Hinugot ni Tomohiro Furukawa ang pilosopiya at pamamaraan ng mga buhay na alamat tulad nina Mamoru Oshii, Hideaki Anno, at ang kanyang mentor na si Kunihiko Ikuhara. Binuo niya ang kanilang pagtuturo at ang kanyang mga impluwensya mula sa hindi mabilang na mga larangan tungo sa kakaibang istilong kapanapanabik — iyon ang Revue Starlight The Movie , at ang tinatawag niyang anime na nakasentro sa karanasan.
Isang kailangang-kailangan na kasanayan para sa isang ang direktor ay ang kakayahang sabihin sa kanilang ina ang tungkol sa pelikulang napanood nila noong isang araw at gawin itong kawili-wili. Iyan ang mga nakakatuwang salita ng buhay na alamat na si Mamoru Oshii , at isang mantra para kay Tomohiro Furukawa , na nagsimulang napagtanto kung gaano kalakas ang mga ito sa kanya noong siya ay naging isang direktor.
Pagkatapos ng lahat, ang isang pangungusap na iyon ay sumasaklaw sa kanyang buong diskarte sa proseso ng paglikha. Para sa mga panimula, binibigyang-diin nito ang kapangyarihan ng pagtatanghal, ang aspetong tama niyang pinaniniwalaan na ang kanyang pinakamalaking lakas. Katulad ni Oshii, si Furukawa ay isang mahusay na nabasa na movie geek na may pinakamaraming eclectic na hanay ng mga impluwensya na maaari mong isipin, na lahat ay masigasig niyang i-repackage din sa kanyang mga gawa. Ang mga salita ni Oshii ay naging malapit sa bahay pagdating sa pagsasakatuparan na mayroon si Furukawa bilang isang bagong direktor: hindi lamang ang madla ang kailangan mong panatilihing nakatuon, kundi pati na rin ang koponan na gumagawa nito. Sa huli, ang ina sa pagkakatulad ay hindi lamang ang iyong madla, kundi pati na rin ang iyong mga tauhan, at sa isang antas, ang iyong sarili. At sa gayon, nang ibigay sa kanya ang ideya ng isang Revue Starlight follow-up, mabilis niyang naisip ang tamang anggulo para harapin ang recap film na Rondo Rondo Rondo at ang kanyang kamangha-manghang Revue Starlight the Movie . Iyon ay bubuoin sa isang linyang binigkas ng mga tauhan bilang pangunguna sa huling pelikulang iyon, pati na rin sa buong runtime nito:”nasa entablado na tayo”—isang tayo na umaabot sa lahat ng nasa harap, sa loob, at likod ng screen
Sa ngayon, si Furukawa ay nasa isang kakaibang posisyon. Sa isang banda, siya ay ipinagdiriwang ng mga icon ng industriya at pinakakagalang-galang na mga mamamahayag ng anime bilang isang nakakagambalang direktor, na nakatuon sa kanyang natatanging pananaw na kaya niyang dalhin ang avant-garde na animation sa isang lalong mahigpit na eksenang komersyal. Sa kabilang banda, hindi pa rin siya kilala ng publiko sa kabuuan dahil isang proyekto lang ang pinamunuan niya, at ang pagiging naka-attach sa isang mass-produced entertainment factory tulad ng Bushiroad ay nangangahulugan na hindi siya exposed sa isang likeminded arthouse audience kundi mas batang mga manonood. na hindi sanay sa kanyang mga hindi karaniwang pamamaraan. Gayunpaman, hindi ako sigurado na pupunta ako sa ibang timeline sa pag-asa na ang kanyang karera ay magiging iba. Bagama’t hindi niya alam ang lawak ng kanyang kasiya-siyang kakaiba, gaya ng ipinakita ng kanyang kaswal na mga paliwanag na ang pagguhit mula sa mga pintor ng ika-16 na siglo at mga angkop na pelikula na hindi kailanman ipinalabas sa Japan ay normal lang, alam man lang ni Furukawa na nag-aalok siya ng isang kakaibang bagay kaysa sa kung ano ang iniisip ng kanyang madla na gusto nila — at nilayon niyang samantalahin ang hindi pagkakatugma na iyon upang ipakita sa kanila ang mga bagong karanasan. hindi