เมื่อหกปีที่แล้ว เคนจิ อิวาอิซาวะสร้างความประหลาดใจให้กับโลกด้วยการดัดแปลงจากเรื่อง ON-GAKU ของฮิโรยูกิ โอฮาชิที่มีเสน่ห์น่าหัวเราะ ขณะนี้ ด้วยงบประมาณที่มากขึ้นและทีมงานมืออาชีพในอุตสาหกรรม อิวาอิซาวะจึงเผชิญกับความท้าทายในการดัดแปลง 100 Meters ของ Uoto มาเป็นภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา ภาพยนตร์ที่ดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็วมีฉากแอนิเมชั่นที่น่าตื่นเต้นซึ่งทำให้ผู้ชมแทบจะลุกจากที่นั่ง ความใส่ใจของอิวาอิซาวะต่อการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติและการใช้สไตล์ของทีมในมุมกล้องช่วยยกระดับข้อความของภาพยนตร์เกี่ยวกับการไล่ตามความหลงใหลในรูปภาพ Anime News Network ได้พูดคุยกับ Iwaisawa ก่อนที่ภาพยนตร์จะเข้าฉายในสหรัฐฯ ในวันที่ 10 ตุลาคม 2025
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu คณะกรรมการฝ่ายผลิต
เมื่อคุณทำงานกับ ON-GAKU: Our Sound คุณบอกว่าคุณแทบไม่มีประสบการณ์ด้านแอนิเมชันเลย และทีมของคุณก็ไม่มีประสบการณ์เช่นกัน สำหรับ 100 เมตร คุณทำงานร่วมกับทีมงานมืออาชีพ การร่วมงานกับทีมนี้เปลี่ยนคุณในฐานะผู้กำกับอย่างไร
เคนจิ อิวาอิซาวะ: เรามีทั้งพนักงานใหม่และพนักงานมืออาชีพบน 100 Meters ดังนั้นจึงเป็นการผสมผสานระหว่างพนักงานมือใหม่และทหารผ่านศึก ในฐานะผู้กำกับ ฉันได้เรียนรู้ว่าผู้เชี่ยวชาญต่างก็มีขั้นตอนการทำงานเป็นของตัวเอง ฉันได้เรียนรู้ว่าสิ่งนี้ตรงกับสไตล์การทำงานของฉันหรือไม่ แต่ท้ายที่สุดแล้ว การได้รับประสบการณ์ทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวช่วยพัฒนาทักษะของฉันในฐานะผู้กำกับได้
ระหว่างการทำงานในภาพยนตร์อิสระกับภาพยนตร์ที่ใช้งบประมาณสูงกว่า อะไรคือแง่มุมของการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ไม่เปลี่ยนแปลงแม้จะมีทรัพยากรและเงินมากขึ้น
อิไวซาวะ: ในฐานะผู้กำกับ เมื่อฉันสร้างภาพยนตร์ 100 Meters เสร็จ กระบวนการสร้างภาพยนตร์และสไตล์ยังคงเหมือนเดิม ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือฉันจะวาดได้มากแค่ไหน มากกว่าที่คนอื่นจะวาดได้มากแค่ไหน
คุณวาดและทำงานในหลายๆ ฉากใน ON-GAKU: Our Sound เป็นส่วนใหญ่ อะไรคือแง่มุมของ 100 เมตรที่คุณต้องทำแต่ไม่สามารถมอบให้คนอื่นได้
อิไวซาวะ: ใน 100 เมตร ฉันไม่ได้วาดอะไรที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเลย อย่างไรก็ตาม ในระหว่างลำดับฝนตก พื้นหลังจะถูกวาดด้วยมือ และต้นไม้ทั้งหมดเป็นสิ่งที่ฉันทำเอง ฉันไม่คิดว่าฉันจะขอให้ใครทำเรื่องนี้ได้เพราะมันยาก
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. คณะกรรมการฝ่ายผลิต
ฉันอ่านมาว่าคุณใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในการสร้างลำดับฝนแบบเทคเดียวความยาว 3 นาที 40 วินาที ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในช่วงที่ภาพยนตร์ออกฉาย เหตุใดคุณจึงตัดสินใจให้ฉากถ่ายครั้งเดียวที่ใช้เวลานานนี้อยู่ตรงกลาง ในเมื่อบางครั้งฉากเหล่านั้นก็ถูกบันทึกไว้จนจบ
อิไวซาวะ: ในภาคดั้งเดิม ฉากฝนก็อยู่ตรงกลางของเรื่องด้วย ฉันอยากจะหยิบยกเรื่องนี้ขึ้นมาเป็นไฮไลท์กลางเรื่อง ฉากนั้นคือฉากแรกที่เข้ามาในความคิดของฉันเมื่อฉันเริ่มทำงานในโปรเจ็กต์นี้ เพราะเป็นฉากก่อนการแข่งขันจริง ฉันสามารถทุ่มเทเวลาและพลังงานมากมายให้กับซีเควนซ์นั้นได้
