan, kung kailan aktwal na ginamit ang mga camera sa prosesong ito. kasama si CloverWorks’ Yuuya Sakuma bilang kanyang katulong. Bagama’t maliwanag na nagbibigay ang dating studio ng isang superbisor upang pangasiwaan ang pagpapatupad ng bawat episode, ang huli ang nagbibigay ng higit pang mga tauhan sa pag-composite sa bawat episode. Sa huli, ang mga bagay ay balanse sa patas na paraan.
Pagdating sa paggawa ng bawat episode — na sa kontekstong ito ay nangangahulugan ng pagbibigay ng mga direktor at animator — ang pagsisikap ay patuloy na pantay na nagkakalat, kasunod ng papalitan modelo. Ang bawat episode sa ngayon ay malinis na nahati sa pagitan ng dalawang studio pagdating sa mga tungkuling iyon, na ang WIT ay gumagawa ng mga kakaibang bilang na mga episode habang ang CloverWorks ang humahawak sa mga even-numbered. Ito ay patuloy na sumusulong, marahil maliban sa ilang climactic na yugto, at kasama ang asterisk na ang partikular na pagkakasunud-sunod na ito ay maaaring maglipat sa tuwing ang palabas ay tatama sa isang ganap na outsourced na episode; kung papalitan lang niyan ang isa sa mga pangunahing puwang ng studio sa halip na kumilos bilang isang buffer para sa pareho, ang maayos na diskarte na ito ay maaaring medyo mawalan ng balanse. Bagama’t hinding-hindi mo maaaring balewalain ang pangmatagalang katatagan, lalo na kapag dumating ang parehong mga studio nang walang silid sa paghinga, ang Spy x Family ay nasa papel na isang halimbawa ng textbook ng co-production ng anime.
Siyempre, dapat mong’t dalhin ito upang ipahiwatig na ang lahat ng mga co-produksyon ng anime ay makatwirang mga pagsasaayos, o ang paghahati ng mga bagay sa gitna ay ang tanging wastong diskarte sa pakikipagtulungan. Ang mga co-produced na proyekto ay napaka-situwal, at maaaring makita ng mga studio ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon kung saan ang pagtatalaga ng mga partikular na elemento ng pamagat sa isa sa mga studio ay pinakamahalaga. Ang isang halimbawa na tumataas sa mga nakaraang panahon, kahit na hindi ito palaging may label na ganoon para sa mga kadahilanang papasukin natin sa ibang pagkakataon, ay ang mga pakikipagtulungan sa pagitan ng 2D at 3D animation studio. Madalas mong mahahanap ang dating humahawak ng karamihan sa mga karaniwang eksena, habang ang huli ay tututuon sa isang pangunahing elemento ng gawaing iyon na natural na hindi gaanong mabubuwis upang ilarawan sa CGi tulad ng mech, malalaking nilalang, pagsasayaw na pagtatanghal, at iba pa. Ang isang kamakailang halimbawa nito ay ang Godzilla Singular Point , na binibigyang-buhay ng dalawang powerhouse sa kanilang sariling larangan tulad ng studio BONES at Orange.
Ang totoo, hangga’t ang ang resulta ay kasiya-siya at ang epekto sa mga kawani ay walang alinlangan na negatibo, walang ganoong bagay bilang isang likas na maling co-production arrangement. Maraming mga pakikipagtulungan ang hindi balanse pagdating sa pagpapalaganap ng workload at ganap na matagumpay sa kanilang mga layunin, kahit na sa isang mekanikal na antas. Kung mayroon man, ang pagiging maalalahanin sa kasalukuyang mga kalagayan ng bawat kumpanya ng produksyon — kung sino ang may pinakamaraming available na kawani at kung aling mga departamento, na ang mga lakas ay konseptwal at kung saan ay nasa pagpapatupad, kung aling pag-ikot ang mas mahusay, at iba pa — ay mas matalino kaysa sa paghahati tambak ng trabaho sa gitna tulad ng isang nakahiwalay na si Haring Solomon.
