.table.participants ในอะนิเมะสัปดาห์นี้ td { การจัดตำแหน่งข้อความ: กึ่งกลาง; น้ำหนักตัวอักษร: ตัวหนา; ขนาดตัวอักษร: 13px; ความกว้าง: 20% }. ตารางในอะนิเมะสัปดาห์นี้ ผู้เข้าร่วม img { จอแสดงผล: บล็อก; ความกว้าง: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-อะนิเมะ.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { ความกว้าง: 400px; ความกว้างสูงสุด: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }
คริสและนิคสวมหูฟังและปัดฝุ่นแผ่นเสียงเพื่อดูเกิร์ลกรุ๊ปที่ตีสายกีตาร์และแกว่งไมค์ในฤดูกาลนี้
ข้อจำกัดความรับผิดชอบ: มุมมองและความคิดเห็น ผู้เข้าร่วมในบันทึกการสนทนานี้ไม่ใช่มุมมองของ Anime News Network
คำเตือนสปอยเลอร์สำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับซีรีส์ข้างหน้า
เสียง! ยูโฟเนียม, Bocchi the Rock! และ BanG Dream! มันคือมายโก!!!!! มีอยู่ใน Crunchyroll ในขณะที่ Jellyfish Can’t Swim in the Night และ Whisper Me a Love Song มีอยู่ใน HIDIVE
Chris
ข่าวร้าย, Nick ANN Community Center กำลังจะถูกซื้อโดยนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ผู้ละโมบ! วิธีเดียวที่เราจะระดมเงินเพื่อประหยัดเงินได้ก็เป็นเรื่องปกติ: เราต้องรวบรวมวงดนตรีในสัปดาห์นี้และแสดงโชว์ที่ดีที่สุดเท่าที่เมืองนี้เคยมีมา!
นิค
เฮ้ทุกคน! ยินดีต้อนรับสู่ TWIApolooza! เราชื่อ Any New Noise และเพลงแรกนี้มีชื่อว่า”ANNtidisestablishmentarianism!”หนึ่งสองสามสี่ 
แย่แล้ว นั่นเป็นเสียงต่อต้านเผด็จการที่ดีที่ Kadokawa อนุมัติ THE MAN ควรจะฟังให้ดีกว่านี้เพราะเรากำลังจะทำให้ใบหน้าเขาดูไม่สบายใจเล็กน้อยกับการวางแผนของคณะกรรมการผลิตที่ใช้เวลาหลายเดือนและข้อตกลงลิขสิทธิ์เพลงหลายบริษัทอย่างไหลลื่น! 
แท้จริงแล้วเสียงของการกบฏของวัยรุ่น
เป็นเวลานานแล้วที่เรามีดนตรีอนิเมะมาบรรจบกันในซีซั่นเดียว และหลายๆ เรื่องก็ไม่เกี่ยวกับไอดอล เหมือนอยู่ในเทศกาลดนตรีจริงๆ ยกเว้นอุณหภูมิไม่ถึงพันองศา และไม่มีใครมีกลิ่นเบียร์เกินราคา
เนื่องจากเราในเหมืองตามฤดูกาลตระหนักดี แนวโน้มต่างๆ จึงสามารถเกิดขึ้นและดับไปโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า และเหมือนกับเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อน ตอนที่สตีฟกับฉันรู้ว่าเรากำลังจะสับสนกับรายการกอล์ฟ ตอนนี้เราพบว่าตัวเองกำลังจมอยู่ในหลุมขยะเพื่อดูสาวๆ อารมณ์เสียเล่นกีตาร์ และทูบาเป็นครั้งคราว 
อย่างน้อยดนตรีก็เป็นเทรนด์ที่เข้าใจได้มากกว่ามาก มีอนิเมะเกี่ยวกับดนตรีมานานหลายทศวรรษ นับตั้งแต่โปรดิวเซอร์คิดว่าคุณสามารถขายแผ่นเสียงควบคู่ไปกับเทป VHS ได้ ถึงกระนั้น มันก็ตลกดีที่ได้เห็นการบรรจบกันของการแสดงที่ค่อนข้างอยู่นอกบรรทัดฐานของป๊อปที่เน้นไอดอลเป็นหลัก
