ชื่อ isekai ที่เราโปรดปรานคือ…

หนึ่งในประเภทที่เติบโตเร็วที่สุดในอนิเมะคือ isekai ในแต่ละฤดูกาลการเปลี่ยนแปลงของการผจญภัยในโลกเหล่านี้จะปรากฏบนหน้าจอซึ่งมักจะมีเงินเดือนชาวญี่ปุ่นที่โชคร้ายที่ได้พบกับจุดจบของเขาเท่านั้นที่จะตื่นขึ้นมาอีกครั้งในรูปแบบในจินตนาการแบบดั้งเดิม เมื่อหลายปีผ่านไปสปินใหม่ในสูตรได้เกิดขึ้น; บางครั้งพลเมืองโลกแฟนตาซีก็จบลงด้วยโลกสมัยใหม่ บางครั้งโลกอื่นเป็นซิมเดทที่รัก บางครั้งมันเป็นร้านอาหารที่มีการตั้งถิ่นฐานแบบสุ่มพร้อมเมนูน่ารับประทาน และอีกมากมาย Isekai มีความตลกขบขันการผจญภัยโรแมนติกและแนวไซไฟ

เราขอให้ทีมบรรณาธิการเลือกอะนิเมะ isekai ที่พวกเขาชื่นชอบ ด้านล่างนี้เป็นตัวเลือกของเราสำหรับผู้มาใหม่สำหรับนักเดินทางประเภทหรือนักเดินทางที่มีประสบการณ์ที่กำลังมองหาสิ่งที่แตกต่าง

Dawn H.

© 佐藤真登・ SB クリエイティブ／処刑少女製作委員会

ในทะเล เพื่อให้หนึ่ง (หรือมาก) ลื่นผ่านรอยแตกโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเติบโตขึ้นจากประเภทและเครื่องประดับของมัน ฉันรู้สึกว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นกับผู้ประหารชีวิตและวิถีชีวิตของเธอ-ซีรีส์ Isekai 2022 ที่ฉันไม่เคยเห็นคนจำนวนมากพูดถึงซึ่งทำให้ฉันผิดหวังเล็กน้อยเพราะฉันสนุกกับมัน ซีรีส์หมุนรอบ Menou นักบวชที่ทำงานให้กับคริสตจักรในโลกขนานกับเราซึ่งบางครั้งผู้คนจากญี่ปุ่นจะถูกขนส่ง ผ่านการเดินทางของพวกเขาพวกเขาจะได้รับพลังเวทย์มนตร์ที่จะทำให้พวกเขาเป็นอันตรายต่อผู้คนในโลกของ Menou ดังนั้นมันจึงเป็นหน้าที่ของเธอที่จะต้องกำจัด”ผู้สูญหาย”เหล่านี้ออกจากโลกอื่นก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็นภัยคุกคามที่อันตราย

P> การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเมื่อ Menou พบกับ Akari ซึ่งเป็นหญิงสาวที่ค่อนข้างเงอะงะและเป็นผู้บริหารที่มีอายุมากซึ่ง Menou ได้รับคำสั่งให้ดำเนินการ ในไม่ช้า Menou ก็ค้นพบว่ามีมากกว่า Akari มากกว่าสิ่งที่เธอคิดในตอนแรก Blush ซึ่งทำให้เธอพาอาการีเดินทางไปทั่วโลกของเธอเพื่อพยายามหาคำตอบ ทำไมอาคาริจึงนำมาที่นี่อย่างแน่นอน? พลังลึกลับของเธอคืออะไร? แล้วทำไม Menou ถึงรู้สึกถึงอินสแตนซ์แปลก ๆ ของเดจาวู? จากการผจญภัยครั้งนี้ Menou และ Akari จะได้รู้จักกันดีกว่าทุกวัน ในขณะที่ Menou มีความภาคภูมิใจในการเป็นคนหนาวจัดและคำนวณผู้ดำเนินการชั้นนำที่มักจะทำงานให้เสร็จเธอก็พบว่าตัวเองมีความสงสัย–เธอไม่สามารถตกหลุมรัก Akari ได้หรือไม่?

หนึ่งในความโดดเด่นของผู้ดำเนินการและวิถีชีวิตของเธอคือการสร้างโลก ความคิดและความห่วงใยมากมายเข้าสู่การสร้างโลกคู่ขนานของ Menou ซึ่งให้ความร่ำรวยที่ฉันรู้สึกประหลาดใจ ประวัติความเป็นมาของ“ The Lost Ones” และโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับคนของ Menou ไม่ใช่สิ่งที่ฉันคาดหวังและยิ่งคุณเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ผ่านการเดินทางของเธอและความสัมพันธ์ของเธอกับตัวละครอื่น ๆ ตลอดทั้งซีรีส์ ผู้ประหารชีวิตที่แข็งตัวของเธอตอนนี้

การเขียนตัวละครยังโดดเด่นสำหรับฉันและทำให้ฉันติดยาเสพติดก่อน ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้เห็นแผนการโรแมนติกซัฟฟิกและพล็อตย่อยที่เห็นได้ชัดเกือบจะทันทีและพวกเขาก็ไม่ได้เล่นเป็นเรื่องตลก ในขณะที่มีคอเมดี้ isekai มากมายที่ความสัมพันธ์กับผู้หญิงเบ่งบานฉันมักจะรู้สึกเหมือนเสียงของซีรีส์เหล่านั้นเป็นวิธีที่โง่เกินไปสำหรับฉัน ในขณะที่อาจมีการปิดปากสองสามครั้งที่นี่และที่นั่นในซีรีส์นี้ส่วนใหญ่มันเป็นการผจญภัยแฟนตาซีที่จริงจังมากขึ้นซึ่งไม่ได้ใช้ชีวิตและความตายเบา ๆ-มีเลือดและความรุนแรงที่น่าประหลาดใจในซีรีส์นี้และการกระทำบางอย่าง ฉากที่ทำได้ดีมากสำหรับอนิเมะทีวี มีบางกรณีที่ซีรีส์แนะนำให้คุณรู้จักกับตัวละครที่คุณคิดว่าจะไม่มีอะไรมากไปกว่าการเป็นตัวแทนแบบแบนของภาพลักษณ์ที่สวมใส่อย่างดี แต่ภายหลังจะทำให้คุณประหลาดใจเมื่อคุณไม่คาดหวัง

โดยรวมแล้วการจับที่ใหญ่ที่สุดของฉันกับผู้ดำเนินการและวิถีชีวิตของเธอคือ… มีเพียงฤดูกาลเดียว! เนื่องจากสิ่งนี้มีพื้นฐานมาจากซีรีย์นวนิยายที่มีน้ำหนักเบาจึงยังมีเรื่องราวเพิ่มเติมที่จะเล่าเรื่องนอกการปรับตัวของอนิเมะสั้น ๆ นี้และฉันก็หวังว่าบางทีมันอาจจะได้รับมากขึ้นอีกครั้งเมื่อนวนิยายใกล้จะเสร็จสิ้น จนกว่าจะถึงตอนนั้นหากคุณกำลังมองหาจินตนาการที่ยอดเยี่ยมด้วยการบิดที่น่าสนใจหันกลับมาความสยองขวัญและร่างกายที่ถูกต้องตามกฎหมายและเลสเบี้ยนบางคนที่ไม่รู้ว่าพวกเขาต้องการจูบหรือฆ่ากัน ลองใช้ชีวิต!

