Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation inilabas ang unang trailer nito para sa season 2, at naglalaman ito ng ilang kapana-panabik na detalye para sa kung ano ang maaasahan ng mga tagahanga

Ang Ōtsutsuki Clan ay isa sa mga pinakamakapangyarihang mga grupo sa Naruto at Boruto at ang mga pangunahing antagonist ng buong alamat. Sa paglipas ng mga taon, nakilala kami sa maraming miyembro ng Ōtsutsuki Clan, kung saan si Hagoromo Ōtsutsuki ang isa sa pinakamakapangyarihang miyembro ng Clan. Ngayon, si Naruto Uzumaki, ang pangunahing tauhan ng serye, ay lumaban sa Hag

Hagoromo vs. Naruto: Sino ang Mananalo sa isang Labanan? Magbasa Pa »

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/NetflixJP_Anime/status/1542780048310054912?s=20&t=jyDRXot9rLBBqssjz_hu9g”]

1Basted back to the late98! ! ay matagal nang itinuturing na isa sa mga pangunahing serye ng dark fantasy manga kasama ng mga mahusay tulad ng Berserk. Sobrang inspirasyon ng heavy metal na musika at D&D, Bastard!! ay isang seryeng sumisid ka kapag mas matanda ka na at alam mong hindi lahat ng fantaserye ay kailangang may maliliit na duwende at nakangiting mga engkanto. Noon pa man ay gusto na namin ang isang tunay na serye ng anime—isang OVA ang inilabas noong unang bahagi ng 90s ngunit tumagal lamang ng ilang episode—at dumating na ang araw salamat sa Warner Bros. Japan, Netflix, at studio na LidenFilms. Tama mga kababayan, Bastard!! Binati na ng Heavy Metal, Dark Fantasy ang mundo ngunit ito na ba ang pinakahihintay na anime na hinahangad natin? Bakit hindi natin alamin sa ating pagsusuri ang napakakamangha-manghang pinamagatang Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy!

Hindi Ito ang Iyong Ordinaryong Fantasy Anime

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt17736234/mediaviewer/rm755503361/”]

Bastard!! Ang Heavy Metal, Dark Fantasy ay hindi ang iyong pang-araw-araw na dark fantasy na anime at parati itong pinaghalong modernong anime at mas lumang serye. Hindi namin maiwasang isipin sina Kagome at Inuyasha nang makita namin sina Dark Schneider at Yoko na nakikipag-ugnayan sa isa’t isa. Habang Bastard!! ay hindi palaging madilim, kapag ang mga episode ay may mga taong dinudurog ng mga higante o pinutol na parang mantikilya, naaalala mo kung bakit hindi ito ang iyong pang-araw-araw na pantasyang serye at kadalasang inihahambing sa Berserk, na kung minsan ay hindi eksakto ang pinakamahusay na anime para ihambing ito sa.

Luma at Bagong Fuse

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt17736234/mediaviewer/rm570953985/”]

Bastos!! Ang animation ay talagang kung saan mo mararamdaman ang mga lumang araw ng anime at ang bagong edad na magkasama. Kapag naganap ang labanan, dumaloy ang dugo sa maluwalhating paraan na may makinis na animation at mga visual na nakakapagpabukas ng mata. Pagkatapos ay magkakaroon ka ng kalmadong sandali kung saan kinukutya ng isang pari ang ating masamang mangkukulam at sumulpot tulad nito ang mga araw ng Speed ​​​​Racer. Kahit na nangyari ang mga mas lumang anime clichés na ito—at marami itong nangyayari—nalaman namin ang aming mga sarili na nakangiti dahil ito ay kung paano mo pinagsasama ang mga tema ng anime mula sa luma at bago nang perpekto. Hinahangaan namin ang animation sa Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy at pumalakpak ng malakas para sa LidenFilms!

Isang Maka-Diyos na Soundtrack Ng Mga Mega Proporsyon

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt17736234/mediaviewer/rm3644264705/”]

Kung mahilig ka sa heavy metal na musika at tunog, mas matutuwa ka sa OST sa Bastard!!. Ang mga kantang ito ay matuwid sa bawat laban—kahit na mas simple—na may matinding mga ballad ng gitara. Ginagawa pa nga ni Coldrain ang pambungad na theme song na nagpapalakas sa atin bago ang bawat episode! Walang anumang sandali na walang epic na tune sa background na gumagawa ng Bastard!! isa sa mga pinakaastig na OST na narinig namin sa ilang panahon. Nagustuhan din namin kung gaano karaming mga sanggunian ng mga pangalan ang gumagamit ng mga sikat na banda tulad ng Metallica, Guns N’Roses, at Anthrax, kung ilan, at ang pagsisikap na hanapin silang lahat ay isang laro mismo.

