Drawn & Quarterly ช่วยให้นักอ่านมังงะมองหาบริการที่ยอดเยี่ยมนอกเส้นทางการค้าที่ได้รับความนิยม พวกเขาออกเล่มโดยผู้สร้างอย่างต่อเนื่อง ซึ่งหากไม่ได้เป็นแนวล้ำหน้าเสมอไป ก็มักจะนำเสนอสิ่งที่คุณไม่น่าจะพบในหน้านิตยสารอย่าง Shonen Jump หรือ Nakayoshi หรือแม้แต่พี่น้องผู้อ่านนิตยสารเหล่านั้นที่มีอายุมากกว่า แม้ว่าชื่อเรื่องส่วนใหญ่มาจากอาณาจักร Garo แต่งานของ Saito Nazuna ไม่เคยปรากฏบนหน้านิตยสารเล่มนั้นเลย ความจริงแล้วเธอเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือพิมพ์ในช่วงปี 1970 ก่อนที่จะเริ่มสร้างมังงะในช่วงปี 1980 เหตุผลด้านสุขภาพทำให้จำเป็นต้องหยุดพักในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ก่อนที่เธอจะกลับมาทำงานต่อในปี 2010 แต่ผลงานที่รวบรวมไว้ที่นี่มีคุณภาพเหนือกาลเวลาอย่างแท้จริง ทั้งหมดนี้ตีพิมพ์ระหว่างปี 1991-1992 และ 2012-2015 แต่ไม่ได้เชื่อมโยงกับสถานที่หรือเวลาใดสถานที่หนึ่ง
เหตุผลที่เฉพาะเจาะจงอย่างหนึ่งคือความจริงที่ว่า Saito เกี่ยวข้องกับแบรนด์ที่น่าเศร้าของ ความคิดถึงซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่ได้ผูกพันกับช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์มนุษย์ แม้ว่าจะมีเครื่องหมายบางอย่างที่บ่งบอกว่าเรื่องราวถูกเขียนขึ้นในแง่ของเทคโนโลยีเมื่อใด แต่อารมณ์และประสบการณ์ที่สำรวจไม่ได้ขึ้นอยู่กับโทรศัพท์มือถือหรือโทรศัพท์ติดผนังหรือประเภทของรถไฟที่กำลังวิ่ง ทั้งหมดนี้คือสิ่งที่เราคิดว่าเป็นประสบการณ์ที่”เงียบสงบ”เมื่อเรามองจากภายนอก ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญเมื่อเกิดขึ้นกับคุณเท่านั้น ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือเรื่อง Upskirt จากปี 1992 เล่าเรื่องจากมุมมองของชายวัยกลางคนนอนหงายบนพื้นขณะที่ภรรยาแขวนผ้า ขณะที่เขามองดูขาอ่อนใต้กระโปรงของเธอ เขาก็นึกถึงเหตุการณ์ในวัยเด็กสมัยโชวะ เมื่อเขาและเด็กชายอีกคนหมกมุ่นอยู่กับการถูกรางวัลจับฉลากซื้อชุดสะสมแมลงราคาถูก ในขณะที่ใช้มันหลังจากที่พวกเขาหาวิธีที่จะชนะมันได้ (ฉลาดในทางของเด็กที่คดโกงทุกคน) พวกเขาสังเกตเห็นผู้หญิงคนหนึ่งปีนกระโปรงของเธอในหญ้าสูง หนุ่มๆ ต่างรู้สึกทึ่งกับการมองเห็นร่างกายท่อนล่างของผู้หญิงที่โตแล้วในครั้งแรก และแม้ว่ามันจะไม่ได้กลายเป็นช่วงเวลาก่อร่างสร้างตัว แต่ก็ติดอยู่กับผู้บรรยาย มากกว่าความจริงที่ว่าเด็กชายอีกคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก มากกว่าการแอบถูกหวย แวบเดียวก็แวบเข้ามาในหัวของเขา ตรงกันข้ามกับภาพภรรยาของเขาก้าวข้ามเขาและเปิดกระโปรงของเธอให้เห็นเต็มๆ ระหว่างทางไป โทรศัพท์. สิ่งที่เคยพิเศษสำหรับเขาเมื่อตอนเป็นเด็กกลายเป็นเรื่องธรรมดาในวัยกลางคน หนึ่งในพันช่วงเวลาที่เราทุกคนอาจเคยประสบ
