สัปดาห์นี้ในอะนิเมะ-แฟนอนิเมะ

.table.participants ในอะนิเมะสัปดาห์นี้ td { การจัดตำแหน่งข้อความ: กึ่งกลาง; น้ำหนักตัวอักษร: ตัวหนา; ขนาดตัวอักษร: 13px; ความกว้าง: 20% }. ตารางในอะนิเมะสัปดาห์นี้ ผู้เข้าร่วม img { จอแสดงผล: บล็อก; ความกว้าง: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-อะนิเมะ.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { ความกว้าง: 400px; ความกว้างสูงสุด: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; } แอนิเมชั่น Berserk ใหม่ถูกปฏิเสธ แต่นี่เป็นเพียงกรณีเดียวของผู้จัดพิมพ์ที่พยายามอย่างหนักกับการสร้างสรรค์ของแฟนๆ หรือไม่? Steve และ Chris ดำดิ่งสู่โลกแห่งโดจินเพื่อค้นหาคำตอบ

ข้อจำกัดความรับผิดชอบ: มุมมองและความคิดเห็นที่แสดงโดยผู้เข้าร่วมในบันทึกการสนทนานี้ไม่ใช่มุมมองของ Anime News Network

Chris
สตีฟ น่าทึ่งมากที่การแสดงตลกของเราบน TWIA ยังไม่ได้กระตุ้นให้เราถูกเจ้าเหนือหัวคาโดคาวะที่อยู่ห่างไกลปฏิเสธ อาจดูเหมือนเราได้ลองทุกอย่างแล้ว แต่ยังเหลือทางเลือกอย่างน้อยหนึ่งทาง สิ่งหนึ่งที่คุณสามารถทำได้จะทำให้คุณถูกผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ปฏิเสธ
สร้างอนิเมะของคุณเอง Steve
ฉันยังไม่จบจาก Stick Figures เลยต้องฝึกฝนมากกว่านี้ก่อนจึงจะสามารถไปในเส้นทางนั้นได้ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่อเรามองหาหัวข้อที่จะพูดคุย เราตั้งใจฟังเพื่อค้นหาว่าใครถูกตะโกนดังที่สุดในสัปดาห์นี้ เป็นการยากที่จะเอาชนะคำดุด่าที่เขียนด้วยภาษาทางกฎหมายไม่น้อยกว่าห้าภาษา
นี่อาจดูเหมือนเป็นเคสที่ค่อนข้างเรียบง่ายบนใบหน้า Studio Eclypse ไม่มีสิทธิ์ใดๆ ใน Berserk โดยที่ The Black Swordsman ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น”โปรเจ็กต์แอนิเมชั่นสำหรับแฟนๆ”โดยเฉพาะ สิ่งเหล่านี้เหมาะสำหรับ C&D ขึ้นอยู่กับว่าผู้จัดพิมพ์มีความกระตือรือร้นเพียงใด
<โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งที่ Hakusensha แสดงออกมาเป็นเพียงคำกล่าวปฏิเสธ ซึ่งให้ความกระจ่างถึงลักษณะที่ไม่เป็นทางการและไม่ได้รับอนุญาตของโครงการ และดูเหมือนว่ายังไม่มีการดำเนินการทางกฎหมายหรือการลบออกอื่นๆ เพิ่มเติมเกิดขึ้น

ใช่แล้ว และ Studio Eclypse เองก็ยังไม่ได้ตอบกลับอย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงเป็นไปได้น้อยมากที่จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากเรื่องนี้ หรือของทั้งหมดอาจจะถูกกระป๋อง สิ่งที่น่าสนใจที่จะคิดในตอนนี้คือสิ่งที่ทำให้โปรเจ็กต์นี้แตกต่างจากแฟนเวิร์คอื่นๆ ที่มีอยู่มากมาย มันไม่ได้แห้งอย่างที่คิด