Ang Pangkalahatang Kwento ay Hindi Kasing Epiko ng Setting

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt17736234/mediaviewer/rm1119360257/”]

Oras na para maging brutal na tapat sa isang sandali. Habang Bastard!! ay maaaring maging sobrang graphic at puno ng oppai kadakilaan, ito ay hangganan sa pagitan ng ganap na katawa-tawa—sa isang malokong paraan—at lubhang mature. Si Lucien/Dark Schneider ang pangunahing halimbawa nito habang siya ay mula sa duwag na bata patungo sa isang malakas na reincarnated na nilalang na gumagamit ng nakakabaliw na mga mahiwagang pag-atake. Wag kang pumasok sa Bastard!! umaasa sa isang kuwento na maglalagay ng takot sa iyong mga puso gaya ng magagawa ng Berserk. Ito ay isang mas malambot na mature na salaysay, na parang isang oxymoron, ngunit hindi namin naramdaman na ito ay isang kahinaan ng Bastard!!

Mga Pangwakas na Kaisipan

[tweet 1544607088906629122 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/NetflixAnime/status/1544607088906629122″]

Bastard!! Ang Heavy Metal, Dark Fantasy ay ang perpektong madilim na pantasya para matuwa at minahal namin ang bawat segundo nito. Oo, ang kuwento ay walang katotohanan at ilang beses kaming nag-ikot ng aming mga mata sa ilan sa mga diyalogo ngunit hindi namin naramdaman na ito ay isang pinsala sa seryeng ito. Bastos!! Ipinaalala sa amin ng Heavy Metal, Dark Fantasy ang ibang panahon ng anime habang mukhang moderno. Bastos!! Ang Heavy Metal, Dark Fantasy ay maaaring hindi paborito ng lahat ng Netflix anime ngunit ito ay nasa ating puso! Nakipagbiruan ka na ba sa Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy pa, o planong matapos basahin ang aming pagsusuri? Magkomento sa ibaba upang ipaalam sa amin ang iyong mga saloobin! Manatili sa aming palaging hard-rocking hive dito sa Honey’s Anime para sa higit pang mga anime review!

[author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348728’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=”B00005GF60″cdj_product_id=””text=””url=””]

Nais ng bawat may-akda na lumikha ng kwentong makakaantig sa puso ng masa. Sa pinakapangunahing antas nito, ginagawa nila ito sa pamamagitan ng paglikha ng isang kawili-wiling kuwento. Isang kwentong makapagpapahanga sa mga manonood, makapagpigil ng kanilang mga luha, at makapagpapatawa. Ang isa pang antas na higit pa rito ay ang paglalahad ng isang kuwento na hindi lamang kawili-wili ngunit mayroon ding mahalagang mensahe na naka-embed sa ilalim ng kuwento. Kung matagumpay, iiwan ng mga manonood ang pelikula na iniisip ang mga bagay na hindi nila naisip noon. Kung nabigo ito, ang pelikula ay nauwi sa pangangaral ng mensahe nito sa mga manonood, na isang magandang paraan upang tuluyang tumigil ang mga tao sa panonood. Kaya’t tulad ng nakikita mo, ang pagsisikap na lumikha ng isang kuwento na parehong kawili-wili at gumawa ng isang pahayag sa parehong oras ay tulad ng paglalakad sa isang mahigpit na lubid. Isa sa pinakamahalagang mensahe na sinusubukang sabihin ng maraming tao sa pandaigdigang madla ay tungkol sa kapaligiran at kung paano tayong mga tao ay nakagawa ng isang kakila-kilabot na trabaho sa pagpapanatiling ligtas at malusog. Isa sa pinakamatagumpay na direktor na namamahala sa pagpapalaganap ng mensaheng iyon sa pamamagitan ng kanyang mga pelikula ay si Hayao Miyazaki. Ginawa niya ito sa pamamagitan ng dalawa sa pinakamaimpluwensyang pelikulang anime na nagawa, ang 1984 Nausicaä of the Valley of the Wind, at ang 1997 Princess Mononoke. Susuriin ng maikling artikulong ito kung paano nagawa ni Miyazaki ang gayong tagumpay.

Ang Mundo ng Kaze no Tani no Nausicaä (Nausicaä ng Valley of the Wind)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/nausicaa/”]

Namumuhay si Nausicaä sa isang dystopian na hinaharap kung saan ang karamihan sa ibabaw ng mundo ay naging tigang na kaparangan. Hindi lamang iyon, ang mapangwasak na digmaang pandaigdig na nangyari libu-libong taon na ang nakalilipas ay lumikha din ng ilang malalaking bahagi ng kagubatan na puno ng mga makamandag na halaman at mutated na mga insekto. Ang kagubatan na ito ay tinatawag na Dagat ng Pagkabulok. Noong una, inakala ng mga tao na ang mga halaman ang pinagmumulan ng mga problema. Gayunpaman, nalaman ni Nausicaä na talagang ang lupain mismo ang naging napakalason dahil sa biological warfare ng mga nakaraang henerasyon. Sa katunayan, ang mga halaman ang sumisipsip ng lason mula sa lupa, naglalabas nito sa kalangitan, at sa proseso, nililinis ang lupa at ang sistema ng tubig sa ilalim ng lupa na ginagamit ng mga tao sa rehiyon sa loob ng mga dekada.

