Kumusta at maligayang pagdating sa unang linggo ng summer season! Ready na ba kayo para sa summer!? Oo, ang pamamahagi ng mga buwan sa isang taon ay talagang nagdudulot ng kakaibang pagkaantala sa pagsisimula ng”tag-araw”, at oo, nagdudulot ito ng dobleng kakaibang karanasan kapag hindi ko talaga tinatalakay ang seasonal anime sa mga bagay na ito. Ngunit chill out, mabuhay ng kaunti, subukan lang natin at i-enjoy kung anong tag-araw ang natitira sa atin. Kasalukuyan akong nag-e-enjoy sa kasiya-siyang kumbinasyon ng New England ng matinding init at halumigmig na may halong mapang-aping kulay abong kalangitan, ibig sabihin, ang mga air conditioner ay gumagana nang husto at ang mga screening ng pelikula ay marami. Ngayon ay mayroon akong wuxia classics, Italian pulp goodness, at kahit ilang aktwal na anime, na ang aking bahay ay nagpapatunay na hindi sapat upang ipagtanggol laban sa nakakatuwang kalokohan ni Bastard!! Let’s run’em down!
Ang aming unang pelikula ng linggo ay A Touch of Zen, isang formative wuxia classic na idinirek ni King Hu, na dating nagtrabaho sa Shaw Brothers Company. Nakasentro ang pelikula kay Gu, isang artista at nagpakilalang iskolar na walang partikular na ambisyon o prospect. Ang buhay ni Gu ay nagambala nang siya ay natisod sa isang mapanganib na pagsasabwatan, at nalaman na ang misteryosong babaeng si Yang ay talagang anak ng isang heneral, na ngayon ay tinutugis ng mga puwersa ng isang masamang opisyal ng korte. Bagama’t wala siyang kakayahan sa pakikipaglaban, makikita ni Gu ang kanyang sarili na gumaganap ng mahalagang papel sa darating na labanan, dahil ang lahat ng pwersa ng silangang hukbo ay dumarating sa kanyang abang nayon.
A Touch of Zen is kapansin-pansin sa lahat ng uri ng mga paraan, lumalawak nang higit pa sa istilo ng Shaw Brothers upang lumikha ng isang bagay na mas malawak, mapagnilay-nilay, at hindi malinaw na pilosopiko. Ang pagpapalawak ng saklaw na ito ay nakikita rin, na may malawak na mga kuha ng bulubunduking tahanan ni Gu na nagbibigay-diin sa kaliitan ng mga karakter sa harap ng natural na mundo. Ang pagpili na magtatag ng isang non-combatant bilang karakter ng perspektibo ng pelikula ay malalim ding nakakaapekto sa likas na katangian ng tunggalian, na nagpapababa sa template ng”self-determining hero”ng karamihan sa martial arts cinema, at pinapalitan ito ng pakiramdam na ang mga puwersa ng mundong ito ay laging lampas sa ating ganap na kontrol o pang-unawa. Sa huli, ang pakiramdam na ito ng hindi perpektong kontrol at pagsunod sa mas malalaking pwersa ay umaabot pa sa pinakamakapangyarihang mandirigma ng pelikula, na nagtatapos sa isang finale na kumukuwestiyon sa pangunahing katiyakan ng action cinema sa kakayahan ng karahasan na gumawa ng pagbabago.
Oh, at ito ay isa ring mapusok, sobrang mapagbigay na pelikula sa lahat ng karaniwang paraan. Gustung-gusto ko kung gaano katagal ang pelikulang ito upang aktwal na makarating sa isang eksena ng labanan-halos ang buong unang ikatlong bahagi nito ay ibinibigay sa paggalugad sa pang-araw-araw na mga pattern ng buhay ni Gu, dahil parami nang parami ang kanyang pang-araw-araw na pagkikita na may kakaibang kulay ng pagsasabwatan. At kapag dumating na ang mga laban, bawat isa ay nasilaw sa mga kakaibang konsepto ng pagtatanghal at magandang wire-fu, mula sa sword duel na nakabalangkas sa mga kumikinang na taluktok ng isang bukid ng trigo, hanggang sa napakaimbentong”ghost ambush”na binuo ni Gu upang talunin ang isang mas malaking puwersa.. Sa pamamagitan ng mahusay na napiling mabilis na mga hiwa at incidental shot na ipinasok sa mga welga ng kanyang mga karakter, ipinakita ni Hu ang mga bayani na hindi lamang”lumipad,”ngunit dumausdos sa kalupaan tulad ng hangin o tubig, na nakakasilaw sa madla gaya ng kanilang mga kalaban. Maganda, mapag-imbento, at mayaman sa thematic ambiguity, ang A Touch of Zen ay isang mahalagang relo para sa sinumang tagahanga ng martial arts cinema.