lang dahil mahalaga na maunawaan ang kanyang hindi kinaugalian na mga istilong istilo, ngunit dahil ito ay mahalaga sa kanya, bilang isang tao. Sa kabutihang palad, bilang isang hayagang magsalita at may kaalaman sa industriya, nagkaroon ng pagkakataon si Furukawa na ibahagi ang kanyang mga inspirasyon sa maramihang outlet . Nagbigay siya ng pansin sa mga paksa tulad ng 70s hanggang early 80s shoujo manga na may mga elemento ng BL na hiniram niya sa kanyang ina, na sa tingin niya ay nagpapahina sa kanyang pang-unawa sa kasarian bilang isang salik sa pag-iibigan, habang binibigyan din siya ng lasa ng magandang maharlika — dalawa mga aspeto na maaari mo pa ring maramdaman sa kanyang kasalukuyang trabaho. Kahit na ang mga detalye tulad ng kanyang thesis sa kasaysayan ng arkitektura ng Canterbury Cathedral ay nararamdaman sa kanyang output, bilang isang taong naging mahilig sa paggamit ng proseso ng disenyo ng setting bilang marahil isang mas mahalagang kagamitan sa pagkukuwento kaysa sa hayagang pagsulat mismo; lalo na pagkatapos niyang mapansin na ang mga direktor na tinitingala niya ay hindi na kailangang gumuhit man lang ng isang karakter para sabihin sa amin ang tungkol sa kanila. kung hindi dahil sa mga direktor na iyon na tinitingala niya, kaya naman napakaraming papuri ang inialay niya sa kanila. Ito ay mula sa mga tulad ni Shigeyasu Yamauchi , ang unang direktor na nakakuha ng kanyang atensyon sa Saint Seiya: Legend of Crimson Youth , hanggang sa Takuya Igarashi , na ang kahusayan at kataka-takang kakayahang gumawa ng sarili niyang larawan habang sumusunod sa pananaw sa mundo ng isang umiiral na gawain ay nabighani kay Furukawa; so much so, that he tried to replicate the storyboardStoryboard (絵 コ ン テ, ekonte): The blueprints of animation. Isang serye ng karaniwang simpleng mga guhit na nagsisilbing visual script ng anime, na iginuhit sa mga espesyal na sheet na may mga patlang para sa numero ng animation cut, mga tala para sa mga tauhan at ang magkatugmang linya ng diyalogo. Higit pa para sa Futari wa Pretty Cure # 08 sa pamamagitan ng obsessively rewatch it shot by shot.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang pinakamalaking impluwensya, gayunpaman, walang duda na kailangan nating pag-usapan. tungkol sa mga direktor tulad ng Hideaki Anno , na ang mismong ritmo ni Furukawa ay nakadarama pa rin sa kanyang trabaho, pati na rin ang nabanggit na Oshii — na malapit sa isang pilosopikal na icon gaya ng mayroon siya sa animation. Mula sa pag-aaral ng kanyang mga gawa at pakikipagtulungan sa mga katulad na direktor ay napunta siya sa kanyang interpretasyon ng kanilang mantra ng pagkontrol ng impormasyon: isang konsepto na intrinsically nakatali sa pagpili ng materyal sa pagpapahayag sa kanya, hanggang sa punto na siya ay naging maingat sa mga purong pampakay na pagbabasa ng mga gawa ng naturang idiosyncratic na mga direktor; bakit niya yakapin ang anggulong iyon pagkatapos ng lahat, kung nakita niya silang binago ang kanilang mga tema upang umayon sa kanilang mga paraan ng pagpapahayag? At pagdating sa prosesong iyon ng pagpili ng perpektong materyal upang ipahayag ang iyong sasabihin, o paghubog ng iyong sasabihin upang umangkop sa iyong gustong materyal, walang mas mahusay kaysa sa kanyang tagapagturo: Kunihiko Ikuhara >. Kung ipinakilala ko lang si Furukawa bilang isang mag-aaral ng Ikuhara, gayunpaman, maaaring hindi komportable ang kanyang nakaraan. At ang masalimuot na relasyon na iyon ay makikita rin sa kanyang trabaho.