Ang Mundo ng Mononoke Hime (Princess Mononoke)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/mononoke/”]

Si Prinsesa Mononoke ay naglagay ng higit na diin sa mga hayop, ngunit ang pangunahing problema ay tungkol pa rin sa kagubatan. Sa kuwento, napilitang sirain ng mga tao ng isang maliit, napatibay, Iron Town ang malaking bahagi ng kagubatan dahil kailangan nilang magmina ng bakal na buhangin para sa kanilang pagawaan. Nang makita ang kanilang tahanan na sinira ng mga tao, pinili ng mga hari ng mga hayop sa kagubatan na gumanti. Kaya nagsimula ang isang mahaba at mahirap na pabalik-balik na pag-atake sa pagitan ng mga tao sa nayon at ng mga hayop sa kagubatan. Kabalintunaan, habang ang magkabilang panig ay malinaw na nakatayo sa magkabilang panig, pareho silang sinusubukan lamang ang kanilang makakaya upang mabuhay sa pabago-bagong mundong ito.

Paano Isinalaysay ng Studio Ghibli ang Isang Kawili-wiling Kuwento sa Pangkapaligiran

Bagama’t ang dalawang pelikula ay naghahatid ng kuwento sa magkaibang paraan, kung saan ang Nausicaä ay nagaganap pagkatapos na masira ang kapaligiran, habang ang Mononoke ay nagaganap sa sa kasalukuyang panahon na nasisira ang kapaligiran, nananatiling pareho ang mensahe ng kwento. Ang pinsalang nagawa sa kapaligiran ngayon ay magdudulot ng pagdurusa sa lahat at ang epekto nito ay aalingawngaw sa mga susunod na henerasyon. Tingnan natin kung paano naihatid ni Miyazaki ang mensaheng ito habang naghahatid pa rin ng isang kawili-wiling kuwento sa parehong oras.

1. Ang pokus ng kuwento ay hindi sa kapaligiran

Ang nasirang kapaligiran ay isang napakahalagang elemento sa kuwento ng parehong Nausicaä at Mononoke, ngunit hindi ito ang pokus ng kuwento. Para sa Nausicaä, ang pangunahing puwersang nagtutulak ng kuwento ay ang salungatan sa pagitan ng mga tao sa nayon sa Valley of the Wind kasama ang mga armadong mananakop mula sa Kaharian ng Tomelkia. Para kay Mononoke, umiikot ang kwento sa hidwaan sa pagitan ng mga tao ng Iron Town at ng mga hayop sa kagubatan. Sa pamamagitan ng pagpapaalam sa mensahe ng kapaligiran na umatras, habang sa parehong oras ay naglalagay ng isang mas kapana-panabik na kuwento tungkol sa mga salungatan ng dalawang magkasalungat na paksyon sa limelight, ang parehong mga kuwento ay nagtagumpay upang maiwasan ang pangangaral ng kanilang mensahe sa kanilang madla. Sa kabaligtaran, itutuon ng madla ang kanilang pansin sa mga salungatan, habang pinapanatili pa rin ang kahalagahan ng kapaligiran sa kuwento sa likod ng kanilang isip.

2. Ibunyag ang mga mapangwasak na epekto na dulot ng pinsala sa kapaligiran

Bagama’t ang pangunahing mensahe ay uupo sa likod ng karamihan ng kuwento, ang mga mapangwasak na epekto na dulot ng pinsala sa kapaligiran ay kailangang ipakita sa madla. Ipinakita ito ng Nausicaä sa simula ng pelikula nang dumaan si Lord Yupa sa isang inabandunang bayan habang pinili ni Mononoke na ipakita ito sa huling bahagi ng kuwento nang bumisita si Ashitaka sa Iron Town at nakita ang nasunog na kagubatan. Upang matanto ng mga manonood kung gaano kahirap ang sitwasyon, kailangang ipakita ng pelikula ang buong lawak ng pinsala sa kapaligiran. Isa ito sa mga pagkakataong iyon ng”Ipakita, huwag sabihin”. Sa halip na sabihin ng mga tauhan na nasira nang husto ang kapaligiran, mas matindi ang epekto kung ipapakita lang ito ng may-akda sa madla.