Ang aming susunod na feature ay Drunken Master II, na kilala rin bilang The Legend of Drunken Master noong ito ay inilabas sa States. Ang pelikula ay pinagbibidahan ni Jackie Chan bilang nagbabalik na bayani na si Wong Fei-Hung, sa pagkakataong ito sa direksyon ng alamat ng Shaw Brothers na si Lau Kar-leung, ang direktor ng iconic na 36th Chamber of Shaolin. Ang balangkas ay higit sa lahat ay may kinalaman sa mga pagsisikap ni Wong na manatiling matino at malayo sa gulo, na kumplikado sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang balangkas ng British na magnakaw ng mga sinaunang artifact ng Tsino. Sa daan, dapat niyang maingat na iwasan ang tingin ng kanyang ama (Ti Lung), habang tinatamasa ang palihim na suporta ng kanyang madrasta (Anita Mui).
Habang ang orihinal na Drunken Master ay mas maimpluwensyahan, at tiyak na isang kinakailangang pasimula sa pag-screen ng isang ito, naniniwala ako na ang Drunken Master II ay nangunguna sa hinalinhan nito sa mga tuntunin ng parehong aksyon at komedya. Ang highlight ng orihinal na Drunken Master ay ang pagkakasunud-sunod ni Jackie na pinagkadalubhasaan ang bawat indibidwal na sub-form ng lasing na boksing, isang ehersisyo na kadalasang binubuo lamang ni Jackie mismo na tumatakbo sa isang field. Dito, sa kanyang karunungan sa martial art na pinagtibay mula sa simula, nagagawa niyang umungol sa dynamic at tila walang hirap na battle-ballets sa simula pa lang. Ang labanan sa kalagitnaan ng pelikula sa pagitan ni Jackie at marahil ng isang daang miyembro ng Axe Gang ay isa lamang sa pinakamagagandang eksenang aksyon na nakita ko, at ang pagtatapos ay nakakasilaw sa pamamagitan ng lubos nitong pagpayag na magdulot ng pinsala, ipinadala si Jackie sa pakikipagkarera sa mga maiinit na uling at pinapatay siya. Magputok ng ilang beses.
Kasabay ng mga nakamamanghang eksenang aksyon nito, pinalakas din ng Drunken Master II ang katatawanan ng orihinal, na nakikinabang nang husto mula sa pagdaragdag ng costar na si Anita Mui. Si Mui ay kasing pisikal at facial na komedyante gaya ni Jackie mismo, na lumuluha sa mukha ng kanyang asawa, pagkatapos ay bumalik sa karahasan at nagplano sa sandaling tumalikod siya. Ang pelikula ay nagpapanatili ng isang maselan na sayaw ng mga buffoon at straight na lalaki mula umpisa hanggang katapusan, kung saan parehong ginagawa ng anak at asawa ni Ti Lung ang lahat ng kanilang makakaya upang ipakita ang hitsura ng propesyonalismo sa kanyang mukha, pagkatapos ay agad na bumalik sa gremlin mode sa sandaling umalis siya. Sa patuloy na nakamamanghang pagpapakita ng combat choreography at physical acumen, kasama ang pakiramdam ng saya at alindog na ibinibigay ng mga kalokohan ng pamilya, ang Drunken Master II ay gumagawa ng sarili nitong mahalagang upuan sa martial arts film pantheon.
Nanood kami noon. Demons, isang’80s Italian horror film na idinirek ng anak ni Mario Bava na si Lamberto, at ginawa ni Dario Argento. Ang mga demonyo ay isang masarap na masasarap na hiwa ng horror indulgence, na nag-aalok ng halaga ng naka-lock na teatro ng mga kaawa-awang biktima at maraming magagandang epekto sa makeup. Nagsisimula ang pelikula sa isang screening ng isang film-within-the-film na nagtatatag ng lahat ng mga panuntunan ng paparating na pagsalakay ng demonyo, sabay-sabay na mabilis na pagpasa sa pamamagitan ng anumang mahahalagang paglalahad, at nagbibigay din ng isang masayang gothic slasher counterpoint sa mas zombie invasion-style. masaker sa teatro. Ang katalinuhan ng istrukturang iyon sa serbisyo ng masayang mababang kilay ay nagtatapos sa kabuuan ng pelikula – hindi ako sigurado na nakakita ako ng mas magandang kabayaran para sa Chekhov’s Motorcycle o Chekhov’s Katana, at sa isang rip-raring new wave soundtrack upang itakda ang tono, ito ay malinaw na narito ang lahat para magsaya. Ang iba’t ibang twist ng mga demonyo ay sapat na nakakatuwang kaya pakiramdam ko ay obligado akong huwag sirain ang mga ito, at sasabihin lang na kung masisiyahan ka sa pulp horror, ang Demons ay isang perpektong bag ng popcorn.
