© Kei Urana, Hideyoshi Andou และ Kodansha/“ Gachiakuta” คณะกรรมการการผลิต
กับ Gachiakuta มันให้ความรู้สึกเหมือนเรากำลังอยู่ในรูปแบบของสิ่งที่ยิ่งใหญ่ สไตล์ที่แตกต่างของมันทำให้มันแตกต่างจากอนิเมะ Shonen อื่น ๆ เวลาเป็นสุกงอมสำหรับซีรีย์ใหม่ที่ช่วยให้เรามีช่องทางความโกรธแค้นของเราในโลกผ่านตัวละครหลักของ Gachiakuta, Rudo.
คุณสามารถอธิบายสไตล์ของ Gachiakuta ที่ยุ่งเหยิงมีความกล้าหาญและสกปรก-ทั้งหมดนี้เหมาะสำหรับโลกที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ขยะขยะของขยะ น้ำหนักหนักของ linework ที่จับคู่กับรูปแบบฟรีฟอร์มของกราฟฟิตีเป็นการจับคู่ที่สมบูรณ์แบบ ด้วยการปรับตัวของอนิเมะที่เปิดตัวเราสามารถสัมผัสได้ว่าโลกทั้งในการเคลื่อนไหวและเสียง

“ ฉันคิดว่ามีความแข็งแกร่งทั้งสองอย่าง” เธอบอกเรา “ ตัวอย่างเช่นในอะนาล็อกเส้นมีความคิดและจิตวิญญาณของตัวเองดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ [ผู้อ่าน] สามารถรู้สึกได้จากการมองศิลปะ” เป็นเรื่องจริงของศิลปะใน Gachiakuta อย่างน้อย ศิลปะสายนั้นถูกผสมผสานด้วยพลังงานที่ไม่ผิดเพี้ยน
ตอนนี้มีหลายพื้นที่ที่ศิลปินกราฟฟิตีได้รับอนุญาตให้ติดแท็กในทางที่ถูกลงโทษ Andō-san รู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับศิลปะกราฟฟิตีและการติดแท็กโดยทั่วไปกลายเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับการยอมรับในเรื่องคุณค่าของศิลปะ?
“ นี่เป็นภาพส่วนตัวของฉันเกี่ยวกับศิลปะ แต่ฉันคิดว่าศิลปะเป็นเพียงศิลปะและมันไม่จำเป็นต้องเป็นของแนวเพลง” เขากล่าว “ ดังนั้นราวกับว่า [ศิลปะกราฟฟิตี] กลับไปเป็นเพียงแค่ศิลปะ”
มังงะ Gachiakuta ผสมผสานสองสไตล์ที่ไม่เหมือนใครเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่น่าดึงดูดและสะดุดตา มันเป็นอย่างไรสำหรับ Amano-san และทีมงานที่ Bones เพื่อปรับน้ำหนักสายหนักศิลปะกราฟฟิตีและความรู้สึกที่ไม่เต็มใจที่จะแอนิเมชัน?
“ เอกลักษณ์ของศิลปะเป็นสิ่งที่ท้าทายเมื่อทำงานในซีรีส์นี้ แต่นั่นก็เป็นเสน่ห์” Amano-San บอกเรา พวกเขาใช้ CG ค่อนข้างน้อยเพื่อให้ตรงกับสไตล์ของเส้นหนาและจางหายไปเพื่อให้สไตล์สอดคล้องกัน “ และในแง่ของกราฟฟิตีโชคดีที่Andō-sensei จัดหากราฟฟิตี [สินทรัพย์] และให้ทิศทางเกี่ยวกับวิธีการใช้ในรายละเอียดที่ดี” เขามั่นใจว่าพวกเขาสร้างโลกของ Gachiakuta ในรูปแบบที่แม่นยำและมีรายละเอียดมาก
เขาได้ขยายการพิจารณาต่าง ๆ ของการปรับรูปแบบเฉพาะของ Gachiakuta “ เราตัดสินใจเกี่ยวกับสไตล์การผลิตสำหรับซีรีส์โดยการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เช่นว่าสัตว์ถังขยะควรทำด้วย CG หรือเคลื่อนไหวด้วยมือวิธีการวาดเส้นของตัวละครและการรักษาโวหารในการโพสต์โพสต์” การใช้เทคนิคต่าง ๆ ดูเหมือนจะท้าทาย แต่ให้รางวัล “ มันน่าตื่นเต้นและสนุกอยู่เสมอที่จะเห็นว่าความคิดเห็นและความคิดแต่ละอย่างเป็นรูปเป็นร่างอย่างไร”
Amano-san ยังคงมีความเคารพในวิธีการทำสิ่งต่าง ๆ-วิธีการที่พยายามและเป็นจริงและกระดาษ “ แม้แต่การไปดิจิตอลก็ไม่ได้เปลี่ยนสิ่งนี้ให้ฉันดังนั้นฉันจึงพยายามหาวิธีที่จะทำซ้ำเส้นอะนาล็อก” พวกเขาทดสอบวิธีต่าง ๆ ในการทำซ้ำความรู้สึกของมังงะและตัดสินใจที่จะไปกับแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือพร้อมเอฟเฟกต์หลังการประมวลผล “ บังเอิญเรามีคนจำนวนมากโดยส่วนใหญ่เป็นอนิเมเตอร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งทำภาพเคลื่อนไหวสำคัญสำหรับซีรีส์ในอะนาล็อก (ดินสอและกระดาษ)”
ไม่น่าแปลกใจเลยที่แผงถามตอบและรอบปฐมทัศน์ในวันต่อมา มังงะ “ มันรู้สึกแปลก ๆ และอึดอัดใจ” เธอบอกกับผู้ชม หลังจากเพื่อนพาเธอไปยังมังงะ Shonen แทนมันก็คลิก และมันเป็นสิ่งที่ดีที่มันทำ!
เราได้เรียนรู้ว่าบางครั้งAndō-san จะเดินไปรอบ ๆ ย่านที่อยู่อาศัยและจดบันทึกสัญญาณของธุรกิจเพื่อรับความคิดใหม่ ๆ “ เมื่อฉันถามคำถามเคล็ดลับ [ผู้กำกับ] เช่น’คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับส่วนนี้?’เขาเป็นเหมือน’โอ้สำหรับส่วนนั้นฉันจะทำแบบนี้แล้วสิ่งนี้และสิ่งนี้’เขามีคำตอบแล้ว”
Amano-San กล่าวว่าผู้สร้างคู่ของ Gachiakuta เป็นผู้ทำงานร่วมกันอย่างขยันขันแข็ง แม้จะมีตารางงานที่ยุ่งของพวกเขาพัฒนามังงะ แต่พวกเขาก็ทำตามสัญญาที่จะตรวจสอบทุกอย่างรวมถึงสคริปต์กระดานเรื่องราวและการออกแบบตัวละคร เขาบอกว่าการอุทิศตนเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการปรับองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของ Gachiakuta อย่างซื่อสัตย์ “ ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น”
มันไม่ได้เป็นเรื่องเล็ก ๆ