Hindi maikakaila na si Furukawa ay apprentice ni Ikuhara. Wala siyang pagnanais na itago ito at bubuhusan ng papuri ang kanyang guro sa anumang pagkakataon, kahit na siya ay nagpapatawa sa kung gaano ka-cute ang kanyang hindi sinsero na pagkagalit. Malinaw na mayroon siyang malalim na pang-unawa kay Ikuhara sa paraan ng binanggit niya ang mga katangiang hindi niya pinapansin — tulad ng kanyang walang kaparis na kakayahan sa pagmamanman at pagpayag na palibutan ang kanyang sarili ng mga batang tagalikha na karapat-dapat pakinggan nang hindi nakompromiso ang hindi mapag-aalinlanganang pakiramdam ng Ikuhara, na lagi naming itinatampok sa site na ito. Madalas na tinutukoy siya ni Furukawa bilang kanyang tagapagturo nang may lubos na paggalang sa halip na sabihin ang kanyang pangalan, ngunit kung ikaw ay isang matulungin na tagahanga, maaaring napansin mo na ginagawa niya ito ngayon. Sa kanyang pakikipanayam kay Yuichiro Oguro para sa ika-16 na isyu ng AnimeStyle, nagbukas si Furukawa tungkol sa paksang ito nang higit sa karaniwan. Bagama’t palagi niyang hinahangaan siya, at mahalagang modelo ang paraan ng pagsasama-sama niya ng animation pagkatapos ng pamamahala ni Ikuhara ng mga mapagkukunan at tauhan, kinasusuklaman ni Furukawa ang ideya na ang mga tao ay maayos na ilalagay siya bilang isang tagasunod ng Ikuhara at hahayaan ang kanilang sarili na huminto sa pag-iisip pa; anumang nuance at personal na mga katangian, nawala sa kadalian ng isang label. Para sa isang taong kumukuha ng mga elemento mula sa hindi mabilang na mga gawa at larangan, ang Furukawa ay walang interes sa mga parangal bilang mga direktang libangan. Sa halip, iniimbak niya ang lahat ng nakakaakit sa kanyang mata bilang mga bundle ng impormasyon at mga diskarte. Ang proseso ng malikhaing ay, hindi bababa sa para sa kanya, ang lahat ay tungkol sa pagbabago, pagdaragdag, at pagbabawas mula sa mga dati nang umiiral na piraso upang magkasya sa mga bagong senaryo — at ang kundisyon ng tagumpay, ang pagbuo ng isang bagay na nararamdaman na ganap na kakaiba mula sa mga atomized na impluwensyang iyon. Kung gayon, ang paglalagay sa kanya ng label bilang isang partikular na indibidwal na tagasunod ay kontra sa kanyang pananaw sa trabaho. At ang totoo ay mararamdaman mo ang alitan sa kanyang trabaho; noong una siyang pinagkatiwalaan ng isang proyekto na nagtatampok sa mga babaeng teatro na mag-aaway, mabilis niyang naisip na bigyan sila ng mga damit na katulad ng sa The Rose of Versailles… bago mabilis na sumuko sa ideya, iniisip na ang mga tao ay agad na gagawa ng asosasyon ng Utena at bumalik sa mga paniniwalang iyon ng mga tagasunod ng Ikuhara.