คล้ายกับ ON-GAKU: Our Sound ภาพยนตร์ยังเปลี่ยนสไตล์ไปตลอดอีกด้วย คุณสร้างสไตล์เหล่านี้ก่อนแล้วจึงมอบให้ทีมแอนิเมชั่นหรือไม่? หรือคุณระดมความคิดเกี่ยวกับสไตล์ต่างๆ ตามอารมณ์ของฉาก
อิไวซาวะ: ฉันจะคิดหาสไตล์ต่างๆ มากมายที่เปลี่ยนแปลงด้วยตัวเองและบอกกับอนิเมเตอร์ อย่างไรก็ตาม หากมีแอนิเมเตอร์ที่มีสไตล์เป็นเอกลักษณ์ ฉันจะปล่อยให้พวกเขาเป็นหน้าที่และพยายามหาฉากที่ตรงกับสไตล์ของพวกเขา
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. คณะกรรมการฝ่ายผลิต
แม้ว่า 100 Meters จะไม่ใช่ภาพยนตร์ที่เน้นไปที่ดนตรี เสียง และทำนอง ถือเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากวิ่งที่น่าตื่นเต้น คุณทำงานร่วมกับฮิโรอากิ สึสึมิในเรื่องดนตรีประกอบภาพยนตร์เป็นอย่างไรบ้าง
อิไวซาวะ: ฉันขอให้สึสึมิซังสร้างธีมหลักของภาพยนตร์ซึ่งกลายเป็น”100 เมตร”กับสึสึมิซังเป็นอย่างไรบ้าง มันอาจดูแปลกสำหรับฉันที่จะขอให้ผู้แต่งคิดธีมหลักก่อน เขามีตัวเลือกอื่นเพื่อใช้เป็นธีมหลัก ชิ้นส่วนเหล่านั้นเราสามารถนำไปใช้ในส่วนอื่นๆ ของหนังได้ เช่น รีเลย์ ฉันไปที่สตูดิโอของเขาเพื่อหารือเกี่ยวกับดนตรีแนวที่ฉันอยากได้ และเขาก็จะเล่นอะไรบางอย่าง ฉันจะขอให้เขาทำการเปลี่ยนแปลงที่นี่และที่นั่น ฉันยังขอให้เขาสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชม
คุณบอกว่าคุณชอบดูแอนิเมชันที่มี”การเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น”และคุณได้อ้างอิงจากนักแสดง มีช่วงเวลาใดบ้างจากตู้บันทึกเสียงที่คุณรวมเข้ากับแอนิเมชั่น
อิไวซาวะ: ตัวนักแสดงเองต่างก็คิดกันว่าตัวละครจะเคลื่อนไหวอย่างไร วิธีการโรโตสโคปทำให้ตัวละครมีความลึกมากขึ้น เพราะมันทำให้พวกเขาผสมผสานกับวิธีที่นักแสดงแสดงออกมาได้ดี
มีสิ่งที่คล้ายกันมากมายที่ผู้ชมสามารถเห็นได้ระหว่างความหลงใหลและความคับข้องใจที่ตัวละครมีต่อการวิ่งไปสู่การวาดภาพและศิลปะ เมื่อคุณอ่านบทสนทนาระหว่างตัวละคร คุณรู้สึกคล้ายกับความหลงใหลในการสร้างภาพยนตร์ของคุณหรือไม่
อิไวซาวะ: เมื่อฉันอ่านมังงะครั้งแรก บทสนทนามีความโดดเด่นเพราะมันเป็นสไตล์ของ Uoto มาก ฉันสนใจมากขึ้นว่าตัวละครจะแสดงออกผ่านคำพูดอย่างไร ในขณะนี้ฉันไม่สามารถนึกถึงสิ่งที่คล้ายคลึงกับตัวเองได้ ฉันไม่ได้คิดลึกซึ้งเหมือนตัวละคร
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. คณะกรรมการฝ่ายผลิต
ผู้เขียน Uoto มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไรบ้าง Uoto มีข้อเสนอแนะอะไรบ้างในระหว่างการผลิต
อิไวซาวะ: เขามีส่วนร่วมในกระบวนการเขียนบทมากกว่า และเราก็มีโครงร่างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะดำเนินไปอย่างไร เรานำเสนอให้เขาและเขาก็ให้ข้อเสนอแนะ เขาให้ความสำคัญกับบทสนทนาและความแตกต่างที่จะถ่ายทอดเป็นพิเศษ
การออกแบบของ Uoto สำหรับ 100 Meters นั้นดูสวยงามมากตั้งแต่เริ่มต้น แต่ภาพยนตร์ได้ยกระดับขึ้นไปอีกระดับด้วยการออกแบบของ Keisuke Kojima คุณร่วมมือกับเขาเพื่อรวมการออกแบบเหล่านั้นเข้ากับภาพยนตร์เมื่อตัวละครมีอายุมากขึ้นได้อย่างไร
อิไวซาวะ: ฉันทิ้งส่วนนี้ไว้มากมายให้กับโคจิมะซัง ในขณะที่เขารวมการออกแบบมังงะเข้าด้วยกันและพิจารณาว่าจะแสดงออกมาในรูปแบบแอนิเมชั่นได้ดีที่สุดอย่างไร ฉันบอกเขาว่าอย่าทำให้มันดูเหมือนบิโชเน็นที่คุณเห็นในอนิเมะทั่วๆ ไป แต่ให้ทำให้มันดูสมจริงมากขึ้นแทน
©ทูยากะ อูโอ, โคดันฉะ/เฮียคุเอมุ คณะกรรมการฝ่ายผลิต
คุณรู้สึกคล้ายกับตัวละครตัวใดใน 100 Meters มากที่สุด
อิไวซาวะ: ฉันไม่รู้ว่าฉันคล้ายกับเขามากที่สุดหรือเปล่า แต่คนที่ฉันชอบคือไคโด
