สัปดาห์นี้ในอะนิเมะ-พลูโตเป็นมาสเตอร์คลาสในการปรับปรุงอะนิเมะ

.table.participants ในอะนิเมะสัปดาห์นี้ td { การจัดตำแหน่งข้อความ: กึ่งกลาง; น้ำหนักตัวอักษร: ตัวหนา; ขนาดตัวอักษร: 13px; ความกว้าง: 20% }. ตารางในอะนิเมะสัปดาห์นี้ img { จอแสดงผล: บล็อก; ความกว้าง: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-อะนิเมะ.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { ความกว้าง: 400px; ความกว้างสูงสุด: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }

คริสและสตีฟเจาะลึกอนิเมะพลูโตของ Naoki Urasawa และ Studio M2 และพูดคุยว่าทำไมการ”แก่ตัว”ทรัพย์สินสำหรับเด็กจึงเป็นแซนด์บ็อกซ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการวิจารณ์ในวงกว้าง

อนิเมะเรื่องนี้ ที่กล่าวถึงในคอลัมน์นี้กำลังสตรีมบน Netflix, Funimation, Crunchyroll และ HIDIVE

ข้อจำกัดความรับผิดชอบ:มุมมองและความคิดเห็นที่แสดงโดยผู้เข้าร่วมในบันทึกการสนทนานี้ไม่ใช่มุมมองของ Anime News Network
คำเตือนสปอยเลอร์สำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับ ซีรีส์ข้างหน้า

Chris
Steve เรามีข้อเสนอสองต่อหนึ่งสำหรับการดัดแปลงอนิเมะเป็นเรื่องราวในสัปดาห์นี้ Netflix ไม่เพียงแต่ทำให้เราประทับใจกับผลงานที่ได้รับการยกย่องของ Osamu Tezuka อีกครั้งเท่านั้น แต่ยังเป็นอนิเมะเรื่องใหม่ที่ดัดแปลงมาจากมังงะของ Naoki Urasawa ผู้มีชื่อเสียงโด่งดังอีกด้วย

มันอาจจะไม่ใช่วันที่หนาวเหน็บในนรก แต่อย่างน้อยก็เป็นวันที่สำคัญยิ่งในโลกใต้พิภพที่มีเอกลักษณ์ของดาวพลูโต Steve
แม้ว่า Urasawa จะโด่งดังจากเรื่องราวที่คดเคี้ยวและซับซ้อน แต่ฉันก็ดีใจที่ในที่สุดเราก็ไขปริศนาได้ว่าจมูกของอนิเมะทั้งหมดไปถึงไหนแล้ว พวกเขาอยู่ที่นี่ พวกเขาช่วยพวกเขาไว้สำหรับการแสดงครั้งนี้

แท้จริงแล้ว ไม่มีสิ่งใดที่รวบรวม”อะนิเมะสำหรับผู้ใหญ่”ได้ เพิ่มบรรยากาศของข้อต่อ Urasawa เหมือนกับไม่มีจมูกจุดเลย อีกอย่าง นั่นอาจไม่ได้ขึ้นอยู่กับความชอบของ Urasawa ทั้งหมด เขากำลังเผชิญหน้ากับเทซึกะที่นี่ ซึ่งชอบงวงที่โดดเด่น แม้แต่ความเห็นของ Urasawa ต่อ Dr. Tenma ก็ทำให้เรื่องต่างๆ เปลี่ยนไปมาก