Sa huli, ang nagpabago sa kanyang mindset ay ang mismong proyektong iyon. Hindi parang nag-udyok si Revue Starlight ng rebelasyon, ngunit sa halip ay napagtanto niya kung gaano talaga kahanga-hanga at lubhang maimpluwensyang Ikuhara si Ikuhara. Binigyan siya ng kanyang mentor ng pagkakataon nang wala pa siyang karanasan sa mga tungkuling pangdirektor at praktikal na tinuruan siya ng mga lubid, na nagpapahintulot sa kanya na maging bahagi ng Mawaru Penguindrum ‘s batang kumpol ng mga pangunahing direktor. At sa panahon ni Yurikuma Arashi , pinatayo na niya siya sa tabi niya bilang assistant series directorSeries Director: (監督, kantoku): Ang taong namamahala sa buong produksyon, pareho bilang isang malikhaing desisyon-gumagawa at huling superbisor. Nahigitan nila ang natitirang mga kawani at sa huli ay may huling salita. Ang mga serye na may iba’t ibang antas ng mga direktor ay umiiral gayunpaman-Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, lahat ng uri ng hindi karaniwang mga tungkulin. Ang hierarchy sa mga pagkakataong iyon ay isang case by case scenario.. Ang pangunguna sa sarili niyang proyekto ay nilinaw kay Furukawa kung magkano ang utang niya sa kanyang mentor, hanggang sa puntong tuluyang natatakpan ang hindi pagkagustong iyon sa mga label. Gayunpaman, sa parehong oras, ang paghangang iyon ay lumilitaw na nagbubulag sa kanya sa katotohanan na ang inspirasyon ay gumagana sa parehong paraan. Sapagkat kahit gaano kahalaga si Ikuhara sa proseso ni Furukawa upang malaman ang kanyang istilo, ang huli ay naging susi din sa pagpipino at ebolusyon ng kanyang hinahangaang tagapagturo.
Sa isa sa mga nakakatuwang pagkakataon ng Binibiro ni Furukawa ang pagiging masungit ng kanyang mentor , binanggit niya na isa sa ilang aspeto na lantaran niyang pinuri ay ang kanyang tenga. euphony at ang kanyang pun mastery. Gaya ng dati, tama ang pagsusuri ni Ikuhara sa pera. Salamat sa mga gawa tulad ng Kaze Densetsu: Bukkomi no Taku , nagkaroon si Furukawa ng panlasa para sa mga pangungusap at motif na may napakalakas na presensya na sa tingin nila ay pisikal na umiiral sila sa trabaho, kahit na hindi sila na-typeset nang husto. sa loob nito. Para sa isang direktor na naisip na ang lahat ay tungkol sa pagpili ng materyal, natural itong umaabot sa paghahatid ng mga motif na iyon sa pamamagitan ng graphic na disenyo at VFX, mga pangunahing elemento sa gawa ni Furukawa. Mula sa mga memetic na linya na mabilis na ikinabit ng fanbase — Ito si Tendou Maya, I am Reborn, ang paggamit ng Starlight bilang pandiwa — hanggang Ang hindi mapag-aalinlanganang koleksyon ng imahe ni Yuto Hama , ang kanyang istilo ay kaakit-akit sa paraang nabigla pa ang kanyang tagapagturo. Ito ay umaabot kahit sa kanyang paparating na gawain; habang wala pa itong opisyal na pamagat, ang aesthetically kasiya-siyang tunog ng Love Cobra , ang mga nakakalokong puns, at Ang nagbabalik na iconography ni Hama ay nakapagpinta ng isang di-malilimutang larawan mula sa halos wala. Pag-usapan ang tungkol sa umaagos na karisma.
Bagama’t ang iconography ay palaging isang medyo mahalagang aspeto para kay Ikuhara, parang ang kanyang papuri sa mata ni Furukawa — at tainga — dahil ang mga motif na ito ay nagmula sa isang tunay na lugar, kung gaano karami siya ay dumating upang bigyang-diin ang ganitong uri ng mga imahe at soundbite mula noong nagsimula silang magtrabaho nang magkasama. Mula sa Survival Strategy ng Penguindrum at sa iconic na graphic na disenyo ng Wataru Osakabe hanggang sa mga simbolo ng ア ng Sarazanmai , ang pagkahumaling na ito ay nagtiis kahit na pinaghiwalay sila ng kani-kanilang mga iskedyul, kaya labis na na ang mga motif na ito ay maaaring ang unang bagay na naiisip mo kapag iniisip mo ang modernong output ng Ikuhara. Marahil nabulag ng kanyang pinalakas na paghanga, bagaman, walang nakikita si Furukawa kundi ang personalidad ni Ikuhara sa screen kapag pinapanood niya ang kanyang mga gawa; at maaaring tama siya, ngunit naniniwala ako na siya ay naging isang mahalagang bahagi nito sa ngayon.
