10 เมื่อหลายปีก่อน ผู้กำกับ Kenji Iwaisawa ตกลงอย่างไม่ตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับกลุ่มคนทำผิดในโรงเรียนที่กลายเป็นนักดนตรีโดยไม่รู้ตัว ผลลัพธ์ของกระบวนการผลิตที่ยาวนานคือ On-Gaku: คอมเมดี้หน้าตายที่ตลกขบขัน ซึ่งจะกระตุ้นให้คุณสร้างสรรค์ผลงานอย่างไม่ระมัดระวังเหมือนที่ทีมและตัวละครทำ
ในช่วงที่รอคอยมานาน อย่างน้อยก็ในหมู่แอนิเมชั่น แฟนๆ—เปิดตัว REDLINE บน Blu-ray มีมบางตัวเปิดตัวในภาคส่วนเฉพาะของอินเทอร์เน็ต จนถึงทุกวันนี้ การประกาศอย่างเป็นทางการของสตูดิโอ Madhouse เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงชี้ให้เห็นว่าการผลิตมีระยะเวลา 7 ปีที่ไม่ธรรมดา โดยรวบรวมภาพวาดอันน่าทึ่งจำนวน 100,000 ภาพในกระบวนการนี้ คำพูดส่วนใหญ่ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ เนื่องจากหลายคนคิดว่าพวกเขาหมายถึงกระบวนการแอนิเมชั่นที่ทำงานอยู่ตลอด 7 ปีเต็ม แต่ประโยคตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด 7 YEARS HAND-DRAWN มีแหวนที่ดีจนกลายเป็น REDLINE สโลแกนที่ไม่เป็นทางการ ตั้งแต่นั้นมา ก็มีการทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก และผู้คนจะนำไปประยุกต์ใช้กับแอนิเมชั่นที่น่าประทับใจทุกประเภทด้วยกระบวนการผลิตที่ยาวนานเป็นพิเศษ ไม่สำคัญหรอกว่าสิ่งที่ชอบของ Kizumonogatari หรือ Children of the Sea จะโดนตัวเลขมหัศจรรย์นั้นจริง ๆ หรือไม่ ผู้คลั่งไคล้แอนิเมชั่นยินดีต้อนรับพวกเขาเข้าสู่กลุ่มที่เลือกโดยพลการอย่างสมบูรณ์ ตอนนี้ลองนึกภาพรอยยิ้มบนใบหน้าของพวกเขาเมื่อความพยายามอินดี้อันน่าประทับใจที่จะเปิดตัวในปี 2020 ปรากฏขึ้นในขณะที่ ใช้ 7 YEARS HAND-DRAWN เป็นจุดสำคัญในการโปรโมต
ภาพยนตร์เรื่องนั้นคือ On-Gaku: Our Sound ซึ่งเป็นผลงานอิสระที่นำโดยผู้กำกับ เคนจิ อิวาอิซาวะ ที่ออกจากมืออย่างดีที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยกลุ่มผู้กระทำผิดในโรงเรียนที่เริ่มต้นกลุ่มดนตรีของตัวเองอย่างบังเอิญ และแทนที่จะยึดมุมมองทางศีลธรรมเกี่ยวกับความพยายามที่จำเป็นและการวางแผนเพื่อบรรลุความสำเร็จ เรื่องราวที่ตลกขบขันของเรื่องฉลองกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนโดยสิ่งที่ขับเคลื่อนโดยความหลงใหลและสัญชาตญาณเท่านั้น. ข้อความเบื้องหลังนั้นไม่ใช่สิ่งที่อิวาอิซาวะจำเป็นต้องมีในใจเมื่อเขาเริ่มโปรเจ็กต์ แต่เป็นบทสรุปที่ดูเหมือนจะปรากฏขึ้นตามธรรมชาติเมื่อเขาเริ่มดัดแปลงการ์ตูนต้นฉบับของ ฮิโรยูกิ โอฮาชิ ผู้กำกับและตัวเอกไม่เพียงแต่จะมีชื่อเดียวกันเท่านั้น แต่พวกเขายังเผชิญกับความท้าทายด้วยความเขลาอันเป็นสุขเช่นเดียวกัน และในท้ายที่สุด พวกเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน ใช้เวลาเพียง 10 นาที สำหรับอิวาอิซาวะที่อยู่ตรงกลาง ของการสนทนาสบายๆ กับโปรดิวเซอร์ เท็ตสึอากิ มัตสึเอะ เกี่ยวกับว่าเขาสนุกกับงานของโอฮาชิมากแค่ไหน เพื่อให้โปรเจ็กต์นี้ดำเนินไปในเดือนมิถุนายน ปี 2012 พูดตามตรง ฟังดูเหมือนมากกว่าของ On-Gaku 10 นาที เคนจิน่าจะใช้ไปแล้ว
อิวาอิซาวะไม่ได้มีเป้าหมายเฉพาะเจาะจงมากนักเมื่อเขาเริ่มโครงการ แต่เขาจินตนาการถึง การแสดงดนตรีที่เหมือนจริงซึ่งตรงกันข้ามกับการแสดงที่หน้ามืดตามัวของ Ohashi สำหรับเรื่องนี้ เขาจะใช้วงดนตรีจริงและใช้ประโยชน์จากการหมุนวน ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาเคยใช้ ในครั้งก่อน ทำงาน ภูมิหลังของเขาไม่ใช่แอนิเมเตอร์ดั้งเดิมของคุณ ขาดทั้งความสามารถทางเทคนิคและความเชื่อมโยงในการห้อมล้อมตัวเองด้วยมืออาชีพจากสาขานั้น ในการเป็นผู้นำโปรเจ็กต์อิสระเช่นนี้ เขาไม่ได้ต้องใช้งบประมาณในการเสนอโปรเจ็กต์ให้ถูกต้องเกี่ยวกับใครก็ตาม ดังนั้นเขาจึงลงเอยด้วยการห้อมล้อมตัวเองกับมือสมัครเล่นแอนิเมชั่นคนอื่นๆ ที่เขาพยายามอธิบายขั้นตอนการทำงานของเขาให้ฟัง อันที่จริงแล้วไม่มีทุกสิ่งที่ชัดเจนในตัวเอง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลลัพธ์ดูเหมือนจะเป็นหายนะ เนื่องจากทีมงานที่เขารวบรวมในปี 2013 ได้ยุบวงไปในปีหน้า ไม่ใช่ทุกอย่างที่ผิดพลาด: ผู้กำกับได้รับเงินทุนบางส่วนผ่านระบบสนับสนุนผู้สร้างสรรค์งาน Japan Media Arts Festival ในปี 2015 และประสบการณ์นี้ยังช่วยให้เขาตระหนักว่าเขาควรใช้เทคนิคการหมุนวนสำหรับภาพยนตร์ทั้งเรื่อง เนื่องจากผู้ที่มาใหม่ในแอนิเมชันอาจทำได้ดีกว่า สามารถจับการเคลื่อนไหวได้ดีขึ้นหากมีการอ้างอิงในทันที
ขั้นตอนการทำงานที่เขาใช้ไม่ได้แตกต่างจากแอนิเมชั่นที่ใช้กล้องโรโตสโคปแบบอื่นๆ Iwaisawa ถ่ายทำนักแสดงเองในทุกๆ ช็อต ทำให้พวกเขาสวมวิกและอุปกรณ์ประกอบฉากที่เกี่ยวข้อง เนื่องจากซิลลูเอทมีความสำคัญต่อแอนิเมชั่นมาก จากนั้นจึงส่งออกเป็นวิดีโอ 10 ~ 12 fps และแก้ไขตามต้องการ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยมีสคริปต์จริง แต่เป็นสตอรี่บอร์ดสตอรี่บอร์ด (絵コンテ, ekonte): พิมพ์เขียวของแอนิเมชั่น ชุดของภาพวาดธรรมดาๆ ที่มักใช้เป็นสคริปต์ภาพของอนิเมะ ซึ่งวาดบนแผ่นงานพิเศษที่มีช่องสำหรับหมายเลขตัดภาพเคลื่อนไหว บันทึกสำหรับเจ้าหน้าที่ และบรรทัดบทสนทนาที่ตรงกัน เพิ่มเติมในสถานะการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง ครั้งแรกที่เขาวาดมันตามเนื้อหาของการ์ตูนที่เขาต้องการจะรวมไว้และซีเควนซ์ดั้งเดิมที่เขาคิดขึ้น จากนั้นจึงจะตัดต่อใหม่หลายครั้งเนื่องจากขั้นตอนการถ่ายทำและแอนิเมชั่นของภาพยนตร์ได้ปรับปรุงวิสัยทัศน์ของเขา หลังจากลบแบ็คกราวด์ที่ไม่เกี่ยวข้องออกจากฟุตเทจจริงแล้ว แบ็คกราวด์เหล่านั้นจะถูกลากเข้าสู่ฉากคร่าวๆ ที่สมจริง จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นคีย์แอนิเมชั่นคีย์แอนิเมชั่นคีย์แอนิเมชั่น (原画, genga): ศิลปินเหล่านี้วาดช่วงเวลาสำคัญภายในแอนิเมชั่น อุตสาหกรรมอนิเมะเป็นที่รู้จักจากการเปิดโอกาสให้ศิลปินแต่ละคนได้แสดงออกถึงสไตล์ของตัวเอง ซึ่งเป็นกระบวนการที่สำคัญที่สุดในการผสมผสานสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ On-Gaku ในที่สุด เส้นเหล่านั้นก็จะถูกทำความสะอาดและลงสีแบบดิจิทัล ก่อนที่จะนำมาประกอบเข้ากับงานศิลปะพื้นหลัง เป็นที่น่าสังเกตว่ามีข้อยกเว้นสำหรับเรื่องนี้: แอนิเมชั่นสำหรับการแสดงทั้งหมดและซีเควนซ์พิเศษนั้นวาดด้วยมือจริง ๆ สิ่งที่คุณจะไม่มีวันเห็นในแอนิเมชั่นเชิงพาณิชย์อีกต่อไป โชคดีที่กฎเกณฑ์และการกดขี่ของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม่จำเป็นต้องใช้กับความพยายามของอินดี้เสมอไป
ด้วยการติดตามนักแสดงตัวจริง แอนิเมชั่นที่ใช้กล้องหมุนรอบตัวนี้มีพื้นฐานและชัดเจนมาก ในทางกลับกัน สไตล์ของ Ohashi นั้นเรียบง่ายโดยจงใจ และเป็นเหตุผลใหญ่ว่าทำไมอารมณ์ขันหน้าตายที่เกือบจะเหนือจริงของเขาจึงมีประสิทธิภาพมาก Iwaisawa มักจะสร้างความแตกต่างให้กลายเป็นอาวุธ เนื่องจากฉากแรกที่เขาจินตนาการไว้คือการแสดงที่ยอดเยี่ยมอย่างน่าประหลาด แต่เขาสะดุดเข้ากับการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้ทุกซีเควนซ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้น่าขบขันมากเมื่อได้สัมผัส การดูตัวละครที่มีรูปแบบเก๋ไก๋และการนับจำนวนบรรทัดต่ำในฐานะคนจริงที่น่าเชื่อนั้นน่าขบขันโดยเนื้อแท้ ซึ่งเป็นวิธีที่ถูกต้องในการแปลผู้เขียนอย่างโอฮาชิ ผู้มีคุณสมบัติหลายอย่างร่วมกับ ONE ของ Mob Psycho —เป็นแอนิเมชั่น
