Anime News
5 Manga na Dapat ay Anime Sa Simula
[ad_top1 class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOGDS-452998″text=””url=””]
Maraming bagong anime na mapapanood mo sa bawat season. Ang ilan sa mga ito ay orihinal na anime, ngunit ang karamihan sa mga ito ay mga adaptasyon. Karamihan sa mga adaptasyon na iyon ay nagmula sa manga. Iyon ay sinabi, kaming mga mambabasa ng manga ay palaging mas gusto na basahin ang orihinal na manga kaysa sa adaptasyon, maliban kung mayroong isang espesyal na nangyayari sa bersyon ng anime. Gayunpaman, may ilang mga espesyal na pangyayari kung saan dapat mong panoorin ang anime, sa halip na basahin ang manga. Ito ay isang bihirang pangyayari, ngunit agad mong malalaman kapag nangyari ito. Nagbabasa ka ng manga, nanonood ka ng anime, at malinaw kung alin ang mas mahusay. Sa pag-iisip na iyon, narito ang 5 manga na dapat ay anime sa simula.
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
5.Nichijou (Nichijou: My Ordinary Life)
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-533106″text=””url=””]
Gaya ng iminungkahi ng pamagat nito, ang Nichijou ay isang komedya na kuwento tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng isang grupo ng mga high school na babae at ang kanilang mga tila makamundong aktibidad. Mula sa isang estudyanteng pumapasok sa paaralan na nakasakay sa kambing hanggang sa kalbong punong-guro na nakikipagbuno sa isang usa sa bakuran ng paaralan, hindi mabilang ang mga kalokohang nangyayari sa bawat eksena. Mapapatawa ka ni Nichijou sa bawat frame at panel. At doon nakasalalay ang problema. Dahil kung mayroong isang bagay na lubhang mahalaga sa komedya, ito ay ang timing. Maaari mong sirain ang isang magandang biro na may masamang timing. Alin ang dahilan kung bakit ang manga ay likas na medyo may problema, dahil isang sulyap sa pahina at makikita mo ang punch line bago pa man basahin ang setup. Sa kabilang banda, kung manonood ka ng anime, pagkatapos ay maayos ang lahat. Doon ka para sundan habang nabubuo ang katatawanan at magiging floored kapag lumabas na ang punch line. Ang manga ay tiyak na mahusay, ngunit ang anime ay nagtataas nito sa isang ganap na naiibang taas.
4.Mob Psycho 100
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2239087″text=””url=””]
Since One-Punch Man unang tumama sa mga istante at lumitaw sa screen, ito ay naging isang pandaigdigang kababalaghan. At ang may pananagutan niyan ay isang manunulat na nagngangalang ONE. Isinulat at iginuhit niya ang One-Punch Man bilang isang webcomic at nakakuha ng napakaraming tagahanga hanggang isang araw ay nakuha niya ang atensyon ng maalamat na artist na si Yuusuke Murata. Nagpasya silang muling ilunsad ang serye sa ilalim ng Shounen Jump, kasama si Murata na responsable para sa sining. At ang natitira ay kasaysayan. Ang mas nakakagulat ay ang katotohanan na habang ang One-Punch Man ay nai-publish, ang ONE ay talagang lumikha ng isa pang serye na tinatawag na Mob Psycho 100. Tulad ng mga unang araw ng One-Punch Man, ang ONE ay responsable din para sa parehong kuwento at sining para sa Mob Psycho 100. Gayunpaman, hindi tulad ng One-Punch Man, nagpasya siyang i-publish ang bagong seryeng ito bilang manga gamit ang sarili niyang orihinal na mga guhit. Ang kwentong ito ng isang super psychic na bata na nasangkot sa lahat ng uri ng walang katotohanan na supernatural na phenomena sa Mob Psycho 100 ay kasing ganda at kasing nakakatawa ng One-Punch Man. Iyon ay sinabi, walang kawalang-galang sa ONE, ngunit ito ay malinaw na ang kanyang pinakadakilang talento ay nakasalalay sa paglikha ng mga kamangha-manghang kwento. Dahil ang sining ng Mob Psycho 100 ay nag-iiwan ng maraming naisin. At doon pumapasok ang anime. Ang nakakatuwang kuwento ng Mob na sinamahan ng mataas na sining at ang nakakaakit na visual effect ng anime ang dahilan kung bakit naging kasing-husay ng Mob Psycho 100 ang iconic na One-Punch Man.
[ad_middle class=”mb40″]
3.Blue Period
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2564606″text=””url=””]
Ang Blue Period ay isang coming of age story ng isang binata na nagngangalang Yatora na sinusubukang hanapin ang kanyang paraan sa buhay sa pamamagitan ng pagpipinta. Mula nang masaksihan niya ang nagpapatahimik na asul na kalangitan ng Shibuya, nahilig na siya sa sining. Kaya’t nagpasya siyang matuto tungkol sa sining, partikular sa mga pagpipinta, at nag-apply sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong kolehiyo ng sining sa bansa. Ang kwento ng Blue Period ay dramatiko, kawili-wili, at nakaka-inspire. Kapag sinimulan mong basahin ang manga, hindi ka aalis sa iyong upuan hanggang sa maabot mo ang huling pahina. Gayunpaman, dahil ito ay isang manga pa rin, ito ay may ilang mga limitasyon na pumipigil sa kuwento na maabot ang buong potensyal nito. Ang limitasyon na iyon ay ang itim at puti na mga guhit. Sa buong kwento, marami tayong nakikitang mga painting na diumano’y mayaman sa kulay. Pero dahil manga ito, black and white lang ang makikita natin. Ang anime, sa kabilang banda, ay maaaring magpakita ng nakakabighaning mga kuwadro na gawa sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Kapag pinanood mo ang Blue Period sa screen, ang iyong mga mata ay mabibiyayaan ng isang buong spectrum ng mga kulay, na nakaayos sa lahat ng uri ng magagandang painting. Ito ang uri ng bagay na hindi mo mararanasan sa manga.
