AnswerMan-ทำไมอนิเมะจากยุค 80 จึงเป็นคนทำลายล้าง?

มีจำนวนมากที่จะแกะที่นี่และมันจะคุ้มค่าเพราะมันช่วยให้เราสามารถหารือเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นหนึ่งในยุคทองของอนิเมะโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงเวลาระหว่างกลางทศวรรษ 1980 และกลางทศวรรษที่ 1990 ซึ่งบางครั้งเรียกว่า”ยุค Ova”เวลาที่ VCR (“ Video Cassette Recorder”) ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของอเมริกาได้รับการยอมรับและเป็นที่นิยมโดย JVC บริษัท อิเล็กทรอนิกส์ญี่ปุ่น พวกเขาสามารถใช้ประโยชน์จากต้นทุนการผลิตที่ต่ำกว่าของ VHS และใช้งานง่ายสำหรับสตูดิโอภาพยนตร์และผู้บริโภค คู่แข่งในเชิงพาณิชย์หลักของมันคือ Betamax ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์อิเล็กทรอนิกส์ของ Sony* ซึ่งเหนือกว่าเทคนิคในเกือบทุกวิธีที่วัดได้ ถึงกระนั้นมันก็ไม่ตรงกับความเก่งกาจของ VHS และอัตรากำไรขั้นต้นที่มีต้นทุนต่ำ

ที่จุดสูงสุดมากกว่า 47% ของบ้านญี่ปุ่นเป็นเจ้าของ VCR และมีร้านค้าวิดีโอให้เช่ามากกว่า 3,500 แห่งทั่วประเทศญี่ปุ่น มันเป็นธุรกิจขนาดใหญ่และไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะหาห่วงโซ่การเช่าวิดีโอญี่ปุ่นที่ใหญ่ที่สุดที่ระบุไว้เป็นสมาชิกคณะกรรมการการผลิตในช่วงเวลานี้ พวกเขาต้องการเนื้อหาและพวกเขาต้องการมันอย่างรวดเร็วซึ่งนำไปสู่การสร้างภาพยนตร์อนิเมะที่กล้าหาญและมหัศจรรย์ที่สุดในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมา

ในช่วงเวลานี้ของ“ Peak Ova” และการสร้างภาพยนตร์อะนิเมะจำนวนมากของงานที่เกิดขึ้นจากผู้ชมและนักวิจารณ์หลายคน บางทีฉันควรอธิบายอย่างรวดเร็วว่าการทำลายล้างหมายถึงอะไรโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของญี่ปุ่นเพราะในความคิดของฉันอะนิเมะและการทำลายล้างไปด้วยกันเช่นถั่วและแครอท

การทำลายล้างที่แกนกลางของมันเป็นมุมมองทางปรัชญาที่โดดเด่น ในรูปแบบต่าง ๆ ของมันการทำลายล้างสามารถแสดงให้เห็นว่าเป็นความเชื่อที่ว่าชีวิตไม่มีความหมายวัตถุประสงค์วัตถุประสงค์หรือคุณค่าที่แท้จริง (nihilism ที่มีอยู่); การปฏิเสธหลักการทางศีลธรรมว่ามีผลผูกพันหรือถูกต้อง (การทำลายล้างทางศีลธรรม); หรือความสงสัยต่อความเป็นไปได้ของความรู้ (การทำลายล้างทางญาณวิทยา) การทำความเข้าใจแง่มุมที่แตกต่างกันเหล่านี้มีความสำคัญเมื่อวิเคราะห์การปรากฏตัวของธีมการทำลายล้างในรูปแบบการเล่าเรื่องป๊อปวัฒนธรรมเช่นอนิเมะ

ตัวอย่างเช่นอนิเมะอาจสำรวจการทำลายล้างที่มีอยู่โดยการแสดงตัวละครที่ต่อสู้กับความหมายที่ชัดเจนของการดำรงอยู่ของพวกเขาในจักรวาลอันกว้างใหญ่และไม่แยแส สวัสดี Neon Genesis Evangelion! ในขณะเดียวกัน การทำลายล้างทางศีลธรรมสามารถแสดงให้เห็นผ่านตัวละครที่ทำงานโดยไม่มีรหัสจริยธรรมที่มองเห็นได้หรือในโลกที่ศีลธรรมดั้งเดิมได้ทรุดตัวลง ฉันเห็นคุณที่ด้านหลัง Golgo 13. เมื่อพูดถึงสถานที่ของการทำลายล้างในความคิดและวรรณกรรมของญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 20 ไม่มีเสียงดังกว่าในห้องมากกว่า Osamu Dazai และ Opus Magnum ในปี 1948 ของเขา มันเป็นหนึ่งในนวนิยายที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์การเผยแพร่ของญี่ปุ่นและมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้ง ชื่อภาษาญี่ปุ่นแปลว่า“ ถูกตัดสิทธิ์ในฐานะมนุษย์” หรือ“ มนุษย์ที่ล้มเหลว” และนวนิยายสำรวจธีมของความโดดเดี่ยวทางสังคมความแปลกแยกและการทำลายตนเอง ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับงานนี้เป็นครั้งแรกเมื่อทำงานด้านการตลาดระหว่างประเทศสำหรับรูปภาพรูปหลายเหลี่ยมปี 2019 และภาพยนตร์อนิเมะโค้งช้า, มนุษย์หายไป **.

