สมาชิกกลุ่ม Narutaki: Sadao Yamanaka, Hiroshi Inagaki และ Fuji Yahiro ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Sadao Yamanaka นั้นไม่มีชื่อในครัวเรือน แต่ผลกระทบที่เขามีต่อภาพยนตร์ญี่ปุ่นนั้นลึกซึ้ง แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 28 ปีในแมนจูเรียหลังจากเกณฑ์ทหารญี่ปุ่นไปทำสงครามในปี 2481 แต่ชีวิตอันสั้นของเขาทำให้เขาได้สร้างภาพยนตร์ 26 เรื่องที่มีการผสมผสานระหว่างความขบขัน การกระทำ และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ เขาเป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์ญี่ปุ่นประเภท jidaigeki มากมาย ซึ่งเป็นประเภทภาพยนตร์ที่นำเสนอเรื่องราวมหากาพย์จากประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะในยุคเอโดะและยุคเซ็นโกคุ
แม้ว่าเขาจะมีอิทธิพลต่อสื่อและความชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันในเรื่องไหวพริบของเขา แต่ภาพยนตร์ของเขาเพียงสามเรื่องเท่านั้นที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักมากขึ้นสำหรับผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ญี่ปุ่น เขาไม่เป็นที่รู้จักในระดับสากลจนกระทั่งผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในรูปแบบรีมาสเตอร์ที่เผยแพร่สู่สากลเป็นครั้งแรกในชื่อ Humanity and Paper Balloons ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก ในวันครบรอบ 85 ปีของการเสียชีวิตของผู้บุกเบิกภาพยนตร์ผู้นี้ Yamanaka Sadao ni Sasageru Manga Eiga’Nezumikozō Jirokichi’เป็นการกลับมาของ Rintaro สู่เก้าอี้ผู้กำกับอนิเมะพร้อมกับ Katsuhiro Otomo จาก Akira และทีมงานดาราทุกคน เพื่อจำลองหนึ่งในภาพยนตร์ที่สูญหายไปของ Yamanaka
บริบทอีกประเด็นหนึ่งที่จำเป็นในการทำความเข้าใจ Nezumikozo Jirokichi คือการนำเสนอภาพยนตร์ญี่ปุ่นต่อสาธารณชนทั่วไปอย่างไร ในขณะที่การนำเสียงมาใช้ใน The Jazz Singer ในปี 1928 ได้ปฏิวัติวงการฮอลลีวูดและยุติยุคแห่งความเงียบอย่างรวดเร็ว แต่ญี่ปุ่นก็ยอมรับเสียงพูดได้ช้ากว่า เพราะภาพยนตร์ญี่ปุ่นไม่เคยเงียบอย่างแท้จริง ผู้บรรยาย Benshi มักจะเล่นดนตรี อ่านบทบรรยาย และให้ความเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์แบบสดๆ ทำให้เกิดรสชาติและพลังที่ทำให้ผู้บรรยายเหล่านี้เป็นดารามากพอๆ กับนักแสดงบนหน้าจอ
© 山中貞雄/「鼠小僧次郎吉」製作委員会
Benshi หมายความว่าภาพยนตร์ที่ฉายตามลักษณะของบทสนทนาหรือความคิดเห็นเพิ่มเติมสามารถสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการดูภาพยนตร์เรื่องเดียวกันในโรงภาพยนตร์อื่นในขณะที่ให้สิ่งจูงใจเพิ่มเติมที่ไม่มี จำนวนคำพูดที่สามารถจับคู่ได้ แน่นอนว่า โรงภาพยนตร์ในญี่ปุ่นเริ่มฉายวิทยุโทรทัศน์ตั้งแต่ปี 1931 แต่หนึ่งในสี่ของภาพยนตร์ในญี่ปุ่นใช้เบ็นชิจนถึงปี 1938 นานหลังจากการเปลี่ยนแปลงในประเทศอื่นสิ้นสุดลง
ชม Nezumikozo Jirokichi นำประวัติศาสตร์สองด้านของผู้สร้างและอุตสาหกรรมมาเป็นจุดสนใจ เราเริ่มต้นด้วยการดูผู้ชายที่อยู่หลังกล้องที่กำลังเตรียมการถ่ายทำ ก่อนที่จะหันไปใช้การเล่าเรื่องย่อของภาพยนตร์ด้วยวิธีที่ผสมผสานสไตล์ของ Yamanaka เข้ากับการเล่าเรื่องเบ็นชิที่นำเสนอโดย Mami Koyama และศิลปะที่มีเพียงในอนิเมชั่นแห่งศตวรรษที่ 21 เท่านั้น กระบวนการ.