rebecca silverman

© 2016 十文字青・オーバーラップ／灰と幻想のグリムガル製作委員会

Grimgar of Fantasy and Ash คือการแสดงที่ฉันคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ผ่านมามากที่สุด-ปีที่ผ่านมาและมันยังคงเป็นภาพที่มีความหมายมากที่สุดของการไว้ทุกข์ในอนิเมะ (และนวนิยายแสง) ในช่วงเวลาเดียวกัน บางทีมันอาจเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซีรีส์ที่สามารถทำสิ่งนั้นได้โดยไม่ต้องจริงจังกับตัวเอง เรื่องราวดังต่อไปนี้กลุ่มคนที่ถูกขนส่งขณะที่พวกเขาเริ่มต้นชีวิตใหม่ของพวกเขาในโลกแฟนตาซีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก RPG ซึ่งฟังดูธรรมดา แต่สิ่งที่จับได้คือไม่มีใครจำสิ่งที่นำพวกเขามาสู่โลกใหม่นี้ซึ่งหมายความว่าพวกเขาถูกบังคับให้พยายามปรับความคาดหวังของพวกเขาด้วยความเข้าใจที่แทบจะดีที่สุดในสิ่งที่คาดหวังหรือควรจะเป็น และในขณะที่ชีวิตใหม่ของพวกเขาเป็นไปตามโครงสร้างของเรื่องราวสไตล์ Dungeons & Dragons มีการจับครั้งสำคัญอย่างหนึ่ง: ความตายคือตลอดไป

นั่นเป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจของเรื่องราวไม่ใช่เพราะมันทำให้ซีรีส์มืดอย่างไม่น่าเชื่อ (แม้ว่า มันทำ) แต่เพราะมันเล่นเป็นความลึกลับของสิ่งที่นำทุกคนมาสู่โลกใหม่ในตอนแรก พวกเขาตายในโลกของเราหรือไม่? และนั่นทำให้สิ่งใหม่นี้เป็นชีวิตหลังความตายในความรู้สึกสวรรค์/นรกหรือในทางที่ชำระล้าง? รันไทม์สั้น ๆ ของซีรีส์ไม่ชัดเจนว่าเราและเราถูกบังคับให้วาดข้อสรุปของเราเอง แต่นั่นไม่จำเป็นต้องขับเคลื่อนพล็อต เพราะแม้การตายของน้ำหนัก Manato จะดำเนินต่อไปและความตายของเขาทำให้เขาเสียชีวิตไปในซีรีส์ หากฉันได้รับอนุญาตให้พูดตัวเองจากชิ้นส่วนที่ฉันเขียนในปี 2559“ ความแข็งแกร่งที่แปลกประหลาดของกริมการ์อยู่ในแบบที่มันนำเสนอโดยไม่มีความเจริญ กระบวนการไว้ทุกข์แตกต่างกันเล็กน้อย มันไม่ข้ามรายละเอียดที่น่าเกลียดหรือใช้เวลานานแค่ไหนในการผ่านความตาย-มันแสดงให้เห็นว่าเราไม่ได้ย้ายเราแค่เรียนรู้วิธีการผ่าน”

ในประเภทที่ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการหลบหนี-ซีรีย์อะนิเมะที่ชื่นชอบตลอดกาลของฉันคือ El-Hazard Ovas ดั้งเดิม-Grimgar of Fantasy และ Ash ทำสิ่งที่แตกต่าง แต่มันก็ไม่ใช่ Grimdark เล่นกับธีมที่น่ากลัวและคนชั่วร้ายเพียงเพราะมันทำได้ Manato ไม่สมควรตาย Pkers หรือระบบเกมที่ดุร้ายไม่ได้ฆ่าเขา แต่เรื่องราวใช้ความมืดเพื่อชี้ให้เห็นถึงความตายและการไว้ทุกข์ ไม่ใช่ซีรีส์ที่ฉันอยากดูอีกครั้ง แต่มันเป็นสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับเมื่อใดก็ตามที่เสียงระฆัง

Richard Eisenbeis

© Carlo Zen จัดพิมพ์โดย Kadokawa Corporation/Saga ของ Tanya the Evil Partners

เทพนิยายของ Tanya the Evil ที่ชัดเจนที่สุดจากงาน Isekai Fair ทั่วไป คือการตั้งค่า แทนที่จะเกิดขึ้นในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และความคิดโบราณของคุณโลกแฟนตาซีตะวันตกอนิเมะนี้เกิดขึ้นในโลกที่คล้ายกับของเรา ตั้งอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เทคโนโลยีเป็นสิ่งที่คุณคาดหวังเป็นส่วนใหญ่ มีปืนและครกรถยนต์และรถไฟ ไฟไฟฟ้าส่องสว่างไปตามถนนและนักเดินทางก็ใช้เครื่องบินมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างโลกนี้และของเราเอง: การมีอยู่ของเวทมนตร์

ในโลกอุตสาหกรรมเวทมนตร์ได้กลายเป็นมากกว่าอาวุธสงคราม ผู้วิเศษทำหน้าที่เป็นแรงโปรโตอากาศแปลก ๆ พวกเขาใช้สำหรับการสอดแนมภารกิจและการทิ้งระเบิดทางอากาศ-หรือหยุดทีมเวทมนตร์ศัตรูจากการทำเช่นเดียวกัน ในโลกที่แนวคิดเรื่องความเหนือกว่าทางอากาศยังไม่เข้าใจอย่างเต็มที่พวกเขามักจะได้รับการปฏิบัติอย่างดี-มีค่าน้อยกว่าทหารที่ต่อสู้บนพื้นดิน โลกนี้เป็นที่ที่”ฮีโร่”ของเรา-เมื่อเป็นผู้ชายเงินเดือนตอนนี้เป็นนักเวทย์เด็ก-ค้นหาตัวเองเกิดใหม่ หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโลกนี้เทียบเท่ากับประเทศเยอรมนีในช่วงเวลาที่เหตุการณ์ต่าง ๆ สร้างขึ้นอย่างรวดเร็วเพื่อการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง

ในระดับเฉพาะ ความโอหังของบุคคล-ความดื้อรั้นที่ไม่สามารถรับรู้และยอมรับความผิดพลาดของตนเองได้ พูดง่ายๆคือทันย่าเป็นโรคจิต เธอขาดความเห็นอกเห็นใจและมีแนวโน้มที่จะดูสิ่งต่าง ๆ อย่างเคร่งครัดโดยตัวเลข นี่คือสิ่งที่ทำให้เธอถูกผลักดันต่อหน้ารถไฟโดยอดีตพนักงานที่ไม่พอใจในชีวิตแรกของเธอและมันทำให้เธอเป็น isekai’d เธอเป็นคนหยิ่งมากดังนั้นแน่ใจว่าโลกทัศน์ของเธอถูกต้องว่าเมื่อเธอได้พบกับพระเจ้าเมื่อเธอตายเธอบรรยายสิ่งศักดิ์สิทธิ์-การอธิบายถึงความเป็นมนุษย์ได้เติบโตขึ้นอย่างสบายใจด้วยความสงบสุขในยุคสมัยใหม่ที่พวกเขาต้องการเทพเจ้า พระเจ้าตัดสินใจที่จะทดสอบการยืนยันนี้โดยการวางพระเจ้าที่ดื้อรั้นมากที่สุดที่เขาสามารถพบในโลกที่เต็มไปด้วยสงครามและความขัดแย้งที่ไม่รู้จบคือทันย่าเอง

นี่คือรูปแบบที่ครอบคลุมของเรื่องราว ทันย่าเป็นสาเหตุของปัญหาส่วนใหญ่ในชีวิตของเธอ ครั้งแล้วครั้งเล่าเธอเอาชนะงานที่ผ่านไม่ได้ดูเหมือนว่าเธอจะทำภารกิจให้สำเร็จได้อย่างไรสร้างผลกระทบของโดมิโนจากผลที่ไม่ได้ตั้งใจซึ่งนำไปสู่การทดลองที่ยิ่งใหญ่ขึ้นไปตามถนน พูดง่ายๆคือวิธีการมองโลกของทันย่าในการมองโลกนั้นเป็นสิ่งแปลกปลอมต่อคนปกติที่เธอโต้ตอบด้วย-แม้แต่ทหารอาชีพ-แรงจูงใจของเธอนั้นเข้าใจผิดอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้ประกอบไปด้วยความจริงที่ว่าแม้จะมีจิตใจของชายวัยกลางคนโรคจิตเธอก็มีร่างของเด็กหญิงอายุ 10 ปีที่ขาดสารอาหารก่อนหน้านี้

