Hey folks, at welcome the heck back to Wrong Every Time. Ngayon ay pumupunta ako sa iyo na nilagyan ng mga multo, duwende, at mga kuwento ng nakakatuwang pantasya, na angkop lamang para sa pinaka-Halloween na mga linggo. Oo, alam kong Lunes ang Halloween, ngunit iyon ay mas malapit pa rin sa Linggo sa Pagsusuri kaysa sa nauna, kaya iyon ang konsepto ng pagpunta ko dito. Anuman, ito ay isang medyo mabungang linggo ng mga screening ng pelikula, kabilang ang mga klasiko ng parehong horror at romance, pati na rin ang aming patuloy na pakikipagsapalaran sa pamamagitan ng Naruto film canon. Bumalik sa home front, naghahanda na rin ako para sa climax para gumanap ang isa sa D&D campaign ng aking bahay, kung saan iniisip ko na ang huli nilang kalaban ay maaaring maging isang In The Hills, The Cities-style colossus of melded. laman ng tao. Sobra? Baka sobra. Pinag-uusapan pa rin ang isang iyon, babalikan kita. Pansamantala, hatiin natin ang ilang pelikula!
Nang lubos na nasiyahan sa mga pelikula nina Dario Argento at Mario Bava, tila nararapat lamang na magpatuloy sa ikatlong titan ng Italian horror, si Lucio Fulci. Hindi tulad ng Argento at Bava, ang Fulci ay hindi mahigpit na nauugnay sa mga larawan ng giallo; ang kanyang mga pelikula ay higit na nagte-trend patungo sa napakabigat na”video nasty”na kaharian, mula sa kanyang hindi opisyal na sequel sa Night of the Living Dead sa pamamagitan ng kanyang maluwag na”Gates of Hell”trilogy. Ito ang ikalawa at pinakapinipuri sa trilogy na iyon na sinimulan namin: ang napakagandang The Beyond.
Ang pelikula ay pinagbidahan ni Catriona MacColl bilang isang New Yorker na kamakailan ay nagmana ng isang sira-sirang hotel sa New Orleans. Nagtatakda siyang magtrabaho sa pagsasaayos ng gusali, ngunit ang mga pagkamatay at iba pang kakaibang kaganapan ay patuloy na natambak, lahat ay nauugnay sa nagbabantang basement ng gusali. Sa kalaunan, maging ang mga napatay ay muling bumangon bilang mga zombie, na nag-udyok sa isang labanan upang makatakas sa bibig ng impiyerno.
Ang lakas ng lagda ng The Beyond ay ang nakakagambala, parang panaginip na kapaligiran at ang tunay na brutal na mga pagpatay. Seryoso, ang pelikulang ito ay ganap na puno ng malapot, tumutulo na mga praktikal na epekto; lahat ng masamang bagay na maaari mong isipin na nangyayari sa mata ng tao ay nangyayari sa isang lugar sa pelikulang ito, at hindi ka maniniwala sa mga kalokohang nakukuha nila sa iba’t ibang mga acid at langis. Personal kong naabot ang punto kung saan mamangha na lang ako sa mga praktikal na epekto sa halip na mapangiwi sa sugat, ngunit hindi ko iminumungkahi na sinuman na kumain ng mabigat na tanghalian bago i-screen ang larawang ito.