ไม่มีมนุษย์อีกต่อไปเป็นงานกึ่งอัตชีวประวัติโดย Dazai เสียงเอกพจน์ในวรรณคดี ไม่น่าแปลกใจที่ Dazai เป็น“ คนที่ซับซ้อน” เขาใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่ซับซ้อนมาก โพสต์สงครามโตเกียวไม่ใช่สถานที่ที่ง่าย การใช้ชีวิตผ่านสงครามแปซิฟิกการระเบิดไฟอย่างไม่หยุดยั้งของโตเกียวโดยกองกำลังพันธมิตรและเป็นพยานในการอดอาหารและความหิวอย่างต่อเนื่อง นั่นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันสำหรับคนญี่ปุ่นที่ทำสงคราม เพิ่มด้านบนของสิ่งนี้มีค่าผ่านทางอารมณ์และจิตใจที่ยาวนานซึ่งใช้กับผู้ที่รอดชีวิตจากสิ่งที่เลวร้ายที่สุดทั้งหมด วันนี้เราอาจพิจารณาว่า Dazai กำลังทุกข์ทรมานจากพล็อต โดยไม่คำนึงถึงจิตวิเคราะห์มือสมัครเล่นของสมบัติแห่งชาติญี่ปุ่นเป็นที่ชัดเจนว่าสงครามและผลที่ตามมาก็ทำให้ทั้งรุ่นและทิ้งมรดกตลอดชีวิตของเด็ก ๆ ผู้รอดชีวิต

หาก Dazai เป็นปู่ย่าตายายของการทำลายล้างในวรรณคดีญี่ปุ่นแล้วShō Aikawa เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนชั้นนำของการทำลายล้างในอนิเมะ Shō Aikawa โดดเด่นในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์ที่สำคัญซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการผลิตอนิเมะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นปี 1990 เครดิตของเขารวมถึง Angel Cop (1989-1994) ซึ่งเขาเขียนสามตอนแรกและ Hades Project Zeorymer (1988-1990) ซึ่งเขาได้รับการยกย่องในฐานะนักเขียนซีรีส์ OVA ในขณะที่ชีวิตและการทำงานของ Dazai สะท้อนให้เห็นถึงช่วงหลังสงครามทันทีในญี่ปุ่นShō Aikawa ซึ่งเกิดในปี 1965 ได้รับการหล่อหลอมเป็นครั้งแรกโดย“ เศรษฐกิจ Izenagi” ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปีเกิดจนถึงปี 1970 จากนั้นโดย Baburu Keiki (“ Bubble”) ยุคใหม่ของการเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วและการลดลงของประเทศนี้มีส่วนช่วยในการทำงานที่สะท้อนถึงความไม่ลงรอยกันที่เพิ่มขึ้นและความสงสัยของออร์โธดอกซ์ที่จัดตั้งขึ้นรอบ ๆ เศรษฐศาสตร์และการเมือง บางสิ่งบางอย่างเน่าเสียอยู่ที่หัวใจของยูโทเปียใหม่ที่เป็นประกาย เขาเป็นคนที่เกิดในเวลาที่เหมาะสมและเป็นสถานที่ที่เหมาะสมที่จะเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์และนักทำลายล้าง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ญี่ปุ่นประสบกับการเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วโดยมีสต็อก Nikkei เฉลี่ยสูงขึ้นจาก 11,542 ในปี 1985 ถึง 38,975 ในปี 1989 มันส่งผลให้ราคาอสังหาริมทรัพย์และราคาหุ้นสูงขึ้นและความคลั่งไคล้การเก็งกำไรซึ่งนำไปสู่มูลค่าหุ้นที่สูงเกินจริง ในที่สุดฟองสบู่ก็ระเบิดอย่างงดงามในปี 2534 ทำให้เกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำอย่างมีนัยสำคัญและช่วงเวลาแห่งความซบเซาที่รู้จักกันในชื่อ คุณต้องรู้สิ่งนี้เพื่อทำความเข้าใจว่าหัวของ Aikawa อยู่ที่ไหนในช่วงเวลานี้

