Kumusta sa lahat, at maligayang pagbabalik sa Wrong Every Time. Mayroon pa akong isang malusog na buffer ng mga review ng pelikula na ibabahagi sa inyong lahat, ngunit ang aking bahay ay nasunog din sa isang patas na bilang ng mga produksyon sa TV kamakailan, kaya naisip ko na ito ay tungkol sa oras para sa isang kamakailang pag-ikot ng serye. Hindi, hindi ito anime, mga bastos na scam-karamihan ay nanonood kami ng mga American cartoons at kamakailang pagdaragdag ng streaming, habang patuloy kaming nag-iwas sa post-Flapjack dynasty o modernong animation. Naging isa na namang tradisyon ng bahay ang pag-churning sa pamamagitan ng mataas na kalidad na western animation sa puntong ito-dalawang taon na ang nakararaan sinunog namin ang Avatar, Adventure Time, at Steven Universe, at nagkaroon ng magandang oras kasama silang lahat. Ang nakaraang taon ay karaniwang natupok ng aming One Piece na relo, ngunit sa taong ito ay bumalik kami sa puwersa, na na-knockout ang Regular Show at Gravity Falls sa nakalipas na ilang buwan. Hatiin natin ang mga ito!
Sinakop ng Regular Show ang karamihan sa oras ng panonood na iyon, dahil pareho itong napakahaba at hindi masyadong maganda. Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga produksyon na ito, wala talagang isang”patuloy na salaysay”sa Regular Show-ito ay karaniwang isang absurdist stoner sitcom, na nakasentro sa dalawang slackers na nagtatrabaho sa isang pribadong parke. Anumang partikular na episode ng Regular Show ay magpapatuloy bilang isang halo ng Clerks at Trailer Park Boys para sa dalawang-katlo ng pagtakbo nito, at pagkatapos ay may mangyayaring nakakabaliw na supernatural na bagay at kailangan itong lutasin ng ating mga bayani.
Nagpapatuloy ang Regular Show ganyan sa mahigit dalawang daang episode, paminsan-minsan ay nakasandal sa ilang romantikong drama para sa isa sa mga lead nito, ngunit kadalasan ay nag-aalok lang ng mga slacker na nakikipag-hang out at sinisigawan ng kanilang amo. Sa totoo lang hindi ako makakapasa sa palabas kung ako lang ang nanonood-ngunit mas inisip ito ng aking kasambahay kaysa sa akin, pinapanood ito nang marami sa sarili niyang oras at ginawang mas madaling pamahalaan ang napakalaking catalog na iyon.
Ang palabas ay may ilang tunay na nakakatawang mga season sa mga unang taon nito (kasama ang isang kababalaghang mapagbigay na lisensyadong badyet ng kanta), ngunit sa pagtatapos ay nagtatambak ito ng mga walang kapararakan na alamat sa ibabaw ng walang kapararakan na alamat, na naglalapat ng mga dramatikong salaysay sa mga gimik na karakter na malinaw na hindi makakaya pasanin ang kanilang timbang, at muling i-rehashing ang parehong’80s na mga pelikulang riffs ad nauseum. Ito ay hindi isang masamang palabas sa anumang paraan, ngunit ito ay walang kabuluhan at paulit-ulit at kulang sa makabuluhang emosyonal na mga beats. Gayunpaman, kung susubukan mo ang isang episode at mag-e-enjoy ka dito, lakasan mo ang loob: may dalawang daan pang episode na eksaktong katulad niyan para ma-enjoy mo.
Pagkatapos ng pagkabigo ng Regular Show, sabik akong tingnan ang Gravity Falls, na sa pamamagitan ng reputasyon ay tumayo bilang ang cryptid/horror-themed entry sa western animation renaissance na ito. Habang ang Regular Show ay inabot sa amin ng maraming linggo upang makumpleto, ang Gravity Falls ay tumagal ng humigit-kumulang anim na araw, dahil ito ay parehong maikli at napakahusay.
Malinaw na hindi nakakagulat na bilang isang horror fan, ako ay magiging isang natural na sumisipsip para sa horror entry sa wave na ito ng mga de-kalidad na cartoons. Ngunit ang Gravity Falls talaga ang buong pakete: isang malakas na cast, nakakahimok na episodic na mga salaysay, nakakapit na serye-mahabang hook, at mahusay na disenyo ng sining upang maiuwi ang lahat ng ito. Nakasentro ang palabas kina Dipper at Mabel Pines, isang pares ng kambal na ipinadala upang manirahan kasama ng kanilang Great-Uncle Stan, ang may-ari ng Gravity Falls na”Mystery Shack.”Kasama ang mga empleyado ng tindahan na sina Soos at Wendy, mabilis na nadiskubre ng kambal na ang mga atraksyon ni Stan ay ang hindi gaanong nakakatakot na bagay tungkol sa Gravity Falls, na may mga madilim na lihim at nakakatakot na halimaw na tila nakatago sa bawat sulok.