แน่นอนว่าการสร้างสรรค์และแอนิเมชั่นของแฟนๆ มีประวัติศาสตร์อันยาวนานในอุตสาหกรรมอนิเมะและมังงะ มันเป็นส่วนสำคัญของฉากนี้ โดยผู้สร้างหลายคนมีต้นกำเนิดในการสร้างสิ่งต่าง ๆ อย่างไม่เป็นทางการ ผู้สร้าง Doujin ได้รวมตัวกันเพื่องาน Comikets มากกว่า 100 รายการ เร่ขายการ์ตูนและเนื้อหาของแฟน ๆ ที่ไม่ได้รับอนุญาตจำนวนมาก งาน Doujin ถือเป็นเรื่องใหญ่ในตอนนี้ แต่ก็มีจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อย คำว่า”โดจิน”สามารถแปลเป็น”คนคนเดียวกัน”ซึ่งหมายถึงลักษณะที่เผยแพร่ด้วยตนเองของผลงาน กล่าวคือ คุณสามารถให้คนเดียวทำทุกอย่างตั้งแต่การร่างไปจนถึงการขาย คอมิเก็ตครั้งแรกมีผู้สร้างโดจินเพียง 32 แวดวงเท่านั้น ตอนนี้จำนวนนั้นอยู่ในหลักหมื่น นั่นเป็นกระดาษจำนวนมาก นอกจากนี้ยังไม่ได้”ถูกกฎหมาย”อย่างเคร่งครัดเมื่อพูดถึงงานที่มีเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ แต่คำอธิบายมีอยู่ว่าผู้จัดพิมพ์และผู้สร้างมีสติมองข้ามผลงานที่ละเมิดลิขสิทธิ์ทั้งหมดที่มีการขาย อาจเป็นเพราะการลงมาเล่นโดจินไม่ใช่วิธีที่ดีในการทำให้แฟนๆ เป็นที่รัก และยังเป็นเพราะผู้สร้างจำนวนมากจำได้ว่าพวกเขามาจากต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยเหมือนกัน!

มันเป็นพื้นที่สีเทาเล็กๆ (หรือใหญ่) ที่น่าทึ่ง! และสิ่งที่ฉันพบว่าน่าสนใจเป็นพิเศษคือความสามัคคีที่ชัดเจนในหมู่ผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ของญี่ปุ่น ไม่มีกฎหมายใดที่จะหยุดยั้งพวกเขาจากการบังคับใช้ลิขสิทธิ์ของพวกเขา แต่พวกเขาเลือกที่จะไม่ทำร่วมกัน มีการประสานกันที่แปลกประหลาดอยู่ที่นั่น และฉันอยากรู้ว่าผู้จัดพิมพ์แต่ละรายมาถึงข้อสรุปนั้นด้วยตนเองหรือไม่ หรือมีข้อตกลงที่ไม่เป็นทางการระหว่างพวกเขาเพื่อรักษาสถานะที่เป็นอยู่หรือไม่

ไม่ใช่ว่าไม่มีบางบรรทัด ข้อจำกัดที่โดดเด่นอย่างหนึ่งจากแฟรนไชส์ล่าสุดนั้นมาจากความเอื้อเฟื้อของ Uma Musume ซึ่งขอให้ผู้สร้างโดจินด้วยความเคารพงดเว้นจาก”การเป็นตัวแทนที่เป็นอันตราย”ในการขี่ม้าไปกับตัวละคร เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะการเป็นเจ้าของม้าแข่งหลายชั้นที่ได้รับอนุญาตให้กลายมาเป็นมนุษย์สำหรับแฟรนไชส์นี้
แม้กระทั่งฉันยังได้รับสายกฎหมายเฉพาะนั้นเมื่อพวกเขาส่งสำเนารีวิวของเกม Uma Musume Party Dash ให้ฉันเมื่อเดือนที่แล้ว ราวกับว่าฉันจะล้อเลียนชื่อที่ดีของเรือทอง เรื่องตลกแบบวิ่ง/ควบม้าที่ฉันเคยเห็นคือแฟนๆ ต่างพากันฝ่าฟันบรรทัดนี้ เกรงว่าพวกเขาจะทนทุกข์กับความโกรธเกรี้ยวของยากูซ่าที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเกี่ยวข้องกับฉากการแข่งม้าจริงๆ นั่นไม่ใช่อุปสรรคสำหรับ IP ส่วนใหญ่ แต่ถ้าได้ผลก็จะได้ผล
และไม่ได้หมายความว่าไม่เคยมีการดำเนินคดีทางกฎหมายมาก่อน น่าจะเป็นคดีที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับโดจินชิโปเกมอนแนวอีโรติก ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่มีผู้ใดถูกจับกุมในข้อหาเป็น ศิลปินโดจิน ไวลด์คิดว่ามีช่วงเวลาหนึ่ง ไม่ว่าจะสั้นแค่ไหนก็ตาม เมื่อพวกเขาคิดว่าพวกเขาสามารถจัดการกับสื่อลามกโปเกมอนได้ หรืออาจเป็นเพียงว่าชาวโปเกมอนในเวลานั้นไม่ต้องการให้ผู้สร้างที่ไม่เป็นทางการเหยียบย่ำโทชิฮิโระโอโนะเมื่อพูดถึงมังงะโปเกมอนที่มีเขา