Para sa mabuti o masama, ang pinakasikat na modernong halimbawa ay ang Darling in the Franxx ; sa papel, ito ay isang co-production sa pagitan ng A-1/CloverWorks at Trigger, ngunit sa katotohanan, kapwa ang conceptualization at execution nito ay napakalakas na nakahilig sa mga subsidiary ng Aniplex, hanggang sa punto na ang huli na studio ay mahalagang hindi nahawakan ang buong ikalawang kalahati ng ang palabas. At gayunpaman, kahit na isang thematic na trainwreck ang nangyari, napanatili nito ang kagalang-galang na kalidad ng produksyon nito hanggang sa katapusan. Maaaring hindi kanais-nais ang mga proyekto sa maraming antas at medyo nagtagumpay pa rin sa pagtutulungang pamamahala ng produksyon; Ibinabato ni Tatsunoko ang halos lahat ng hands-on na trabaho para sa Pretty series sa co-producing partner nitong Korean studio na DongWoo sa mura ay kaduda-dudang moral at husay, ngunit nakakamit pa rin nila ang katatagan para sa mga tauhan na karamihan sa TV anime hindi magkakaroon ng mga proyekto. Ang mga isyu sa paggawa sa mga komersyal na malikhaing proyekto ay kumplikado nang ganoon.
Sa katunayan, posible pa rin na ang mga co-production na plano ay tuluyang mawala sa landas at magtagumpay pa rin nang maganda. Ang pagkakaroon ng Sarazanmai ay unang binanggit sa isang studio na MAPPA recruitment campaign na naghahanap ng mga production assistant para makatrabaho ang direktor na si Kunihiko Ikuhara . Nang magkatotoo ang proyekto makalipas ang ilang taon, ginawa ito bilang isang co-production sa pagitan nila at ng Lapin Track, isang maliit na studio na itinatag ng mga kakilala ng direktor. Sa sorpresa ng lahat, ito talaga ang Lapin Track na gumawa ng bawat solong episode at espesyal na sequence , kung saan ang kanilang staff ang humahawak sa karamihan ng animation at maging sa pagsusulat ng mga gawain, habang para sa hindi natukoy na mga kadahilanan MAPPA ay mahalagang walang nagawa sa huli —na hindi humadlang dito pagiging isang kamangha-manghang serye na may matatag na iskedyul at pare-pareho ang mga halaga ng produksyon. Bagama’t mas gugustuhin kong hindi masyadong mag-isip tungkol sa negatibiti, mas malamang na mangyari ang kabiguan ng co-production kapag ang workload na iyon ay pantay na kumakalat nang hindi isinasaalang-alang ang mga pangyayari. Sa kaso ng MAPPA, iyon ang magiging pinakahuling pakikipagtulungan nila sa Madhouse sa Takt op.Destiny , na kung saan ang mga studio ay pinagpalit sa pagitan ng nakakatawang hindi pantay na antas ng kalidad at hindi maihahambing na mga diskarte sa proseso ng produksyon; hindi kailanman magandang balita kapag ang bilang ng mga superbisor lamang ang nagsasabi sa iyo kung sino ang namamahala.
Kasaysayan ng Anime ng co-production
Ang mga manonood na may disenteng kaalaman sa estado ng industriya ng anime ngunit hindi naman sa makasaysayang background nito ay mabilis na nag-chalk ng mga kaso tulad ng Spy x Family sa sobrang produksyon; sa pag-aakalang ang mga co-productions ay isang umuunlad na kababalaghan bilang tugon sa hindi napapanatiling mga antas ng output, na nag-iiwan sa mga studio na walang ibang opsyon kundi ang pagsasama-sama. Ngayon, kitang-kita na may ugnayan sa pagitan ng dalawa, at talagang nagkaroon ng pagtaas sa mga co-productions sa parehong paraan na ang lahat ng mga creative na tungkulin ay hinahati sa mas maliliit na bahagi upang mapamahalaan ang trabaho sa ilalim ng mala-impyernong iskedyul.
Ang mga studio ay mas madaling tanggapin ang mga pamamaraang tulad nito sa kasalukuyang kapaligiran, kung saan kahit na ang isang partikular na proyekto ay hindi kapos sa mga mapagkukunan at oras, malamang na ang studio ay naka-book na sa mga magkakapatong na proyekto sa ibang lugar, kaya matutuwa silang bawasan ng kalahati ang kanilang workload. Sa pinakamaganda, ito ay isang paraan upang matugunan ang patuloy na mga bottleneck na ginagawang hindi epektibo ang mga studio, sa pinakamasama, pinapalakas nito ang mga kritikal na isyu ng sobrang produksyon.
Sabi nga, mabilis nating iwaksi ang ideyang iyon: hindi, co-Ang mga produksyon ay hindi isang bagong kababalaghan. Tulad ng lahat ng mga scheme ng pamamahala upang makagawa ng animation sa mga halos hindi gumaganang kumpanya, ito ay mahalagang kasingtanda ng anime mismo.
