Kumusta mga kababayan, at maligayang pagbabalik sa Wrong Every Time. Natutuwa akong ipahayag na sa linggong ito ay ginawa ko talaga ang bagay na ito, at nag-check out sa humigit-kumulang kalahating dosenang ng bagong airing anime ng season. Mga gundam, shonen hits, mga orihinal na anime; you name it, I watched it (basta ang mga pangalan mo ay sumasabay sa dami ng buzz-heavy productions na pinalabas ko talaga). Ang panahon ng taglagas ay nagpapatunay na isang makasaysayang kakaibang sandali sa produksyon ng anime; nakakatanggap kami ng malawak na hanay ng mga prestihiyo na produksyon, ngunit ang industriya ay nasa kumpletong crisis mode sa mga tuntunin ng kawani at pag-iskedyul, ibig sabihin, kahit na ang ilang napakalaking hyped na produksyon ay nagpapakita na ng mga bitak. Malamang na makakakita tayo ng iba’t ibang mga pagbagsak ng produksyon sa mga darating na linggo, ngunit sa ngayon, ito ay mukhang isa sa mga pinaka-stacked na season ng anime sa mga taon. Hatiin natin ito!
Bubuksan namin ang isang madaling pakiramdam-magandang pagmuni-muni, sa pinakabagong season ng Mob Psycho 100. Ang adaptasyon ni Yuzuru Tachikawa ng Mob ay napatunayang isa sa pinakadakilang produksyon ng anime kamakailan. kasaysayan, sa bawat season na nag-aalok ng kamangha-manghang mapanlikhang disenyo ng sining, patuloy na pabago-bagong mga storyboard, at nakakapanghinang mga gawa ng animation acumen. Higit pa rito, ang lahat ng magandang sining na ito ay naka-attach sa isang kuwentong nagtataglay ng tunay na emosyonal na insight, at kahit na ilang pampakay na kumplikado! Ang kuwento ni Mob ay humarap sa mga panganib ng pagdadalaga at pagkakahiwalay ng modernong lipunan nang may kakaibang katalinuhan, na umaangat sa ilang tunay na nakakabagbag-damdaming mga emosyonal na tugatog sa daan.
Bagaman ang abalang iskedyul ni Tachikawa ay nakita siyang umatras mula sa papel na ginagampanan ng pangunahing direktor sa ikatlong season, malinaw na ang produksyon ay nananatiling nasa mabuting kamay. Ang unang dalawang yugto ng ikatlong season ay nagpakita na ng parehong visual na kadakilaan at emosyonal na poignancy na inaasahan mo mula sa Mob, at sa panahon na aktwal na natapos ang produksyon sa tagsibol, inaasahan kong lalago lamang ang mga bagay mula rito. Ang Mob Psycho ay isang magandang anomalya sa modernong landscape ng anime, ang pambihirang intersection ng isang ambisyosong sumisikat na direktor, isang mahuhusay at mahusay na suportadong staff, at mapagkukunang materyal na talagang karapat-dapat sa kanila. Natutuwa ako at lubos na nagpapasalamat na makita itong nagtatapos nang malakas.
Tiningnan ko rin ang pinakapino-promote na palabas sa season, ang Chainsaw Man. Lubos akong nag-enjoy sa unang volume ng Chainsaw Man (mababasa mo ang mga iniisip ko dito), ngunit labis akong nag-aalinlangan sa isang adaptasyon na nagpapanatili ng tono at pang-akit nito, lalo na nang magsimulang lumabas ang mga preview. Ang Chainsaw Man sa anyo ng komiks ay parang isang mabagsik na gawa ng sining ng tagalabas, ang uri ng panunuya, walang galang na komentong panlipunan na inaasahan mo mula sa isang zine na natitira sa lokal na comic shop. Ang istilo ng adaptasyon na tila ginagawa nila ay walang anumang uri ng aesthetic grittiness, na binabawasan ito sa istilong”modernong prestige shonen”ng mabigat na post-processing at nagkukunwaring photorealism na niyakap ng mga serye tulad ng Jujutsu Kaisen.