Ang salaysay ng unang episode ay nagbibigay ng multa pagpapakita ng kakaibang halo ng horror at comedy ng Gravity Falls. Nang magkaroon ng bagong boyfriend si Mabel, nakumbinsi ang kanyang kapatid na isa ngang zombie ang lalaki, na kumukuha ng mga aral na nakuha mula sa isang misteryosong quasi-Necronomicon na natuklasan niya. Ngunit sa huli, lumalabas na ang kanyang kasintahan ay hindi isang zombie-siya ay talagang limang gnome na nakasuot ng trench coat, na sama-samang naglalayon na gawin si Mabel na kanilang Gnome Queen. Matapos tanggihan ni Mabel ang kanilang mga pagsulong, ang mga gnome ay nagtipon sa isang higanteng halimaw na isinusumpa ko sa diyos ay isang riff sa Clive Barker’s In the Hills, The Cities, bago tuluyang natalo ng aming matapang na kambal.
Batay doon episode lamang, nadama kong panatag ang Gravity Falls na makakagawa ng hustisya sa parehong komedya at horror na DNA nito, at hindi kailanman nabigo ang palabas. Ang mga paghahanap ng halimaw ay mahusay na hinabi sa mga personal na kwento, natural na umuunlad ang mga relasyon sa buong panahon, dumarami ang mga nakakatuwang one-liner, at ang mga sandali ng tunay na kakila-kilabot ay madalas na mas nakahilig sa kakila-kilabot kaysa sa inaasahan ko mula sa isang produksyon ng Disney. Si Mabel na ginagampanan ni Kristen Schaal (Lois mula sa Bob’s Burgers, bukod sa maraming iba pang mga tungkulin) ay marahil ang pinakadakilang solong asset ng palabas, dahil si Schaal ay maaaring ang pinakanakakatawang voice actor sa negosyo. Ngunit sa totoo lang walang anumang mahihinang link dito-ang cast ay kaibig-ibig at relatable, ang mga halimaw ay salit-salit na nakakatakot at nakakatuwa, at palaging may pakiramdam ng forward momentum, habang patuloy na binubuksan ni Dipper ang pinakamadilim na sikreto ng Gravity Falls.
Kung mayroon man, naramdaman kong halos masyadong nakatuon ang Gravity Falls sa salaysay nito, na isang reklamong hindi ko akalaing gagawin ko. Binubuo ang palabas ng dalawang dalawampung yugto ng yugto, at talagang walang taba sa lineup na iyon-sa katunayan, ang buong ikalawang kalahati ng ikalawang season ay mahalagang isang tuluy-tuloy na salaysay, na nakatuon sa direktang pagharap sa mga huling antagonist ng palabas. Gusto ko talagang makakita ng pangalawang episodic season na sumasaklaw sa pagbabago ng dynamics sa pagitan ng una at ikalawang season, na nagbibigay sa amin ng kaunti pang oras upang manirahan sa mga taong-bayan bago ang magulo na finale. Ibig kong sabihin, paanong ang Pacifica, na karaniwang isang Onpu-tier gremlin ng isang karakter, ay makakakuha lamang ng isa’t kalahating yugto na nakikipaglaban sa tabi ng ating mga bayani !? Siyempre, ang katotohanang nagugutom pa rin ako para sa higit pa ay malamang na isang testamento sa katotohanang gumawa ng tamang pagpili ang creator na si Alex Hirsch, at tinapos ang kanyang serye sa pinakamataas na kapangyarihan nito. Ang pagkabigo sa pagnanais ng mas maraming oras sa mundong ito ay maglalaho-ang nananatili ay isang perpektong perpektong run ng apatnapung kaakit-akit, nakakatakot, at sa kabuuan ay mahuhusay na yugto.