Noong nag-publish kami ng artikulong nagpapaliwanag sa mekanika at makasaysayang konteksto ng anime outsourcing, na malamang na dapat mong basahin kung hindi ka pa rin sigurado kung ano ang kasama sa paggawa ng anime, ipinaliwanag namin na ang pinakaunang serye sa TV anime ay kailangan nang umasa sa mga ganap na subcontracted na episode. Nang mapansin ang lumalalang pagkahapo sa loob ng koponan sa likod ng Astro Boy , ang maalamat na Osamu Tezuka ay nagpasya na bigyan sila ng kaunting pahinga sa pamamagitan ng outsourcingOutsourcing: Ang proseso ng subcontracting na bahagi ng trabaho sa iba pang mga studio. Ang bahagyang outsourcing ay napaka-pangkaraniwan para sa mga gawain tulad ng pangunahing animation, pangkulay, background at iba pa, ngunit karamihan sa TV anime ay mayroon ding mga pagkakataon ng ganap na outsourcing (グ ロ ス) kung saan ang isang episode ay ganap na pinangangasiwaan ng ibang studio. ang buong proseso ng produksyon para sa episode # 34 sa Studio Zero. Iyon ay isang bagay na ikinalulungkot niya, dahil ang Studio Zero ay talagang isang kolektibo ng mangaka na walang karanasan sa animation o labis na pagnanais na sumunod sa anumang panloob o pangkalahatang pagkakapare-pareho para sa serye. Ito ay lubos na kinatawan ng industriya noong dekada 60, na may nakikitang epekto sa kung paano nangyari ang mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga studio; ang mga pamantayan para sa produksyon ng TV anime ay hindi pa naitakda, at maraming studio ang nabuo bilang mga sangay ng mga dati nang umiiral na media entity nang walang gaanong karanasan sa mga tauhan — at sa gayon ay nangangailangan ng tulong mula sa ibang mga studio na medyo nakaisip sa proseso.
Pagkatapos maging mga kontrobersyal na protagonist para sa unang pagkakataon ng buong outsourcingOutsourcing: Ang proseso ng pag-subcontract ng bahagi ng trabaho sa ibang mga studio. Ang partial outsourcing ay napaka-pangkaraniwan para sa mga gawain tulad ng key animation, coloring, background at iba pa, ngunit karamihan sa TV anime ay mayroon ding mga instance ng full outsourcing (グ ロ ス) kung saan ang isang episode ay ganap na pinangangasiwaan ng ibang studio., Studio Zero din ang nangyari sa bida sa unang opisyal na co-production na nagtatampok ng dalawang animation studio na binigyan ng pantay na pagsingil. Dahil ang may-akda ng Osomatsu-kun na si Fujio Akatsuka ay bahagi ng Studio Zero noong panahong iyon, hindi nakakagulat na ang studio ay kasangkot sa adaptasyon nito noong 1966 kasama si Akatsuka mismo bilang isang superbisor. Dahil hindi nila kayang pangasiwaan ang animation nito nang mag-isa, umasa sila sa studio na Children’s Corner, na binuo ng mga dating tao ng Toei Douga tulad ng Sanae Yamamoto . Lumilitaw na sa pagkakataong ito ay ang Studio Zero ang hindi nakayanan ang mga hindi kinaugalian na quirks ng kabilang partido, kaya napahigpit umano nila ang kanilang hawak sa produksyon ng serye sa paglipas ng panahon habang ang mga animator ay nagsusumikap upang magawa ang trabaho salamat sa tulong ng mga studio tulad ng Toei at Mushi Pro; “ sa oras na iyon, lahat ay nagtrabaho para sa Mushi Pro sa araw, pagkatapos ay para sa Toei sa gabi ” paggunita ni Osomatsu-kun chief director Makoto Nagasawa .
Yaong mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga koponan na lumapit sa bagong larangan ng TV animation mula sa ganap na magkakaibang mga anggulo ay nagpatuloy hanggang sa ang pangkalahatang konsepto ng isang anime studio ay naitatag; isang taon lamang pagkatapos ng Osomatsu-kun, ang kaparehong panandaliang nabubuhay na Children’s Corner ay magkakatuwang na magpo-produce ng Kaminari Boy Pikkari-bee kasama ang isang repurposed in-house team sa TV station MBS, na humahantong sa lahat ng uri ng bago at nakakapanabik na pananakit ng ulo. Kapag ang mga pamantayan sa produksyon ng TV ay mas matatag na naitatag, ang mga co-productions ay mabilis na naging katulad ng nakikita natin ngayon; mas kaunti sa isang emergency na proseso ng mentorship, higit pa sa isang pakikipagtulungan sa pagitan ng mga kumpanya na hindi bababa sa solidong nabibilang sa parehong larangan. Bagama’t bihirang ma-kredito sa pantay na pagsingil, kinakatawan ng A-Production ang pagbabagong iyon sa kanilang pangunahing tungkulin na nagtutulungan sa paggawa ng marami sa pinakamagagandang titulo ng dekada 70 kasama ng Tokyo Movie, ang hinalinhan sa kasalukuyang TMS.
Sa pagbabalik-tanaw, wala ay nagpapakita kung gaano kalawak ngunit hindi napapansin ang kasanayang ito kaysa sa output ng maalamat na studio na Gainax sa panahon ng kanilang ginintuang edad sa kabuuan ng 90s at unang bahagi ng 00s. Hindi maikakaila na lumikha sila ng ilan sa mga pinaka-hindi malilimutang mga pamagat ng anime, na ang kanilang mga tauhan ay ang mga pinuno ng proyekto at mga creative centerpieces, ngunit bihirang isaalang-alang ng mga tao na wala silang ginawa sa kanilang sarili; hindi sa diwa na umaasa sila sa mga freelancer at ilang pangunahing outsourcingOutsourcing: Ang proseso ng pag-subcontract ng bahagi ng trabaho sa ibang mga studio. Ang bahagyang outsourcing ay napaka-pangkaraniwan para sa mga gawain tulad ng key animation, pangkulay, background at iba pa, ngunit karamihan sa TV anime ay mayroon ding mga instance ng full outsourcing (グ ロ ス) kung saan ang isang episode ay ganap na pinangangasiwaan ng ibang studio., Ngunit sa halip na lahat ng kanilang ang mga pangunahing pamagat ay mga co-production.
Maaaring narinig mo na ang Evangelion ay isang co-production kasama si Tatsunoko, at kapag tiningnan mo lang ang staff, sasabihin sa iyo na lumipat sila sa Production. I.G para sa EoE —isang partnership na nagdala rin sa amin ng FLCL . Ngunit hindi gaanong napag-usapan ang katotohanan na ang Karekano ay ginawa kasama si J.C. Staff, na Abenobashi ay umasa sa Madhouse, na Nadia ay hindi iiral kung wala ang Group TAC, at na sila ay naghahati ng mga palabas sa SHAFT nang regular. Hindi nagkakamali ang mga tao sa pag-uugnay ng lahat ng mga titulong iyon sa Gainax, ngunit nang walang pangunahing tulong ng mga studio na iyon — sa antas ng pamamahala ngunit gayundin sa pamamagitan ng pagtitipon ng mga kinakailangang tauhan — maaaring hindi naging posible ang lahat ng mga iconic na titulong iyon. Maraming unsung heroes ang may katulad na epekto sa paboritong anime ng mga tao, at ang mas malala pa, ang mga pagsisikap na iyon ay hindi palaging binibigyan ng co-production credit o kahit isang serye ng production assistance nod. Ito ay lumilitaw na arbitrary, halos kung gaano karaming trabaho ang iyong ginagawa ay hindi kung ano ang kumikita sa isang studio ng isang posisyon ng karangalan sa mga kredito at press release…
Sa totoo lang, lahat ito ay marketing
O kaya , upang maging mas tumpak, ang marketing ay isang malaking bahagi nito. Ang katotohanan ay ang pagtatalaga sa studio ay hindi kailanman isang binary na isyu, at ang mas mabagal na kultura ng anime ay ginagawang mas malabo ang mga linyang iyon. Sa isang industriya kung saan ang lahat ng bagay sa labas ng KyoAni ay may argumento na tinatawag na co-production, ang pangangatwiran sa likod ng mga desisyong ito ay maaaring maging batay sa potensyal na pang-promosyon kaysa sa mga katotohanan sa produksyon; lalo na ngayon sa panahon ng social media, ang mga pangalan ng studio ay naging isang bagay na ginagamitan ng sandata kung maaari, isa lamang tool ng promosyon na makakatulong sa isang proyekto na makuha ang mata ng mga manonood na binaha ng mas maraming libangan kaysa sa maaari nilang maranasan. Ang isang studio maliban sa pangunahing kontratista ay maaaring gumana sa bawat solong episode, direktang pinamamahalaan ang pagpapatupad nito, at pagkatapos ay bibigyan lamang ng serye ng tulong na credit na hindi itatampok sa anumang press release na wala o wala. Mula sa mga kumpanya ng produksyon na pampublikong kinikilala para sa isang tungkulin na halos katumbas ng pagkilos bilang mga tagapamagitan hanggang sa mas maliliit na studio na walang kakayahang humingi ng wastong pagkilala, ito ay isang magulo na sitwasyon na hindi palaging nag-aalok ng malinaw na sagot.