3. Paglalahad ng dalawang magkasalungat na pananaw

Ang isa sa pinakamahalagang bagay na ginawa ni Miyazaki sa parehong pelikula ay maingat na ipakita ang kaso para sa bawat magkasalungat na paksyon. Sa paggawa nito, mauunawaan ng mga manonood ang motibasyon sa likod ng pagkilos ng bawat paksyon at ang mga nuances ng mga problemang kinakaharap nila. Sa Nausicaä, nais ng mga tao mula sa Kaharian ng Tolmekia at Pejite na sunugin ang Dagat ng Pagkabulok dahil sa tingin nila ay aalisin nito ang mapanganib na makamandag na gas, at samakatuwid ay hahayaan ang sangkatauhan na mamuhay nang payapa. Sa kabilang banda, alam ni Nausicaä at ng mga taong nakatira sa Valley of the Wind na sa kabila ng panganib nito, ang Dagat ng Pagkabulok ay isang mahalagang bahagi ng mundo. Kaya naman sa halip na sirain ito, dapat nilang respetuhin at alamin pa ang tungkol dito. Sa Mononoke, ang mga tao sa Iron Town ay mga outcast na hindi na maaaring manirahan sa ibang lugar. Ang tanging paraan upang mamuhay sila ng disenteng buhay ay sa pamamagitan ng pagtutulungan sa paggawa ng mahahalagang bakal gamit ang bakal na buhangin mula sa lawa sa kagubatan. Kung tungkol sa mga hayop, mabuti, kagubatan ang kanilang tahanan. Para sa kanila, ang ginagawa ng mga tao ay sumalakay at sirain ang kanilang mga tahanan. Dahil ang negosasyon sa pagitan ng dalawang species ay wala sa tanong, ang tunggalian ay ang tanging solusyon na natitira.

4. Ang pangunahing tauhan ay nakatayo sa gitna

Pagkatapos gumawa ng isang malakas na kaso para sa bawat pangkatin, ang tungkulin ng pangunahing tauhan ay tumayong matatag sa gitna. Ito ay mahalaga dahil ang magkabilang panig ay may wastong mga dahilan upang gawin ang kanilang ginawa, kaya ang pagpili ng isang panig sa kabila ay katulad ng paghatol sa kabilang partido, na muling humahantong sa pangangaral sa madla. Pagkatapos ng lahat, ang punto ng pelikula ay upang maunawaan ang posisyon ng iba at potensyal na baguhin ang kanilang isip. Tiyak na ipinaglalaban ni Nausicaä ang kanyang mga tao, ngunit sinusubukan pa rin niyang maunawaan ang kanyang kaaway sa parehong oras. Si Ashitaka mula sa Mononoke ay karaniwang nasa parehong posisyon. Kung sa bagay, ang pangunahing misyon niya sa kwento ay ang makakita ng mga bagay na may”Unclouded eyes”. Oo naman, hindi sila magdadalawang-isip na makipag-away kung kinakailangan, ngunit alam nilang pareho na ang paggawa nito ay lalo lamang magpapaliyab ng alab ng poot sa magkabilang panig. Sa pagiging bukas-isip, ang mga pangunahing tauhan ay nagiging gateway para sa mga manonood sa mundo ng magkabilang paksyon.

5. Ang mga pumapanig sa kapaligiran ay mananalo sa huli

Nakita na natin ang mapangwasak na epekto na dulot ng pinsala sa kapaligiran, at nakita natin ang mga pananaw mula sa mga magkasalungat na partido sa pamamagitan ng mga mata ng bukas-isip. mga karakter. Kaya ngayon ang oras ay dumating upang pumili ng isang panig at gumawa ng isang pahayag. Pagkatapos ng lahat, ang mensahe ay upang i-save ang kapaligiran, tama? Kaya kailangang tapusin ang pelikula sa harap at gitna ng mensaheng iyon. Sa Nausicaä, pagkatapos na gumugol ng ilang oras kasama si Nausicaä at masaksihan ang kanyang sakripisyo upang iligtas hindi lamang ang kanyang mga tao at ang Tolmekian, kundi pati na rin ang pagpapatahimik sa mga higanteng insekto, ang pinuno ng hukbo ng Tolmekian ay sa wakas ay handang makinig sa panukala ni Nausicaä at iwanan ang kanyang orihinal na plano. Sa Mononoke, matapos makita ang mapangwasak na kaguluhan na dulot ng galit na Forest God, na dahil sa makasarili na pagkilos ng sangkatauhan, ang pinuno ng Iron Town sa wakas ay naunawaan ang mga pagkakamali ng kanyang paraan. Sa huli, siya ay nagnanais na muling itayo ang kanilang nawasak na bayan at sinubukang manirahan sa tabi ng mga naninirahan sa kagubatan.

Mga Pangwakas na Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”ghibli.jp”url=”https://www.ghibli.jp/works/nausicaa/”]

Ang paggawa ng isang kawili-wiling pelikula na may malakas na mensahe sa kapaligiran sa likod nito, o anumang mahalagang mensahe para sa bagay na iyon, ay isang hindi kapani-paniwalang mahirap gawin. Gayunpaman, nagawa ni Hayao Miyazaki ang dalawa sa mga iyon ilang dekada na ang nakalilipas. Ang pagsusuri na ito ay maaring magasgas lamang sa kung ano ang kanyang ginawa sa dalawang matagumpay na gawang iyon, ngunit kahit papaano ay magsisilbi itong daan para sa ating mga kapwa mahilig sa anime na makita ang ilan sa mga sikreto sa likod ng mahika ng dalawang magagandang kuwentong ito. Napanood mo na ba ang Nausicaä ng Valley of the Wind at Princess Mononoke? May alam ka bang ibang anime na nakakamit ang parehong epekto ng dalawang pelikulang ito? Ipaalam sa amin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’213322’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’281034’url=”title=”img=”class=’​​​​’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’248130’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’114196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Dahil malapit na ang debut ng Season 3 ng DOTA: Dragon’s Blood, ang marahas na bagong trailer ng Netflix ay nag-aalok ng sneak peek sa susunod na kabanata ng palabas.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Kasama sa Expo ang kauna-unahang Australian’Crunchyroll-Hime’s Cosplay Cup’