แถบด้านข้าง: ตอนนี้ฉันเพิ่งตระหนักได้ว่าเมื่อพูดถึงผลงานของอุราซาวะอย่างกว้างๆ ฉันอาจต้องระบุว่าดร.เทนมะที่ฉันกำลังพูดถึงคนไหน PLUTO ซึ่งเป็นเรื่องราวที่ทะเยอทะยานและได้รับการยกย่องของ Urasawa เกี่ยวกับส่วนที่เฉพาะเจาะจงจาก Astro Boy สุดคลาสสิก ในที่สุดก็มีการดัดแปลงเป็นแอนิเมชันที่แวววาวและมีชื่อเสียงให้ทุกคนได้เพลิดเพลิน เป็นคอลเลกชั่นตอนจำนวนมากความยาวแปดชั่วโมง และเนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่สิทธิของหุ่นยนต์ไปจนถึงรูปแบบการแทรกแซงนองเลือดของสหรัฐฯ ในกิจการการเมืองในตะวันออกกลาง คุณรู้ไหม วัสดุน้ำหนักเบาที่ไม่ส่งผลต่อเหตุการณ์ปัจจุบันเลย เมื่อพูดในฐานะเด็กในยุคหลังเหตุการณ์ 9/11 สงครามต่อต้านการก่อการร้าย และการรุกรานอิรัก ฉันพบว่าตัวเองรู้สึกผงะเป็นระยะๆ กับคำสั่งสอนของพลูโต ฉันไม่ได้อ่านมังงะเรื่องนี้ด้วยตัวเอง ดังนั้นฉันจึงได้รับผลกระทบใหม่ๆ จากเวอร์ชันอนิเมะนี้ด้วยความตรงไปตรงมาของการเปรียบเทียบ ฉันไม่รู้ว่าฉันจะโทษใครก็ตามที่ปิดมันเพราะพวกเขาหวังว่าจะได้หลบหนีอีกสักหน่อยในการแยก Astro Boy ของพวกเขา
สิ่งที่เทียบเท่ากับชาวอเมริกันก็คงเหมือนกับการดูการ์ตูนมิกกี้เมาส์และได้เห็นหน้าตาของซัดดัม ฮุสเซน ฉันเคารพมัน
นั่น จะเป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมในการหยิบยกการ์ตูนโฆษณาชวนเชื่อในยุคสงครามโลกครั้งที่ 2 ของดิสนีย์ขึ้นมา โดยที่โดนัลด์ ดั๊กพูดคุยกับฮิตเลอร์ แต่นั่นนำไปสู่ประเด็นสำคัญเกี่ยวกับพลูโต: มันไม่ใช่แนวคิดใหม่เสียทีเดียว การนำเสาหลักอันเป็นที่รักของประวัติศาสตร์การ์ตูน/การ์ตูนคลาสสิกมาแปลงเป็นเวกเตอร์สำหรับแนวทางที่จริงจังนั้นมีแบบอย่างที่ค่อนข้างยุติธรรมในรูปแบบศิลปะ จริงอยู่ที่ว่ามันไม่สามารถเหมาะสมยิ่งกว่าพลูโตได้เสมอไป ดังนั้นคุณมักจะจบลงด้วยเรื่องอย่าง SYFY ที่ทำให้ The Banana Splits กลายเป็นหนังสยองขวัญหรือความพยายามครั้งใหม่ที่ถูกแฮ็กในการเปลี่ยนโดเมนสาธารณะที่สดใหม่ Winnie the Pooh ให้กลายเป็นหนังสยองขวัญ ภาพยนตร์.

ใช่ ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องเป็นผู้นำโดยให้พลูโตเป็นรูปแบบที่มีเอกลักษณ์ (และดีไม่เหมือนใคร)—ด้วยเหตุผลที่เราจะต้องเข้าใจ—แต่เมื่อสื่อมวลชนเริ่มมีการเรียกซ้ำมากขึ้น เราเห็นแนวทางนี้มากมาย ให้ตายเถอะ”การเล่าเรื่องที่กล้าหาญที่บอกเล่าจากมุมมองของตัวร้ายที่เป็นชื่อผลงานด้วย”นั้นเป็นแนวสำหรับตัวมันเองในตอนนี้ด้วยภาพยนตร์อย่าง Cruella และ Maleficent พลูโตนำหน้าโค้งในปี 2546!