ธรรมชาติของการทำลายล้างของอนิเมะและภาพยนตร์หลายเรื่องจากช่วงปลายทศวรรษ 1980 ถึงต้นปี 1990 สามารถนำมาประกอบกับปัจจัยที่ซับซ้อนซึ่งเป็นบริบททางเศรษฐกิจและสังคมของยุคฟองสบู่ของญี่ปุ่น ความเจริญทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วของยุคฟองตามด้วยการล่มสลายอย่างมากและเป็นเวลานานสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีและความวิตกกังวลที่ฝังลึกเกี่ยวกับอนาคต ช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอนทางสังคมและความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจที่สำคัญนี้น่าจะส่งเสริมการตั้งคำถามเกี่ยวกับค่านิยมดั้งเดิมและความรู้สึกของความท้อแท้ที่พบการแสดงออกในภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมรวมถึงอะนิเมะ

งานเขียนของ Aikawa ใน Angel Cop มีส่วนร่วมกับความวิตกกังวลทางการเมืองและสังคมที่แพร่หลายในช่วงยุคฟองและปลายหางของสงครามเย็น ซีรีส์นี้มีธีมของอาชญากรรมไซเบอร์การวางอุบายทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับผู้ก่อการร้ายฝ่ายซ้าย *** และกองกำลังตำรวจที่โหดร้ายและโหดร้ายที่มีใบอนุญาตฆ่าและความวิตกกังวลโดยรอบอำนาจทางเศรษฐกิจที่กำลังเติบโตของญี่ปุ่น มีกระแสที่สำคัญในการพรรณนาถึงอำนาจและวิธีการที่ใช้โดยการบังคับใช้กฎหมายทำให้เส้นแบ่งระหว่างความยุติธรรมและความโหดร้าย

ต่อมาในอาชีพของเขา Aikawa แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจที่จะเปลี่ยนสคริปต์อย่างรุนแรงจากแหล่งข้อมูลของพวกเขาและสำรวจความซับซ้อนและมักจะตัดกันธีมตามที่เห็นได้จากความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างเนื้อหา antisemitic ในทูตสวรรค์ สิ่งนี้ชี้ให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ที่ไม่กลัวที่จะมีส่วนร่วมกับเรื่องที่ถกเถียงกันและอาจมืดมน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของเขาในภายหลังแสดงให้เห็นถึงความสนใจในการสร้างเวอร์ชันสำรองของญี่ปุ่นและสำรวจว่าบุคคลที่ไม่ธรรมดาอาจโต้ตอบกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงได้อย่างไร ความโน้มเอียงที่มีต่อการมีส่วนร่วมกับความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองแม้ในการตั้งค่าที่แปลกประหลาดอาจได้แจ้งงานก่อนหน้านี้ของเขาและมีส่วนร่วมในมุมมองที่สำคัญและบางครั้งเยือกเย็นที่พบในอนิเมะเช่นตำรวจ Angel

ฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของ Katsuhiro ōtomo, Akira ที่ยังไม่ได้พูดไปแล้ว? ทันสมัยโพสต์สงครามญี่ปุ่นอย่างแท้จริงเป็นสังคมหลังสันทรายหลังจากการโจมตีด้วยนิวเคลียร์ที่ดำเนินการโดยกองทัพอากาศสหรัฐฯและกองทัพในเมืองฮิโรชิมาเมื่อวันที่ 6 สิงหาคมและนางาซากิเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2488 ในขณะที่ไม่ใช่นิวเคลียร์ หากคุณยังไม่ได้ดู Godzilla: ลบอย่างใดอย่างหนึ่งโปรดทำเพราะในสิ่งอื่น ๆ การพรรณนาถึงโพสต์สงครามโตเกียวให้หน้าต่างที่ยอดเยี่ยมในเวลานี้

otomo เกิดในปี 1954 เขาเช่นเดียวกับ Mangaka ที่โด่งดังและผู้สร้างอนิเมะในยุค Ova เขาเติบโตขึ้นมาในเงามืดของสงครามปรมาณูและระยะเวลาการฟื้นฟูหลังสงคราม เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่อากิระเปิดด้วยการระเบิดของอะตอมเงียบ ๆ ในใจกลางโตเกียวและปิดพื้นที่ก่อสร้างของ“ 2020 Neo-Tokyo Olympics”