Ang actual premiere sadly just confirmed my suspiciones about the production’s art design; ito ay inangkop upang magmukhang isang partikular, generic na uri ng”cool”na tila nagpapahiwatig ng prestihiyo at kaseryosohan sa mga modernong madla, ngunit lubos na kulang sa personalidad ng orihinal na manga. Na marahil ay nabubuhay ako, ngunit ang higit na nakapipinsala ay ang kabuuang pag-asa ng huling eksena sa isang CG Chainsaw Man para sa malaking action set piece nito. Sa kasalukuyan, ang Land of the Lustrous ay ang tanging anime na tunay na nakalutas ng nakakahimok na aksyon ng CG, at ang pinasimpleng action figure na modelong ito ay nahulog nang malayo, mas mababa sa pamantayang iyon. Isa itong distancing, expectation-plummeting disappointment, at pati na rin ang isang katiyakan na ang isang bagay na malamang na uunahin ng adaptation na ito (action scenes) ay hindi maganda ang hitsura. Ang pinakamalaking kinuha ko mula sa episode na ito ay”pakiusap, huwag hayaan ang adaptasyon na ito na makahadlang sa iyo na tingnan ang manga.”
Pagkatapos ay nagkaroon ng pinakabagong produksyon ng Gundam, The Witch From Mercury. Medyo nahuli ako sa bangka sa pag-check out sa isang ito, ngunit ang galit na galit na salita ng bibig na nangangako sa Utena Gundam at The Tempest Gundam ay nag-udyok sa akin upang makahabol. At sa katunayan, ang Mercury ay ganap na parehong Utena at The Tempest Gundam, kasama ang isang kaakit-akit at masiglang kuwento sa sarili nitong karapatan.
Bagaman siya ay sumulat ng ilang mga baho, si Ichiro Okouchi ay nananatiling isa sa aking mga paboritong manunulat na nagtatrabaho sa anime. Kahit na sa kanyang mas mababang mga gawa, ang tao ay ginagawa lamang ito, niyayakap ang isang pagkamalikhain at ambisyon ng pagplano na itinatakda siya sa tabi ng napakakaunting mga manunulat sa nakakabigo na konserbatibong modernong panahon ng anime. Bukod pa rito, habang ang kanyang mga pagpipilian ng mga twist at kung anu-ano pa ay maaaring minsan ay naliligaw, naiintindihan niya ang mga batayan ng pagsasalaysay na disenyo at characterization na nagtitiyak na ang lahat ng kanyang mga gawa ay nagtataglay ng isang sangkap ng anyo at karakter, na itinatakda ang mga baseline ng kanyang kuwento nang higit sa karamihan sa mga inangkop na manga at magaan na nobela. Pangatlo, talagang nagsusulat siya ng mga kuwento na tungkol sa mga bagay sa simula pa lang, na tinatanggap ang pangako ng mga kuwento bilang mga holistic na sasakyan para sa mga grand theme at self-reflective sagas, sa halip na patuloy na mga episodic installment.
Sa ngayon, The The Ang Witch From Mercury ay naglalaman ng lahat ng mga birtud na kasama sa tier na ito ng pagsusulat ng anime, gamit ang maginhawang mga buto ng kanyang Utena-adapted na episodic na istraktura upang mabuo ang cast nito at nakakaintriga na bagong mundo, habang tinatapos ang bawat episode na may masaganang pag-unlad ng tradisyonal na animated na robot aksyon. Nakalulungkot, ang produksyon sa isang ito ay hindi malusog sa simula, at ang palabas ay nagsisimula nang magpakita ng ilang mga bitak sa mga tuntunin ng visual na disenyo at komposisyon nito. Seryoso akong nag-rooting para sa The Witch From Mercury, at tiyak na susundin ko ito, ngunit pinaghihinalaan ko na magtatapos tayo sa ilang mga dicey-looking episodes sa linya.