แนวคิดดังกล่าวดูเหมือนจะสั่นคลอนได้ดีขึ้นในแวดวงอะนิเมะและมังงะที่เราคุ้นเคยที่นี่ แม้ว่าจะไม่ธรรมดาก็ตาม ปี 2015 นำ Yatterman Night มาสู่เรา ซึ่งเป็นการทดลองที่น่าสนใจที่รีบูทต้นกำเนิดของแฟรนไชส์ ​​Time Bokan (ร่วมกับซีรีส์ Tatsunoko อื่นๆ อีกหลายเรื่อง) จากมุมมองของคนร้าย AKA เป็นสิ่งสำคัญที่คนส่วนใหญ่นึกถึงจาก Yatterman
<และนรก ฤดูกาลนี้ได้อวยพรเราด้วย Power of Hope: Precure Full Bloom ซึ่งจะได้เห็นฮีโร่ในวัยเด็กของ Pretty Cures ภาคก่อนๆ ทุกคนเติบโตขึ้นมาและดื่มเบียร์หลังเลิกงานด้วยกันเพื่อรับมือกับความวิตกกังวลในวัยผู้ใหญ่
ตอนนี้ ว่ามีอนิเมะ”สำหรับผู้ใหญ่”อยู่บ้าง และฉันคิดว่าฉันหงุดหงิดมากกับตัวอย่าง X มากมาย (ส่วนใหญ่เป็นแบบตะวันตก) แต่สำหรับผู้ใหญ่! คือมุมมองที่จำกัดของพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่รายการทีวีหรือภาพยนตร์”สำหรับผู้ใหญ่”ควรเป็น การที่เรื่องราวมีความ”เข้มขึ้น”หมายความว่าอย่างไร และเหตุใดเรื่องราวนั้นจึงควรเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงวุฒิภาวะขั้นสูงด้วยตัวของมันเอง มันมีความแตกต่างกันมาก เช่นเดียวกับการรีบูต Tatsunoko อีกครั้ง Gatchaman Crowds มีความสดใส เต็มไปด้วยสีสัน ตลก และเต็มไปด้วยความคิดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับสถานะของสังคมและโซเชียลมีเดีย
กัชชาแมน ฝูงชน (ซึ่งเพิ่งอายุครบ 10 ขวบในปีนี้ พูดถึงเรื่องความชรา) ต่างหันไปใกล้เคียงกับสิ่งที่พลูโตกำลังทำอยู่ ไม่ มันไม่ได้ทำซ้ำหรือสร้างตัวละครหลายตัวจากต้นฉบับเหมือนที่ Astro Boy ของ Urasawa เริ่มออก แต่ Crowds ใช้กรอบการทำงานของ Gatchaman แบบคลาสสิกและสิ่งที่”ทีมนินจาวิทยาศาสตร์”สามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้อง (ในตอนนั้น) มักมีเนื้อหาหลุดจากพาดหัวข่าวเหมือนกับพลูโต


และบ่อยครั้งที่มีดีกรีเท่ากัน ความละเอียดอ่อน

ศิลปะทั้งหมดเป็นส่วนขยายของบรรยากาศทางการเมืองที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้น และนั่นก็เป็นจริงสำหรับการ์ตูนสำหรับเด็กไม่แพ้กับสิ่งอื่นใด ดังนั้น ฉันชอบที่จะเห็นนิมิตที่สะท้อนถึงแง่มุมนั้น และใช้งานศิลปะ”ต่ำ”เป็นโทรโข่งในการแสดงความคิดเห็นที่แหลมคมและไม่ซับซ้อน โดยทั่วไปแล้ว สิ่งที่ฉันต้องการจากงานศิลปะชิ้นใดก็ตามคือวิสัยทัศน์และการชี้นำจากผู้คนที่มีสิ่งที่จะพูด นั่นจะเป็นเรื่องจริงไม่ว่ามันจะมาจากทศวรรษใดก็ตาม