[en] Ang Kailangan Mong Malaman: [/en] [es] Lo que necesitas saber: [/es]

Ang Crunchyroll, ang pinakahuling karanasan sa anime na naghahatid ng mga tagahanga sa buong mundo, ay inihayag ang unang internasyonal na panauhin para sa Crunchyroll Expo Australia, Ricco Fajardo, may tiket sa Expo ngayon o n sale sa crunchyrollexpo.com.au. Si Ricco Fajardo ay isang American voice actor na kilala sa boses ng ilan sa mga pinaka-dynamic na character ng anime, kabilang ang maloko ngunit nagawang si Mirio Togata sa sikat na sikat na superhero series na My Hero AcadeKaren, gayundin si Taiju Oki sa Dr. Stone, Itona Horibe sa Assassination Classroom, at Kotaro Tatsumi sa Zombie Land Saga. Makikipagkita si Ricco sa mga tagahanga sa Crunchyroll Expo sa Setyembre 17-18 2022 sa Melbourne Convention and Exhibition Center. Bilang karagdagan sa isang all-star line-up, ang Crunchyroll Expo Australia 2022 ay magde-debut din sa prestihiyosong Crunchyroll-Hime’s Cosplay Cup sa Australia sa unang pagkakataon. Ang pinakahuling showcase ng mga costume na ginawa ng fan mula sa anime at anime-inspired na mga palabas at laro, ang Crunchyroll-Hime’s Cosplay Cup ay magtatampok ng cash prize pool at magtatampok ng live on-stage presentation kasama ang mga emcee, judge at kalahok. Ang bawat kasuutan ay susuriin batay sa konstruksyon, pagganap at pagbabago. Ito ang unang pagkakataon na ang Crunchyroll Expo ay darating sa Australia. Dati ay ginanap lamang sa California at halos, ang dalawang araw na pagdiriwang ng anime at Japanese pop culture sa Melbourne ay dapat na dumalo para sa mga tagahanga ng anime sa bawat antas, na may mga pagpapakita ng mga voice actor at iba pang propesyonal sa industriya, bilang karagdagan sa mga espesyal na screening, mga kumpetisyon sa cosplay, live na musikal na pagtatanghal, paglalaro, manga, sining, opisyal na merchandise at higit pa. Ang isang buong iskedyul at karagdagang mga artistang artista ay ipapakita sa ilang sandali. Ang Crunchyroll Expo Australia ay itatayo bilang New Crunchy City, isang mataong anime metropolis na binubuo ng apat na natatanging distrito: ang Central Shopping District na nagtatampok ng mga anime merchandise, con exclusives, swag at higit pa, ang Arts District na tahanan ng mga katutubong talento at artist, ang Theater District na nagpapakita ng mga premiere at screening ng anime, at ang Super Arcade, ang lugar para sa paglalaro at mas kakaibang programming. Ang pagpaparehistro ng exhibitor ay magagamit na ngayon sa crunchyrollexpo.com.au.”Sa loob ng maraming buwan, ang aming masigasig na koponan sa Melbourne ay nagsusumikap na bumuo ng isang stellar line-up ng mga panel, premiere, meet and greets at mga karanasan na magpapa-wow sa aming mga tagahanga sa ilalim,”sabi ni Gita Rebbaragada, Chief Marketing Officer ng Crunchyroll. “Hinihikayat namin ang lahat na sumama at maranasan ang kababalaghan ng Crunchyroll Expo, kahit na ilang taon ka nang nanonood ng anime o kamakailan lang ay na-hook, mayroong isang bagay para sa iyo..” Higit pang mga artistang artista ang iaanunsyo para sa Crunchyroll Expo Australia sa darating na linggo. Inaanyayahan ang mga tagahanga na sundan ang mga opisyal na social channel ng kaganapan sa Facebook at Twitter o mag-sign up para sa newsletter upang makuha ang pinakabago sa mga update. Upang bumili ng mga tiket, mangyaring bisitahin ang crunchyrollexpo.com.au.

[tl] Pinagmulan: [/en] [es] Fuente: [/es] Opisyal na Press Release

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HAC-P-A5BWA”text=””url=””] “Guilty o inosente?”