Pagkatapos ay tiningnan ko ang Do It Yourself!!, na hanggang ngayon ay nagsilbing”insider hype”na produksyon sa season na ito, na lubos na inaabangan ng mga taong talagang may alam tungkol sa mga kawani ng produksyon ng anime. Ang unang episode ay talagang puno ng aesthetic na pagkamalikhain, mula sa magagandang pastel na background nito hanggang sa hindi mapigil na mga heroine nito. Ang episode ay walang katapusang kapuri-puri sa mga tuntunin ng visual na disenyo nito, ngunit sa totoo lang, nahirapan akong makisali sa mga full-on na iyashikei tonal styling nito.
Nadama lang ni Heroine Yui na masyadong malayo sa karanasan ng tao para ako ay makisali sa kanyang damdamin, habang ang pagpapatawa ng palabas ay masyadong banayad at pinasimple upang ako ay mapatawa. Ito ay isang bihirang iyashikei na tunay na humahawak sa akin; Sa pangkalahatan, kailangan ko ng ilang elemento ng produksiyon upang makaramdam ng tunay na nakakaugnay o nakakabagbag-damdamin sa akin, ito man ay sa pamamagitan ng characterization, conceptual hook, o kung ano pa man ito. Gawin mo mag-isa!! hindi talaga nag-alok niyan para sa akin, kaya nakita kong tinitingnan ko ang aking relo sa premiere na ito, at malamang na ihulog ito dito.
At sa wakas, oo, siyempre, may Bleach. Bleach: Thousand Year Blood War, sa katunayan, na umugong sa labas ng gate sa isang hindi kapani-paniwalang marangyang coat of paint. Nabasa ni Direk Tomohisa Taguchi ang pinakabagong saga ni Bleach sa pag-iilaw at post-production na ningning, na nag-aalok ng dramatikong shading at kumikinang na neon saturation sa karaniwang bawat sandali ng posturing ng karakter. At kung isasaalang-alang na ito ay friggin’Bleach, iyon ay halos tatlong quarter ng produksyon sa ngayon. Ang Bleach ay palaging isang sasakyan para sa mga karakter na nakatayo sa mga grupo at gumagawa ng mga cool na pose, at ang istilo ni Taguchi ay tila perpektong akma para sa pag-angat ng gayong mga sandali.
Nakakalungkot, ito ay Bleach pa rin, na nangangahulugang ang kuwento ay pawang”isang grupo ng mga bagong masasamang tao ang lumabas ng wala sa oras at sumalakay, kunin mo sila!”Bukod pa rito, habang ang istilo ni Taguchi ay parang komportable sa mga priyoridad ni Bleach, ito rin ay lubos na matrabaho, at hindi angkop sa mga sandali ng aktwal na paggalaw ng karakter. Dahil ang produksyon ay hindi eksaktong puno ng labis na talento, inaasahan ko na ang ibang sapatos ay mahuhulog sa maikling pagkakasunud-sunod, at hindi ko maisip na makakatanggap kami ng anumang bagay tulad ng mga highlight ng Hueco Mundo ng orihinal na Bleach. Gayunpaman, ang Bleach ay isang madaling relo na nag-aalok sa aking buong bahay ng isang alon ng adolescent nostalgia; malamang na sasakay kami sa tren na ito hanggang sa bumagsak ito sa riles.
Sasaklaw iyon sa aking mga panonood, ngunit ang pag-anunsyo lang sa artikulong ito ay nagdulot sa akin ng kalahating dosenang mga sigaw ng “WHERE’S BOCCHI,” para tumingin ka ipasa sa isang Bocchi Addendum sa susunod na linggo. Magkita-kita tayo sa susunod!