.table.participants ในอะนิเมะสัปดาห์นี้ td { การจัดตำแหน่งข้อความ: กึ่งกลาง; น้ำหนักตัวอักษร: ตัวหนา; ขนาดตัวอักษร: 13px; ความกว้าง: 20% }. ตารางในอะนิเมะสัปดาห์นี้ ผู้เข้าร่วม img { จอแสดงผล: บล็อก; ความกว้าง: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-อะนิเมะ.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { ความกว้าง: 400px; ความกว้างสูงสุด: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }
คริสและสตีฟเจาะลึกสถาบันอันทรงเกียรติซึ่งเป็นภาพยนตร์และอนิเมะเกี่ยวกับเกม และความสัมพันธ์ระหว่างอนิเมะและวิดีโอเกม
ข้อจำกัดความรับผิดชอบ: มุมมองและความคิดเห็นที่แสดงโดยผู้เข้าร่วม ในบันทึกการสนทนานี้ไม่ใช่มุมมองของ Anime News Network
คำเตือนสปอยเลอร์สำหรับการอภิปรายซีรีส์ข้างหน้า
Street Fighter II: The Animated Movie, NieR:Automata Ver1.1a, Phoenix Wright: Ace Attorney, Angels of Death และ Quality Assurance in Another World มีให้บริการแล้วบน Crunchyroll ในขณะที่ Clannad พร้อมให้บริการบน HIDIVE สวัสดี Score Girl, Sonic X และ Pokémon กำลังสตรีมบน Netflix
Steve
คริส การเดินทางมานี้ใช้เวลานานมาก แต่ฉันภูมิใจที่จะบอกว่าในที่สุดเราก็สามารถแสดงให้เห็นการฉ้อโกงจากการแฮ็ก Roger Ebert ว่าคืออะไร อะไรและพิสูจน์ครั้งแล้วครั้งเล่าว่าวิดีโอเกมสามารถเป็นงานศิลปะได้
ให้ชัดเจน เขาไม่ได้ระบุว่าต้องเป็นงานศิลปะที่ดี คริส
ขอแสดงความเสียใจด้วยนะเพื่อน. ฉันจินตนาการไม่ออกว่าจะต้องรู้สึกอย่างไรเมื่อตื่นขึ้นมาเมื่อวันพุธที่ผ่านมาและเห็นทุกคนออนไลน์เล่นตลกกับ”สตีฟ”น่าทึ่งมากที่ Jack Black คลายความเย็นได้เร็วแค่ไหน และการพาดหัวข่าวในหนัง Minecraft ที่เข้าใจผิดก็ถือเป็นการจบขั้นตอนหนึ่ง 
ฉันโหยหาวันของบลู เบาะแสและ School of Rock แต่ทว่า นั่นคือชีวิต และก่อนที่เราจะไปไกลเกินไป ฉันอยากจะรับรองกับทุกคนว่าคุณไม่ได้คลิก”สัปดาห์นี้ในเกม”โดยไม่ได้ตั้งใจ เราไม่ได้มาที่นี่เพื่อเหยียบเท้าของฌอง-คาร์โล แต่เราสังเกตเห็นว่าการดัดแปลงวิดีโอเกมของฮอลลีวูดดูเหมือนจะได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อเร็ว ๆ นี้ ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าสนใจในตัวเอง แต่มันยังทำให้เราคิดถึงวิดีโอเกมและอนิเมะอย่างที่เราไม่คุ้นเคยในคอลัมน์นี้