Maliban sa pag-trigger ng pagbabago ng saloobin patungo sa kanyang sariling creative lineage, gayunpaman, paano nangyari ang Revue Starlight? Kung sinusubaybayan mo ang site na ito, malalaman mo na nakita namin na ito ay isang nakakaaliw na serye na hindi lubos na makakamit ang potensyal nito. Sa pagitan ng matinding pakikibaka sa produksyon na tiniis lamang nila salamat sa mga pangunahing kontribusyon ng mga kabataang indibidwal na animator sa ibang bansa — isang nakababahala na paraan upang mauna sa panahon nito — at ang hindi pantay na mga arko ng karakter, tila kulang ito sa obra maestra na maaari sana. Ang Revue Starlight ay isang serye tungkol sa mga stage girls na nakikipagkumpitensya para sa kaluwalhatian ng nangungunang puwesto sa isang setting na magkapantay na bahagi Takarazuka at surreal na pantasya. Ang mga cast nito ay maayos na nakaayos sa mga mag-asawa at trio na may ibinahaging tema, ngunit ang mga iyon ay hindi ginawang pantay, at ang gitnang pares na may mas malaking sapatos na dapat punan ay nangyaring nahulog sa paningin ng marami; para sa isang serye na halos katumbas ng isang labanan ng karisma, hindi nito naibenta nang maayos ang mga karakter na sa wakas ay tumayo sa tuktok, na nag-iiwan ng kaunting mapait na aftertaste kahit na sa kapana-panabik na pagtatapos nito.
Dahil sa Furukawa’s character, aakalain mong mabilis siyang lumipat sa mga ganap na bagong proyekto, ngunit ang pitch para i-follow up ang Revue Starlight sa ilang pelikula — isang pinahusay na recap at isang maayos na sequel — ay naging isang mapang-akit na ideya sa kanya. Dinisenyo ng Bushiroad ang prangkisa na maging isang malawak na multimedia property na may mga artistang gumaganap ng mga karakter sa mga musikal pati na rin ang boses sa mga ito sa anime, at sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa kanila ay lalong namulat si Furukawa tungkol sa paulit-ulit na tema ng pag-arte. Gumaganap sila ng isang kathang-isip na karakter, ang mga iyon ay gumaganap ng isang karakter sa kanilang dula, at lahat ba sila ay hindi rin gumaganap ng isang karakter ng kanilang sarili?
Sa pakikipag-usap kay Momoyo Koyama , ang aktres sa likod ng pangunahing tauhan na si Karen Aijo, ay isang partikular na nagbibigay-liwanag na karanasan para sa kanya. Nagpahayag si Koyama tungkol sa kanyang mga pakikibaka upang makapasok sa sapatos ni Karen; kung paano, bilang isang medyo pessimistic na tao, siya struggled upang maging isang hindi nagkakamali maliwanag na kalaban. Si Karen ang mismong embodiment ng isang bida, ngunit ang alitan sa pagitan ng may depektong pagkatao ng aktor at isang role na parang artipisyal na perpekto ang nagpaisip sa kanya — paano kung si Karen ay kumikilos din? Ang salpok na iyon ang nagtulak sa kanya na humukay ng mas malalim sa karakter, nahukay ang kanyang mga alalahanin at maging ang mga pagkukunwari na tinapos niya ang orihinal na serye. At kaya mayroon kaming Revue Starlight The Movie, ang kuwento tungkol sa pagkamatay at muling pagsilang ni Karen: wala na ang batang babae na gusto lang gumanap sa isang partikular na dula kasama ang kanyang kaibigan, muling isinilang sa isang tunay na artista na naghahangad sa entablado.