แนวคิดที่ว่ากาลเวลานำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นสิ่งที่คงอยู่ตลอดไป ธีมทั่วทั้งคอลเลกชัน หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความชราและความตาย แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องดูน่าหดหู่หรือน่าสยดสยองก็ตาม มันเป็นเรื่องของการยอมรับมากกว่า นั่นคือชีวิตย่อมจบลงด้วยความตาย ทั้งสองเรื่องจากปี 2012 และ 2015 ตัดกันได้เป็นอย่างดี ใน In Captivity คุณแม่ที่เป็นโรคสมองเสื่อมกำลังจะเสียชีวิตในโรงพยาบาล และครอบครัวของเธออยู่ในรถไปไกลพอสมควรจนไม่สามารถกลับมาได้เมื่อเธอจากไป เรื่องราวสลับไปมาระหว่างความโกรธของแม่กับเรื่องแปลกๆ ที่เธอพูด และครอบครัวที่พยายามรับมือกับรู้ว่าเธอกำลังจะตายด้วยการหัวเราะ แต่มีความขมขื่น ความรู้สึกว่าแม้ในขณะที่เธอไม่ได้เป็นโรคร้าย แม่ก็ไม่ใช่คนดี และลูกๆ ของเธออาจรักเธอ แต่พวกเขาไม่ชอบเธอ เรื่องราวเกี่ยวข้องกับการที่ความตายสามารถทำให้คุณรู้สึกว่างเปล่าราวกับว่าคุณนึกไม่ออกว่าควรรู้สึกอย่างไร
ในอีกด้านหนึ่ง House of Solitary Death ในปี 2015 ติดตามผู้พักอาศัยในอาคารอพาร์ตเมนต์ที่มีผู้สูงอายุอาศัยอยู่เป็นหลัก เนื่องจากสมาชิกในชุมชนเสียชีวิต ความตายแต่ละครั้งได้รับการต้อนรับด้วยความหลงใหลทางปรัชญา ผู้คนมาและผู้คนจากไป ความเป็นอยู่ไม่ได้อยู่เหนือการนินทาและคาดเดาเกี่ยวกับผู้อยู่อาศัยแต่ละคน หนึ่งในมุมมองของตัวละครคือผู้สร้างมังงะที่ดิ้นรนเพื่อค้นหาเรื่องราว และการปฏิสัมพันธ์ของเธอกับผู้อยู่อาศัยที่เธอเป็นเพื่อนเพราะความรักในแมวของพวกเขาทำให้เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับชายชราที่พวกเขาเรียกกันว่า “คุณนาย” Planet Purple” เพราะเขาชอบใส่สีและพฤติกรรมแปลก ๆ ของเขา งานนี้สำรวจแนวคิดที่ว่าทุกคนมีเรื่องราว แต่ส่วนใหญ่เป็นเรื่องธรรมดาและผู้คนมักไม่สนใจที่จะเรียนรู้เรื่องราวเหล่านี้ แต่บางทีเรื่องราวเหล่านั้นอาจช่วยให้เราใส่ใจผู้คนรอบตัวเรา แม้ว่าเราจะไม่เคยรู้จริงๆ ว่าพวกเขาเป็นใครก็ตาม
ระดับเสียงนั้นค่อนข้างหวานอมขมกลืนในภาพรวม เรื่องเล่าแต่ละเรื่องจะบรรยายถึงช่วงเวลาธรรมดาๆ เล็กๆ ในชีวิตของใครบางคน และหลายๆ เรื่องก็เกี่ยวข้องกับความตาย แม้ว่าไม่จำเป็นต้องเศร้าโศกเสียใจก็ตาม หลายชิ้นได้รับอิทธิพลจาก Tsuge Yoshiharu (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Parakeet God) แต่พวกเขาทั้งหมดยังคงรู้สึกเหมือนเป็นผลงานของ Saito แม้ว่าแรงบันดาลใจของเธอจะชัดเจนก็ตาม ศิลปะที่เรียบง่ายแต่น่าสัมผัส และริมฝีปากที่ทาสีสดใสเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นเป็นพิเศษภายในริมฝีปาก การที่เราสามารถมองเห็นสีแดงได้แม้ว่าระดับเสียงจะเป็นขาวดำนั้นน่าประทับใจ ตามที่เป็นบรรทัดฐานสำหรับการเผยแพร่ลักษณะนี้ของ Drawn & Quarterly มีเรียงความที่รวมอยู่ในด้านหลังซึ่งกล่าวถึง Saito ในฐานะผู้สร้างและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับเรื่องราวบางส่วน นอกจากนี้ยังมีข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสัมภาษณ์ของผู้สร้าง BL Metamorphosis Tsurutani Kaori และ Saito – Tsurutani เป็นแฟนผลงานของ Saito
Offshore Lightning เป็นหนึ่งในหนังสือเหล่านั้นที่คุณพบว่าตัวเองคิดถึงเรื่องนี้มานานหลังจากที่อ่านจบ อ่านมัน ความคิดถึงอันเศร้าโศกเงียบๆ ของมันช่างน่าทึ่ง และในขณะที่สำรวจชีวิตประจำวันของคนทั่วไป มันเตือนเราว่ามีคุณค่าในสิ่งที่ผู้คนอาจด่าว่าเป็นเรื่องธรรมดา