บอกตามตรงว่าฉันรู้สึกได้ว่าคลื่นประเภทนี้อยู่บนขอบฟ้ามาระยะหนึ่งแล้ว ฉันคือคนที่อยู่ใน BanG Dream! ฝึกฝนมาหลายปี โดยสั่งสอนคำพูดดีๆ ของวงสาวๆ หลังจากที่วงสะดุดล้มต่อหน้าไอดอลที่โดดเด่นเหล่านั้นในตอนแรก 
<>เสียง! Euphonium มีมานานแล้ว แม้ว่าฉันจะยอมรับว่าซีรีส์นี้ไม่ค่อยสอดคล้องกับความคล้ายคลึงกันของอะนิเมะแนวร็อคเรื่องใหม่อื่น ๆ ในฤดูกาลนี้ ดังนั้น มันอาจไม่เกี่ยวข้องกับการสนทนานี้มากนัก (ฉันแน่ใจว่าน่าผิดหวังสำหรับทุกคนที่ไม่สงสัยเลยว่ารักเราที่พูดถึงเรื่องนี้เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว)
ฉันสบายใจที่จะทิ้งวงดนตรีไว้ข้างหลังเวที พวกเขาสามารถไปเดินขบวนใน Rose Parade หรืออะไรก็ได้ เรื่องแบบนี้ทำให้ความเร็วของฉันเร็วขึ้นมาก:
อ่า ใช่แล้ว ฉันอาจเริ่มต้นอย่างถูกต้องด้วยรายการที่แปลกที่สุดที่จะพูดถึงในฤดูกาลนี้ Girls Band Cry เท่าที่ใครก็ตามที่มองเข้าไปในดินแดนนี้สามารถบอกได้ว่าเป็นซีรีส์มิวสิควิดีโอแอนิเมชัน 3D CGI ที่อัปโหลดไปยัง YouTube ซึ่งแสดงภาพวงดนตรีเด็กผู้หญิงที่ร้องไห้ออกมาจากใจผ่านเสียงเพลง 
พวกเขาเป็นใคร? บริบทสำหรับพวกเขาที่นี่คืออะไร? ไม่มีใครสามารถพูดได้
ใช่ เราได้กล่าวถึงการขาดความแปลกประหลาดของรายการนี้จากภูมิทัศน์ภาษาอังกฤษแล้ว แต่เป็นเรื่องแปลกที่โปรเจ็กต์ที่มีเงินจำนวนมากและการตลาดอยู่เบื้องหลัง…ไม่พร้อมใช้งาน MV ที่ผมโพสต์มียอดวิวทะลุ 10 ล้านแล้ว! โดยปกติแล้ว วงดนตรีจะต้องจ้างเพื่อนที่ติดแอลกอฮอล์เป็นผู้จัดการเพื่อทิ้งเงินจำนวนมากไว้บนโต๊ะ
ยิ่งน่าสับสนมากขึ้นไปอีกที่ MV เหล่านี้หาได้ทั่วไปและไม่ได้ล็อคภูมิภาคในสหรัฐอเมริกาเหมือนเพลงอื่นๆ ที่ Toei โพสต์ (What up from the Super Sentai fandom) พร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษที่เหมาะสมสำหรับเนื้อเพลง สม่ำเสมอ! นั่นมากกว่า BanG Dream! ร้องเพลงในรายการซิมัลคาสท์อย่างเป็นทางการบางรายการ! 
มันห่วยจริงๆ เพราะจริงๆ แล้ว ดูเหมือนว่าเป็นรายการที่เข้าใจเสน่ห์ของอนิเมะเพลงได้ดีที่สุด มิวสิควิดีโอเหล่านี้มีทั้งเนื้อหาที่ไพเราะ ดราม่า และอารมณ์! พวกเขามีตัวละครที่ทำสิ่งเจ๋งๆ เพื่อแสดงความเท่ในขณะที่ใช้เทคนิคการมองเห็นทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาของการแสดงไอดอล CG แต่ถ้าคุณอยากรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น คุณควรเรียนภาษาฝรั่งเศสในโรงเรียนมัธยมปลาย
อาจเป็นการเหมาะสมที่ซีรีส์ประเภทนี้จำเป็นต้องมีแนวทางที่ใต้ดินที่สุดในการรับชมจริงๆ ข่าวดี(?) ก็คือ หากคุณต้องการดู MV เหล่านั้นเพื่อทดลองดู Girls Band Cry ก่อนที่จะดูรายการ คุณรู้ไหมว่าพวกเขาจะขายซีรีส์สไตล์นั้นที่ไหนก็ตาม เพลงแทรกจากตอนที่ 3 ที่โพสต์เมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน มีพลังต่อต้านไอดอลที่รุนแรง 
มีอะไรเพิ่มเติม พังก์กว่าไม่ได้ขายอะไรฉันคิดว่า?