Young Otomo เป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยในโตเกียวในช่วงทศวรรษ 1970 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคุ้นเคยกับเรื่องราวของการประท้วงของนักเรียนปี 1968-69 ที่บังคับให้ปิดวิทยาเขตทั่วประเทศ รู้จักกันในนาม Daigaku Funsō (大学紛争“ ปัญหามหาวิทยาลัย”) หรือ Daigaku Tōsō (大学闘争,’การต่อสู้ของมหาวิทยาลัย’) พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการประท้วงวิทยาเขตทั่วโลกในปี 1968 ที่ถูกกระตุ้นโดย ความทรงจำและภาพจากเวลานี้แทรกซึมการกระทำครั้งแรกของอากิระ ฉากการไล่ล่ามอเตอร์ไซค์ที่น่าทึ่งและความรุนแรงของแก๊งค์บนทางหลวงของนีโอโทไคโระ Kaneda และสหายที่ค้างชำระของเขาได้รับการปล่อยตัวจากไม่กี่นาทีก่อนที่ผู้ก่อการร้ายระเบิดระเบิดภายในสำนักงานตำรวจ ฉากการจลาจลที่ตามมาในไม่ช้าหลังจากนั้นเป็นพิภพเล็ก ๆ ของปัญหาทางสังคมที่มีขนาดใหญ่ขึ้นในนีโอโทไคโระเช่นการทุจริตการกดขี่ของรัฐบาลและผลที่ตามมาของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ธีมเหล่านี้เพื่อสำรวจอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากพลังที่ไม่ได้ตรวจสอบและค่าใช้จ่ายของมนุษย์ในการสลายตัวทางสังคม

ในปีนี้เป็นวันครบรอบ 80 ปีนับตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองและการยอมจำนนของนาซีเยอรมนีและจักรวรรดิญี่ปุ่น การดูอนิเมะร่วมสมัยจำนวนมากในวันนี้ฉันอยากทำ Ova Era เมื่อมีการพูดมากขึ้นในสื่อและมันไม่ได้เป็นเพียงยานพาหนะสำหรับการเติมเต็มความปรารถนาและการหลบหนี จากนั้นฉันก็ตรวจสอบตัวเองเพราะฉันแก่และไม่ได้สัมผัสเล็กน้อย อนิเมะยังคงมีหลายสิ่งที่จะพูดและมันยังคงทำให้ฉันประหลาดใจที่เรื่องราวที่สร้างขึ้นและบอกจากสถานที่และวัฒนธรรมที่แปลกประหลาดดังกล่าวสามารถสะท้อนอย่างลึกซึ้งกับผู้ชมระดับโลก อนิเมะเป็นหนึ่งในสื่อความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งและหลากหลายที่สุดในยุคปัจจุบัน

เชิงอรรถ:

*การแจ้งเตือนแบบประชด! VHS มีหน้าที่รับผิดชอบในการนำอนิเมะมากขึ้นกว่าเดิมเข้ามาในบ้านของอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ถึงปลายยุค 90 รวมถึงการทำให้แฟนคลับซึ่งแน่นอนซึ่งนำไปสู่การแบ่งปันไฟล์แบบเพียร์ทูเพียร์ในช่วงต้นยุค 2000 การฟื้นฟูสมรรถภาพของแบรนด์นั้นจากเว็บไซต์“ สำหรับแฟน ๆ โดยแฟน ๆ ” เว็บไซต์ละเมิดลิขสิทธิ์ทางอินเทอร์เน็ตไปสู่แพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายอะนิเมะที่ถูกต้องตามกฎหมายโดยใช้ Silicon Valley Venture Capital และการซื้อกิจการในที่สุดของ Sony ในปี 2021 มันเป็นเรื่องน่าขันที่ Crunchyroll ในปัจจุบันเป็นหนึ่งในเกมเดียวที่เหลืออยู่ในเมืองเมื่อพูดถึงการจัดจำหน่ายอนิเมะระดับโลกโดยมีความพร้อมในกว่า 200 ประเทศสมาชิก 17 ล้านคนที่จ่ายเงินและท่อส่งเนื้อหาประกอบด้วยที่ใดก็ได้ระหว่าง 35-50 นิเมะใหม่ทุกไตรมาส มันตลกดีที่สิ่งต่าง ๆ มาเต็มวงไม่ใช่เหรอ

** ความจริงป๊อป! Human Lost เป็นโครงการอนิเมะครั้งแรกที่ Global Reggaeton Megastore และสมาชิก Seon 2 Voice Sched Soon 2 ที่ได้ร่วมมือกัน Reggaeton, อะนิเมะและการทำลายล้างในสามองศาของการแยก แล้วล่ะ

*** *** shō Aikawa”ผู้ก่อการร้ายฝ่ายซ้าย”ตามที่โดดเด่นในทูตสวรรค์ตำรวจอาจได้รับแรงบันดาลใจจาก

คุณมีคำถามสำหรับคำตอบหรือไม่