ถ้าคุณรู้คุณก็รู้ คดีนี้ทำให้เกิดความปั่นป่วนในเวลานั้น แต่แฟน ๆ ของแฟรนไชส์ทั้งหมดมีแต่ความหื่นและอุดมสมบูรณ์มากขึ้นในช่วง 25 ปีต่อจากนี้ และเพื่อให้ชัดเจน แม้ว่าจะมีแนวคิดที่ได้รับความนิยม แต่โดจินชิก็ไม่ได้มีเนื้อหาลามกทั้งหมด Comiket ไม่ใช่แค่แหล่งรวมบาปเท่านั้น แต่มันก็เยอะมาก ใช่แล้ว ความขัดแย้งที่พาเรามาอยู่ที่นี่ไม่ใช่ว่าผู้จัดพิมพ์และผู้ถือใบอนุญาตอาจรู้สึกไม่พอใจกับเนื้อหาที่แฟนๆ ทำขึ้นอย่างทะลึ่งๆ แต่เป็นเพราะเนื้อหานั้นสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอนุญาตจากกฎหมาย ผู้สร้าง Comiket อาจประสบความสำเร็จด้วยผลงานที่เน้นกระดาษเป็นหลัก แต่สื่ออื่นๆ ก็ไม่ได้โชคดีเสมอไป ตัวอย่างเช่น เมื่อพูดถึงผู้คนที่อยู่เบื้องหลังโปเกมอน Nintendo ดำเนินคดีอย่างน่าอับอายเมื่อพูดถึงเกมสำหรับแฟนเกมโดยพิจารณาจากคุณสมบัติของเกม ตัวอย่างที่”ชื่นชอบ”ของฉันคือแฟนเกม Another Metroid 2 Remake ที่ได้รับ DMCA ก่อนที่ Nintendo จะออกมาพร้อมกับการรีเมค Metroid II ของตัวเอง คุณไม่สามารถตำหนิ Nintendo ในกรณีนี้ได้ แต่ก็ยังรู้สึกพยาบาทอยู่บ้าง

ถึงจุดที่ผู้เล่นและแฟน ๆ ที่สนใจเกมเหล่านี้พยายามมองไปทางอื่นและเก็บมันไว้ต่ำจนกว่าพวกเขาจะเสร็จสิ้นและวางจำหน่าย เกรงว่าร้านค้าใหญ่ ๆ จะรายงานเกมและนำ บิ๊กเอ็นทุบตี
มันก็เป็นการเปรียบเทียบที่แปลกเหมือนกัน เนื่องจากโดจินที่ละเมิดลิขสิทธิ์ในงาน Comiket ถูกขายเพื่อเงิน ในขณะที่โปรเจ็กต์สำหรับแฟนเกมเหล่านี้มักจะแจกจ่ายให้ฟรีๆ ทว่าทางการก็เสียเปรียบบ่อยครั้งกว่ามาก กว่าอีก