นั่นเป็นอีกแง่มุมหนึ่งที่ต้องชี้แจง มันคงจะดูไม่จริงใจสักหน่อยถ้าทำตัวเหมือนพลูโตของอุราซาวะใช้แต่แอสโตรบอยเป็นเทมเพลตที่สะดวกเท่านั้น ผลงานของ Osamu Tezuka รวมถึง Astro Boy มีความหนาแน่น ความมืด และความสามารถในการวิจารณ์ เด็กที่ไม่สงสัยหลายคนถูกยูนิโก้มีแผลเป็น ผลงานมากมายของ God of Manga มีแนวคิดเกี่ยวกับหุ่นยนต์ที่สะท้อนความเป็นมนุษย์และความสามารถของมัน เช่นเดียวกับ Metropolis ตัวอย่างหนึ่งที่ควรทำคือ หลายปีที่ผ่านมา (และอาจจะจนถึงทุกวันนี้) ผู้คนจะอ้างว่า Evangelion ทำให้ประเภทเมชาถูกต้องตามกฎหมายและทำให้มันจริงจัง ใครก็ตามที่ดู Mobile Suit Gundam ต้นฉบับจะพบกับการครุ่นคิดเกี่ยวกับสงครามอันแสนสาหัสมากมาย (ระหว่างลัทธิ Tomino ทั้งหมด) ในทำนองเดียวกัน ฉันมั่นใจว่าใครก็ตามที่กลับไปหา Astro Boy จะต้องพบว่าเทะซึกะมีเรื่องจะพูด เขาเป็นศิลปิน! และเป็นผู้มีอิทธิพลในตอนนั้น แน่นอนว่า ศิลปินคนอื่นๆ เช่น Urasawa จะรับรู้ถึงสิ่งที่เขาทำและตอบสนองต่อสิ่งนั้นด้วยงานศิลปะของพวกเขา ทัตสึโนโกะเป็นแหล่งที่มาของเรื่องแบบนี้อย่างแปลกประหลาดใช่ไหม เป็นข้อพิสูจน์ถึงอิทธิพลที่ยั่งยืนของรายการตามแบบฉบับอย่าง Gatchaman และ Casshern ที่พร้อมสำหรับการตีความใหม่ ฉันไม่รู้ว่าพลูโตเคยมีความลึกลับในระดับเดียวกับที่ Sins เข้ามาเล่น แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นแนวความคิดที่คล้ายคลึงกัน สิ่งสำคัญคือเสียงที่เข้มแข็งและสร้างสรรค์ที่นำมุมมองของตนมาสู่เนื้อหาที่เป็นปัญหา Kenji Nakamura, Masaaki Yuasa, Shigeyasu Yamauchi—เหล่านี้คือผู้กำกับและนักสตอรีบอร์ดที่เก่งที่สุดในธุรกิจนี้ และผลลัพธ์ที่ได้ก็ทำให้เห็นได้ชัดเจน พวกเขาทำโปรเจ็กต์เหล่านี้เพราะพวกเขามีความหลงใหลในตัวพวกเขา ในทำนองเดียวกัน พลูโตก็ใช้ได้กับฉันเพราะมันสอดคล้องกับผลงานอื่นๆ ของอุราซาวะ ชายผู้นี้ชอบที่จะสร้างหนังระทึกขวัญลึกลับที่ดำเนินเรื่องช้าๆ และเขาจะไม่ยอมให้ฉากของแอสโตรบอยมาหยุดเขา
นั่น นำฉันไปสู่นิสัยสนุกสนานอย่างหนึ่งของดาวพลูโต อาจเป็นไปได้โดยสิ้นเชิงที่ผู้ชมที่ไม่สงสัยบางคนจะคลิกดูรายการ Netflix สุดเจ๋งนี้ และทำจนจบตอนแรกเป็นอย่างน้อย โดยไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังดู Astro Boy riff อยู่ นำเสนอเป็นหนังระทึกขวัญ Urasawa ที่รัดกุมตามธรรมเนียมและได้ผล 100% ตามเงื่อนไขของตัวเอง

นั่นอาจจะ ให้เลือกใช้ชื่อภาษาญี่ปุ่นดั้งเดิมสำหรับตัวละคร โดยไม่คำนึงถึงอาณาเขตที่วางจำหน่าย เป็นเรื่องดี แต่ก็น่าผิดหวังเล็กน้อยที่เราไม่ได้ยินการทำสมาธิเกี่ยวกับอาชญากรรมสงครามและความเกลียดชังของมนุษย์ที่ออกมาจากคนที่มีชื่อเช่น”Dr. Packidermus J. Elefun”