เห็นไหมว่ามุมทั้งหมดนั้นน่าทึ่งมาก! เราเคยมีการแสดงของวงเกิร์ลกรุ๊ปมาก่อน แต่พวกเขามักจะให้เด็กมัธยมปลายแสดงในช่วงเวลาว่างเสมอ จากข้อมูลส่งเสริมการขายทั้งหมด ตัวละครหลักของ GBC คือการออกจากโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย และนักกีตาร์คนนี้เป็นผู้ใหญ่เต็มตัว ความขัดแย้งครึ่งหนึ่งเป็นเรื่องของการดิ้นรนเพื่อช่วยเหลือตัวเองในขณะเดียวกันก็พยายามเป็นศิลปินด้วย การเปิดเผยข้อมูลทั้งหมด: ฉันได้ดูซิมัลคาสต์ภาษาฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการแล้ว และถึงแม้ฉันจะไม่คล่องพอที่จะเข้าใจทุกอย่าง แต่ฉันค่อนข้างแน่ใจว่าพวกเขาพูดถึงลิขสิทธิ์การแต่งเพลง ณ จุดหนึ่ง ฉันไม่เคยเห็นอนิเมะพูดถึงเรื่องนั้นมาก่อนเลย!
ดังที่เราได้ดำเนินการไปก่อนหน้านี้ ฉันหวังว่าความหงุดหงิดจะหมดไปด้วยการเปิดตัวที่เหมาะสมเร็วกว่าในภายหลัง เนื่องจากฉันรู้สึกทึ่งกับ Girls Band Cry เช่นกัน นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตเนื่องจากรายการซิมัลแคสต์รายการหนึ่งที่มีฤดูกาลร่วมกันนั้นยังโดดเด่นด้วยกลุ่มที่รวมผู้ออกจากโรงเรียนกลางคันที่ต้องต่อสู้กับ The Struggle™️ ในการผลิตในฐานะศิลปินอิสระ 
อีกครั้ง ความบังเอิญที่แปลกประหลาดกับฤดูกาลนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันสนใจดนตรีน้อยกว่าเพลงร็อคสุดเหวี่ยงของ GBC
ฉันตื่นเต้นกับพลังสร้างสรรค์อันกระท่อนกระแท่นใน Jellyfish Can’t Swim in the Night และฉันจะไม่บ่นเกี่ยวกับการได้ดู Doga Kobo แอนิเมชั่นตัวละครบางตัว แต่มันอาจจะบอกอะไรบางอย่างที่เพลงที่ดังขึ้นมาทันทีที่ต่อยอดจากตอนแรกแทบจะไม่ทำให้ฉันลุกขึ้นและเชียร์ได้ 
<เช่นเดียวกับตราบเท่าที่เป็นการเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับ Girls Band Cry เพียงเปรียบเทียบทิศทางและการตัดต่อการแสดงดนตรีก็เน้นย้ำถึงความแตกต่างในระดับร็อกแอนด์โรล โดยไม่คำนึงถึงความเร็วของคุณแนวเพลงใด ส่วนที่ใจดีของฉันอยากจะบอกว่ามันเป็นความตั้งใจ การแสดงดนตรีของ Kano เป็นเพลงบัลลาดอะคูสติกที่เรียบง่ายและเรียบง่ายซึ่งถือเป็นเศษเพลงมากกว่าทั้งแทร็ก มันควรจะเป็นชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ ส่วนตัวที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Yoru ทวงคืนผลงานศิลปะของเธอ และมันก็ทำได้ดีเลยทีเดียว ในขณะเดียวกัน ให้ตายเถอะ ถ้า GBC จะไม่ได้รับผลกระทบมากกว่านี้เมื่อตัวละครหยุดเวลาด้วยพลังของเพลงของพวกเขา 
คู่ หากเนื้อหามีความคล้ายคลึงกัน แต่ละซีรีส์ก็ใช้แนวทางที่แตกต่างกัน และ GBC ก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการผลักดันให้มีความทะเยอทะยานมากขึ้น คุณคาดหวังอะไรอีกจากซีรีส์ที่ตัวอย่างแสดงให้เห็นแอนิเมชั่น CGI ที่แสดงออกอย่างดุเดือดและราบรื่นจนเกินไป 
<นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าพวกมันไม่ประสานกันในลักษณะที่เกื้อกูลกัน ฉันได้รับความสนใจจากมิวสิกวิดีโอแรกที่สาวๆ JELEE ผลิตโดยใช้แนวทางการแสดงภาพสไลด์โชว์แบบมือสมัครเล่นที่มีภาพเคลื่อนไหวต่ำซึ่ง GBC ได้นำไปใช้ในหนึ่งใน MV พรีซีรีส์ด้วย! 