กล่าวอีกนัยหนึ่งอะนิเมะเป็น วัฏจักรของความยุติธรรม Karmic ถึงแม้ทันย่าจะมีความชั่วร้ายอย่างไม่ต้องสงสัย (เช่นเดียวกับชื่อที่แนะนำ) แต่ก็ยากที่จะไม่หยั่งรากสำหรับเธอ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเป้าหมายที่แท้จริงของเธอคือสิ่งที่เราทุกคนแบ่งปัน: ชีวิตที่สงบสุข (แม้ว่าเธอจะแย่มากที่บรรลุเป้าหมาย) ส่วนหนึ่งเป็นเพราะนักแสดงเสียงของเธอ Aoi Yūkiและช่วงของการเล่น Chi, LD จากการสะท้อนที่อึมครึมไปสู่ความโกรธแค้นด้วยความสมบูรณ์แบบที่สุด

หากคุณกำลังมองหาเรื่องราวของ isekai ที่ทำลายแม่พิมพ์แฟนตาซีมาตรฐานและแทนที่จะบอกเล่านวนิยายประวัติศาสตร์ของ“ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหรือ II เกิดขึ้นเพื่อเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์” นี่คือการแสดงสำหรับคุณ มันมีการกระทำตลกละครมนุษย์และแม้แต่ Musings ปรัชญาล้วนเป็นแพ็คเกจที่สมบูรณ์

Lucas Deruyter

© 2019 「 Dragon Quest เรื่องราวของคุณ」製作委員会© SQEX © Sugiyama Kobo (P) Sugiyama Kobo

เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ที่ Dragon Quest พิเศษเรื่องราวของคุณรู้สึกเมื่อพิจารณาว่ามันทำให้การปรับแต่งเพียงไม่กี่ครั้งกับ eskai ethos ที่ได้รับการยอมรับอย่างดี แทนที่จะเป็นวิธีการเกี่ยวกับวิดีโอเกมที่ยอดเยี่ยมในวงกว้างมันเกี่ยวกับวิธีการที่ Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride เป็นวิธีที่ไม่เหมือนใครในสื่อการเล่นเกม แทนที่จะเป็นจินตนาการที่มีพลังสำหรับตัวเอกชายของเรามันเกี่ยวกับโลกเรื่องราวและตัวละครที่ส่งผลกระทบต่อเขามากแค่ไหน สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุดหนังเรื่องนี้เป็นเรื่องที่สนุกสนานที่เป็นตัวของตัวเองทั้งหมดมากกว่าการบรรจุใหม่ของ tropes และแนวโน้มที่ผู้ชมชายหนุ่มสันนิษฐานว่าคาดว่าคาดว่าจะเจ๋ง

ทั้งหมดที่กล่าวมา Dragon Quest เรื่องราวของคุณเป็นภาพยนตร์แปลก ๆ ! มันถูกนำเสนอในขั้นต้นว่าเป็นการปรับตัวตรงไปตรงมาของ Dragon Quest V ซึ่งเป็นมหากาพย์ intergenerational ที่ใช้ความเชี่ยวชาญของสื่อวิดีโอเกมเพื่อให้ขอบเขตและผลกระทบของการกำหนดหลุมฝังศพทางวัฒนธรรมเช่น Beowulf หรือ Tolkien แฟนตาซี อย่างไรก็ตามที่จุดสุดยอดของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เปิดเผยว่า Luca ตัวเอกเป็นแฟน Dragon Quest ที่เล่นเกม VR รุ่นใหม่ isekai ในนาทีสุดท้ายนี้เปิดเผย recontextualize ภาพยนตร์ทั้งหมดและเปลี่ยนมันจากการปรับตัวโดยตรงของเกมไปสู่การแสดงออกว่าศิลปะนี้ส่งผลกระทบต่อ Luca และผู้คนอย่างเขาอย่างไร ชุดรูปแบบนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเจ้านายคนสุดท้ายของ DQV ถูกแทนที่ด้วยไวรัสที่ขู่ว่าจะทำลายโลกของเกมและเรียก Luca เป็นผู้แพ้เพื่อดูแลมันมาก จากนั้น Luca ก็เอาชนะไวรัสนี้ด้วยความช่วยเหลือของสตีฟบลัมที่เปล่งออกมาอย่างน่ายินดีในพากย์ภาษาอังกฤษและในการทำเช่นนั้นทำให้คำพูดที่มีศักยภาพเกี่ยวกับศิลปะและ Dragon Quest V โดยเฉพาะสามารถส่งผลกระทบต่อผู้คนได้มากที่สุดหรือ “ จริง” ผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ

นี่คือเมตาที่แปลกประหลาดเนื่องจาก Dragon Quest เรื่องราวของคุณได้รับการดัดแปลงจากภาพยนตร์ของวิดีโอเกมอายุเกือบสามสิบปีเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัว. ในการทำให้เรื่องราวของคุณเป็น stealth isekai แรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์ได้รับการรับรองในการทำงานในแบบที่ฉันไม่สามารถหยุดคิดได้ตั้งแต่ฉันดูหนัง ทีมที่ทำงานเกี่ยวกับมัน Shirogumi และ Robot Communications ต้องมีเค้กของพวกเขาและกินมันด้วยเช่นกันเนื่องจากการบิด Isekai หมายความว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งคู่เป็นการปรับตัวใกล้เคียงกับเกมและข้อความของการตรวจสอบให้กับทุกคนที่ได้รับผลกระทบจากมัน.

Dragon Quest เรื่องราวของคุณเป็นมากกว่าแค่การบิด ฉันเป็นแฟนตัวยงของการผลิตที่ฟุ่มเฟือย! ผู้อำนวยการ Takashi Yamazaki แปลสไตล์ศิลปะที่ไม่มีใครเทียบของ Akira Toriyama ให้เป็นอนิเมชั่น 3 มิติอย่างเชี่ยวชาญทำให้ภาพมีเสน่ห์และเต็มไปด้วยแอ็คชั่น ทางเลือกที่จะทำให้ไวรัสในตอนท้ายของภาพยนตร์อย่างชัดเจนไม่ได้มองว่า Toriyama เป็นจังหวะของอัจฉริยะที่ทำให้ตัวละครปรากฏตัวสั้น ๆ รู้สึกมนุษย์ต่างดาวมากขึ้น ฉันยังต้องมอบอุปกรณ์ประกอบฉากให้กับพากย์ภาษาอังกฤษของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย Yuri Lowenthal และ Stephanie Sheh เพิ่มความสนุกสนานและน้ำหนักอารมณ์ให้กับบทบาทชั้นนำของ Luca และ Bianca

ยิ่งกว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งความตั้งใจจริงของ Dragon Quest เรื่องราวของคุณทำให้เป็น isekai ที่ฉันชอบ มันอาจจะเป็นเงินสดที่ไร้วิญญาณได้อย่างง่ายดายซึ่งเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ในความสำเร็จของอสังหาริมทรัพย์ แต่แทนที่จะเป็นคนคร่ำครวญอย่างแท้จริงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เกมยอดเยี่ยมและทำไมมันถึงพิเศษสำหรับผู้คนมากมาย Dragon Quest เรื่องราวของคุณเป็นเรื่องสนุกสวยงามมหากาพย์และแปลกกว่านิดหน่อยและในขณะที่ฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่าทุกคนที่อ่านเรื่องนี้จะชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ฉันจะไม่หยุดแนะนำผู้คน

Lauren Orsini

อย่าโกหก คุณสามารถได้ยินบันทึกการเปิดให้“ Chiki Chiki Bam Bam” ในหัวของคุณทันทีที่คุณอ่านชื่อการแสดง เพลงปาร์ตี้เปิดตัวนี้เป็นเพียงแวบหนึ่งของอนิเมะที่มีสไตล์ผสมผสานและมีสไตล์อนิเมะยุค 2022 ที่ผสมผสานกันอย่างสุดซึ้งซึ่งผสมผสานรสนิยมที่ยอดเยี่ยมสองประการที่ฉันไม่เคยคิดว่าจะเข้ากันได้ดี ) ฉาก Ya Boy Kongming! เติมเต็มสถานที่“ คนแปลกหน้าในดินแดนแปลก ๆ ” ซึ่งเป็นลักษณะของ Isekai แต่คำที่แม่นยำยิ่งขึ้นสำหรับสถานที่ตั้งที่ครอบคลุมศตวรรษนี้เป็น isekai ย้อนกลับ กล่าวคือมันมีตัวเอกที่พบว่าตัวเองถูกขนส่งจากดินแดนที่ไม่คุ้นเคยไปยังสถานที่ที่ทันสมัยแทนที่จะเป็นวิธีอื่น ๆ