Para sa aktwal na kuwento, ang halos hindi pagkakaugnay nito ay nararamdaman na halos sa pakinabang nito. Ang mga scripted na linya at pagkilos ng karakter ay minsan ay tila magkasalungat sa isa’t isa, na maaari mong lagyan ng label bilang hindi sinasadyang pagkakaiba, ngunit mahusay ding gumagana sa pag-uukol ng nakakatuwang pagkalito ng pamumuhay sa ibabaw ng impyerno. Hindi gaanong makatwiran ang mga karaniwang masasamang pagtatanghal; Sa partikular, si MacColl ay hindi maaaring gumawa ng isang nakakumbinsi na linyang nabasa, na maaaring dumating sa katotohanan na siya at ang kanyang direktor ay hindi nagbabahagi ng isang karaniwang wika, ngunit gayunpaman ay ginagawang mahirap na makaramdam ng labis na tunay na takot o simpatiya para sa kanyang karakter. Gayunpaman, ang The Beyond ay higit pa tungkol sa pagtatakda ng tono at pag-aalok ng mga napakalaking gawa ng kabangisan kaysa sa pagsasabi ng anumang uri ng masinsinang isinulat na kwento ng tao, at nagagawa nito ang parehong mga layunin nang may natatanging pagkakaiba. Sabik akong magpatuloy sa catalog ni Fulci!
Sinundan namin iyon ng isang hindi gaanong canonical horror feature, ang Shark Night 3D ng 2011. Sa kabila ng agad nitong nakababahala na pamagat, ang Shark Night ay talagang napatunayang isang perpektong functional na horror romp, na hinahati ang pagkakaiba sa pagitan ng slasher at creature feature. Mayroon kang van na puno ng mga collegiate horror archetypes, mayroon kang lawa na puno ng mga gutom na pating, at mayroon kang ilang mapanganib na burol na timplahan. Walang magarbong, walang nakakagulat, ilang magagandang makalumang kilig at pagpatay. Kung mayroong isang malaking listahan ng mga pelikula na nagbukas gamit ang isang van na puno ng kaawa-awang mga mag-aaral sa kolehiyo at ganap na sinunod ang pangakong iyon, ang Shark Night 3D ay ipagmamalaki na dadalo.
Pagkatapos noon ay ipinagpatuloy namin ang aming martsa sa buong Naruto filmography, screening ang ikaapat na entry ng franchise na Naruto Shippuden: The Movie. Naisip ko na ang production team ay magiging all-out para sa unang post-Shippuden theatrical feature, ngunit ang isang ito sa kasamaang-palad ay naging isang mas mababang entry sa umuusbong na canon. Ang una at marahil ang pinakamalaking isyu ay ang antagonist ng pelikulang ito ay pangunahing sinusuportahan ng napakalaking terracotta army, ibig sabihin, ang pelikula ay lubos na umaasa sa mga mabangis na modelo ng CG.
Hindi pa rin naiisip ng mga producer ng anime kung paano gumawa ng CG Ang pagsasama-sama ay mukhang maganda, kaya maaari mong itaya ang iyong asno na ang 2007-vintage na CG na ito ay mukhang ganap na kakila-kilabot. Bukod doon, ang pelikula ay dumaranas din ng pangkalahatang pagyupi ng characterization na sinamahan ng paglipat ni Naruto sa Shippuden; Ang kakayahan ni Kishimoto sa pagsusulat ay tila nabawasan nang husto pagkatapos ng pahinga, at maliwanag iyon sa kagustuhan ng pelikulang ito para sa patag na kaseryosohan sa sarili kaysa sa anumang pag-unlad ng characterization. Gayunpaman, may ilang magagandang pagbawas na nakakalat sa buong lugar, at nakakatuwang makita ang pagtutulungan ng pangkat sa ilalim ng mahigpit na utos ni Neji. Hindi ako nagsisisi na panoorin ito, ngunit tiyak na hindi ito nagkakahalaga ng aktibong rekomendasyon.
Ang susunod naming panonood ay Snow White and the Huntsman, na nagtatanong ng”ano ang mangyayari kung susubukan naming gawing isang pelikulang Lord of the Rings?”Ang resulta ay malapit sa narratively incoherent, dahil sa napakasamang script ng pelikula, ngunit si jesus pesus ay ito ay isang hindi inaasahang mahusay na hinirang na biyahe. Ang listahan ng cast ng Huntsman ay kahanga-hanga, kung saan ang mga nangungunang billing nina Kristen Stewart, Charlize Theron, at Chris Hemsworth ay pinaniniwalaan ang isang roster na kinabibilangan ng mga alamat tulad nina Ian McShane at Bob Hoskins sa pitong dwarf. At ang disenyo ng produksyon ay tulad ng karangyaan, na nag-aalok ng ganap na itinayo na mga nayon sa medieval at mga labanan na may dose-dosenang mga totoong kabayong sumisingil nang sunud-sunod.