2.Sakamichi no Apollon (Mga Bata sa Slope)
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1364681″text=””url=””]
Ang kwento ng Sakamichi no Apollon ay medyo katulad ng Blue Period. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang Blue Period ay nagsasalita tungkol sa mga pagpipinta, habang ang Sakamichi no Apollon ay nagsasalita tungkol sa musika, partikular na ang jazz improvisation. Sa pamamagitan ng tunog ng sparky drums at serene piano, natututo tayo tungkol sa jazz tulad ng natutunan natin tungkol sa buhay ng mga karakter sa serye. At least ganyan ang kaso sa anime. Dahil sa manga, ang magagawa mo lang ay tangkilikin ang kwento at isipin kung gaano kahusay ang mga karakter sa pagtugtog ng kanilang mga instrumento. Oo naman, malinaw na sinasabi sa iyo ng mga character ang pamagat ng anumang mga kanta na nilalaro nila, para sa ganoong paraan ikaw mismo ang makakahanap ng mga kanta at masisiyahan sila. Iyon ay sinabi, ang makita silang gumagalaw at tumutugtog ng mga kanta nang live sa anime ay isang ganap na kakaibang karanasan sa kabuuan. May mga bagay na maaari nating ipaubaya sa ating imahinasyon, tulad ng galaw o damdamin ng mga tauhan. Pero may mga bagay din na mas masarap makita at pakinggan. Ang musika ay talagang isa sa mga bagay na kailangan mong maranasan, hindi isipin.
1.Eizouken ni wa Te wo Dasuna! (Itago ang Iyong mga Kamay Eizouken!)
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2655726″text=””url=””]
Ang Bakuman ay isang manga tungkol sa manga. Samakatuwid, ang pagbabasa ng kuwento ay magsasabi sa iyo ng bawat proseso ng paglikha ng isang manga. Ang kuwento ay hindi talaga nangangailangan ng isang anime, dahil ang manga bilang isang daluyan ng pagkukuwento ay higit pa sa kakayahang ihatid ang lahat ng mga teknikal na aspeto ng paggawa ng isang manga. Hindi ganoon ang kaso sa Keep Your Hands Off Eizouken. Ang dahilan ay dahil lang. sa halip na manga, tinatalakay ni Eizouken ang paksa ng anime at lahat ng mga kumplikado ng paglikha ng animation. Mahirap intindihin kung ano ang ibig sabihin ng”fluid animation”ng mga character kapag nakatitig tayo sa isang larawan. Hindi banggitin ang isa sa mga natatanging aspeto ng kuwento ay ang tendensya nitong dalhin ka sa nakakabaliw na imahinasyon ng mga karakter habang nag-iisip sila ng mga ideya para sa kanilang proyekto sa animation. Ang lahat ng iyon ay walang iba kundi isang serye ng mga static na imahe sa manga. Gayunpaman, nang ipalabas ng anime ang unang episode nito, biglang naging makabuluhan ang lahat. Sa wakas ay mauunawaan na natin kung ano ang ibig sabihin ng mga karakter kapag pinag-uusapan nila ang kahirapan ng paglikha ng ilang mga eksena. At sa wakas ay natatamasa na natin ang bunga ng kanilang pagsusumikap bilang tamang animation, sa halip na mga guhit lamang sa manga. Sa iba pang mga entry sa listahang ito, ang isang anime adaptation ay magpapalaki sa orihinal na manga. Para kay Eizouken, ang anime ay ang isang bagay na nagbibigay-buhay sa kuwento. Ito ang isang pagkakataon na ang manga bilang isang daluyan ay talagang pinipigilan ang kuwento. Kailangang-kailangan ni Eizouken ang medium ng anime, at dapat ay naisip na ito bilang isa sa simula.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/Eizouken_anime/status/1197439507265662978?s=20&t=XlfqMJKiVaNy5G2TwUZ2sQ”]
Mga Pangwakas na Kaisipan
Ang Manga bilang medium sa pagkukuwento ay higit pa sa kakayahang magkuwento ng anumang uri ng kuwento, gaano man ito kakumplikado. Sabi nga, may mga pagkakataon na anime ang tamang sagot. Kapag ang kuwento ay hindi akma para sa isang manga, o marahil ito ay maaaring sabihin sa isang mas mahusay na paraan sa pamamagitan ng anime, pagkatapos ay dapat nating panoorin ang anime, kaysa sa pagbabasa ng manga. May alam ka bang ibang manga na sa tingin mo ay mas gagana bilang isang anime? Huwag mag-atubiling ipaalam sa amin sa seksyon ng komento sa ibaba.
[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’347285’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345797’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’275154’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344976’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353311’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353326’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]