ใช่ มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่สร้างจากเกม ซึ่งหลายเรื่องมีต้นกำเนิดจากญี่ปุ่น! แน่นอนว่า Minecraft ถูกสร้างขึ้นโดย Miku Hatsune ที่อุดมสมบูรณ์ ตัวอย่างภาพยนตร์ใหม่ล่าสุดที่สร้างจากเม่นสีน้ำเงินผู้น่านับถือของเซก้าและเพื่อน ๆ ของเขาด้วย 
มีการคัดเลือกนักแสดงและ จากนั้นก็มีการคัดเลือกนักแสดงผาดโผนที่ทำให้เกิดคำถามมากมายเกี่ยวกับหลักการที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ของซีรีส์ภาพยนตร์ของคุณ ฉันมาที่นี่เพื่อมัน 
แน่นอน เพื่อมิให้เรายอมให้ Sega ทำในสิ่งที่ Nintendo ไม่ได้ เราก็มีภาคต่อของภาพยนตร์ Super Mario Bros. ที่กำลังอยู่ในแผนสีเขียว เช่นเดียวกับการดัดแปลงของ Zelda ที่ไหนสักแห่งบนขอบฟ้า และพูดตรงๆ เลย มันเป็นประโยคที่พิมพ์ยากจริงๆ มันเป็นสิ่งที่ฉันใฝ่ฝันเมื่อตอนเป็นเด็กที่เติบโตมาพร้อมกับ Super Nintendo ในบ้าน ตอนนี้มันเป็นความจริงแล้ว แต่ก็มีความกังวลใจอยู่บ้าง ภาพยนตร์ Sonic ออกมาค่อนข้างเจ๋ง แต่ฉันไม่ประทับใจกับ Mario เลย ระหว่างนั้นกับรูปลักษณ์ของ Minecraft ดูเหมือนว่าการปรับวิดีโอเกมให้เข้ากับภาพยนตร์อาจไม่เท่ากันเหมือนกับการดัดแปลงอนิเมะของฮอลลีวูด 
บางส่วน อาจแย้งว่าความไม่เท่าเทียมกันในปัจจุบันนี้เป็นการอัพเกรด (หรือ”เพิ่มระดับ”ตามที่นักเล่นเกมชอบพูด) จากจุดเริ่มต้น เป็นเวลานานที่สุดแล้วที่ภาพยนตร์ที่สร้างจากวิดีโอเกมมักเป็นเพียงเรื่องตลกเท่านั้น ดูเหมือนว่าฮอลลีวูดจะไม่สามารถทำให้พวกเขาถูกต้องได้ ฉันหมายถึงความพยายามครั้งแรกของพวกเขาในภาพยนตร์ Mario มีลักษณะเช่นนี้ 
ตอนนี้หนังเรื่องนั้นจริงๆ แล้วเป็นศิลปะ และฉันจะ ตายบนเนินเขานั้น ถึงกระนั้น Mario Bros.’93 ก็เป็นการปรับตัวของสื่อที่ยังคงใหม่อย่างมากตามมาตรฐานวัฒนธรรมป๊อป ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลที่จะเห็นว่าผู้ชมจะมองเรื่องนี้อย่างไรและกลับคิดว่าภาพยนตร์วิดีโอเกมถูก”ต้องสาป”สิ่งที่สมเหตุสมผลน้อยกว่าคือการรักษาความคิดเห็นนั้นไว้เมื่อคำสาปดังกล่าวถูกทำลายลงในปีหน้า! โดยอนิเมะไม่น้อย! 