ไม่มี”สิทธิ์”ทำได้ แต่ฉันจะโกหกถ้าฉันบอกว่าพลังงานอันแสนวุ่นวายที่ไร้มลทินของ GBC ไม่ได้ดึงดูดฉันมากนัก อาจจะไม่ใช่รายการไอดอล แต่กำกับและเขียนบทโดย Love Live! ศิษย์เก่าหมายความว่าเข้าใจวิธีใช้ดนตรีเพื่อเน้นและคั่นช่วงเวลาทางอารมณ์ เช่นเดียวกับละครเพลงบนเวที มันยกระดับสิ่งต่าง ๆ สำหรับผู้ชมในลักษณะที่ทำให้เกิดการติดเชื้อหากทำถูกต้อง ไม่จำเป็นต้องดูตอนเต็มก็เข้าใจความรู้สึกในคลิปการแสดงนี้:
เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว Jellyfish มีความใกล้เคียงกับภาพยนตร์หรือละครโทรทัศน์ทั่วไปมากกว่ามาก มิวสิควิดีโอเป็นส่วนเสริมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเติมเต็มช่วงเวลาทางอารมณ์ภายในบทสนทนา ใช่แล้ว มันเกี่ยวกับดนตรีในฐานะช่องทางสร้างสรรค์ ถึงกระนั้น ก็อาจบอกได้ว่าสาวๆ หลายคนในทีมงาน JELEE ไม่ใช่นักดนตรี แต่เป็นศิลปินและแอนิเมเตอร์ที่สนับสนุนการผลิตเพลงและ MV ซึ่งช่วยให้ซีรีส์นี้รู้สึกหลากหลายมากขึ้นในการรายงานข่าวเกี่ยวกับศิลปะในยุคสมัยใหม่ ซึ่งทุกเพลงจะต้องมาพร้อมกับวิดีโอ YouTube ขณะเดียวกันก็สำรวจละครวัยรุ่นและการวิจารณ์ในอุตสาหกรรมบางส่วนเพื่อปรุงรสด้วย 
มัน มุมมองสมัยใหม่ที่ชัดเจนเกี่ยวกับการทำดนตรี และมุมที่เป็นเอกลักษณ์นั้นทำให้ได้ประโยชน์หลายอย่าง ฉันอาจคุ้นเคยกับแวดวงดนตรีของการแสดงสดและวงดนตรีร็อคที่คุณเห็นใน Bocchi the Rock! มากที่สุด แต่สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์หลายๆ คน การที่ JELEE ร่วมมือกับมือสมัครเล่นเพื่อนำเนื้อหาต่างๆ ขึ้นบน YouTube อาจเป็นเรื่องที่ดี พวกเขายังต้องคิดหาอินเทอร์เฟซ DAW ด้วยซ้ำ! 
