Inilabas sa buong mundo sa pamamagitan ng Netflix noong Pebrero, ang anime film na Child of KaKarenri Month ay pinagsasama ang isang kuwento ng kalungkutan at pag-asa sa mga sinaunang mito at nakamamanghang animation na nagdadala ng mga manonood sa paglalakbay sa Japan. Nagdurusa pa rin dahil sa pagkamatay ng kanyang ina, ang labindalawang taong gulang na si Kanna ay dapat tumakbo mula Tokyo hanggang Shimane para sa isang mahalagang kaganapan sa panahon ng KaKarenrizuki, ang buwan kung saan ipinagdiriwang ng lahat ng mga diyos ang taunang ani sa Izumo Taisha Grand Shrine. Kahit na sa tulong ng isang mapagkakatiwalaang bullet train, ang biyahe ay karaniwang tumatagal ng hindi bababa sa pitong oras, ngunit ang ating pangunahing tauhang babae ay dapat makarating sa kanyang destinasyon sa mismong gabing iyon.
Nakipag-chat ang Tokyo Otaku Mode kay Toshinari Shinohe, ang orihinal na lumikha sa likod ng Child of KaKarenri Month . Kamakailan ay lumahok sa isang panel sa Anime Expo sa Los Angeles, gagawin niya ang kanyang susunod na hitsura sa ibang bansa sa Japan Expo mula Hulyo 14 hanggang 17 sa Paris, kung saan masisiyahan ang mga tagahanga sa pagpapalabas ng pelikula, pati na rin sa panel at pagpirma.
Kung pupunta ka man sa Japan Expo o hindi, patuloy na magbasa para sa mga insight sa creative na proseso ng Child of KaKarenri Month , kasama ang mga hakbang na kasama sa paggawa ng mga totoong lokasyon sa buhay sa anime!
TOM: It parang Child of KaKarenri Month ay ginawa sa layuning maabot ang isang internasyonal na madla. Habang nililikha ang pelikula, may ginawa ka bang partikular para makamit ito?
Toshinari Shinohe: Mula sa yugto ng pagpaplano, mulat ako sa pagnanais na magkaroon ng mga tao mula sa panoorin ito sa ibang bansa, ngunit higit sa lahat, nais kong isalin sa animation ang kagandahan ng Japan bilang isang isla na bansa. Sa halip na maghangad na gumawa ng isang bagay na gusto ng mga manonood sa ibang bansa, naisip ko na ang paghuhukay ng mas malalim upang bigyan ang mga manonood ng isang sulyap sa kagandahan ng Japan sa pamamagitan ng animation ay tiyak na magbibigay-daan sa mga tao sa buong mundo na magsaya sa panonood nito.
TOM: Ano ang mga tema na pinakagusto mong iparating sa madla, anuman ang bansa at wika?
TS: Sa madaling salita, go-en. (Tandaan: ang go-en ay salitang Hapones na maaaring mangahulugang “koneksyon,” “palad,” o “palad.”) Sigurado akong namangha ang lahat nang makita nila ang Spirited Away, na naglalarawan sa hindi mabilang na mga diyos ng Shinto (isa sa mga relihiyon ng Japan), na tinutukoy bilang yaoyorozu. Iyon ay literal na nangangahulugang walong milyon. Kaya, walong milyon sa mga diyos na iyon ang nasa isang lugar sa isang buong buwan, at ang lugar na iyon ay Izumo sa Shimane Prefecture. Tiyak na itatanong mo,”Bakit? Walong milyong paninda? Magkasama sa loob ng isang buwan? Anong ginagawa nila?” Well, go-en ang tema ng pagtitipon na ito. Pero iisipin mo pa rin,”What on earth is go-en?”
Sa pagtatapos ng pelikula, isang diyos na tinatawag na Okuninushi ang nag-uusap tungkol sa go-en-kung paanong ang buhol ang nag-uugnay sa mga sanhi at epekto. Karaniwang ginagamit ng lahat ng mga Japanese ang salitang go-en sa kahulugan ng paglalarawan ng isang bagay na nakatakdang mangyari o hindi mangyari. Iyon ay isang paraan ng pagbibigay-kahulugan dito, ngunit nais kong bigyan ito ng isa pang kahulugan: isang bagay na maaaring kumonekta sa ibang resulta depende sa dahilan, na kung saan ay ang mga aksyon na iyong gagawin.
Kapag ang bida, si Kanna, ay sinusubukang gawin ang kanyang bahagi sa pamamagitan ng pagpunta sa Izumo, pakiramdam niya ay maaaring iwanan niya ang lahat. Gayunpaman, nabawi niya ang kanyang pagmamahal sa pagtakbo at lumipat mula sa patuloy na pakiramdam na ang kanyang ina ay lumilingon pa rin sa kanya. Ang mga aksyon na ginagawa ni Kanna ay nag-uugnay sa kanya sa ibang hinaharap. Kaya, gusto kong pumunta-en upang maging isang bagay na hindi magtatapos sa pagtanggap na ang isang bagay ay o hindi dapat mangyari. Sa halip, umaasa akong matututo ang mga manonood mula sa interpretasyong ito, na nasa mas malalim na antas kaysa sa karaniwang iniisip ng mga Hapones-isang bagay na hindi nakatakdang tadhana.