การเกิดใหม่ของ isekai ไม่สามารถเกิดขึ้นกับบุคคลที่น่าหลงใหลได้มากกว่า Zhuge Liang ชื่อดัง Kongming ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับอนิเมะและมังงะจากอันนี้ อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่อติพจน์ที่จะบอกว่าการปรับตัวนี้เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครที่สุดในกลุ่มการปรับ Kongming และใช้ความสามารถพิเศษที่มีชื่อเสียงของเขากับโลกของ EDM ราวกับว่าผู้สร้าง Yuto Yotsuba และRyō Ogawa หมุนวงล้อของตัวละครในประวัติศาสตร์จากนั้นก็ขว้างปาลูกดอกที่คณะกรรมการงานอดิเรกและความสนใจในการสร้างมังงะเกี่ยวกับผลลัพธ์ที่สุ่ม แน่นอนว่าฉันเป็นคนขี้เกียจเพราะไม่มีการปิดปากที่ได้รับการวิจัยอย่างดี ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์สามอาณาจักรและความหลงใหลในฉาก EDM ที่ทันสมัยส่องผ่านทุกบรรทัด ความจริงใจนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านตัวละครเช่นเจ้าของ Kobayashi หัวหน้าไนท์คลับประวัติศาสตร์และเด็กหนุ่ม Hangdog Kabetaijin แร็ปเปอร์อันดับหนึ่ง อย่างไรก็ตามมีตัวละครเพียงตัวเดียวที่ตรงกับ Verve และความมีชีวิตชีวาของ Kongming นักดนตรี Eiko ที่กระตือรือร้น เธอยังไม่ได้พักครั้งใหญ่ แต่ Kongming เชื่อมั่นในทันทีว่ามันเป็นเพียงเรื่องของเวลา เขาให้คำมั่นว่าตัวเองกับหญิงสาวและเสนอทักษะของเขาในฐานะนักยุทธศาสตร์ของเธอและนี่คือส่วนที่สวยงาม: ไม่มีอะไรแปลก ๆ เลย นาดา ขณะนี้ฉันกำลังอ่านมังงะและไม่เคยมีความรักระหว่างนักร้องหญิงอายุ 20 ปีและรัฐบุรุษที่เกิดใหม่มาก Kongming ไม่ได้โกหกเพื่อเข้าไปในกางเกงของ Eiko เขาเชื่อในไหวพริบทางดนตรีของเธอ (และการทำซ้ำที่น่ารักเหมือนมาสค็อตของ Kongming จะไม่มีวัน; เขาแค่อยากจะปาร์ตี้!)

การแปลการแสดงที่มุ่งเน้นไปที่ดนตรีและแร็พไม่ใช่เรื่องง่าย ฉันไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Ya Boy Kongming! โดยไม่ต้องปรบมือให้กับแรงงานแห่งความรักนั่นคือการแปลของ Jake Jung “ Ya Boy Kongming! ตอนที่ 6 มีการต่อสู้แร็พด้วยประมาณ 192 บาร์… ฉันได้แปลอนิเมะ EPS 200+ และฉันใช้เวลานานกว่านี้ไปกว่านี้” จองเขียนบน Twitter ความพยายามของเขาจ่ายให้กับผลลัพธ์ที่เชี่ยวชาญ: การแปลที่สแกนพร้อมกับข้อพระคัมภีร์อย่างรวดเร็วของ Kongming ผ่านการแปลของจุงผู้พูดภาษาอังกฤษได้เพลิดเพลินไปกับความแปลกประหลาดที่แสนอร่อยของรัฐบุรุษชาวจีนโบราณฟรีสทิเนตเปปเปอร์ในบทกวีที่สมเหตุสมผลสำหรับเขาเช่น Kongming พับในบทกวีภาษาจีนคลาสสิก มันเป็นข้อความที่หลากหลายที่สร้างตัวละครของ Kongming และทุกครั้งที่ฉันดูตอนที่หกอีกครั้งฉันสังเกตเห็นสิ่งใหม่ ๆ

ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Ya Boy Kongming !! หลังจากนั้นก็จบลงฉันก็อ่านมังงะ แต่มันก็ไม่เหมือนกัน เมื่อ Eiko เปิดปากของเธอให้ร้องเพลงสิ่งที่ดูเหมือนว่าจะถูกทิ้งไว้ในจินตนาการของผู้อ่าน มันเป็นการดีกว่าที่จะได้ยินเพลง:“ บ้าสำหรับฉัน” ช่างจับจกฉันยังคงฟังมันอีกสามปีต่อมา ถึงกระนั้นฉันก็ขอแนะนำให้ทุกคนที่พลาดการแสดงเพื่อลองมังงะเนื่องจากมันยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในการผจญภัยของ Kongming ในวงการเพลง: การทำงานเป็นนักแสดงชั้นนำของสโมสรโฮสต์ออกแบบกลยุทธ์สำหรับขบวนพาเหรดลอยในเกียวโตและโดยทั่วไป นำความกล้าหาญของเขาไปสู่สถานการณ์ที่ไร้สาระและมากขึ้นเรื่อย ๆ สามอาณาจักรและ EDM เป็นคอมโบหัวเรื่องที่ไม่คาดคิด แต่เช่นช็อคโกแลตและเนยถั่วมันให้ความรู้สึกที่ถูกต้อง

Reuben Baron

©©/ドラゴン生活向上委員会

สมัยใหม่ที่ฉันชอบที่สุด อะนิเมะ Isekai มักจะย้อนกลับ isekai อาจเป็นเพราะมันมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่ตลกมากขึ้น Dragon Maid ของ Miss Kobayashi ใช้การตั้งค่ามังกรเข้าสู่โลกมนุษย์เพื่อเห็นแก่ซิทคอม“ Found Family” ที่มีเสน่ห์ที่มีเสน่ห์ด้วยตัวละครที่น่ารักและมูลค่าการผลิตที่ยอดเยี่ยม มันไม่ได้ไม่มีปัญหา-มันอาจเป็นที่ชื่นชอบของฉันที่ฉันมีปัญหามากที่สุดที่แนะนำให้นักดูที่ไม่ใช่อานิเมะเนื่องจากเนื้อหาที่แน่นอน-แต่ที่ดีที่สุดความสมดุลของมังกรแม่บ้านของความสมดุลและความมีเขาทำให้การดูความสะดวกสบายที่ยอดเยี่ยม/p>

ที่หัวใจของการแสดงคือความสัมพันธ์ระหว่าง Kobayashi โปรแกรมเมอร์คอมพิวเตอร์ที่มีเครื่องรางแม่บ้านและ Tohru มังกร Chaos ในรูปแบบมนุษย์ทำให้เธอดีที่สุดที่จะเป็นแม่บ้านที่สมบูรณ์แบบของ Kobayashi Tohru ดังกึกก้องไปกว่าความรักของเธอมากกว่า Kobayashi ที่สงวนไว้มากกว่า (อย่างน้อยเมื่อเธอมีสติ) แต่ก็ไม่เคยสงสัยเลยว่าเพื่อนร่วมห้องที่ไม่น่าจะเป็นแฟน ของพากย์) Dragon Kanna อายุน้อยที่น่ารักเป็นลูกสาวบุญธรรมของพวกเขาและเข้าเรียนที่โรงเรียน