ดูสิ เราบอกคุณแล้วว่าเราจะไปอนิเมะ คิดว่าเป็นการผ่านส่วนบทช่วยสอนไปแล้ว ฉันแค่อยากจะบอกว่าฉันชอบที่ภาพยนตร์อนิเมะ Street Fighter II มีชื่อว่า Street Fighter II Movie ไม่มี”ที่”ไม่มีลำไส้ใหญ่ ก็ถึงจุดที่คุณจะได้ ตามที่ควรจะเป็น มันเป็นหนังที่ตรงไปตรงมาในวิธีที่ดีที่สุด เพียงแค่นำตัวละครทั้งหมดมารวมกันเพื่อต่อสู้บนท้องถนน ดึงเรื่องราวที่แข็งแกร่งเพียงพอออกมาเมื่อพิจารณาว่า Street Fighter มีตำนานมากพอ ๆ กับที่ Mario ทำในเวลานี้ ชุนหลีโยนโซฟาใส่เวก้า มันเป็นช่วงเวลาที่วิเศษมาก 
ฉันยังไม่ได้เลยจริงๆ ดูให้ครบแต่ก็คุ้นเคยกับไฮไลท์แล้ว และอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันไม่ได้ดูตั้งแต่อายุยังน้อยเพราะฉากต่อสู้ของ Cammy คงจะทำลายเคมีในสมองของฉันไปไกลกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันอย่างแน่นอน 
แต่ยิ่งกว่านั้น คุณไม่สามารถกล่าวหาได้ว่ามันไม่ใช่ภาพยนตร์ Street Fighter มันเข้าใจงานที่ได้รับมอบหมาย เป็นเรื่องแปลกที่คิดว่ามันเกิดขึ้นเร็วมากในวงจรการปรับตัวของภาพยนตร์วิดีโอเกม ในเวลาเดียวกันกับที่สตูดิโอต่างๆ ต่างก็นำเสนอสิ่งแปลกประหลาดอย่างเช่นมาริโอที่กล่าวมาข้างต้นหรือ Double Dragon ที่น่าสังเวช นรก Street Fighter จะได้รับความแปลกประหลาดของภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันในปีเดียวกันนั้น 
<ดูเหมือนว่าอนิเมะที่กำลังดำเนินอยู่จะทำให้ Street Fighter เข้าใกล้ความรู้สึกของแหล่งที่มามากขึ้น
โอ้ ฉันชอบ Street Fighter ที่แสดงคนแสดงจริงๆ และการแสดงที่ไม่มีใครแตะต้องของ Julia ก็เป็นส่วนสำคัญของเรื่องนั้น
คุณพูดถูกเกี่ยวกับความรู้สึกใกล้ชิดกับอนิเมะมากขึ้น วิดีโอเกมใหญ่ๆ ในยุคนั้น ในระดับของเทคโนโลยีนั้น ถูกทำให้เป็นนามธรรมอย่างมาก แอนิเมชันในฐานะสื่อก็ถูกทำให้เป็นนามธรรมเช่นกัน ดังนั้นภาพยนตร์ที่ชาญฉลาด (โง่เขลา) เช่น ภาพยนตร์ Street Fighter II สามารถใช้ความยาวคลื่นนั้นเพื่อให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ที่ให้ความรู้สึก”สมจริง”กับเกมมากขึ้น ในทางกลับกัน คุณต้องการฉาก เครื่องแต่งกาย นักแสดง และอื่นๆ ที่สามารถขายนิยายได้ และนั่นเป็นลำดับที่สูงกว่า
คุณสามารถเปรียบเทียบกับมาริโอที่กล่าวมาข้างต้นได้เช่นกัน ก่อนเวอร์ชั่นแอนิเมชั่นที่ออกฉายเมื่อปีที่แล้ว เพียงเล็กน้อยก่อนการดัดแปลงคนแสดงในปี 1993 ผู้สร้างมังงะ Kentaro Takekuma และ Charlie Nozawa ได้รวมตัวกัน Super Mario Adventures ซึ่งเป็นการดัดแปลงการ์ตูนที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ของแฟรนไชส์ที่สร้างสรรค์ 