อิวาอิซาวะทำให้แน่ใจว่าจะไม่ละทิ้งเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดาของเนื้อหาต้นฉบับ หากมีสิ่งใด เขายินดีที่จะเพิ่มความแปลกใหม่ให้กับมัน เขายอมรับว่าเขาเป็นแฟนตัวยงของผู้กำกับอย่าง ทาเคชิ คิตาโนะ และ มาโมรุ โอชิอิ ที่จะนิ่งเงียบเพื่อสร้างความตึงเครียด เพิ่มความเคร่งขรึม หรือแม้แต่จงใจใส่ ผู้ชมอยู่ในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจ ในภาพยนตร์ที่ตลกขบขันอย่าง On-Gaku แม้ว่าการหยุดชั่วคราวที่ยาวนานเหล่านี้จะใช้ตั้งแต่ต้นเพื่อสร้างบทพูดที่ล่าช้าให้สนุกยิ่งขึ้น ตามที่คาดไว้จากภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้ชายที่สุ่มตัดสินใจทำเพลง และผู้กำกับที่ตกลงทำโปรเจ็กต์ที่เขาไม่รู้ว่าจะออกมาเป็นอย่างไร On-Gaku เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ต้องคิดอะไรมาก และมันกลายเป็นว่าต้องใช้ความคิดมากมายในการสร้างสิ่งนั้นเช่นกัน!
ในท้ายที่สุด ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่ข้อพิสูจน์ว่านี่คือวิธีการสร้างแอนิเมชั่น แต่เป็นวิธีที่สนุก ถึง. สำหรับครีเอเตอร์หลายๆ คน การก้าวไปข้างหน้าโดยไม่มีแผนจริง ๆ ก็เหมือนกับการทรมาน และแม้แต่คนอย่างอิวาอิซาวะซึ่งแนวทางนี้เป็นธรรมชาติก็ต้องดิ้นรนอย่างหนักเพื่อให้โปรเจ็กต์นี้เสร็จ เขาต้องเปลี่ยนทิศทางหลายครั้ง และความก้าวหน้าของเขาก็ยังห่างไกลจากความราบรื่น ตอนนี้เราสามารถหัวเราะได้ว่ามันเป็นไปตามคำทำนาย 7 ปีของความยิ่งใหญ่ของแอนิเมชั่น แต่เขายอมรับว่าเขายังทำไม่เสร็จภายในปี 5 ด้วยซ้ำไป โดยสมมติว่านี่จะต้องใช้เวลา 10-15 ปีแทน ตอนนี้ Iwaisawa กำลังทำงานอยู่สองงานใหม่; หนึ่งทำตามรูปแบบการผลิตที่คล้ายคลึงกันกับ On-Gaku ในขณะที่อีกวิธีหนึ่งเป็นแนวทางใหม่อย่างสมบูรณ์ที่เขาแน่ใจว่าจะสะดุดตลอด แต่ท้ายที่สุดก็สนุก หากคุณเป็นแฟนตัวยงของแอนิเมชั่น คุณต้องคอยจับตาดูเขา และถ้าคุณชอบหนังตลก คุณควรนำลูกตาทั้งสองข้างไปใช้ให้เกิดประโยชน์และรับชม On-Gaku มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่จะตลกเท่าเรื่องนี้ และแม้แต่น้อยก็สนับสนุนให้คุณแสดงท่าทางประมาทเหมือนที่อิวาอิซาวะและโอฮาชิทำ
สนับสนุนเราใน Patreon เพื่อช่วยให้เราบรรลุเป้าหมายใหม่ในการรักษาไฟล์แอนิเมชั่นที่ Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพ แต่ทำแอนิเมชั่นให้เจาะจงยิ่งขึ้น แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา วิดีโอบน Youtube เช่นเดียวกับ SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพ แต่ภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา บล็อก. ขอบคุณทุกคนที่ช่วยเหลือจนถึงตอนนี้!