นอกตระกูล Kobayashi หลักตัวละครที่ฉันชอบคือ Elma ซึ่งเป็นมังกร Harmony ที่ทำงานหนักด้วยฟันหวานและ A ประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งกับ (และความรู้สึกที่เป็นไปได้สำหรับ) Tohru; เธอไม่ได้ปรากฏตัวมากนักในซีซั่น 1 แต่ซีซั่น 2 ตอนกับ backstory ของเธอและการแข่งขันของเธอกับ Tohru เป็นหนึ่งในซีรีส์ที่ดีที่สุด Dragon/Human Gamer คู่ของ Fafnir และ Takiya มักจะสนุกเสมอเมื่อใดก็ตามที่พวกเขาปรากฏตัว ฉันยังได้ชื่นชอบ Ilulu ซึ่งเป็นตัวละครที่ถกเถียงกันเนื่องจากการออกแบบที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ทางร่างกายและการเข้ารหัสอายุที่น่าสงสัย แต่คนที่มักจะตลกและมีการพัฒนาตัวละครทางอารมณ์อย่างแท้จริง ตัวละครตัวหนึ่งที่ฉันไม่ชอบคือ Lucoa-มังกรตัวใหญ่ตัวใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นน่าเสียดายที่เป็นศูนย์กลางของการปิดปากที่น่ารังเกียจที่สุดของการแสดงโดยไม่ตั้งใจ”บังเอิญ”การล่วงละเมิดทางเพศเด็กชายอายุ 11 ปีชื่อ Shouta

Dragon Maid มุ่งเน้นไปที่ซิทคอม shenanigans ก่อนและสำคัญที่สุด แต่มันมีรากฐานที่มั่นคงของการสร้างโลกของ Isekai ความขัดแย้งระหว่างกลุ่มมังกรที่แตกต่างกันในโลกอื่นเป็นความคิดที่ดีเพิ่มความสัมพันธ์ของตัวละครและตั้งค่าช่วงเวลาที่อบอุ่นที่สุดของรายการ ทุกครั้งที่ Dragon Maid จะวางฉากแอ็คชั่นที่ดีที่สุดในทีวี หากแอนิเมชั่นเกียวโตสร้างการต่อสู้แบบดั้งเดิมด้วยฉากต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมนี้มันจะเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก (แม้ว่าจะไม่เจ๋งที่สตูดิโอแอนิเมชั่นของ Caliber นี้ได้เลือกใช้ทักษะของมันอย่างต่อเนื่อง การแสดงชีวิตแทนที่จะกลายเป็น mappa?).

Yasuhiro Takemoto ผู้อำนวยการฤดูกาลแรกของ Dragon Maid เป็นหนึ่งในเหยื่อของการโจมตีแอนิเมชั่นแอนิเมชั่น Kyoto 2019 ฤดูกาลที่สองของ Dragon Maid กำกับโดย Tatsuya Ishihara แต่ยังคงเป็นผู้ร่วมงานกับ Takemoto ในความทรงจำของเขาเป็นอะนิเมะทีวีเครื่องใหม่แห่งแรกที่สตูดิโอเสร็จสิ้นหลังจากการโจมตี สถานการณ์เหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกซาบซึ้งมากขึ้นในซีรีส์เป็นตัวอย่างที่เปล่งประกายของพรสวรรค์และความยืดหยุ่นของลูกเรือ Kyoani ในการเผชิญกับโศกนาฏกรรม

ข้อตกลงทั้งหมดของ Lucoa การออกแบบของ Ilulu และมุมกล้องที่น่าสงสัยรอบ ๆ Kanna Dealbreakers ที่สมเหตุสมผลทั้งหมดเกี่ยวกับ Dragon Maid มันอาจเป็นปัญหาที่น่าจะเป็นแอนิเมชั่นที่สวยงามของการแสดงเวลาตลกที่ยอดเยี่ยมและความหวานที่จำเป็นทำให้มันอยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการที่ฉันชอบในประเภท Isekai ฉันไม่สามารถรอภาพยนตร์ที่กำลังจะมาถึง A Lonely Dragon อยากได้รับความรัก

Christopher Farris

© むらさきゆきや・講談社／異世界魔王 ω製作委員会

a”ฟังฉัน ออก”ถ้ามีหนึ่ง วิธีที่จะไม่เรียก Demon Lord เป็น isekai สมัยใหม่ที่ต้องทำงานเพื่อทำให้ตัวเองก่อนที่มันจะเริ่มต้นกับฉันเพื่อความหวาดกลัวที่ตื่นขึ้นมาของฉันว่านี่อาจเป็นตัวอย่างที่ฉันโปรดปรานในยุคปัจจุบันของประเภทนี้ มันเป็นแบบอย่างในพื้นที่นั้นเมื่อพูดถึงช่องทำเครื่องหมายที่เป็นเรื่องปกติทั้งหมด: ผู้นำคือนักเล่นเกมต่อต้านสังคมที่ถูกดูดเข้าสู่โลกเกมของเขาและตกอยู่ในฮาเร็มของเพื่อนผู้หญิงที่เต็มใจ เท่าที่คำอธิบายด้านหลังของกล่องไปแล้วจะไม่ให้ฉันสนใจ isekai ที่ทันสมัย ​​

จากการกระโดดปีศาจลอร์ดแยกตัวออกจากเคล็ดลับการเขียนที่น่าทึ่ง คิดเกี่ยวกับบางส่วนของหลักฐานมานานกว่าสองวินาที Diablo ออกมาในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของ Nerd ที่อดกลั้นที่ไม่ได้ออกไปมากนัก เขามีทักษะทางสังคมเป็นศูนย์และอยู่บนหน้าผาของความตื่นตระหนกภายในและภายนอกอย่างต่อเนื่อง มันยอดเยี่ยมเพราะเรื่องราวสามารถเล่นได้สำหรับละครและตลก Gap-Moe ในฐานะ Demon Lord หลายครั้งแสดงให้เห็นถึงการตกแต่งภายในอย่างจริงจังดูที่ปัญหาตนเองและความไว้วางใจที่กำหนด Diablo ในชีวิตก่อนหน้าของเขา เมื่อสมาชิกพรรค/polycule คนหนึ่งของเขาถูกบังคับให้ออกจากเขาอย่างลึกลับเขาไม่ได้ข้ามเพื่อช่วยเธอจากการควบคุมจิตใจที่น่าสงสัย-เขาจะถอยกลับเข้าไปในการงีบหลับซึมเศร้าทันทีในขณะที่ครุ่นคิดถึงสิ่งที่เขาต้องทำผิด มันมีความสัมพันธ์และทำให้เขารู้สึกเหมือนเป็นตัวละครจริงเมื่อเทียบกับซิปเฮอร์รูป Kirito หลายตัว มันช่วยให้พวกเขาให้การออกแบบตัวละครที่แท้จริงแก่เขาซึ่งฉันสามารถเห็นได้ว่าทำไมหลายคนเหล่านี้จะถูกดึงดูดให้เขาทันที เพื่อนนั้นร้อนแรง, yo.

การอุทธรณ์ของการโต้ตอบของ Diablo กับผู้ที่อยู่อาศัยในตอนแรกที่ไม่ได้ตั้งใจจะกำหนดส่วนประกอบอื่น ๆ ของปีศาจลอร์ด Wields วิธีที่ดีกว่าที่ฉันคาดไว้ มันเป็นหนทางไกลที่จะบอกว่าองค์ประกอบการเป็นทาสนั้นไม่ได้ตั้งใจในตอนท้ายของ Diablo ด้วยไอเท็มการกระทำครั้งแรกของเขาและไดรเวอร์เริ่มต้นของพล็อตคือการแสวงหาของเขาเพื่อยกเลิกมัน สิ่งนี้ทำให้ชัดเจนถึงวิธีการยอมรับในที่สุดของ REM และ Shera โดยตระหนักว่าพวกเขาเข้ามาในนั้น มีเคมีคือสิ่งที่ฉันกำลังพูดประกอบกันด้วยแนวที่มีเขาที่ไม่สะทกสะท้านของปีศาจของปีศาจเช่น 75% นิสัยดี 75% สุขภาพดีแม้