<เมื่อพูดถึงเคมีในสมองที่เสียหาย ใช่ นี่คือตอนที่ Princess Peach เป็นตัวแสบที่แต่งตัวในชุดเอี๊ยมของ Luigi แต่ฉันสัญญาว่าฉันจะชอบมันด้วยเหตุผลอื่นเช่นกัน 
ฉัน เห็นด้วยกับคูปาที่อยู่เบื้องหน้าด้วยสายตา”AWOOGA”นอกจากนี้เรายังไม่สามารถลดความสำคัญของมังงะ/อะนิเมะที่มีต่ออุตสาหกรรมวิดีโอเกมในสมัยที่ขับเคลื่อนโดยบริษัท/ผู้สร้างชาวญี่ปุ่นเป็นหลัก เหมือนกับการเปรียบเทียบตัวอย่างข้างต้นกับการ์ตูน Mario จาก Super Mario Bros. Super Show ของคนอเมริกันยุคแรกๆ 
การเปรียบเทียบแบบนั้น ในทางกลับกันรูปลักษณ์ของ Sonic the Hedgehog นั้นค่อนข้างสอดคล้องกันในเกม การ์ตูน และการ์ตูนทั้งหมดของเขา จนกระทั่งประสบโชคไม่ดีในการออกแบบใหม่สำหรับภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันเรื่องแรก 
บางครั้งคุณก็แค่ไม่ยุ่งกับความสมบูรณ์แบบ ฉันอาจจะพูดกว้างเกินไป แต่ฉันคิดว่าปัญหาที่แท้จริงที่ฮอลลีวู้ด/อเมริกามีในตอนแรก คือการบังคับให้ปรับวิดีโอเกมให้อยู่ในกรอบที่ผู้บริหารคุ้นเคย/สบายใจอยู่แล้ว แทนที่จะสร้างเกมขึ้นมาเอง นั่นเป็นวิธีที่คุณจะได้เจออะไรแปลกๆ เช่น หนัง Mario แนวไซเบอร์พังค์หรือ Link สาวผมน้ำตาลสุดซ่า 
“ขอโทษที เจ้าหญิง”แน่นอนว่ายังมีหนทางไกลจากมังงะในยุคเดียวกันที่ดัดแปลงโดย Shotaro Freakin’Ishinomori แน่นอน 
นั่น ปัญหาก็ไม่หายไปเช่นกัน เช่น หนัง Mario ภาคใหม่ไม่ได้ผลสำหรับฉันจริงๆ เพราะมันไม่เหมือนมาริโอจริงๆ แน่นอนว่ามันดูเหมือน Mario แต่ทุกครั้ง ตั้งใจที่จะเตือนฉันว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยสตูดิโอที่รับผิดชอบเรื่อง Minions 
เข็มที่หยดลงในหนังเรื่องนั้นเพียงอย่างเดียวก็น่าจะเพียงพอแล้ว เพื่อตัดสิทธิ์จากการถูกนับเป็นการปรับตัวที่ดี แต่ผู้คนจะบอกคุณว่าการกดคีย์แบบตื้นๆ ในระดับนี้เป็นเรื่องปกติ เพราะ Mario ควรจะเป็นหนังที่สนุกพอที่จะทำให้เด็กๆ เสียสมาธิได้ ข้อโต้แย้งนั้นและ Jack Black เป็นสิ่งที่เหมือนกันกับ Minecraft ที่กำลังจะมาถึง 
กระแทกแดกดัน ฉันคิดว่า Sonic รอดจากการเปลี่ยนผ่านไปสู่ฮอลลีวูดยุคใหม่ได้ดีกว่า เพราะเขาถูกสร้างขึ้นในห้องแล็บเพื่อให้ดูเท่และทันสมัยสำหรับวัยรุ่นในยุค 90 ภาพยนตร์เรื่องใหม่เหล่านี้ไม่ได้ละทิ้ง’tude ที่ทดสอบโดยตลาดเลยแม้แต่น้อย แต่กลับกลายเป็นความรู้สึกล้าสมัยในแบบที่มีเสน่ห์อย่างแท้จริง และช่วยให้เขาดูไม่เหมือนสัตว์ประหลาดอีกด้วย 