Ito ay mararamdaman kaagad sa bat. Ang pinakaunang sequence sa pelikula ay wala talaga sa script, ngunit naramdaman ni Furukawa ang pangangailangan na agad na makuha ang atensyon ng manonood gamit ang pinakakasiya-siyang popping tomato na naramdaman sa animation. Bagama’t maaaring mukhang iyon, ang mga kamatis ay maaaring ang pinakamahalagang motif sa buong pelikula, at para sa mga dahilan ng Furukawa. Ang Revue Starlight ay kilalang-kilala na palaging nagtatampok ng isang madaldal na giraffe bilang isang avatar para sa madla, at sa paghuhukay ng mas malalim sa dynamics ng entablado, napagpasyahan ni Furukawa na hindi lamang ang mga performer kundi pati na rin ang mga manonood na kusang hinahayaan ang kanilang sarili na masunog at maubos. Upang kumatawan sa ideyang iyon sa isang medyo prangka na paraan, kasama sa script ang isang eksena kung saan kakainin ng mga batang babae ang karne ng giraffe. Dahil medyo katawa-tawa ang sitwasyong iyon, umalis si Furukawa mula sa kanyang walang katapusang listahan ng mga impluwensya at naalala ang pintor Giuseppe Arcimboldo , na madalas na gumagawa ng mga larawan ng tao mula sa mga gulay. Kaya ang mga kamatis ay naging puso ng madla at ang pelikula mismo, at ang isang eksena na maaaring medyo nakakatakot ay naging isang mas di malilimutang bangungot. Oh Furukawa, huwag na huwag kang magbabago.
Lahat ng motif sa pelikula ay may katulad na pattern. Pagkatapos ng lahat, ang diskarteng ito na nakasentro sa karanasan ay walang iba kundi isang praktikal na aplikasyon ng pilosopiya ng animation na nakuha niya mula sa kanyang mga idolo, sinasamantala ang kanyang pagsasama-sama ng mga impluwensya upang pasiglahin ang patuloy na panoorin. Ang Revue Starlight The Movie ay isang kapanapanabik na biyahe na nire-repurpose ang mga elemento mula sa lahat sa pagitan ng Lawrence of Arabia at Mad Max Fury Road , na palaging sumusunod sa kanyang formula ng pagdaragdag at pagbabawas sa mga pirasong ito. Ang paghaharap sa pagitan nina Junna at Nana, para sa isa, ay gumagamit ng setpiece mula sa 1985 na pelikula na Mishima-A Life in our Chapters kung saan ang isang representasyon ng Kinkakuji ay bubukas sa kalahati at nabubulag ang isang karakter. Sa lumalabas, ang mga nakabubulag na ilaw ay palaging isang motif para kay Nana, na kumakatawan sa kinang ng unang yugto na kinatatayuan niya kasama ang kanyang mga kaibigan — isa na pinaghirapan niyang magpatuloy, at hindi na niya muling mauunawaan. Nagbigay ito sa kanya ng dahilan upang gumamit ng isang likas na cool na diskarte sa pagtatanghal ng dula sa isang bagong paraan na akma sa kanyang sariling senaryo; at kung hindi, baka binago na lang niya ito para bigyan ang sarili ng magandang dahilan para gawin pa rin ito. Pagkatapos ng lahat, nauuna ang di malilimutang karanasan.