นี่คือจุดที่ฉันคิดว่าการประหยัดต่อขนาดเข้ามามีบทบาท แม้ว่างาน Comiket จะใหญ่โตก็ตาม เป็นการรวมตัวกันปีละสองครั้งในสถานที่แห่งเดียว แวดวงมาถึงพร้อมกับสำเนาจำนวนหนึ่งที่จะเหยี่ยว พอขายไปแล้วก็อาจจะเป็นแบบนั้น แน่นอนว่าบางคนก็จำหน่ายทางออนไลน์เช่นกัน แต่ไม่ใช่ทั้งหมด และถึงอย่างนั้นก็ยังเป็นการดำเนินการที่เล็กกว่าหน้าร้านของ Amazon มาก พวกเขาไม่ได้”ละเมิด”ในตลาดดั้งเดิมของผู้ถือลิขสิทธิ์จริงๆ มากเท่ากับการเติมเต็มช่องว่าง แต่เกมฟรีที่โฆษณา/เขียนบนเว็บไซต์หลักๆ ให้กับผู้คนหลายล้านคนนั้นมีการเข้าถึงทั่วโลกมากกว่า และนั่นมีแนวโน้มที่จะดึงดูดความสนใจของผู้จัดพิมพ์ในเชิงลบมากกว่า

อินเทอร์เน็ตมีส่วนช่วยเพิ่มการมองเห็นสำหรับโครงการประเภทนี้ และการดำเนินคดีที่ตามมา ดังนั้นมันจึงเป็นดาบสองคมและเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนหนึ่งของชุมชน weeb มาระยะหนึ่งแล้ว การ์ตูน เกม และแอนิเมชั่นของแฟนๆ ได้รับการเผยแพร่บนเว็บมานานหลายทศวรรษ กลายเป็นรากฐานสำคัญของวัฒนธรรมดังกล่าว

ลองจินตนาการว่าแฟนๆ จะเป็นอย่างไรหาก Crypton โต้แย้งอย่างแข็งขันมากขึ้นว่าแอนิเมเตอร์ใช้ Hatsune Miku อย่างไร

วัฒนธรรม Weeaboo—อย่างน้อยก็ตอนที่ฉันถูกปลูกฝังในนั้น—ก็แยกออกจากวัฒนธรรมโดจินไม่ได้ ไม่มีสิ่งใดเลยหากไม่มีอีกสิ่งหนึ่ง ไม่มีพื้นที่ใดที่มีคนเนิร์ดครอบงำอยู่ได้หากไม่มีพัดลมจำนวนมาก สิ่งที่แยกอนิเมะ/มังงะออกจากเพื่อนบ้านคือปริมาณและระดับของความซับซ้อนในโดจินชิ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่แฟนอาร์ตหรือเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งของต่างๆ สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นภาพเดียว ซีรีส์ อัลบั้ม แอนิเมชัน และอื่นๆ ที่สมบูรณ์ บุคคลอาจรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ด้วยกัน แต่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่เจริญรุ่งเรือง

สำหรับฉัน ไม่มีอะไรที่รวบรวมจิตวิญญาณนั้นได้เหมือน Touhou เกมหลักอย่างเป็นทางการจัดทำโดยทีมคนเดียวและดื่มเหล้าเต็มแก้ว แต่แนวทางที่โด่งดังของ ZUN ในการสร้างสรรค์ผลงานของแฟนๆ ทำงานร่วมกับซีรีส์ที่ทุ่มเทติดตามเพื่อสร้างกลุ่มแยกอย่างไม่เป็นทางการอย่างน่าเชื่อถือ สิ่งต่างๆ มากมายในกลุ่มแฟนคลับนี้มาจากแฟนการ์ตูน วิดีโอ และรีมิกซ์ต่างๆ (ซึ่งเองก็ได้รับการรีมิกซ์) และฉากของเกมสำหรับแฟนๆ ก็เข้มข้นมากจนคุณสามารถซื้อได้บน Steam หรือไปรับที่ Target สำหรับคุณ นินเทนสวิทช์ Touhou เองก็เป็นซีรีย์โดจินนะ! ไม่ใช่แค่ผลงานลอกเลียนแบบเท่านั้น มันเกี่ยวกับจิตวิญญาณของความสมัครเล่นมากกว่า เสน่ห์ครึ่งหนึ่งของ Touhou ก็คือ ZUN วาดรูปได้ไม่ดีนัก แต่ยังไงซะเขาก็ทำเช่นนั้นในฐานะสมาชิกเพียงคนเดียวของทีม Shanghai Alice มันทำให้เกมเหล่านั้นมีบุคลิกมากมาย สิ่งเดียวกันกับส่วนขยายที่ 07 และพงศาวดารเมื่อพวกเขาร้องไห้ นั่นคือทั้งหมดที่เป็นโดจินด้วย และฉันไม่ไว้ใจใครก็ตามที่ไม่รักสไปรต์ฮิกุราชิดั้งเดิมของริวกิชิ
<แต่ใช่แล้ว Touhou เป็นเวลานานที่สุดคือวัฒนธรรมโดจินสำหรับฉัน มันยิ่งใหญ่กว่ารุ่นอื่นๆ มาก และบ่อยครั้งก็ครองฉากคอมิเกะ