Pagkatapos noon, tiningnan namin ang Michael Mann’s debut feature Magnanakaw. Si Mann ay isang connoisseur ng unapologetic Dude Movies, at ang Thief ay halos kasing-dude ng isang pelikula gaya ng maiisip mo. Gumaganap si James Caan bilang isang propesyonal na magnanakaw na napakahusay sa kanyang ginagawa, ngunit nangangarap na magretiro sa isang mapayapang buhay ng pamilya. Kapag napansin ng isang high-level na boss ng mob (Robert Prosky) ang kanyang mga kakayahan, nakakita si Caan ng pagkakataong makatakas: gumawa lang ng isa o dalawang malalaking trabaho para kay Prosky, at sumakay sa paglubog ng araw kasama ang kanyang pag-ibig (Tuesday Weld). Syempre, ang mga bagay ay hindi gaanong kasimple.
Na gumugol ng limang taon sa telebisyon bago sumabak sa pelikula, nakita ng Magnanakaw na kabisado na ni Mann ang kanyang signature style, mabigat sa puspos na mga ilaw ng lungsod at puno ng bukas, mga komposisyon na inihurnong araw. Ang pelikula ay medyo maganda sa kabuuan, at si Caan ay gumagawa ng mahusay na trabaho na naglalarawan ng isang karakter na nagtataglay ng mayamang emosyon, ngunit ang oras sa bilangguan ay pinilit siyang ilarawan ang isang walang malasakit na mukha sa lahat ng oras. Ang mga side performances ay kapuri-puri din; Perpektong gumanap si Prosky bilang Devil of Temptation, at ang friggin’na si Willie Nelson ay lumabas upang magnakaw ng ilang eksena bilang matandang mentor ni Mann.
Katulad ng Heat ni Mann sa huli, bahagi ng likas na apela ng Thief ay kung gaano kaseryoso ang negosyo ng kriminalidad. Ang mga aksyon ni Caan ay tila isinasaalang-alang at propesyonal sa lahat ng oras, mula sa kanyang kumpiyansa na pagsusuri sa mga bitag ng vault, sa paraan ng pakikipagnegosasyon niya sa mga teknikalidad ng pagtatrabaho kay Prosky, hanggang sa kanyang matatag na kamay at tumuon sa mga blind corner tuwing may hawak na baril. May katatagan at katalinuhan ang propesyonal na pagnanakaw ng pelikula na nagpaparamdam dito na mas totoo, isang pakiramdam na maayos na binalanse ng mayaman sa karakter, halos liriko na diyalogo ng pelikula. Sa huli, ibinibigay ng Thief ang lahat ng masasabog na kasiyahang inaasahan mo mula sa isang action-thriller, ngunit pinapataas ang mga ito sa pamamagitan ng higit na atensyong binabayaran sa lahat ng praktikal na detalye, kasama ang hindi pangkaraniwang lalim ng aesthetic na kayamanan. Gaya ng sinabi ko, gumagawa si Mann ng Elevated Dude Films, at napakahusay niyang ginagawa.
Kasama ang lahat ng pelikula, nasunog din ang bahay ko sa pamamagitan ng Netflix’s recently released Bastard!! adaptasyon, at luho sa kaluwalhatian ng walang halong pagsasamantalang teatro. Bastos!! karaniwang may tatlong mga mode: napakabigat na Dungeons & Dragons exposition, walang kahihiyang mapagsamantalang softcore porn, at mga masasamang laban sa wizard. Ang palabas ay nahuhulog nang kaunti sa aking karaniwang wheelhouse, ngunit ito ay napakasaya na nakatuon sa kanyang grindhouse shtick na mahirap hindi mahalin ang bagay.
Kung naghahanap ka ng masarap, ikaw ay nasa maling lugar – karaniwang lahat ng babae sa palabas na ito ay nagsu-subscribe sa pilosopiya ng fashion ni Frank Frazetta, at lahat ng mga ito ay nauuwi rin sa iba’t ibang mga bodice-ripping escapade sa kagandahang-loob ng alinman sa mga kontrabida o ng aming teoretikal na”bayani”na si Dark Schneider. Si Schneider mismo ay isang hindi nagsisisi na asshole, at ang kakaibang mental na link sa pagitan niya at ng batang lalaki na ang katawan ay ibinabahagi niya ay nagsisilbi lamang upang gawing mas kakaiba ang pagiging horniness ng palabas. Pero goddamnit, ang palabas ay napupunta lang dito, na tuwang-tuwang naglalarawan sa estilo ng Heavy Metal ng fantasy exploitation drama, na para bang lahat ito ay hango sa isang t-shirt na nagtatampok ng wizard na nakasakay sa dragon.
Hindi talaga kami. kunin ang ganitong uri ng basura, at sa isang medyo kahanga-hangang produksyon sa likod nito, tiyak na hindi kami nakakakuha ng basura na ganito kaganda. Natawa ako sa walang katapusang reams ng”as we both know”exposition, I groaned at the various ways Schneider found himself seducing another cannon-boobed woman, and I cheered at the big mahiical explosions. Higit sa lahat, nagkaroon ako ng labis na kasiyahan sa pagpapakasawa sa campy depravity, at iyon ang ibig sabihin ng heavy metal.