TOM: Mayroon bang mga reaksyon o opinyon mula sa mga manonood sa ibang bansa na partikular na nagpasaya sa iyo?
TS: Nakatanggap kami ng marami, maraming komento at retweet. Mas positibo pa sila kaysa sa mga reaksyon ng mga Japanese, na may kaalaman na sa setting. Kung hindi ka mula sa Japan, maaari mong maramdaman na ang lahat ng tungkol sa pelikula ay kawili-wili at kakaiba.
Lubos din kaming naging partikular sa sining. Siyempre, kasama rito ang mga karakter, ngunit mas nagsusumikap kami sa paglalarawan ng nostalhik at hindi nasirang mga tanawin ng Japan na lumaganap habang tumatakbo si Kanna. Maraming tao ang pumuri sa amin dahil doon, na sinasabi na parang nakarating sila sa Japan at nalampasan din ito. Tuwang-tuwa akong makarinig ng mga komentong tulad nito.
TOM: Narinig namin na ang paghahanap para sa mga lokasyong ilarawan ay isang partikular na mahalagang bahagi ng paglikha ng pelikula. Mayroon bang anumang mahahalagang salik na nagtulak sa iyo na gumamit ng isang partikular na lokasyon?
TS: Isang salik ang aming pagnanais na gamitin ang mga sinaunang alamat ng Japan bilang batayan para sa pelikula. Sa dulo, makikita mo ang diyos na si Okuninushi sa Izumo, at bago iyon, ang diyos na si Ebisu, na umiikot sa isang bream para kay Kanna at sa iba pa. Kapag si Kanna at ang iba pa ay nasa Nagano, nadatnan din nila ang dragon god ng Suwa Shrine. Paano sila magkakaugnay? Si Okuninushi ang magulang, at ang kanyang mga anak ay si Ebisu at ang diyos ng dragon.
Nangangahulugan ito na kapag umalis si Kanna sa Tokyo patungong Izumo, natural na dadalhin siya ng kanyang mga pagtatagpo sa isang tiyak na landas: naroon ang diyos ng dragon sa Nagano, pagkatapos ay ang lugar kung saan nangingisda si Ebisu sa Matsue, at panghuli si Okuninushi sa Izumo. Ang rutang ito ay naitakda na sa ilang lawak noong kinuha namin ang mga alamat ng Hapon bilang aming pundasyon.
Ang isa pang salik ay kung naisip namin na ang katotohanan ng lokasyon ay malalampasan ang animation na naglalarawan dito kapag bumisita talaga ang mga manonood. Sa pangkalahatan, ang animation ay may kalidad ng kakayahang ilarawan ang isang bagay bilang mas maganda kaysa ito talaga. Maaari mo itong bigyan ng higit na emosyon kaysa sa aktwal na bagay. Gayunpaman, ang aming layunin ay hindi gumawa ng ganoong animation; gusto naming pukawin ang imahinasyon ng mga manonood sa pamamagitan ng animation at ipaisip sa kanila kung ano ang magiging pakiramdam ng pagpunta sa mga lugar na iyon. Sa halip na hayaang matapos ang mga bagay-bagay sa pagtatapos ng pelikula, nilalayon naming lumikha ng isang bagay na magiging inspirasyon para sa mga manonood na talagang bumisita para lubos nilang maranasan ang kapaligiran at mga tanawing makikita sa Child of KaKarenri Month .
TOM: Mukhang isang mahalagang proseso iyon. Nagkaroon ka ba ng anumang mga problema habang naghahanap ka ng mga lokasyon?
TS: Isang mahirap na bagay ay ang katotohanan na si KaKarenrizuki ay, well, isang buwan lang. Not to mention, the day we depicted in the film, is the very day that the uncountable Shinto deities from all over the country come together. Nangangahulugan iyon na bawat taon ay inoobserbahan namin ang mga lokasyon, talagang kailangan naming nasa Izumo sa araw na iyon.
TOM: Anong uri ng mga hakbang ang naroon upang gawing isa ang lokasyong gusto mong gamitin magagamit mo talaga? Halimbawa, pagkuha ng pahintulot mula sa lokal na pamahalaan.
TS: Noong una, hindi namin alam kung ano ang gagawin kaya tinanong namin ang Japan Film Commission. Ang pagkuha ng pahintulot para sa bawat solong lokasyon ay magiging isang gawain, at mangangahulugan din ito na nanganganib ang mga pagtagas, dahil malalaman ng mga taong sasangguni namin sa bawat lugar kung ano ang nangyayari sa pelikula. Gayunpaman, napanatag kami nang malaman na habang ang mga live action na pelikula ay nangangailangan ng pag-apruba upang mag-shoot sa ilang partikular na lokasyon, hindi ito ang kaso para sa anime, dahil inilalarawan mo ito sa ibang paraan, hindi ito ginagamit kung ano man.