การเรียนรู้เครื่องดนตรีอย่างเดียวไม่พอ ตอนนี้คุณต้องจบปริญญาตรีสาขา Garage Band เพื่อไปทุกที่ การสร้างสิ่งที่คล้ายกับ Jellyfish ตรงข้ามกับ Sound! ยูโฟเนียม. วงดนตรีคอนเสิร์ตของอนิเมะเน้นไปที่ดนตรีในเชิงปริมาณมากกว่า แต่งานทุกชิ้นได้รับการเรียบเรียงไว้ล่วงหน้า และการแสดงออกยังมีมากกว่าเกี่ยวกับตัวละครที่ฝึกฝนฝีมือของพวกเขา และวิธีที่พวกเขารวบรวมสิ่งนั้นในการแสดงของพวกเขา 
<นั่นใกล้เคียงกับแนวทางอะนิเมะหลอกกีฬาของ Love Live! มากขึ้น ยกเว้นว่าในทางเทคนิคแล้วดนตรีจะมีความดั้งเดิมน้อยกว่าด้วยซ้ำ
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่ามันเสียฉันไปหลังจากผ่านไปสองสามฤดูกาล ส่วนสำคัญของความเชื่อมโยงกับดนตรีของฉันคือความสามารถในการถ่ายทอดสิ่งที่ไม่สามารถบรรยายเป็นคำพูดได้ ความสามารถด้านเทคนิคเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้นอย่างแน่นอน แต่การแข่งขันเพื่อดูว่าใครสามารถเล่นทูบาได้ดีที่สุดนั้นไม่เคยโดนใจฉันเลย นอกจากนี้วงดนตรีโรงเรียนมัธยมสามปียังทำให้ฉันแพ้ละครวงโยธวาทิตของวัยรุ่นอีกด้วย
แม้ว่าฉันจะยังคงเพลิดเพลินกับการดื่มชาหลังเลิกเรียนที่รั่วไหลในวงดนตรี Kitauji ฉันก็เห็นด้วยกับการแยกการแสดงออกในการเล่าเรื่องออกไป ฉันหยิบยกเรื่องนี้ขึ้นมาเป็นหลักเพราะนั่นทำให้การเปรียบเทียบผ่านไลน์ที่มีประสิทธิภาพกับอนิเมะเพลงอื่นๆ ที่ออกอากาศในฤดูกาลนี้ 
ฉันไม่รู้ว่าคุณไปตีความแบบนั้นมาจากไหน ผู้หญิงเหล่านี้เป็นแค่เพื่อนรักแรกพบที่ยอดเยี่ยม! 
ฮิมาริ อาจจะยังไม่ตระหนัก แต่ฉันมีประสบการณ์มากพอที่จะบดขยี้สาวฮอตที่เล่นกีตาร์เพื่อรับรู้ถึงจิตวิญญาณที่เป็นพี่น้องกัน 
เธอไม่ใช่คนเดียวในรายการนี้ด้วยซ้ำ! 
ฮิมาริโชคดีที่คนที่เธอชอบยังไม่โตพอที่จะแสดงละครอายุ 18 ปีขึ้นไป เธอจึงไม่ต้องขอร้องลูกพี่ลูกน้องของเธอที่รู้จักผู้ชายให้แอบเข้าไปข้างใน ไอ
แต่จริงๆ แล้ว เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่กลุ่มที่ชอบ Jellyfish ใช้มิวสิควิดีโอที่น่ารักเป็นเครื่องหมายวรรคตอนเพื่อเฉลิมฉลองความพยายามของสาวๆ แต่ Love Song ก็ดำเนินไปหลายตอนโดยทำงานร่วมกับ Yori แม้จะพิจารณาที่จะเขียนเพลงรักของเธอก็ตาม ดังนั้น มันจึงอยู่ระหว่างการสำรวจความรู้สึกของ Jellyfish ที่ผลักดันให้ศิลปินสร้างสรรค์ผลงาน กับมุมมองของ GBC ที่มีต่อผลงานเพลงที่เป็นหนทางเดียวที่จะปลดปล่อยความรู้สึกที่ถูกกักขังเหล่านี้ 
มันคือ ดัดแปลงจากทั้งสามเท่านั้น แทนที่จะเป็นต้นฉบับของอนิเมะ เนื่องจากมังงะไม่สามารถพึ่งพาเพลงเพื่อคั่นการเล่าเรื่องได้ มังงะจึงเน้นที่กระบวนการมากกว่าผลงานขั้นสุดท้าย คำถามใหญ่สำหรับโยริคือเธอจะแสดงความรู้สึกรักอย่างจริงใจได้อย่างไร ซึ่งเป็นสิ่งที่แม้แต่นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดยังต้องเผชิญ David Byrne ใช้เวลาหลายปีกว่าจะสร้างชิ้นที่เขาพอใจ โชคดีนะสาวน้อย