Impormasyon ng Laro:

System: Nintendo Switch, PS4, PS5, PC Publisher: Nippon Ichi Software Developer: IzanagiGames, G.rev Ltd, ESQUADRA Inc Petsa ng Paglabas: Ika-8 ng Hulyo, 2022 Presyo: $ 39.99 Rating: T para sa Teen Genre: Visual Novel, Shoot’em up Mga Manlalaro: 1 Opisyal na Website: https://yurukill.com/en/ May mga pagkakataon kung saan ang ilang laro ay hindi matukoy nang kasingdali ng Call of Duty o Final Fantasy Online. Ang ilang mga laro doon ay may krisis sa pagkakakilanlan at iyon ay hindi palaging nakakapinsala. Kapag sinubukan ng isang laro na maging maraming genre, maaari itong mabigo nang husto dahil hindi nila matagumpay na nakuha ang isa o higit pa sa mga genre. Ang Yurukill: The Calumniation Games ay ang pinakabagong pamagat na magsagawa ng maraming genre at… sa karamihan, ito ay gumagana nang maayos. Ang Yurukill: The Calumniation Games, na isinulat ni Homura Kawamoto na kilala para sa Kakegurui, ay isang one-part visual novel at one-part shoot’em up/bullet hell at habang iyon ay tila kakaiba sa papel, kami dito sa Honey’s Anime ay narito upang sabihin sa iyo ang mga genre na ito ay gumagana nang mahusay. Narito kung bakit dapat mong pag-isipang gawin ang mundo ng Yurukill sa aming buong pagsusuri ng Yurukill: The Calumniation Games para sa Nintendo Switch! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Danganronpa, Phoenix Wright, at Ikaruga!?!

Yurukill: The Calumniation Games ay isang medyo kakaibang laro. Inaako ng mga manlalaro ang papel ng mga bilanggo at berdugo. Ang mga bilanggo ay iba’t ibang tao na itinapon sa kulungan sa ilalim ng sinasabi nilang maling pagkukunwari. Samantala, ang mga berdugo ay yaong mga napinsala ng mga aksyon ng mga bilanggo at sa gayon, may dahilan upang kamuhian sila. Ipinapalagay ng mga manlalaro ang iba’t ibang karakter na ito sa mundo ng Yurukill Land, isang kakaibang amusement park na parang natanggal ito sa mundo ng Danganronpa. Kakailanganin mong dumaan sa iba’t ibang”amusement park”rides kung saan pumapasok ang visual novel/mga elemento ng Phoenix Wright. Kailangan mong lutasin ang iba’t ibang mga puzzle, imbestigahan ang mga silid at kung minsan ay iwasan ang mabilis na pagkamatay mula sa iyong berdugo sa pamamagitan ng pagkumbinsi sa kanila na huwag kang papatayin. Ang Yurukill: The Calumniation Games ay pinaghalong mabuti ang mga elementong ito upang sabihin ang isang talagang madilim ngunit kawili-wiling salaysay, ngunit may isa pang elemento na ginagawang napakaespesyal at medyo mapaghamong ang larong ito!

Maligayang pagdating sa Bullet Hell 101

Isang pangunahing genre sa Yurukill: Ang Calumniation Games ay ang bullet hell/shoot’em up gameplay. Sa ilang partikular na pagitan ng kuwento, ang mga manlalaro ay papasok sa mga aerial device kung saan dapat silang magkaroon ng”mga laban sa isip”at subukang makaligtas sa kamatayan. Ang mga berdugo ay hindi nanganganib sa mga segment na ito ngunit ang mga bilanggo ay maaaring mamatay at dapat na iwasan ang mga hadlang pati na rin ang pumasok sa iba’t ibang mga labanan na may temang isip kung saan ang mga manlalaro ay dapat sumagot ng mga trivia, na nauugnay sa partikular na pangkat na iyong kinokontrol, upang maiwasan ang pagkawala ng buhay. Yurukill: Ang Calumniation Games ay maaaring maging mahirap sa mga segment na ito at kahit na sa normal ay maaari mong makita ang iyong sarili na kailangang muling simulan ang isang seksyon. Gayunpaman, ang mga bullet hell segment na ito ay kung saan ang Yurukill: The Calumniation Games ay kumikinang habang ang iba’t ibang arena ay parehong maganda ang hitsura at tunog!

Uri ng Obscure Puzzle

May isang hinaing na patuloy na tinutuya sa amin noong panahon namin kasama ang Yurukill: The Calumniation Games. Ang mga puzzle sa iba’t ibang mga silid ay maaaring maging SOBRANG simple kung minsan at sa ibang pagkakataon ay mahirap ang pagkiling ng ulo. Sa kabutihang palad, mayroong isang madaling pindutan ng impormasyon na maaaring magamit nang walang kahihinatnan ngunit ang pagpindot sa pindutang ito ng tatlong beses ay karaniwang nagbibigay sa iyo ng sagot. Yurukill: The Calumniation Games’puzzles ay medyo kakaiba at talagang iniisip namin na maaari silang na-tweak nang kaunti upang maging mas maliwanag at mas simple.