Kasama ng mga “prestigong cartoons” na ito, kami rin ay naging nanonood ng mga pinakabagong season ng The Umbrella Academy at The Boys. Buweno, sinasabi ko ang”panonood,”ngunit sa kaso ng Umbrella Academy ito ay higit na katulad ng”pinahirapan ako,”dahil ang palabas ay hindi talaga napapanood sa loob ng isang season ngayon. Ang pagkakaroon ng pag-ikot sa maraming mga salungatan sa dulo ng mundo at muling inayos ang lahat ng mga relasyon ng mga pangunahing karakter nito nang maraming beses, bawat bagong yugto ng Umbrella Academy ay simpleng hindi kilalang mga tao na gumagawa ng random na shit sa loob ng limampung minuto o higit pa. Sa esensya, ito ay ang soap opera approach sa characterization, kung saan ang mga character ay hindi gaanong koleksyon ng mga tinukoy (o, ipinagbabawal ng Diyos, pagbuo) ng mga personal na katangian, at higit pa ay isang pagsasama-sama lamang ng mga panandaliang alyansa at abala. Kung nasiyahan ka sa mga palabas kung saan nangyayari ang mga bagay sa screen, tiyak na inaalis ng Umbrella Academy ang bar na iyon, ngunit kung nagugutom ka sa anumang bagay na may kahulugan sa mga tuntunin ng karakter, drama, o kahihinatnan, kailangan mong tumingin sa ibang lugar.
Sa kabilang banda, ang The Boys ay nararamdaman na may kaugnayan, nakatuon, at galit na galit gaya ng dati sa ikatlong season nito, na nagbibigay ng anumang bagay na kahawig ng metapora upang tahasang salungguhitan ang patuloy na pagbagsak ng America. Ang Homelander ay si Trump na may laser eyes, parehong lubos na nagtitiwala sa kanyang kadakilaan at ganap na desperado para sa pampublikong pag-apruba. Sa mga unang yugto ng season na ito, nakikipaglaban siya sa isang patagong labanan sa media laban sa kanyang mga detractors, na may banta lamang na mawala ang kanyang kasikatan ang nagpapanatili sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay nagsawa sa pagngiti para sa karamihan, at nauwi sa isang pampublikong rant tungkol sa kung gaano hindi patas ang media, at kung gaano siya pagod na nililimitahan ang kanyang sarili para sa kapakanan ng kanyang mga kababaan-na, siyempre, talagang tumataas sa kanyang sarili. mga rating sa kanyang natural na base. At kaya, nang hindi napigilan ng anumang pangangailangan na umapela sa mga taong may disente, ang Homelander ay nagpapatuloy na patatagin ang kanyang pagkakahawak sa karamihan ng MAGA, habang sabay na napagtatanto na ang pampublikong pag-apruba o pag-apruba ay parehong pekeng mga konsepto. Dahil sabik na ipakita ng sarili nating korte suprema, hindi mahalaga kung mahal mo kung hawak mo ang lahat ng mga kard-kapangyarihan ay kapangyarihan, at ang tanging limitasyon na nagbubuklod sa mga nanalo ng lipunan ay ang kanilang pagpayag na gamitin ito.
Kasama ng mabangis na drama sa pulitika, ang The Boys ay nag-aalok pa rin ng maraming pabagu-bagong puerile at nakakagulat na mga atraksyon, pagsunog at paglabas ng bituka nito sa isang buong patay na mga bagong biktima, at nag-aalok din ng isang episode na tinatawag na simple (at tumpak)”Herogasm.”Ang pag-ibig ni Garth Ennis para sa grindhouse sex at karahasan ay hindi kailanman nakagawa ng anuman para sa akin, ngunit hindi rin gaanong nakakabawas sa emosyonal na epekto ng palabas, at talagang nakakahanap ng isang tunay na nakakahimok na vector sa mga hinihingi ng Homelander sa kanyang mga nasasakupan.
Ang Homelander actor na si Antony Starr ay malayo sa lihim na sandata ng The Boys, isang lalaking kayang ipahayag sa dalawang mabilis na kulubot ng kanyang pisngi ang layuning tiklupin ka sa sarili mong rib cage. Sa mga kamay ni Starr, ang bawat eksena sa Homelander ay nakakatakot para sa atin tulad ng para sa mga karakter nito, isang panghabang-buhay na pagkilos ng pagngiti ng mahigpit at pagdarasal na hindi ito ang ating panahon. Mas gusto ko para sa season na ito na muling ayusin ang board nang medyo mas makabuluhan, ngunit ang pagtutok nito sa pag-hash out sa pangunahing kawalan ng kalusugan ng mga relasyon ng cast ay parang isang perpektong wastong pagpipilian, at ang palabas ay nararamdaman pa rin na ito ay bumubuo sa isang naaangkop na sakuna. punchline. Kung kakayanin mo ang mas squishier na indulhensiya nito, ang The Boys ay nananatiling pinaka nakakaengganyo at thematically incisive entry sa superhero genre.