สำหรับผู้ที่ไม่ทราบ Nezumikozo Jirokichi เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโรบินฮู้ดของหัวขโมยที่ขโมยของจากคนรวยเพื่อมอบให้กับคนจน เขามีรายงานว่าได้ทำการปล้นบ้านผู้มั่งคั่งหลายครั้งตลอดสมัยเอโดะ หัวขโมยตัวจริงมีลูกที่ชื่นชมการแสดงตลกของพวกเขาในขณะที่เขาเกือบจะประณามพวกเขาอย่างสนุกสนาน การเผชิญหน้ากับเปลวไฟเก่าจุดประกายแนวคิดเรื่องความรักและดึงเขาออกไปก่ออาชญากรรมเพื่อผลประโยชน์ของผู้คนก่อนที่จะซ่อนตัวในยามค่ำคืน เมื่อปิดฉาก เรากลับไปที่การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพอีกครั้งและภาพถ่ายในชีวิตจริงของตัวเขาเอง
การออกแบบตัวละครที่โดดเด่นโดย Otomo ทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวาในขณะที่เราได้เห็นภาพยนตร์เงียบที่บรรยายด้วยเบ็นชิที่ซื่อสัตย์ซึ่งฉายต่อหน้าเรา ไหวพริบมาจากการใช้เทคนิคอันน่าทึ่งภายในสุนทรียภาพแบบดูโอ-โครมแบบเรียบๆ ที่สะท้อนถึงความเป็นไปได้ของภาพยนตร์ในยุคนั้น เอฟเฟ็กต์คัตเอาต์หลายชั้นบนโคมไฟของเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายที่ไล่ตามจับอาชญากร การกระโดดข้ามหลังคาบ้านอย่างง่ายดาย ความคมชัดอย่างอื่นที่เป็นไปไม่ได้ในกล้องฟิล์มคลาสสิกที่ไม่น่าเชื่อถือ มันเหมือนกับการเต้นรำ ลีลาของ Yamanaka และ Rintaro สอดประสานเป็นจังหวะและเติมเต็มซึ่งกันและกันเพื่อทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชีวิต
หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เทศกาล Niigata International Animation Film Festival ได้มีการพูดคุยหลังการฉายที่นำเสนอผู้มีความสามารถด้านแอนิเมชั่นระดับตำนานจากทั่วทั้งอุตสาหกรรม ซึ่งครอบคลุมทุกแง่มุมของการผลิตตั้งแต่การพากย์เสียงไปจนถึงการกำกับ ไปจนถึงการวางแผนออกแบบแม้กระทั่งผู้ผลิตและอนิเมเตอร์ ในตอนท้ายของการพูดคุย ผู้กำกับ Rintaro, ผู้วางแผน Masao Maruyama, ผู้บรรยาย Mami Koyama, ผู้ออกแบบตัวละคร Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii, ผู้ผลิตจาก MIYU และ GENCO และอนิเมเตอร์จาก Studio M2 และที่อื่น ๆ ได้ขึ้นเวทีเพื่อหารือเกี่ยวกับผลงาน