มี จิม แคร์รี่ย์ ผู้ให้เสียงการ์ตูนสำหรับเด็กยุค 90 ที่มาพร้อมกับเครื่องเล่นนี้ทำให้รสชาตินั้นมีความสมจริงอย่างแน่นอน 
<การผสมผสานสไตล์หลายชั้นเข้าด้วยกันเป็นสิ่งหนึ่งที่ทำให้มันน่าตื่นเต้นมากที่ได้เห็นว่าพวกเขาไปอยู่ที่ไหนสำหรับ Sonic 3 ซึ่งดูเหมือนจะดัดแปลงอย่างมากจากเกม Sonic Adventure 2 ในอนิเมะ และนั่นเป็นภาคต่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับประเด็นต่อไปที่ฉันจะทำ ซึ่งเป็นเส้นแบ่งที่พร่ามัวระหว่างวิดีโอเกมและอนิเมะ การครอสทอล์คระหว่างสื่อทั้งสองในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ส่งผลให้เกิดสัญญาณร่วมกันมากมาย มีเกมจำลองการออกเดทที่ได้รับอิทธิพลจากอนิเมะ เช่น Tokimeki Memorial, วิชวลโนเวลที่โดยพื้นฐานแล้วเป็นซีรีส์อนิเมะเรื่องยาว และเกมอย่าง Sonic Adventure 2 ที่เน้นเข้าสู่เรื่องราวแนวเมโลดราม่าที่มีกลิ่นอายของอนิเมะ ฉันคิดว่าเวลาที่คนส่วนใหญ่พูดถึง"อนิเมะในวิดีโอเกม"พวกเขากำลังคิดถึงการดัดแปลงจากประเภทที่คาดหวังไว้มากขึ้น เช่น ภาพยนตร์ Street Fighter II ที่กล่าวมาข้างต้นหรือภาพยนตร์อนิเมะ Bayonetta ที่ฉันคิดว่าคุณคงลืมไปแล้วจนกระทั่งตอนนี้ แต่นั่นทำให้มีการแสดงจำนวนมากโดยอิงจากซิมการออกเดทและนิยายภาพ สถาบันโอตาคุอันเป็นที่รักอย่าง Clannad คืออนิเมะวิดีโอเกม! 
ฮิกุราชิ นับ การนับการปรับตัวของ Persona การผูกกาชานับไม่ถ้วนนับไม่ถ้วน นอกจากนี้ (และขอย้ำอีกครั้งว่าฉันอาจจะพูดเกินจริงเกินไป) ฉันคิดว่าการดัดแปลงอนิเมะมักจะเน้นการสนทนากับเกมต้นฉบับมากกว่า ตัวอย่างเช่น Danganronpa 3 เป็นภาคต่อ/ภาคต่อของสองเกมแรก มันไม่ใช่การปรับตัว มันเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ 
การแบ่งโวหารที่น้อยกว่าที่กล่าวมาข้างต้นระหว่างเกมและอนิเมะเมื่อเปรียบเทียบกับไลฟ์แอ็กชั่นทำให้สิ่งเหล่านี้ดึงสิ่งนั้นออกมาได้ คุณสามารถเข้าสู่การสนทนาได้อย่างแท้จริงเมื่อ”ปรับตัว”ให้เป็นสื่อเดียว ซึ่งถูกกำหนดโดยวิธีที่สื่อนั้นใช้สื่ออื่น ดังที่เห็นในอนิเมะ NieR:Automata 
ใช่แล้ว นั่นอาจเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดและล่าสุดที่ฉันชี้ไป มันไม่ใช่การปรับแบบ 1:1 แต่นั่นเป็นสิ่งที่ดี เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของ NieR และสำรวจเรื่องราวด้วยชุดลักษณะเฉพาะของตัวเอง และหุ่นเชิด นั่นมันอนิเมะจริงๆนะที่รัก 