อนิจจา นั่นก็เป็นวิธีการจัดโครงสร้างของมังงะเล่มแรกด้วย โดยที่ Atom จะปรากฏในหน้าสุดท้ายเท่านั้น เน้นเรื่องราวเกี่ยวกับ Inspector Gadget ขออภัย ฉันหมายถึงว่า Inspector Gesicht มีเหตุผลมากกว่าสำหรับการเล่าเรื่องที่เข้มข้นของ Urasawa นอกจากนี้ยังบ่งบอกถึงความตั้งใจของเขาที่จะสร้างเรื่องราวของเขาในขณะที่ทำงานควบคู่ไปกับมรดกของ Tezuka มันเป็นการกระทำที่สมดุลซึ่งเครียดมากจนเขาบอกต่อไปว่าจะไม่ทำอะไรแบบนี้อีก แต่เขาก็ดึงมันออกมาด้วยความมั่นใจในตัวเองอย่างแน่นอน เส้นทางของการฆาตกรรมสุดประหลาด นิมิตแปลกๆ ตัวละครที่แปลกประหลาด และการสมรู้ร่วมคิดระดับนานาชาติคือ Urasawa ที่เกิดขึ้นตลอดมา

ฉันไม่สามารถตำหนิ Urasawa สำหรับความรู้สึกละเอียดอ่อนของเขาในการเข้าถึงแหล่งข้อมูลเมื่อพิจารณาจากสถานะของเรื่องราว แง่มุมนั้น เช่นเดียวกับโครงสร้างของมังงะต้นฉบับ ยังพูดถึงหัวข้อของการดัดแปลงที่นำไปใช้กับดาวพลูโตด้วย ในตอนที่มีความยาวแปดชั่วโมง ดูเหมือนว่า PLUTO ของ Netflix จะสอดคล้องกับมังงะเล่มนั้น ๆ โดยประมาณ และรูปแบบที่ยาวเป็นพิเศษนั้นก็ให้ความรู้สึกของหนังระทึกขวัญอันทรงเกียรติที่ผลงานกำลังถ่ายทำ
ใช่แล้ว น่าตลกดีที่มี”อะนิเมะ REAL สำหรับผู้ใหญ่ REAL”หลายชั้นเกิดขึ้นที่นี่ ไม่เพียงแต่เรามีพลูโตเป็นเรื่องราวเท่านั้น แต่การดัดแปลงยังสอดคล้องกับสไตล์ของซีรีส์ที่คนส่วนใหญ่ไม่กล้าแนะนำให้แม่ฟังอีกด้วย โดยส่วนใหญ่จะให้ความสำคัญกับความสมจริงและความเป็นธรรมชาติเกินจริง โดยมีใบหน้าที่มีรายละเอียดสูงและเอฟเฟกต์กล้องภาพยนตร์ มันเข้ากับโทนเสียง อย่าเข้าใจฉันผิด แต่คุณสามารถบอกได้ว่ามันมุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้ชมที่กว้างกว่ากลุ่มอนิเมะทั่วไปเพียงอย่างเดียว และแน่นอนว่ามันควรจะเป็น!
ฉันได้เห็นนักวิจารณ์บางคนแล้ว ต่างไม่พอใจที่ภาพของดาวพลูโตเล่นอย่างมีหลักการและตรงไปตรงมา แต่ฉันอยู่ในทีมของคุณว่ามันเหมาะกับโทนและจุดประสงค์ของเรื่องกับ T จึงไม่น่าแปลกใจเสมอไปเมื่อพิจารณาว่า Urasawa มีความเฉพาะตัวที่น่าอับอายในการนำเสนอผลงานของเขาได้อย่างไร นี่คือผู้ชายที่ไม่แม้แต่จะปล่อยให้มังงะของเขาตีพิมพ์ในรูปแบบดิจิทัลจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ดังนั้นในแง่นั้น มันสมเหตุสมผลแล้วที่เวอร์ชันอนิเมะจะใกล้เคียงกับแผงมังงะมาก มันสร้างพวกมันขึ้นมาใหม่จำนวนมากสำหรับลำดับการเปิดของมัน
<เป็นเพียงเรื่องน่าขันเล็กน้อยที่ผลงานที่ดัดแปลงจาก Astro Boy อย่างถึงรากถึงโคน ได้รับการดัดแปลงที่มีการขนย้ายมากกว่าการเปลี่ยนแปลง