บางทีสักวันหนึ่ง โยริจะพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านที่สวยงามกับฮิมาริ ภรรยาคนสวยของเธอ แต่เรื่องราวนี้มีความชัดเจนในระยะยาว และฉันก็สนใจที่จะเห็นว่าเรื่องราวจะเป็นอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเด็นรักสามเส้าและแง่มุมอื่นๆ ของละครโรแมนติก แม้ว่าฉันหวังว่าองค์ประกอบทางดนตรีจะแข็งแกร่งหากมีเพลงปรากฏขึ้นอีกนับตั้งแต่มีการผลิตภาพในเพลงนี้ เอ่อ… 
มีคนมอบหมายให้ Kiui จาก JELEE มอบบัตรผ่านให้กับสาวๆ เหล่านี้ในบูธตัดต่อของเธอ
ใช่แล้ว ใน Anime Battle of the Bands Love Song จะไม่ได้รับรางวัลใดๆ จากเอฟเฟกต์บนเวที GBC และ Jellyfish กำลังจุดพลุดอกไม้ไฟและเวทีหมุนเวียน ขณะที่โยริพยายามหาขาตั้งไมค์ที่จะยืนขึ้น
ฉันจะล้อเล่น แต่ฉันไม่อยากรุนแรงกับ Love Song มากเกินไป เป็นที่ยอมรับกันว่าไม่ได้พยายามที่จะเป็นสนามกีฬาที่ขายหมดเกลี้ยงเหมือนคนอื่นๆ แต่เป็นร้านกาแฟที่เป็นกันเองมากกว่า ฉันไม่เคยเห็นแมวเกย์หลายตัวเลยตั้งแต่ซาซากิและมิยาโนะ 
สำหรับการผลิตทั้งหมด น่าเสียดายที่ยังมีอะไรให้ชอบอีกมากมายเกี่ยวกับการแสดงและสิ่งที่อาจพูดถึงเกี่ยวกับดนตรี ถ้าไม่มีอะไรอีก ตัวอย่างสั้นๆ ของ Yori ฮัมเพลงบนกีตาร์ของเธอก็สื่อถึงความรู้สึกที่เหมาะสมได้ เป็นเรื่องดีและเข้าใจว่าทำไมฉันถึงคิดว่า Love Song เป็นอนิเมะเกี่ยวกับดนตรีแม้ว่าจนถึงตอนนี้จะยังขาดแคลนดนตรีก็ตาม และในทางกลับกัน ก็แสดงให้เห็นว่าเหตุใดการจัดกลุ่มแนวเพลงโดยบังเอิญในฤดูกาลเช่นนี้จึงเป็นสิ่งที่เรียบร้อย อะนิเมะแต่ละเรื่องกำลังทำสิ่งที่แตกต่างจาก”ซีรีส์เพลง”ซึ่งตรงกันข้ามเพื่อเน้นความแตกต่าง บางส่วน จุดอ่อนของพวกเขา แต่ยังรวมถึงจุดแข็งเฉพาะของพวกเขาด้วย และเหตุใดผู้ชมที่แตกต่างกันจึงอาจชื่นชมจุดแข็งของแต่ละคน 
มัน ทำให้ฉันกินเก่งอย่างแน่นอน! และถ้าอุตสาหกรรมกำลังมองหาซีรีส์วงดนตรีเกย์อีกเรื่องที่จะสร้างเป็นอนิเมะ ฉันอาจมีข้อเสนอแนะสักหนึ่งหรือสองอย่าง โลกพร้อมแล้วสำหรับเลสเบี้ยน Jass-fusion 
เช่นเดียวกับในวงการเพลง มีพื้นที่ให้อิทธิพลแพร่กระจายไปในโลกของอนิเมะเกี่ยวกับดนตรีอยู่เสมอ เมื่อเห็นว่าเรามาถึงการแพร่กระจายในปัจจุบันได้อย่างไร ฉันอยากจะคิดว่าผู้บุกเบิกอย่าง Bocchi ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและ Tomori ลูกสาวคนสำคัญของฉัน อย่างน้อยก็มีส่วนสร้างเวทีสำหรับ Girls Band Cry และความล้มเหลวในการเป็นผู้นำที่ดูเหมือนจะรุ่งโรจน์. 
ฉันจะไม่ปฏิเสธเรื่องราวอีกต่อไปอย่างแน่นอน ในแนวทางนี้ หากฉันไม่ต้องดึงพจนานุกรมภาษาฝรั่งเศสเป็นอังกฤษของโรงเรียนมัธยมปลายออกจากที่จัดเก็บอีกครั้ง บางทีเราจะได้เห็นทีมงานที่กล้าหาญพอที่จะแสดงผลงานรอบปฐมทัศน์ของ Zombie Land Saga และรับวงดนตรีหญิงแนวเดธเมทัล โลกแห่งดนตรีนั้นกว้างใหญ่ราวกับมหาสมุทร และในยุคแห่งการสตรีม มีผู้ชมสำหรับทุกเสียง! 
ก็…ตราบใดที่เสียงนั้นสามารถพบได้ในการสตรีม 