แท้จริงแล้วงานศิลปะชิ้นนี้ขายความสยองขวัญที่ไม่สอดคล้องกันของ Higurashi ได้ดีที่สุด เนื่องจากฉันไม่เคยเชื่อเลยว่าเด็กผู้หญิงที่น่ารักเหล่านี้และกรงเล็บอันใหญ่โตของพวกเขาจะทำร้ายฉัน

เป็นการสำแดงความหลงใหลที่เห็นได้ชัดเจนบนหน้าจอ คุณจะรู้สึกได้ว่าผู้สร้างเหล่านี้ก้าวข้ามขีดจำกัดของตัวเองและใช้เครื่องมือทั้งหมดที่มีอยู่เพื่อสร้างผลงานศิลปะให้เสร็จสมบูรณ์ตามเงื่อนไขของตนเอง นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบ
และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงตกใจมากเช่นกันที่เราอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ตอนนี้บริษัทใหญ่ๆ เชี่ยวชาญพอที่จะพยายามหาประโยชน์จาก (เช่น ไร้สาระ) ทัศนคติสมัครเล่นที่ทำได้ของโดจิน ฉาก

マクドฮะ大変なものを作っていいました#サムライマッก์ #triプル肉厚ビーф pic.twitter.com/Oe45fI5xcn

— マクドナルド (@McDonaldsJapan) 21 สิงหาคม 2024

ก>

น่าขันตรงที่เพลง Touhou หลายๆ เพลงที่ฉันถูกเลี้ยงดูมานั้นใช้คลิป Ronald McDonald ของญี่ปุ่นอย่างเสรี
ไม่ใช่ว่าไม่มีการใช้งานอันสูงส่งของแฟนคนนี้-แนวทางขับเคลื่อนอย่างเป็นทางการ เมื่อสัปดาห์ที่ผ่านมา ฉันและแฟน Transformers คนอื่นๆ หน้าละลายไปกับวิดีโอฉลองครบรอบ 40 ปีจาก Studio Trigger ใช่ เห็นได้ชัดว่าเป็นโฆษณาของเล่นขนาดใหญ่เหมือนกับงานอื่นๆ ของแฟรนไชส์ ​​แต่จิตวิญญาณของโฆษณาดังกล่าวส่องประกายเนื่องจากความรักในซีรีส์ที่ Trigger และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กำกับ Akira Amemiya มักจะแสดงอย่างชัดเจนอยู่เสมอ

Transformers 40th Anniversary
　 ภาพยนตร์พิเศษ
　　　　大絶賛公開中
━━━━━━━━━━━━━━━
　BUMP OF CHICKEN
×
TRIGGER
×
Transformers… pic.twitter.com/18vmfw1pYA