Ang Bilanggong Ito ay Mas Mabuti Kaysa Iba

Bagama’t hindi ito isyu sa Yurukill: The Calumniation Games, napansin namin na sa isang larong puno ng iba’t ibang tao at kontrolin mo sila, ang ilan ay talagang mas kawili-wili kaysa sa iba. Ang pangunahing bilanggo na si Sengoku Shunju, na nahatulan ng malawakang pagpatay, ay ang iyong tipikal na kalaban na tulad ng anime habang nagbibiro siya sa kabila ng kanyang napaka-nakamamatay na sitwasyon at isang taong matuwid at mabait. Samantala, ang kambal na sina Futa at Raita Yamada ay literal na yin at yang entity kung saan si Futa ang matigas na delingkuwente at si Raita ay niyakap ang kalmado ngunit cool na matalinong pag-uugali. Ang ilan sa mga kuwento at kuwento ng mga tauhan na ito ay dumadaloy lamang sa pagkukuwento na nakakapukaw ng pag-iisip habang ang iba ay maaaring bumagsak nang kaunti. Hindi namin sisirain ang buong cast at ang kanilang mga kalakasan/kahinaan ngunit nararamdaman namin na ang ilan sa kanila ay hindi nakuha ang marka na maging tunay na hindi kapani-paniwalang mga karakter.

Mga Pangwakas na Kaisipan

Ang Yurukill: The Calumniation Games ay isang kakaibang laro na parang sinusubukan nitong pumunta para sa maraming genre ng paglalaro at tama ang lahat sa kanila. Oo, ang mga puzzle ay hindi ang pinakamahusay, at mga kuwento ay maaaring hit at miss ngunit hindi namin nababato kapag diving sa susunod na kuwento at susunod na piraso ng bullet hell glory! Ang Yurukill: The Calumniation Games ay isang napakahusay na pamagat na makakaakit sa maraming manlalaro at kahit na isang elemento lang ang gusto mo sa susunod, mahusay ang laro sa pagpapanatiling masaya at nakatuon ang lahat ng manlalaro. Yurukill: Kakalabas lang ng Calumniation Games pero nakuha mo na ba ang iyong kopya? Magkomento sa ibaba kung ang aming pagsusuri ay nakapukaw ng iyong interes! Manatili sa aming bullet-hell-loving hive dito sa Honey’s Anime para sa higit pang mga review ng laro at lahat ng bagay na may temang anime!

[author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en] Ang Kailangan Mong Malaman: [/en] [es] Lo que necesitas saber: [/es]

Noong Hulyo 18, sa isang kaganapan na ginanap upang gunitain ang paglaya ng kanyang double tie-up nag-iisang “Ano Hi no Kotoba/Growing,” inihayag ni Nao Toyama na ilalabas niya ang kanyang ikatlong full album na pinamagatang “Welcome to MY WONDERLAND” noong Setyembre 28. Mula nang siya ay debut, si Toyama ay gumanap ng maraming mga heroine sa sikat na anime. Ang taong 2022 ay minarkahan ang ika-5 anibersaryo ng kanyang debut sa pagkanta, at limang proyekto ang binalak upang ipagdiwang ito. Ang una ay ang kanyang unang opisyal na aklat, ang pangalawa ay ang kanyang kaganapan sa kaarawan, at ang pangatlo ay ang kanyang double tie-in single. Ang “Welcome to MY WONDERLAND,” ang kanyang unang buong album sa loob ng tatlo at kalahating taon, ay ang pang-apat na proyekto para sa kaganapang ito. (Ang ikalima ay isang album release tour!) Ang bagong inihayag na album ay nakatakda sa fantastical theme park na”Rainbow Wonderland”at ipapalabas sa tatlong format: isang First-Run Limited Edition, isang Animate Limited Edition, at isang standard na edisyon. Magiging pareho ang tracklist para sa lahat ng mga format at magsasama ng pitong bagong kanta na nauugnay sa mga theme park, kabilang ang isang isinulat at binubuo mismo ni Toyama, pati na rin ang limang anime na theme song. Kasama sa First-Run Limited Edition ang ilang music video mula sa “Aruite Ikou!” sa kanyang pinakabagong single na”Ano Hi no Kotoba,”pati na rin ang bagong shot na bahagi 2 ng Naobou Growth Project na”Naobou GP! Theme Park Scenario.” Sa part 1, na kasama sa bonus na DVD ng I’m Quitting Heroing Edition ng “Ano Hi no Kotoba/Growing,” tinanggap ni Toyama ang hamon na magtrabaho ng part-time sa unang pagkakataon sa kanyang buhay. Sa ikalawang bahaging ito, na nagtatampok kay Yoko Hikasa bilang isang espesyal na panauhin, si Toyama ay magpapalipas ng oras sa Fuji-Q Highland amusement park na may layuning pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa paglilibang. Ang Animate Limited Edition ay may kasamang cute na pouch na idinisenyo upang magmukhang Naobou na nakasuot ng costume ng park mascot character na Nijipen. Ang malambot at malambot na pouch na ito, na eksaktong uri ng bagay na gusto mong dalhin sa isang theme park, ay available lang sa edisyong ito, at magkakaroon lamang ng 3,000 set, kaya mangyaring i-book ang sa iyo sa lalong madaling panahon. Kasama ang impormasyon sa paglabas ng album, inilabas din ni Toyama ang kanyang pinakabagong larawan ng artist. Sa cute na larawang ito, nakasuot siya ng kulay bahaghari na kasuutan na nagmumukha sa kanya na isang gabay para sa kamangha-manghang theme park na Rainbow Wonderland.