Ang panonood ng Revue Starlight The Movie ay isang pag-atake sa mga sentido sa pinakamahusay na posibleng paraan, dahil ang screen ay napuno ng mga ideya ni Furukawa at ang bombastic na audio ay kasama nila. Bagama’t ang pagsusulat ay nakakaramdam ng higit na madamdamin salamat sa karagdagang pagsasaalang-alang na ibinigay ng koponan sa dynamics ng entablado, hindi higit pang mga salita sa papel ang nagpaibig sa napakaraming tao sa pelikula, ngunit sa halip ay ang walang-hiya na pangako ni Furukawa sa kanyang pinakadakilang lakas. Ang dynamics ng karakter na nagustuhan na ng mga tao sa serye ay hindi kailanman binuo sa partikular na kumplikadong pagsulat, sa halip ay umaasa sa visual na karisma, presensya sa entablado, at kapansin-pansing direksyon na ibinigay sa kanila ni Furukawa. Ang pelikulang ito ay isang matapang na pagtaas ng iyon ng isang direktor na umamin na hindi siya makapagkuwento sa tuwirang paraan, ngunit ang imahinasyon at malikhaing ammo ay maaaring magdadala sa iyo sa isang walang katapusang biyahe na nakakataba ng panga; at iyon ay hindi pagmamalabis, dahil kahit na pagkatapos mag-iwan ng maraming ideya sa kanyang plato, si Furukawa ay may halos tatlong oras na halaga ng mga konsepto na binalak para sa huling dalawang oras na runtime ng pelikulang ito. isang bagay na, sa kabila ng pagiging bahagyang bunga ng estado ng industriya, ay kasing ganda ng inachronistic ni Furukawa. Gayunpaman, hindi lahat ay nagbabahagi ng pakiramdam ng tagumpay sa huli, at muli itong nauugnay sa pilosopiya ng direktor. Para kasing pinuri ng mga kasama, manonood, at mamamahayag ang Revue Starlight the Movie bilang isang umuungal na tagumpay, paulit-ulit na sinabi ni Furukawa sa kanyang mga mata na ito ay isang uri ng isang panghihinayang kabiguan; marahil ang isa na mapagmataas na nakakagambala sa mga layunin nito, malakas at kaakit-akit sa pagpapatupad, ngunit sa huli ay na-drag pababa ng kanyang di-umano’y kawalan ng kakayahan upang matupad ang kanyang pananaw at ang potensyal ng kanyang koponan. Ang malinis na kritikal na pagpuri ay nalito lamang sa kanya, hanggang sa puntong sinusubukan niyang i-reverse engineer ang mga katangiang nakikita ng mga tao sa kanyang trabaho mula sa kritikal na pagtatasa na iyon, dahil hindi niya mismo nakikita ang mga ito.
Para sa kasing dami ko Nais na magawa ni Furukawa ang isang bagay na sa tingin niya ay isang tagumpay, natatakot ako na kahit na higit pa ang kanyang nagawa kaysa sa dati, ang kanyang mga impression ay palaging may bahid ng panghihinayang. Kung siya ay nasa negosyong ito para tumuon sa feature-complete storytelling o makinis na animation, maaaring makamit niya ang isang bagay na mas nakikita at makumbinsi ang kanyang sarili na nagtagumpay siya. Ang hinahabol niya bilang isang filmmaker na nakasentro sa karanasan, bagaman, ay isang ideya. Bilang isang indibidwal, ang kanyang layunin ay upang itugma ang mga reverberations ng kanyang mga idolo, ang mga naging dahilan upang ituloy niya ang animation sa unang lugar. At ang mga iyon, hinding-hindi mo mahahawakan. Narito ang higit pang mga kaakit-akit na di-umano’y mga kabiguan noon, sa palagay ko!
Revue Starlight The Movie’s tagline ay Wi (l) d Screen Baroque. Ito ay wordplay sa pagitan ng widescreen na baroque na subgenre ng science fiction na nagustuhan niya bilang isang masugid na mambabasa, pati na rin ang konsepto ng isang wild stage girl-isa sa mga unang tema ng pelikula, na naglalarawan ng mga aktor at ang kanilang gutom sa isang malinaw na paraan. makahayop na paraan. Ito rin ay isang reference sa malawak na cinemascope aspect ratio na pinili ng direktor, bilang isang malaking tagahanga ng format at para sa pagiging tugma nito sa koleksyon ng imahe ng tren at disyerto. Ito ang uri ng direktor na si Furukawa, at ang uri ng direktor na magpapatuloy siya.
Suportahan kami sa Patreon upang matulungan kaming maabot ang aming bagong layunin na mapanatili ang archive ng animation sa Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Video sa Youtube, pati na rin itong SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang inilaan ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na magandang animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Blog. Salamat sa lahat ng tumulong sa ngayon!