Nakakalungkot, tulad ng sinabi ko, ang lahat ng mga regalong ito sa huli ay nasayang sa isang script na hindi maaaring pukawin ang alinman sa nakakumbinsi na mala-tao na diyalogo o ang kahanga-hangang tula ng prosa ni Tolkien. Pinupuri ko ang pelikula para sa hindi bababa sa pagsubok na naaangkop sa panahon ng pag-uusap, sa halip na ang”kaya nangyari lang iyon”modernong indayog ng mga bagay tulad ng School For Good And Evil, ngunit ang mga resulta sa huli ay kulang sa alinman sa biyaya o boses, na nag-iiwan kay Kristen Stewart na nahihirapan para ma-imbue ang kanyang mga linya ng gravity na itinalaga sa kanila. Mahusay na cast, magagaling na kasuotan, paalisin ang manunulat at ihatid siya sa pinakamadilim na piitan.
Huling naganap sa linggong ito ay si Roxanne, ang romantic comedy adaptation ni Steve Martin ng Cyrano de Bergerac. Tulad ng sa orihinal na dula, ang”Charlie”ni Martin ay isang taong may maraming talento, mula sa kanyang rapier wit hanggang sa kanyang kahanga-hangang athleticism. Gayunpaman, siya ay nagtataglay ng isang malalim na kawalan ng kapanatagan tungkol sa kanyang napakalaking ilong, at ipinapalagay na ito ay hahadlang sa kanya na makahanap ng pag-ibig. Nang umupa ng bahay sa bayan ang isang mag-aaral sa astronomiya na PhD na si Roxanne, gayunpaman, nahuhulog siya sa kanya, para lamang malaman na may nararamdaman talaga siya para sa kanyang mahinang kasamang bombero na si Chris. Matapos mabigo si Chris sa kanyang pagtatangka na sumulat ng isang love letter kay Roxanne, pumasok si Charlie na may ilang mahahalagang pagbabago, na humantong sa isang romansa ng mga salita ni Charlie na nagpapalamuti sa mga labi ni Chris.
Si Roxanne ay isang malalim, hindi nahihiyang sentimental na pelikula, at lahat ng mas mahusay para dito. Ang liblib na tourist trap nito ay parang isang santuwaryo na nawalan ng tirahan, kung saan magkakakilala ang lahat sa bayan, at ang isang batang lalaking nagpasyang umakyat sa kanyang rooftop at manatili doon ay magdadala sa buong nayon. Isinasagawa ni Martin ang kakaibang setting na ito na parang extension ng sarili niyang katawan, masiglang sumasayaw mula sa mga nakakatawang takedown hanggang sa pisikal na komedya, at mula roon hanggang sa rhapsodic prosa ng kanyang mga sulat kay Roxanne. Higit sa lahat, walang kontrabida sa kuwentong ito: Si Chris ay hindi isang jerk, siya ay isang tulala, at ang kanyang mga romantikong mishap ay halos kasing-endearing gaya ng kay Charlie. Ang ilang mga pagkakasunud-sunod, tulad ng kapag pinangunahan ng ilong ni Charlie ang kanyang baguhang fire brigade sa kanilang unang tunay na apoy, ay umaakyat mula sa kapritso tungo sa purong fairytale magic, na natutuwa sa kagalakan at kawalang-galang ng comic cinema, na para bang ang ating Charlie ay si Chaplin mismo. Isang panalong testamento sa mga talento ng komedyante ni Martin, pati na rin ang kanyang kakaibang kakaibang pananaw sa mundo.