Urasawa เขียนมวลชนที่ถูกใจ เขาเป็นมังงะที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก และเขาสามารถพลิกหน้ากระดาษได้แบบไม่มีใครสนใจ ดังนั้นฉันจึงพอใจกับการปรับเนื้อหาของเขาอย่างตรงไปตรงมาเพื่อเพิ่มการเข้าถึงให้สูงสุด นั่นทำให้ฉันยากลำบากที่จะวิพากษ์วิจารณ์ตำแหน่งของตนบน Netflix มากเกินไป เนื่องจากมีศักยภาพในการอุทธรณ์แบบครอสโอเวอร์อีกครั้ง

แม้จะมีการออกแบบหุ่นยนต์ที่ดุร้ายกว่าหรือฉากหลายฉากที่เกี่ยวข้องกับตัวละครที่ต่อสู้กับพายุทอร์นาโดขนาดยักษ์ ฉันก็ไม่อาจไม่เห็นด้วยเลยจริงๆ ที่จะยังคงเล่นอันนี้ต่อไปในรูปแบบทางคลินิกที่คำนวณอย่างรอบคอบของ Urasawa หมายความว่าสำหรับเรื่องราวที่มีหัวพูดคุย 75% มีการพูดคุยกันเนื่องจากโครงเรื่องประเภทนี้ไม่เคยเป็นมาก่อน มันไม่เคยตกอยู่ในความรู้สึกป่องของค่าโดยสาร Netflix ที่ใช้แล้วทิ้งอีกต่อไป เมื่อสิ้นสุดการฉาย ฉันรู้สึกว่าพลูโตได้รับสถานะภาพยนตร์ความยาวแปดชั่วโมงจริงๆ


นอกจากนี้ เพียงเพราะเทรนด์สไตล์ของมัน การมุ่งสู่”การต่อสายดิน”ไม่ได้หมายความว่าพลูโตไม่สามารถโยนฉากที่โดดเด่นออกไปหนึ่งหรือสองฉากเมื่อต้องการได้ บิตเรตของ Netflix แย่มาก โอ้แน่นอน และฉันก็ไม่อยากให้ความนิยมของอุราซาวะปะปนกับการขาดความทะเยอทะยาน ดาวพลูโตมุ่งตรงไปยังเป้าหมายของมัน และเป็นการเตือนใจที่ดีว่า แม้แต่ย้อนกลับไปในช่วงแรก ๆ ของสงครามอิรัก ผู้คนจำนวนมากก็ตระหนักถึงความไร้สาระและความโหดร้ายพื้นฐานของมัน ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สะท้อนออกมาหลายครั้งก่อนหน้านี้และหลายครั้งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา.

ยี่สิบปีที่ถูกลบออกจากการก่อตั้ง และเปลี่ยนมา การดัดแปลงพลูโตจากการวิจารณ์เหตุการณ์ปัจจุบันให้กลายเป็นสิ่งที่แพร่หลายในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมมากกว่าการแสดงของทัตสึโนโกะ อาจเป็นเรื่องง่ายสำหรับนักวิจารณ์ในยุคสมัยใหม่เหล่านี้ที่จะครุ่นคิดเกี่ยวกับสงครามอิรักและตั้งคำถามถึงระดับการต่อต้านสงครามในขณะนั้น เรื่องราวของพลูโตเริ่มต้นในปี 2546 แสดงให้เห็นว่าผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกกำลังพิจารณาการรุกรานนี้อย่างไร การปรับตัวในปี 2023 ช่วยให้พวกเขากลับบ้านได้ว่าพวกเขาอยู่ในความกลัวเหล่านั้นได้อย่างไร

ใหญ่มาก lynchpin ในการบรรยายเป็นการสอบสวน”หุ่นยนต์ที่มีอานุภาพทำลายล้างสูง”ซึ่งกลับไม่มีอะไรที่กระตุ้นให้เกิดสงคราม มันโจ่งแจ้งขนาดนั้น