นี่คือซีรีส์ที่พิจารณาถึงแรงจูงใจของอาณาจักรที่ศาลใช้การผจญภัยที่แข็งแกร่งครั้งแรกที่หลงทาง คิดเกี่ยวกับ. Demon Lord มีความกังวลอย่างมากกับบุคคลที่คำนึงถึงการมีปฏิสัมพันธ์กับระบบของพลังที่ยึดมั่นและความเป็นผู้นำที่ไม่ต้องสงสัย Catgirl บนหน้าจอ ฉันคิดว่าควรทำให้ชัดเจนว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกับปีศาจลอร์ดเพราะไม่มีอะไรที่เต็มใจที่จะให้ระดับนี้ของการให้กับสเปกตรัมที่จริงจังและโง่และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมาตรฐานของฉันสำหรับแม้แต่ isekai ที่โง่ที่สุด ตอนนี้รู้สึกสูงเป็นไปไม่ได้

jairus taylor

© Touno Mamare/Kadokawa Corporation

ในขณะที่มี isekai หลายคนเกี่ยวกับนักเล่นเกมที่ติดอยู่ในโลกของ MMO หรือ RPG ที่เขาโปรดปราน เชื่อมต่อกับฉันมากเท่ากับ Log Horizon เรื่องราวดังต่อไปนี้นักศึกษาวิทยาลัยชื่อ Shiro ซึ่งอยู่ในช่วงกลางของการเล่นการขยายตัวล่าสุดของ MMO ที่เรียกว่า Elder Tale เมื่อเขาและผู้เล่นคนอื่น ๆ พบว่าตัวเองไม่สามารถออกจากระบบได้ ไม่มีทางรู้วิธีที่จะกลับสู่โลกแห่งความเป็นจริงเขาและผู้เล่นคนอื่น ๆ ก็ไม่มีทางเลือกนอกจากหาวิธีที่จะอยู่รอดในโลกใหม่นี้และจัดการกับอันตรายที่นำเสนอโดยทั้งผู้เล่นและผู้เล่นคนอื่น ๆ เมื่อมองแวบแรกสถานที่ตั้งของมันมีความคล้ายคลึงกับ Sword Art Online ซึ่งช่วยให้ความนิยม“ ติดอยู่ในวิดีโอเกม” ที่มีแนวคิดคล้ายกัน (และทั้งสองรายการออกมาใกล้ชิดกันมากพอที่จะไม่ยาก เพื่อเปรียบเทียบพวกเขา) แต่วิธีการดำเนินการของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก

ในขณะที่ Sao Zeroes ในด้านการเอาชีวิตรอดของสถานที่ตั้งและตัวละครใช้ความรู้เกี่ยวกับเกมเพื่อหลบหนีหรืออยู่รอดให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ Log Horizon ใช้วิธีการเกือบจะตรงกันข้าม แต่การมุ่งเน้นส่วนใหญ่คือการสร้างโลกของมันในขณะที่ตัวละครพยายามหาวิธีที่ดีที่สุดในการแกะสลักสิ่งมีชีวิตสำหรับตัวเองภายในซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ ในขณะที่ Shiroe และสหายของเขาตัดสินใจที่จะสร้าง Guild ผู้เล่นของตัวเองและจัดตั้งพันธมิตรต่าง ๆ เราเริ่มเห็นตัวละครที่จัดการกับปัญหาต่าง ๆ ตั้งแต่การหยุดผู้เล่นที่มีประสบการณ์ที่ดุร้ายจากการใช้ประโยชน์จากคนใหม่เพื่อหาวิธีสร้างเศรษฐกิจการทำงานของตัวเองภายใน เมืองเริ่มต้นที่พวกเขาอาศัยอยู่การแสดงมีเวลาเหลือเฟือที่จะปล่อยให้ความคิดเหล่านี้หายใจ นอกจากนี้เรายังใช้เวลามากในการดูว่าผู้เล่นมีปฏิสัมพันธ์กับประชากรที่มีอยู่ของนิทานที่มีอยู่เมื่อพวกเขาค้นพบอย่างรวดเร็วว่าพวกเขาไม่ได้เป็นเพียง NPC แต่คนที่มีรัฐบาลและกลุ่มการเมืองของตนเอง. เนื่องจากไม่มีรัฐบาลที่มีอยู่เหล่านี้ค่อนข้างรู้วิธีตอบสนองต่อการปรากฏตัวของผู้เล่นจึงให้ความตึงเครียดเป็นพิเศษเนื่องจาก Shiroe ต้องจัดการกับการกลึงของผู้เล่นอื่นและผู้คนของผู้ปกครองของแผ่นดินและการแสดงจบลงด้วยการใช้จ่ายเป็น มีเวลามากเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์และการเมืองเช่นเดียวกับการต่อสู้ครั้งใหญ่

ในขณะที่จำนวนมากฟังดูเหมือนว่ามันน่าเบื่อหรือล้นหลามการแสดงจะจัดการให้สมดุลกับตัวละครสนุก ๆ Shiroe ค่อนข้างดีในสิทธิของเขาในขณะที่เขาใช้ธรรมชาติที่เอาชนะของตัวเอกของ Isekai แต่ใช้ทักษะเหล่านั้นในการเจรจาต่อรองมากกว่าการต่อสู้และครึ่งหนึ่งของการอุทธรณ์ของรายการกำลังดูแผนการที่ซับซ้อนของเขา นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมโดยตัวละครอย่าง Akatsuki สาวนินจาที่เงียบสงบซึ่งมีปัญหาในการเข้ากับคนอื่น ๆ Nyanta ชายวัยกลางคนที่มี Avatar แมวมนุษย์ (ซึ่งขึ้นอยู่กับเพลงที่คุณฟัง พ่อแมวหรือพ่อแมว) และ Lenessia เจ้าหญิงจากผู้คนในดินแดนที่ขี้เกียจเกินไปที่จะจัดการกับการเมือง แต่พบว่าตัวเองถูกบังคับให้เข้าสู่วงโคจรของผู้เล่นและผลกระทบที่พวกเขามีต่อโลกของเธอ พวกเขาทั้งหมดทำเพื่อวงดนตรีที่น่ายินดีและให้การแสดงอารมณ์ขันเพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้รู้สึกช้าเพราะต้องใช้เวลามากขึ้นในการขยายโลก แม้จะมีการตั้งค่าวิดีโอเกม Log Horizon มีการสร้างโลกที่ยอดเยี่ยมที่มีการแสดงไม่กี่รายการที่สามารถจับคู่และใช้ประโยชน์จากจุดแข็งเหล่านั้นควบคู่ไปกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยม พวกเขา) เพื่อแสดงที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าความนิยมของ Isekai จะได้รับความนิยมก็ไม่มีอะไรที่จะรู้สึกเหมือนมันและถ้าคุณไม่เคยได้รับนาฬิกามาก่อน img src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/220563/are-you-what-they-call-gay.jpg”ความกว้าง=”600″ความสูง=”338″P> © Inori, Ainaka, Ichijinsha/’Wataoshii’คณะกรรมการการผลิต

ไม่ว่าคุณจะคิดว่า Isekai เป็นสถานที่ที่เด็กสาวในอนิเมะพบพลังของพวกเขา or even overworked salarymen blowing off their stress for a slow life in a quasi-medieval village, it is undeniable that finding one’s self “in another world,” is impactful for large swaths of the Japanese pop culture audience.

Except me. Where were the butch lesbian villains getting their ill-deserved harems? Or the butchy, bad-ass knights saving damsels? As long as isekai wasn’t queer, I didn’t care that much. Until inori.’s I’m in Love with the Villainess. This girl-power fantasy about a lonely loser careerwoman who works off her stress with an otome game caught me, shook me hard, and set me down, reborn into another life as a person who saw the possibilities of isekai.

When best-friend character Misha turned to overpowered reincarnated protagonist Rae Taylor and asked, “So, are you what they call gay?” and Rae answered….and a conversation happened in which Rae did not handwave the issue as “love is love,” and then the series just kept getting queerer and queer from there, I finally found an isekai that spoke to me.

It’s not a perfect narrative. In the beginning, Rae plays an oversexed fool of a gay character, but the story addresses that directly. Rae herself brings up her background, her traumatic early love interests and discusses how queer characters are portrayed in modern Japanese media.