นั่น ความพยายามเป็นสิ่งสำคัญในการปรับตัวและอื่น ๆ อีกมากมายในการปรับเรื่องราวของวิดีโอเกมให้เป็นสื่อที่คุณไม่ได้เล่นเกมเพื่อดึงดูดคุณระหว่างฉากต่างๆ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมอะนิเมะเหล่านี้หลายเรื่องถึงแม้จะ”ซื่อสัตย์”ต่อแหล่งข้อมูล แต่ก็ล้มเหลว ฉันจำได้ว่าเคยดูอนิเมะเรื่อง Persona และ Ace Attorney แล้วคิดว่า”ใช่แล้ว นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดน้อยกว่าในการสัมผัสประสบการณ์สิ่งที่เกิดขึ้นในเกมเหล่านั้น”
มันเป็นดาบสองคมของเกมดัดแปลงที่เป็นหนี้บุญคุณของอนิเมะอยู่แล้ว เมื่อเป็นเช่นนั้น การดัดแปลงอนิเมะแบบคนทำงานจะมีประโยชน์อะไร (นอกเหนือจากเงินสำหรับผู้ผลิต)? อีกด้านที่อาจเรียกได้ว่ามืดมนกว่าของสมการนี้จะพิจารณาถึงวิธีที่เกมมีอิทธิพลต่ออนิเมะโดยรวม และโดยนั้น ฉันพูดถึงอิเซไกเป็นหลัก Isekai (ตามที่ทราบกันในปัจจุบัน) จะไม่มีอยู่จริงหากไม่มีวิดีโอเกม บาปของพระบิดาและทั้งหมดนั้น
เราได้พูดคุยเรื่องนี้กันเล็กน้อยเมื่อต้นปี แต่เนื่องจากบ่ออิเซไกยังไม่แห้ง จึงคุ้มค่าที่จะหยิบยกขึ้นมาที่นี่อีกครั้ง
โดยทั่วไปแล้ว มันน่ารำคาญเพราะคุณคิดว่าการที่ การสร้างโลกในเกมของตัวเองสำหรับรายการ isekai และ VRMMO จะช่วยให้ผู้สร้างได้ปล่อยให้จินตนาการของพวกเขาโลดแล่น แต่ 90% ที่ดีที่สุดที่คิดได้คือโปรดักชั่น RPG Maker ที่ไร้ซอสที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
และไม่มีใครสามารถจุดเทียนให้กับอนิเมะ RPG Maker จริงๆ อย่าง Angels of Death เกม (และการดัดแปลง) ที่ทั้งคู่เข้าใจวิธีการทำงานของเกมสยองขวัญ RPG Maker และคอยติดตามพวกเขาอยู่เสมอ 
ก่อนฉัน กลับมาที่กล่องสบู่อิเซไคของฉันอีกครั้ง ฉันจะเปลี่ยนหัวเรื่องเป็นอนิเมะวิดีโอเกมที่ไม่ได้ดัดแปลงแต่ยังคงรู้เรื่องของมันอยู่ Hi Score Girl นึกถึงขึ้นมาทันทีด้วยรอมคอมวัยรุ่นที่แข็งแกร่งที่สร้างขึ้นในฉากอาร์เคดยุค 90 พระเอกรับคำแนะนำจากกิล ทูลปา เป็นการแสดงที่น่ารัก 
อะนิเมะเกี่ยวกับวิดีโอเกมสามารถ เป็นช่วงเวลาที่ดีจริงๆ พบกับฉันเมื่ออนิเมะ Young Ladies Don’t Play Fighting Games ออกจาก Development Hell ในที่สุดในปี 2030 
เมื่อรวมวิชาเข้าไปอีกนิด คุณก็จะได้ของอย่าง Quality Assurance in Another World ของซีซั่นนี้ ซึ่งรวมอิเซไกที่อยู่ติดกับดักที่ติดอยู่-การตั้งค่าในโลกเสมือนจริงด้วยเทคโนโลยีวิดีโอเกม และการใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีดังกล่าว 