มันบ่งบอกถึงคุณค่าและโอกาสของลูกหลานอย่างพลูโต เนื้อเรื่องดั้งเดิม”หุ่นยนต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก”จาก Astro Boy ของ Tezuka มีเผด็จการจากตะวันออกกลางที่ถูกโค่นล้มเป็นกำลังกำกับของหุ่นยนต์พลูโต อุราซาวะใช้โอกาสนี้ในการอธิบายภาพรวมเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันในขณะนั้น เช่นเดียวกับบทความเกี่ยวกับเทคโนโลยีและโซเชียลมีเดียของ Gatchaman Crowds ที่ใช้องค์ประกอบของต้นฉบับเพื่อแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบเหล่านั้นยังคงสามารถนำมาใช้ในการสำรวจแนวคิดในยุคปัจจุบันได้อย่างไร
<กล่าวอีกนัยหนึ่ง: Urasawa สามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสงครามอิรักในเรื่องราวดั้งเดิมทั้งหมด แต่มันเพิ่มอีกหนึ่งชั้นให้กับความโดดเด่นเพื่อแสดงให้เห็นว่าความเกี่ยวข้องสามารถสะท้อนให้เห็นได้อย่างไรในธีมของบางสิ่งบางอย่างที่เป็นรากฐานเช่น Astro Boy มีแรงกระตุ้นที่ดูถูกเหยียดหยามอยู่เสมอที่จะถือว่าการรีบูต ภาคต่อที่ห่างไกลออกไป หรือการคิดใหม่นั้นเป็นการคว้าเงินโดยอาศัยความปรารถนาของผู้ชมที่จะได้รับความคุ้นเคยซ้ำแล้วซ้ำอีก และมีหลายอย่างให้ทำ อย่าเข้าใจฉันผิด แต่ประวัติศาสตร์ของศิลปะก็คือประวัติศาสตร์ของเรื่องราวที่ถูกเล่าขาน ภาพวาดที่ถูกทาสีใหม่ และดนตรีที่ถูกตีความใหม่ ความแปลกใหม่ไม่ใช่คุณธรรมในตัวเอง มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีการใช้อิทธิพลของพวกเขา สำหรับฉัน ความกล้าหาญของพลูโตเป็นตัวกำหนดความยิ่งใหญ่ในการเข้าถึงของมัน และผลตอบแทนมากมายของมันยังคงเป็นจริงต่อวิสัยทัศน์นั้น แม้ว่าจะมีโครงเรื่อง Urasawa ที่จำเป็นสองสามข้อที่ไม่ไปไหนก็ตาม
มัน ค่อนข้างเจ๋งที่อะนิเมะเรื่องนี้สามารถรู้สึกได้ถึง Urasawa ที่เป็นแก่นสารแม้ว่าเขาจะอยู่ตรงกลางของแซนวิชดัดแปลงที่มีอยู่ก็ตาม แต่ความเข้มแข็งของเสียงนั้น ดังที่คุณกล่าวไปแล้ว ถือเป็นกุญแจสำคัญในการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ในลักษณะนี้ที่ได้ผล แยกจากชื่อเสียงจากการดัดแปลงมังงะ Urasawa หรือการเสนอแนวคิดสูง”Astro Boy For Adults”PLUTO สามารถยืนหยัดเป็นเรื่องราวได้ด้วยตัวเอง นั่นเกินกว่าที่เรื่องตลกจะไม่เกิดขึ้นหากคุณไม่รู้ว่า The Banana Splits คือใคร
มัน ยอดเยี่ยม! นี่ไม่ใช่ครั้งแรกหรือครั้งสุดท้าย แต่ในโลกที่สมบูรณ์แบบ พลูโตอาจเป็นแนวทางสำหรับศิลปินคนอื่นๆ ที่ดิ้นรนเพื่อทำให้เสียงของพวกเขาทะลุผ่านอิทธิพลของพวกเขา และหากไม่มีอะไรอื่น นี่คือมาสเตอร์คลาสเกี่ยวกับวิธีการที่ Urasawa แปลทรงผมสองง่ามของ Atom ดั้งเดิมให้เป็นสิ่งที่คนๆ หนึ่งสามารถสวมบนศีรษะของเขาได้
ลืมไปซะ ชั้นเปรียบเทียบเชิงปรับตัวที่ใช้อย่างช่ำชอง นั่นจะทำให้คุณรู้ว่าผู้ชายคนนี้เป็นอัจฉริยะที่แท้จริง