Webpage ng Ika-5 Anibersaryo

http://toyamanao.com/5th/

Paglabas Impormasyon

Pamagat: Welcome sa MY WONDERLAND Artist: Nao Toyama Petsa ng paglabas: Setyembre 28, 2022 First-Run Limited Edition Format: 1 CD + 1 BD/PN: VTZL-214/Presyo: ¥ 4,950 (inc. Tax) Standard Edition Format: 1 CD/PN: VTCL-60567/Presyo: ¥ 3,300 (inc. Tax) Animate Limited Edition Format: 1 CD + 1 BD + Naobou plush pouch/PN: VTZL-214 + FDMD-361/Presyo: ¥ 7,700 (inc. Tax) [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Tracklist

Bagong kanta 1: Walang Pamagat Bagong kanta 2: Walang Pamagat na Bagong kanta 3: Walang Pamagat Bagong kanta 4: Walang Pamagat Bagong kanta 5: Walang Pamagat Bagong kanta 6: Walang Pamagat Bagong kanta 7: OVER !! (Orihinal na kanta na isinulat at binubuo ni Nao Toyama) Aruite Ikou! (OP theme ng Asteroid in Love) Samenai Maho (ED theme ng Restaurant to Another World season 2) Ano Hi no Kotoba (OP theme of Ascendance of a Bookworm season 3) Growing (ED theme 1 of I’m Quitting Heroing) de messiah (ED theme 2 of I’m Quitting Heroing) * Kasama sa lahat ng format ang parehong mga kanta * Ang nilalaman sa itaas ay maaaring magbago nang walang paunang abiso Mga bonus ng First-Run Limited Edition Blu-Ray 1. Naobou Growth Project Part 2 “Naobou GP! Theme Park Scenario ”2. Music videos: Aruite Ikou, off, Guu, Samenai Maho, Ano Hi no Kotoba

Nao Toyama Profile:

Birthday: March 11 Blood Type: A Home Town: Tokyo Hobbies: Singing, Nagsasayaw, tumugtog ng electric organ na si Nao Toyama ay gumawa ng kanyang voice acting debut noong 2010. Nakakuha siya ng maraming atensyon para sa kanyang papel bilang Kanon Nakagawa sa TV anime na The World God Only Knows. Pagkatapos noon, nagpatuloy siya sa paglalaro ng mga tauhan sa maraming tanyag na gawa, tulad ni Karen Kujo sa Kin-iro Mosaic, Chitoge Kirisaki sa Nisekoi, Reina Prowler sa MacrossΔ, at Rin Shima sa Yuru CampΔ. Nabibilang din siya sa mga sikat na grupong Rhodanthe * at Walküre, na parehong ipinanganak sa anime, at nabighani ang mga tagahanga sa kanyang malinaw na boses at walang kamali-mali na mga pagtatanghal. Noong Pebrero 1, 2017, ginawa niya ang kanyang debut bilang isang mang-aawit sa”True Destiny/Chain the world,”isang tie-up song para sa anime na Chain Chronicle: Haecceitas no Hikari, at noong Pebrero 3, 2018, ginanap niya ang kanyang unang solo. nakatira sa Nippon Budokan. Noong 2019, ginanap niya ang kanyang unang solo tour at nagtanghal sa ibang bansa sa Taipei at Shanghai. Noong 2020, ipinagdiwang niya ang kanyang ika-10 anibersaryo bilang voice actress sa pamamagitan ng paglabas ng kanyang character song best album na “Special Thanks,” na pumangatlo sa Oricon Weekly Ranking. Noong Disyembre 5 at 6, nagsagawa siya ng 10th anniversary concert na pinamagatang “Special Thanks! Festival ”sa Tokyo Garden Theater, kung saan nagtanghal siya ng iba’t ibang theme song at character songs mula sa kanyang voice acting career. Noong 2021, naglabas siya ng mini-concept na album na pinamagatang”off”sa tema ng rest and healing noong Mayo at ang kanyang ikalimang single na”Samenai Maho”noong Nobyembre. Sa 2022, isasagawa niya ang kanyang 5th Anniversary Plan para ipagdiwang ang kanyang limang taon bilang isang mang-aawit! Nao Toyama Twitter: @naobou_official Nao Toyama LINE account ID: toyamanao Nao Toyama blog: https://lineblog.me/toyamanao/ Nao Toyama artist homepage: http://toyamanao.com Nao Toyama YouTube channel: https://www.youtube.com/c/naobou_channel Nao Toyama Instagram: @naobou_official

[en] Source: [/en] [es] Fuente: [/es] Opisyal na Press Release

[ad_bottom class=”mt40″]