Critically, as the story develops, so do the issues. The narrative includes whole arcs on the lives of trans folks in a society that does not accept them, internalized homophobia, and the difficulty of changing laws to increase the acceptance of queer folks in society. This series takes a pretty sober look at income inequality, food scarcity, and poverty, as well. All this while telling a story that is a typical quasi-feudal, fantasy isekai, with magic and monsters and demons.

When the story turns itself on its head and finally tells you the truth, this goofy romantic comedy becomes rather more than the sum of its parts. I’m avoiding spoilers here, but you will have to trust me — this is not just a super-queer, quasi-feudal, fantasy otome game isekai story. Like many of the best isekai, it’s not at all what it seems.

I also highly recommend the manga, which features outstanding illustrations by AONOSHIMO. The manga has added some extra content to the light novel narrative to fill out the plot, give well-loved characters more page time, and provide amazing illustrations for critical scenes. The manga is still ongoing in both Japanese and other languages. Seven Seas is handling it in English.

So if you want some cute girls finding love with each other rather than a prince, a villainess getting a chance at happiness, and the complete restructuring of an inequitable society, I’m in Love with the Villainess might be the isekai for you, too.

Re:Zero − Starting Life in Another World

Kevin Cormack

© 長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活3製作委員会

Fantasy stories about characters finding themselves spirited away to strange worlds have always fascinated me – from Lewis Carroll’s Alice books and C. S. Lewis’Narnia series in my childhood to the more recent His Dark Materials trilogy by Philip Pullman. The medium of anime is blessed (some might say cursed!) with an overabundance of entries in this genre, with a surfeit of excellent series to choose from. Standing head and shoulders above many others is light novel author Tappei Nagatsuki’s epic Re:Zero series, currently sitting at thirty-nine main volumes, eleven short story collections, and six side story volumes. Originally published in 2012 as a web novel on the Shōsetsuka ni Narō site, its popularity undoubtedly contributed to the subsequent meteoric rise of the isekai genre.

Re:Zero’s first anime season instantly hooked me with its double-episode premiere, introducing teenage NEET loser Subaru Natsuki, who is inexplicably summoned to Lugunica, a fantastical kingdom populated not only by humans but also animal people, elves, and monsters. With the smugness that comes only with excessive genre overfamiliarity, Subaru assumes he must be a hero with special power, only for him to die swiftly and horribly. Finding himself resurrected, he makes mistake after mistake, his life ending in multiple horrific ways, his life always resetting to a “save point,” where he’s forced to try again and again until he gets it right. It’s only through repetition and learning from his errors that he forges a path through insurmountable odds while having his assumptions and prejudices continually challenged. Yes, Subaru starts off really annoying – but via excessive, bloody, screaming torture, he becomes a better person. Honest.

Many Re:Zero detractors are put off by Subaru’s characterization in the initial episodes, and I completely understand why they may not wish to continue watching – but the character writing in the show is spectacularly good. Once Subaru reaches a certain point in his destiny, his “save point” is updated, and he must live with whatever mistakes he has made, leading to some truly emotionally devastating scenes. Unable to tell anyone of his “return by death” skill, he’s witnessed countless timelines where his closest friends are butchered, or worse, with him enduring profound trauma he’s unable to offload to anyone. Subaru’s growth through suffering isn’t the only fascinating aspect of the story – Re:Zero’s world is incredibly detailed, with countless moving parts. Supporting characters have histories, complex motivations, and lives of their own, separate from the protagonist. Virtuoso twists and stunning reveals flow regularly from Nagatsuki’s pen, giving the impression this is an intricately-planned story, made from ticking gears like a meticulously-constructed, high-quality timepiece.

Season two dramatically increases the complexity, with a phenomenal season-long story arc that repeatedly builds and involutes, culminating in a magnificently intense conclusion. I may never look at bunny rabbits in quite the same way again. The currently-running third season maintains that intensity – never has a show featured such a collection of truly hateful, disturbingly unsettling villains, who all seem insane in their own special, individual ways. It also helps that the animation, especially during the superb action scenes, is consistently of spectacular quality.

I can’t finish without praising Re:Zero’s wonderfully eccentric and fun extended cast, including the innocent but determined Emilia (best girl – fight me), the mysterious and tragic Beatrice, formidable oni maid siblings Rem and Ram, best-ever-bro Otto, and sketchy clown-faced Margrave Roswaal. Their relationships grow and develop in fascinating ways throughout. I heartily recommend giving Re:Zero a chance – Subaru will eventually become a really compelling protagonist. Please believe me!

Caitlin Moore

© 池澤真・津留崎優・Cygames/ファ美肉製作委員会

There are a lot of qualities that make Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout special, but some background knowledge is key to truly understanding it. It was created by a married couple, with wife Yū Tsurusaki primarily in charge of the story and husband Shin Ikezawa drawing the art. Tsurusaki stated in an early author comment that her hope was to portray a form of love “not bound by BL or TSF [transsexual fantasy],” but mostly, she just wanted to awaken a new fetish in her readers. The two of them affectionately needle each other in the author notes, giving the image of a playfully antagonistic partnership between two of the kind of people who would create a series like this.

It stars a pair of 32-year-old men who have been friends since middle school: Hinata Tachibana, who is short and unlucky in love, and Tsukasa Jinguuji, who is tall and handsome, but has zero interest in dating the women who surround them. After a night out drinking, Tachibana collapses, crying and wishing he were a pretty girl instead. At that moment, the goddess of love and beauty appears, sending the two into another world and giving Tachibana exactly what he wished for: transforming him into a petite blonde so beautiful that she drives every heterosexual male she encounters mad with lust. The two proceed to wreak havoc in their new world, all the while fighting their sudden mutual attraction.

There’s a bit of KONOSUBA in Fantasy Knockout’s DNA. It parodies Narou-style isekai with a glee that almost borders on malicious but always pulls itself back right before it gets truly mean. Take Schwartz von Liechtenstein Lohengramm, another Japanese citizen drafted by some deity for a conflict nobody understands. He looks and dresses exactly like Kirito, styling himself as a cool loner when he’s just a dorky otaku. He refuses to tell anyone his birth name, insisting they call him by the ridiculously long moniker he’s assigned himself. In short, he’s a dimwit. Despite this, the narrative really doesn’t seem to wish him ill; in the end, he’s a nice boy, just kind of stupid. And to be honest, everyone here is a little stupid, or even more than a little. The jokes come fast and thick enough that even if some of them don’t land or are a bit too cruel or a bit too heteronormative, a funny one is just around the corner. It’s the 30 Rock school of comedy.

It’s all about Jinguuji and Tachibana inflicting their weird emotional hangups and codependency on the world around them. Before getting isekai’d, Jinguuji deliberately sabotaged Hinata’s love life for fear of losing his best friend, and Hinata did get drunk and start wishing he was a girl… there’s a lot to unpack there. And lord help us, those two are determined to do exactly what I do after returning from a long trip: plop the suitcase down and absolutely refuse to acknowledge it. The farcical nature of the story keeps it more as a wellspring of comedy than a frustrating lack of character development. Still, just like when I realize I want to do yoga and there’s a suitcase in the way, they have to start unpacking their feelings sooner or later.

Maybe you’re here for rapid-fire slapstick comedy. Maybe you’re here for a chaotic isekai parody. Maybe you’re here for the gender of it all, and you want to let Tsurusaki give you a new fetish… assuming you didn’t already have it. No matter what the reason to watch, Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout is a rollicking good time.

Coop Bicknell

© SOTSU・SUNRISE

Over my thirty years and change on this spinning rock, I’ve come to realize that I’m not much of a fantasy (and, by extension, isekai) guy. However, if I hear good things about a show, I’m more than game to give anything a try. 2020’s Gundam Build Divers Re:RISE is a perfect example of that mindset in action. It doesn’t hurt either that I greatly enjoy giant robots from time to time. Well, that might actually be an understatement…

A sequel to Gundam Build Divers, Re:RISE follows a party of Gunpla (Gundam Plastic Model Kits) MMO players who find themselves mysteriously brought together after they discover a hidden server within the game’s code. However, our party quickly realizes they’ve connected to something that’s way more than just a major quest line—they’ve been transported to another world.