Kung gusto mo ng halimbawa kung paano maaaring maging arbitrary at cynically motivated co-production branding, huwag nang tumingin pa sa nabanggit na CG studio Orange. Bagama’t isa na silang minamahal na studio na may dedikadong fandom salamat sa mga gawa tulad ng Land of the Lustrous at BEASTARS , ang totoo ay inabot sila ng isang dekada para makuha ang kanilang unang papel sa paggawa ng animation. Dahil ba bigla silang nag-step up sa kanilang mga tungkuling pantulong? Bagama’t sila ay bumuti sa paglipas ng panahon, ang simula ng kanilang unang-pahinang pagsingil ay kahina-hinalang kasabay ng pagpuri ng publiko para sa kanilang trabaho sa isang sikat na hit na franchise tulad ng Code Geass —isang bagay na hindi gaanong naiiba sa kanilang sabay-sabay na mga gawa, gayunpaman, agad silang nasimulang itampok bilang pangunahing atraksyon sa mga 2D na pamagat na nilahukan nila.
Sa mismong season na ito mayroon kaming katulad na halimbawa sa output ng Korean studio na DR Movie. Sa papel, magkasama silang gumagawa ng isang titulo ngayong season. Sa katotohanan, mayroon silang makatwirang pag-aangkin sa 3 sa kanila, at iyon ay hindi binibilang ang mas menor de edad na tulong sa ibang lugar. Nakuha nila ang kanilang posisyon sa tabi ng Kinema Citrus para sa Shield Hero , dahil nakikilahok sila sa produksyon ng bawat episode at nagtalaga ng sarili nilang pamamahala upang pangasiwaan ang proseso. Ngunit alam mo ba kung aling serye ang nalalapat din, kahit na may pagsisikap sa produksyon na mas nakatuon sa in-betweening at pagpipinta? Kaguya-sama , na ang bawat episode ay esensyal na co-produce ng DR Movie at hindi pa kailanman naglaan sa kanila ng kahit isang serye ng tulong sa credit. Samantala, kalahati ng mga episode ng Paripi Koumei ay na-outsource ang kanilang produksyon sa DR Movie — at ang mga inaakalang in-house ay halos animated pa rin at natapos nila, muli na walang malaking pampublikong kredito. Bagama’t ang DR Movie ay kasing laki ng nakuha ng mga studio na nakatuon sa tulong, hindi sila nakikita bilang isang kaakit-akit na pangalan, kaya’t ang trabahong ito ay hindi napapansin sa regular.
Sa huli, ang huling aralin ay hindi dapat labis na nahuhumaling sa opisyal na pagba-brand; kung ang buong mga kredito sa animation ay hindi kinakailangang kumakatawan sa katotohanan ng proseso ng creative, maaari mong isipin kung gaano nakakalinlang ang opisyal na buod na nakatuon sa PR ng mga iyon. Ang komersyal na animation ay kinakailangang isang collaborative na proyekto, at sa dysfunctional na estado ng industriya ng anime, halos imposible na makahanap ng isang proyekto na hindi nangangailangan ng maraming studio upang magkapit-bisig at humawak ng napakalaking bahagi ng trabaho. Para sa bawat Spy x Family kung saan masayang iha-highlight ng mga producer ang mga pangalan ng mga sikat na studio na nangunguna sa produksyon, maraming katulad na pagsisikap na kinasasangkutan ng mga hindi gaanong sikat na grupo ng mga creator ang binabalewala. Kung talagang gusto mong malaman kung sino ang may pananagutan para sa iyong mga paboritong cartoon, walang ibang solusyon kundi ang pagtuunan ng pansin ang buong credit roll at lalo na kung ano ang sinasabi ng karamihan sa mga creator na kasangkot sa kabila ng karaniwang mga pampublikong kasiyahan. O maaari mo lamang sundin ang mga site na tulad ng sa amin, sa palagay ko ay gumagana rin iyon.
Suportahan kami sa Patreon Para matulungan kaming maabot ang aming bagong layunin na mapanatili ang animation archive sa Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Video sa Youtube, pati na rin itong SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Blog. Salamat sa lahat ng tumulong sa ngayon!