อาคุดามะ ขับเคลื่อนให้เต็มที่เท่าที่ทำได้คือสิ่งที่ทำให้ฉันรู้ว่าฉันต้องเล่น Danganronpa จริงๆ ซึ่งผมยังไม่ได้ทำแต่ก็มีนะ! แน่นอนว่าอคติของฉันในฐานะนักเขียนอิสระสำหรับเว็บไซต์อนิเมะกำลังแสดงอยู่ที่นี่ แต่ฉันชอบการที่เกมและอนิเมะในญี่ปุ่นมาบรรจบกันมากกว่าการบรรจบกันของเกมและภาพยนตร์ที่เรามีในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากเกมระดับ AAA มีรูปแบบภาพยนตร์เพิ่มมากขึ้น เนื้อหาและระยะเวลาการพัฒนาที่เพิ่มขึ้นจึงเข้าใกล้จุดวิกฤตที่จวนจะพังทลาย ในขณะเดียวกัน เนื่องจากภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์จำนวนมากขึ้นต้องพึ่งพาศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์ที่ทำงานหนักเกินไป ผลงานขั้นสุดท้ายของพวกเขาจึงดูเหมือนวิดีโอเกมที่ไม่ดี ฉันว่าจุดตกต่ำสุดของปรากฏการณ์นี้ดูเหมือนจะเป็นระเบิดบ็อกซ์ออฟฟิศ Borderlands ล่าสุด แต่ฉันสงสัยว่าฮอลลีวูดไม่ได้ทำเรื่องเหลวไหล 
นั่นสิ เป็นการเชิงบวกที่มาจากฝั่งตะวันตก โดยที่ George R.R. Martin มีส่วนรับผิดชอบต่อ Elden Ring แม้ว่านั่นจะเป็นสถานการณ์ที่พิเศษสุดก็ตาม สิ่งที่พบได้บ่อยกว่านั้นคือสิ่งที่คุณอธิบาย และหากการตอบรับของสาธารณชนต่อตัวอย่างภาพยนตร์ Minecraft นั้นเป็นข้อบ่งชี้ใดๆ นั่นอาจเป็นสิ่งต่อไปที่จะพิสูจน์ว่าการดัดแปลงวิดีโอเกมคนแสดงไม่ได้เป็นเรื่องธรรมดาเมื่อเทียบกับการ์ตูนญี่ปุ่น. ยังไงก็ตาม เราก็จะเปรียบเทียบกันตรงๆ ได้อยู่ดี มีมังงะ Minecraft อย่างเป็นทางการ และเราจะเผยแพร่เป็นภาษาอังกฤษในปีหน้า 
คุณ ถูกต้อง แม้ว่าฝั่งแปซิฟิกฝั่งนี้ก็ไม่ได้แย่ไปเสียหมด เรื่องราวและการนำเสนอของ The Last of Us ล้วนได้รับการออกแบบมาเพื่อการดัดแปลงมินิซีรีส์ HBO ที่”มีชื่อเสียง”ดังนั้นเมื่อในที่สุดก็ได้รับมา มันก็ออกมาค่อนข้างดี! แต่มันก็ยังประสบปัญหาที่เรากล่าวถึงก่อนหน้านี้เมื่อพูดถึงการดัดแปลงเกมที่เป็นอนิเมะอยู่แล้ว การปรับตัวของ HBO นั้นมากพอที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงการถอดส่วนของเกมออกไปหรือไม่? หรือถ้าการดัดแปลงทำได้ดีขนาดนั้น เกมมีส่วนสำคัญต่อเรื่องราวตั้งแต่แรกหรือเปล่า? นั่นเป็นคำถามที่ยุ่งยาก 
คำถามนั้นเป็นหนึ่งใน สิ่งที่ทำให้ฉันคิดถึงหัวข้อนี้ตั้งแต่แรก โดยที่ Sonic 3 ดัดแปลงเนื้อหาจาก Sonic Adventure 2 อันเป็นที่รักของฉัน และฉันก็ตระหนักว่าสิ่งนี้เคยทำในอนิเมะมาก่อน! 