Re:RISE follows the well-trodden path laid down by most MMO isekai stories (like Sword Art Online and.hack) but doesn’t shy away from Gundam’s trademark meditations on the horrors of war. It’s not as nuanced (or nearly as intense) as a Yoshiyuki Tomino-directed Gundam series or The Witch from Mercury, but it’s way more than I’d expected from a show designed to sell model kits to kids. And while we’re on the topic of younger audiences, I think Re:RISE is a wonderful introduction to Gundam or mecha on the whole. My initial viewing of the series took me back to my days as a second grader—when I’d rush home to make sure I didn’t miss the latest episode of G-Gundam. If a show makes me feel like a kid again, even if it’s just for a passing moment, I can’t help but smile at it.

While there are plenty of references and obscure mobile suits (shout out to Turn A’s Wodom) scattered across the series for longtime fans, knowing any of that isn’t necessary to enjoy Re:RISE’s story—nor is any knowledge of Gundam Build Divers. Some characters from the first series pop up on occasion, but their inclusion only really serves to show off a new model kit or two. On that note, some might find some of these new designs to be a touch overwrought, and I can’t disagree with them. However, of the new mobile suits, I love the Core Gundam and its staggering arsenal of planet-based armors. I’m especially fond of the creamsicle-colored Saturnix Gundam and its Gaogaigar-esque drill weapon. But regardless of the specific robot on-screen, the dynamic action direction courtesy of the great Masami Ōbari (Brave Bang Bravern!) is something to behold. With the art of hand-drawn mechanical animation continuing to decline, Re:RISE is worth a watch for that alone in my book.

Ripping myself away from the series’Gundam-specific elements, I enjoy how the series takes what seems to be a standard fantasy setting and hits it with a distinct sci-fi twist. There’s also a bit of Seven Samurai and Castle in the Sky peppered in for some extra flavor too. Throughout Re:RISE, the audience comes to understand the specifics of just what’s going on with its world. The details around those specifics often end up somewhere between ancient magic and advanced science. One of my favorite examples of this fusion of magic and science is the introduction of a powerful and mighty dragon…who has one of his wings rebuilt out of Gunpla.

Gundam Build Divers Re:RISE isn’t exactly an earthshattering series, but it works so well for what it is—be it an introduction to Gundam, another MMO-based isekai story, or a model kit commercial. Similar to what I said earlier, this show makes me feel like a kid again, even if it’s for a fleeting moment. If any show can do that, it’s a winner in my book.

Jeremy Tauber

© Gurunavi, Inc.

I won’t sit here and say that Isekai Izakaya: Japanese Food From Another World is an opus of its genre, but Izakaya’s still one of the most charming instances of fantasy light fare I’ve seen, mainly because it gets to dish itself out in three ways: an isekai that borders on slice-of-life, a cooking show, and a travel show. The way these genres come together isn’t too far off from how the ingredients are used in some of the anime’s delicious meals.

Like its spiritual sibling Restaurant to Another World, Isekai Izakaya is about a restaurant that opens its doors in, well, another world. Both isekai understand their potential to promote Japanese food as a culinary tour de force in their respective worlds; however, each approaches this concept differently. Along with its episodes being more anthological, Restaurant’s RPG elements have the show’s logic become statistical by having its otherworldly characters get stat boosts after nomming down a tasty Japanese meal. Izakaya’s isekai-isms are softer here, throwing away the typical RPG-isekai trappings so its main cast can enjoy the food without any fancy frills. Almost every single dish’s ingredients, means of preparation, and even the way they’re plated are on full display here, making Izakaya essentially food porn. Presentation-wise, the shots of the food aren’t far off from the ones in the videos that have occupied my YouTube feed for months now. Every food item featured in Izakaya looks immaculate, especially that double-fried karaage, which I would absolutely go to town on if I ever got my hands on it.

As for the slice-of-life elements here, Isekai Izakaya’s certainly got the vibes down. Isekai Izakaya is mostly free of conflict, save for a few unruly customers who enter through the restaurant’s doors from time to time. The head chef, Nobuyuki, and the waitress, Shinobu, develop as the series progresses, although their personalities are mostly defined by their occupation. There is also a narrative undercurrent running through each episode, with some moments playing out like an episode of Cheers. But this is ultimately food porn, and as they say, you don’t typically watch porn for the plot. At the end of the day, all of the characters and setups are just an excuse to display mouthwatering feasts, and speaking as a gluttonous fiend who can make an entire pizza disappear faster than you can say “Houdini,” that’s all I need.

Even better is how each episode ends with one of two live segments: one where chef Ryūta Kijima prepares the dish featured in a particular episode and another where actor, essayist, and foodie Kenichi Nagira travels to hot spots throughout Tokyo for the best grub. มันสมเหตุสมผล; if your isekai is going to show some tasty anime food, why not show off their real-world counterparts while you’re at it? Part of me feels that this turns the show into a Diners, Drive-Ins, and Dives for otaku, and it works. True, the female voice-over providing additional commentary during these segments might seem a bit too overenthusiastic sometimes, but can you blame her? What foodie wouldn’t be excited by that golden flash of tempura, the delicate pour of crisp lager, or the spicy red of spaghetti napolitan? Seriously.

Kennedy

© 2021 山口悟・一迅社／はめふらＸ製作委員会・MBS

If you’ve enjoyed any of the recent stream of villainess-centric anime we’ve got,  you have the success of My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! (henceforth Next Life) to thank. A hilarious and mold-breaking take on the musing I’m sure we’ve all had, “I would’ve done things so much different or better or whatever if I was in this dating sim!” this series is an incredibly charming and gloriously bi, reverse-harem isekai about an otaku-turned-otome-antagonist.

Next Life follows Catarina Claes—or at least, that’s what she’s called now. Once a 17-year-old otaku, she died suddenly on her way to school. She pulled an all-nighter playing an otome game. This caused her to be late getting to school, and in her sleep-deprived rush, she ran into the street (classic). The next thing she knew, she woke up in the world of an otome game called Fortune Lover as its villainess, Catarina Claes, albeit years before the game’s main events take place. Knowing that there’s no happy ending for the villainess, Catarina dedicates herself to trying to dodge and dismantle as many doom flags as possible whilst ensuring that no matter how things shake out when the events of Fortune Lover properly begin, she’ll be ready for everything. But in doing so, she accidentally ends up making herself something of a pseudo-heroine; everyone who normally falls in love with the heroine ends up falling in love with her instead—including the heroine herself.

All too often, harem anime protagonists are the character equivalent of saltines and store-bought white bread, with a glass of room-temperature tap water with no ice. But Catarina, ever intent on proving that she’s not someone who should be exiled, is a genuinely likable character. She’s funny, strategic, hardworking, has a bit of a dorky streak, and also really dense. I thought I was tired of dense harem protagonists before watching this anime, but as it turns out, that can be charming with the right execution. Testament to this is the bi band of Catarina stans—Catarina’s many love interests include both men and women, and I’m all the way here for it.

While Catarina is probably the main thing I love about this anime, she’s far from the only thing that makes Next Life such a treat. It’s also worth talking about this anime’s inventive take on the idea of living in the world of a game. While there’s nothing wrong with this approach, rather than the more typical.hack (my beloved) or Sword Art Online-esque plot of being whisked away to a game where you’re just your own character, in an open world game world where you could meet anyone and you’re not strictly confined to a specific in-game story, Next Life has Catarina instead living in a specific, story-driven game, as a specific character within that narrative. We’ve seen plenty of other villainess titles also do that in the years since (even now, this very season, we’re seeing it in From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!), but at the time of Next Life’s release, it was pretty novel.

It’s easy to take it for granted in 2025, fresh off the heels of the aforementioned wave of villainess anime. Still, making Catarina the villainess was a brilliant idea from a story-writing perspective. The fear of death or exile motivates her actions, which can sometimes feel unusual or unconventional to many of her admirers. More importantly, it lets this anime maintain some stakes even though Catarina already knows exactly who everyone is and what will happen if she sits idly by and lets the events of the game play out the way they do canonically. It’s a conceptually clever series with a great protagonist and overall execution to match.