— 【公式】トランスフォーマー情報局 (@TF_pr) 13 กันยายน 2024

วิดีโอ ยังให้เครดิต Hayato Sakamoto นักเขียนแฟรนไชส์ในญี่ปุ่นที่ทำโดจินชิ Transformers ก่อนที่จะเป็นมืออาชีพ! เจ๋งเลย เมื่อพูดถึง Touhou ตัวอย่างที่ฉันชอบสำหรับศิลปินโดจินที่ผันตัวมาเป็นโปรก็คือ Nio Nakatani ก่อนที่เธอจะเขียนเพลง Bloom Into You ที่ยอดเยี่ยม เธอได้เชือดเฉือนโดจินชิยูริ Touhou จำนวนมาก ลองนึกถึงเด็กผู้หญิงที่สวมหมวกตลกๆ ที่กำลังจูบกันในครั้งต่อไปที่คุณอ่าน/ดูบางอย่างของเธอ ทุกอย่างเพิ่มขึ้น
นี้ เหมือนได้รู้ว่าคนออกแบบตัวละคร Bang Brave Bravern เป็นแฟนศิลปินยูริด้วย ดังนั้นการอธิบายจำนวนผู้หญิงที่ออกแบบมาอย่างโดดเด่นในสิ่งที่เป็นอย่างอื่นในรายการหุ่นยนต์ yaoi

มียูริอยู่ทุกหนทุกแห่งสำหรับผู้ที่มี ดวงตาที่มองเห็น และเมื่อย้อนกลับไปที่ตัวอย่างดั้งเดิมของเรา Berserk เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจอย่างยิ่งในด้านภววิทยา หากเรากำลังพูดถึงความแตกต่างระหว่างผลงานทางการและผลงานแฟน ๆ อาจมีคนแย้งว่า Berserk ที่มีอยู่ในปัจจุบันนั้นเป็นผลงานของแฟน ๆ

ตัวอย่างเหล่านี้ถูกต้องตามกฎหมายมากกว่า Joe Schmoe บางคนที่อยู่นอกถนนที่พยายามทำต่อไป ในกรณีของ Berserk ซึ่งมีเพื่อนและเพื่อนร่วมงานเป็นหัวหอก เป็นการยากที่จะวิพากษ์วิจารณ์ นอกจากนี้ ฉันคิดว่าสถานการณ์เหล่านี้เน้นย้ำถึงความลื่นไหลของแนวคิดเรื่อง”ลิขสิทธิ์”มันไม่ง่ายเหมือนโล่ที่มีไว้เพื่อปกป้องผู้สร้างและการสร้างสรรค์ของพวกเขา เป็นคำจำกัดความทางกฎหมายและข้อผูกมัดที่ซับซ้อนซึ่งบ่อยครั้งไม่ได้ใช้โดยนิคมอุตสาหกรรมและองค์กรเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของพวกเขา

และการถือครองแบบนั้นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว และสิ่งที่นำเรามาที่นี่ โดยผู้มีอำนาจในปัจจุบันที่อยู่เบื้องหลัง Berserk รู้สึกว่าจำเป็นต้องปฏิเสธโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นของแฟน ๆ ที่เป็น The Black Swordsman


สิ่งที่น่าสนใจ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่”Joe Schmoe off the street”เสียทีเดียว แต่ Studio Eclypse ก็แฟนๆ ต่างพยายามสร้าง Berserk ภาคต่อตามกระแสแฟชั่น เนื่องจากโปรเจ็กต์นี้มีเป้าหมายในการจัดทำอนิเมะที่ดัดแปลงจากมังงะในที่ที่พวกเขารู้สึก ซีรีส์นี้ไม่ได้รับการดูแล โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความไม่พอใจของอนิเมะ Berserk ในปี 2016

ความคับข้องใจที่หลายคนถืออยู่พูดตามตรง แต่มันก็ยากที่จะมองดูสถานการณ์ทั้งหมดและสรุปไม่ได้ว่า Eclypse กำลังเล่นกับไฟ พวกเขามี Patreon แบบเปิด ตัวอย่างมียอดวิวนับล้าน พวกเขาได้รับกระแสข่าวจากสื่อมวลชน สิ่งเหล่านี้คือธงที่ดูเหมือนจะดึงดูดความสนใจของฝ่ายกฎหมาย