Sonic X ทำสิ่งที่คล้ายกับ ภาพยนตร์ที่นำเอาโครงเรื่อง Adventure 2 (รวมถึงการผจญภัยครั้งแรกก่อนหน้านั้น) มาเป็นภาคต่อของเวอร์ชันของตัวเอง แม้ว่าผลลัพธ์จะดูเรียบร้อยดี แต่ก็ตกอยู่ว่า”นี่เป็นเพียงเวอร์ชันที่ส่งมอบอย่างเหมาะสมซึ่งทำงานได้ดีกว่าในบริบทของเกมหรือไม่”ปริศนา. คุณสามารถทำวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการดัดแปลงและความต่อเนื่องของ Sonic ต่างๆ ได้ และถึงแม้จะไม่น่าประทับใจเท่าไหร่ แต่คุณก็อาจได้รับปริญญาตรีมาอธิบายว่า Kirby มีอนิเมะในช่วงเวลาเดียวกันได้อย่างไร 
โดดเด่น ทั้งอะนิเมะ Kirby และ Sonic ทำสิ่งที่เล่นหลวมกว่าด้วยตัวเลือกการดัดแปลงของแหล่งข้อมูลของพวกเขา Sonic’s Adventure มีส่วนโค้งกัน ดังนั้นจึงมีแนวคิดดั้งเดิมสำหรับตำนานและมีการเพิ่มตัวละครเพิ่มเติมเพื่อทำให้เนื้อหาทำงานได้ดีขึ้นในฐานะรายการทีวีแบบเป็นตอนสำหรับเด็กมากกว่าคำแนะนำแบบทั่วไปในเกม ฉันอาจจะค่อนข้างสับสนเกี่ยวกับไม้แขวนเสื้อของมนุษย์ส่วนใหญ่ใน Sonic X แต่ฉันคิดว่าการให้ Rouge กับแฟนสาวเป็นทางเลือกที่ถูกต้องอย่างยิ่ง 
มันพูด ถึงแง่มุมด้านการสนทนาและการเปลี่ยนแปลงของการปรับตัวที่คุณกล่าวถึง ตัวอย่างของคุณทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าฉันแค่คิดถึง: โปเกมอน อนิเมะนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียด ตัวละคร และดราม่ามากขึ้นในโลกของเกมอย่างต่อเนื่อง และยังคงมีให้เห็นในรุ่นต่อๆ ไปจนถึงปัจจุบัน ฉันไม่คิดว่าจะมีอนิเมะวิดีโอเกมเรื่องอื่นที่มีอายุยืนยาวขนาดนั้น 
เหตุผลที่ไม่นึกถึงโปเกมอนเป็นตัวอย่างในทันทีก็คือว่ามันแทบจะไม่ได้รับการบันทึกว่าเป็น”การปรับตัว”มันเป็นเพียงเสาหลักสำคัญของแฟรนไชส์ขนาดใหญ่นี้ ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการที่องค์ประกอบของอนิเมะได้กลับคืนสู่เกมทั้งในอดีตและปัจจุบัน 
สวยดี ถือเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบของระบบนิเวศเกม/อนิเมะแบบบูรณาการที่เราได้กลับมาพูดถึงมากมายในการสนทนานี้ และโดยธรรมชาติแล้ว เมื่อฮอลลีวูดสวมถุงมือสกปรก พวกเขาก็ทำให้พิคาชูเสียด้วยเสียงของไรอัน เรย์โนลด์สเมื่อมีเซย์ยูผู้สมบูรณ์แบบ แดนนี่ เดวิโต อยู่ที่นั่น 
<นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันจะยึดติดกับอนิเมะต่อไป ขอบคุณ อะนิเมะ: เมื่อคุณต้องการ Jack Black น้อยลง และ Black Jack มากขึ้น 