Iyon ay sinabi, naisip namin na ito ay lubhang nakakadismaya kung ang pelikula ay ipapalabas at ang mga tao sa Izumo Taisha at ang iba pang mga dambana ay nagprotesta,”Maghintay, hindi tama iyan! Hindi iyon ang pinaniniwalaan namin dito!”Ngunit ang pagtatanong sa bawat isa sa kanila kung paano nila gustong ilarawan ay maaaring humantong sa paggising ng mga asong natutulog, kaya nag-isip kami kung ano ang dapat naming gawin.
Gayunpaman, nagkaroon kami ng pagkakataong makipag-usap sa isang paring Shinto na kasangkot kay KaKarenrizuki sa Izumo at may mga koneksyon sa pamahalaan ng lungsod. Nang sabihin namin sa kanya ang aming mga saloobin sa go-en at kung paano namin gustong ilarawan ito, sinabi niya na napakasaya niya na ginagawa namin ito sa pamamagitan ng anime, na nakikita bilang”kapag kaming mga pari ay nangangaral tungkol sa go-en sa mga bata, parang isang sermon.” Sinabi rin niya na ang kanilang ideya ng go-en ay halos pareho sa kung ano ang inilalagay namin, kaya gusto niyang isalin namin ito sa animation at ihatid ito sa mga bata. Ang kanyang mga salita ay nagbigay sa amin ng lakas ng loob at kumpiyansa na ipagpatuloy ang paggawa ng pelikula.
Sa huli, talagang naglagay si Izumo Taisha ng estatwa ni Shiro-chan na kuneho sa loob ng bakuran nito. Pinahahalagahan ng mga pari doon ang pelikulang ginawa namin at may dinala mula sa mundo nito papunta sa shrine, kaya sa palagay ko naging maayos ang lahat.
TOM: Tiyaking aabangan namin si Shiro-chan kapag bumisita kami! Sa wakas, maaari ka bang magrekomenda ng anumang mga lugar kung saan maaari mong maranasan ang kagandahan ng kalikasan ng Japan at ang sinaunang misteryo nito, tulad ng makikita sa pelikula?
TS: Tiyak na magagawa ko magrekomenda ng isang lugar. Ito ay isang lugar sa Matsue, na nasa Shimane Prefecture din. Sa pelikula, ang diyos na si Ebisu ay umiikot sa ilang sea bream sa Miho Bay bilang alay para sa kapistahan. Bagama’t hindi namin ito ipinakikita sa pelikula, dahil nasa labas na siya ng pangingisda, mayroon talaga siyang sariling dambana, na tinatawag na Miho Shrine. Ito ay isang kamangha-manghang lugar sa tabi mismo ng karagatan. Wala pang isang minuto, wala pang 100 hakbang para makarating sa dagat.
Ang isa pang bagay na sa tingin ko ay tiyak na pahalagahan ng mga bisita mula sa ibang bansa tungkol sa Miho Shrine ay ang mikomai dances. Ginagawa ito ng mga dalaga sa dambana bilang mga ritwal para sa mga diyos araw-araw ng taon, kahit dalawang beses sa isang araw, o kung minsan ay mas madalas. Ang nakakapagtaka talaga ay ginagawa nila ito para sa mga diyos, hindi para sa mga turista, kaya bawat araw, may madla man sila o wala, nasa ilalim man ng maaliwalas na kalangitan o bagyo, gagawin nila ang mikomai, hindi. kahit ano. Nangangahulugan iyon na garantisadong magkakaroon ka ng pagkakataong makita ito nang hindi bababa sa dalawang beses sa parehong araw. Kung maaari, mangyaring subukang bisitahin ang Miho Shrine.
TOM: Tiyaking pupunta kami kapag binisita namin ang Shimane. Salamat sa pakikipag-usap sa amin, Mr. Shinohe!
Bagama’t mahirap makapasok sa Japan sa kasalukuyan, ang koponan sa likod ng Child of KaKarenri Month ay umaasa na hikayatin ang mga tao mula sa buong mundo na tuklasin ang Shimane at ang kagandahan nito sa pamamagitan ng isang event na pinamagatang World of KaKarenri Month . Kung magkakaroon ka ng pagkakataong bumisita ngayong Oktubre at Nobyembre, hindi lamang masisiyahan ka sa mga tunay na karanasan na nagbigay inspirasyon sa Child of KaKarenri Month , ngunit makakakita ka rin ng mga exhibit na nakakalat sa buong lungsod ng Izumo at Matsue, kasama ang mga orihinal na guhit at higit pa.
Ang mga detalye ay darating pa, ngunit maaari mo munang silipin kung anong uri ng mga piraso ang ipapakita. Pumunta lang sa ang online na eksibisyon , na kinabibilangan ng NFT charity auction. Siguraduhing tingnan ito bago ito magtapos ng 11:59 pm sa Hulyo 31 (PDT).
Child of KaKarenri Month ay kasalukuyang nagsi-stream sa buong mundo sa Netflix .
Ito ay isang orihinal na artikulo ng Tokyo Otaku Mode.