ฉันเข้าใจว่าแอนิเมชั่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับนี้นั้นไม่ถูก ลอร์ดรู้ดีว่าเราเรียกร้องให้สตูดิโออนิเมะอย่างเป็นทางการจ่ายเงินให้กับศิลปินให้ดีขึ้นตลอดเวลา แง่มุมของเงินและขนาดอาจทำให้สถานการณ์ทางกฎหมายที่คลุมเครืออยู่แล้วมีความซับซ้อนขึ้น
<มีความหลงใหลและความภาคภูมิใจในงานของคุณ แต่ก็มีการกระทำที่บินเข้าใกล้ดวงอาทิตย์มากเกินไปเช่นกัน โดยไม่คำนึงถึงประเด็นทางกฎหมายทั้งหมด ฉันก็ยังจะพูดน้อยที่นี่และพูดว่า: The Black Swordsman Arc? อีกครั้ง? มี Berserk มากมายนอกเหนือจากนั้นและ Golden Age Arc แต่แฟน ๆ ต่างก็มองเห็นอุโมงค์ในเล่มแรก ๆ ฉันไม่คิดว่ามังงะเรื่องนี้จะมีความเหนือธรรมชาติได้อย่างแท้จริงจนกว่าจะดำเนินต่อไปอีกมาก อาจจะลองจัดการกับสิ่งที่ยังไม่มีการดัดแปลงจากอนิเมะเลย ใครจะรู้ ทนายความอาจรู้สึกว่ามีการดำเนินคดีน้อยลงในกรณีนี้
ฉันยังสงสัยว่ามีโปรเจ็กต์ใดที่เปรียบเทียบแบบ 1:1 กับมังงะ แบบนั้นเป็นสิ่งที่ดีที่ผู้ดัดแปลงอนิเมะควรพยายามให้ได้ ดูเหมือนว่าคุณกำลังเตรียมสไลด์ PowerPoint ของแผนกกฎหมายให้พวกเขาด้วย
ฉัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทีมงานนี้เป็นแฟนตัวยงของ Berserk แต่มันให้ความรู้สึกคล้ายกับว่าบริษัทของเล่น Transformers บุคคลที่สามที่เน้นแฟน ๆ จะผลิตชุด Dinobots จำนวนนับไม่ถ้วนแทนที่จะเป็นตัวละครที่ตัดลึกลงไป มันเป็นแอนิเมชั่นของคุณ ทำสิ่งที่คุณต้องการ แต่เมื่อคุณรวบรวมบางสิ่งตั้งแต่ต้นเหมือนกับว่าคุณกำลังตั้งเป้าที่จะเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงที่”สมบูรณ์แบบ”คล้ายกับผลงานของเดวิดอย่าง JoJo’s Bizarre Adventure แต่เป็นการออกไปเที่ยวที่แฟนๆ ทำขึ้น มันอาจจะรู้สึกไม่แน่นอนเล็กน้อย ชอบความหลงใหล แต่สามารถนำไปใช้กับที่อื่นได้ดีกว่า และฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ฉากโดจินทำได้อย่างน่าชื่นชม ในแง่กฎหมาย/เทคนิค โดจินชิส่วนใหญ่มีอนุพันธ์ แต่ในทางจิตวิญญาณ โดจินชิเหล่านี้เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นการขายของที่น่ารังเกียจที่สุด การสร้างรีมิกซ์เพลงต้นฉบับที่เรียบเรียงอย่างประณีต หรือเพียงเพิ่มสีสันให้กับแฟนฟิค ศิลปินโดจินก็สามารถรักษาเปลวไฟให้ผ่านพ้นวันหมดอายุไปได้

ข่าวดีก็คือว่าสถานการณ์ของ The Black Swordsman ดูเหมือนจะผิดไปจากปกติ—และอย่างที่บอกไป พวกเขาไม่จำเป็นต้องถอดถอนอะไรอย่างเป็นทางการในขณะที่เขียนบทความนี้ ไม่เช่นนั้น เราก็สามารถสันนิษฐานได้อย่างสมเหตุสมผลว่าแฟนเวิร์คโสโครกจะหลั่งไหลมาจากงาน Comiket ต่อไป และ MV เพลงเก่าๆ ของ Vocaloid และ Touhou จะไม่ไปไหน ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามขายเบอร์เกอร์ไปกี่ชิ้นก็ตาม