การแนะนำเกี่ยวกับโปรเจกต์ที่ทำให้เขาอยากกลับมากำกับอีกครั้งหลังจากหายไปนาน รินทาโรเล่าถึงความรักในโรงภาพยนตร์จิไดเกกิว่าเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้เขาสนใจภาพยนตร์เรื่องนี้ ในขณะเดียวกันก็แสดงความชื่นชมต่อมรดกของยามานากะ เขาเล่าว่าเขาชอบแนวนี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็กเพราะเน้นที่ภาพและเรื่องราวที่บอกเล่าผ่านสื่อที่ไม่ใช่เสียงพูด
“คนหนุ่มสาวในปัจจุบันจะจำหนังเงียบหลายๆ เรื่องไม่ได้ แต่ Alfred Hitchcock เคยกล่าวไว้ว่า’หนังทุกเรื่องเริ่มต้นด้วยความเงียบ’ฉันยังคิดเกี่ยวกับวิธีที่ผู้สร้างในยุคนี้พัฒนาสื่ออย่างมากเมื่อดูภาพยนตร์เงียบฉันต้องการทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีเสียงและเมื่อใช้สคริปต์จาก Nezumikozo Jirokichi เล่ม Edo ของ Yamanaka ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนละครของเขาเป็น สไตล์ที่ทันสมัยกว่าแต่สร้างบางอย่างในสไตล์ของเขาแทน ด้วยเหตุนี้ฉันจึงรวม’dedicated to Sadao Yamanaka’ไว้ในชื่อเรื่องหลัก”รินทาโร่อธิบาย นี่หมายถึงการจับภาพ Yamanaka ในแบบที่เขาถูกมองในตอนนั้น นั่นคือการสูบบุหรี่บนเก้าอี้ผู้กำกับของเขา
รินทาโรแสดงความปรารถนาที่จะจัดลำดับความสำคัญของผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นความสนใจและงานของเขาอย่างชัดเจน มากกว่าสิ่งที่อุตสาหกรรมต้องการ”[ในขณะที่แอนิเมชั่นญี่ปุ่นพัฒนาขึ้น ฉันสงสัยว่า] ฉันจะทำงานประเภทไหนได้บ้างเมื่อได้คุยกับ [นักวางแผน] Maruyama”ดังที่ Rintaro กล่าว”ฉันไม่สามารถสร้าง Demon Slayer ได้ ดังนั้นเรามาสร้างสไตล์ของฉันกันเถอะ ย้อนกลับไปที่ต้นกำเนิดของภาพยนตร์ญี่ปุ่น แล้วงานของ Yamanaka ล่ะ? จากนี้เราจึงเริ่มสร้างสตอรี่บอร์ด”
อนิเมเตอร์และโปรดิวเซอร์จากทั้งในและนอกประเทศญี่ปุ่นมารวมตัวกันเพื่อผลิต อนิเมเตอร์ชาวยุโรปจำนวนมากทำงานในโครงการและช่วยเหลือภาพยนตร์เรื่องนี้ เปิดโอกาสให้ผู้มีความสามารถจากทั่วโลกเข้ามามีส่วนร่วม
สำหรับการสร้างความอยากรู้อยากเห็นของเบ็นชิโดยพื้นฐานแล้วในภาพยนตร์เรื่องนี้ งานของโคยามะกำหนดให้เธอก้าวข้ามเขตความสะดวกสบายของเธอไปอย่างมาก เธอถูกนำเข้ามาในโครงการด้วยน้ำเสียงที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นและรูปร่างที่เหมาะสมกับบทบาท (เธอพูดติดตลกว่ามัน”ค่อนข้างหยาบคาย”ที่เธอ”ขอให้เล่นเป็นคุณย่า”) และเธอชอบที่มันไม่เหมือนความท้าทายใดๆ ที่เธอ’เคยพยายามมาก่อน
“ทั้งผมและมารุยามะเริ่มต้นในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นในช่วงเวลาไล่เลี่ยกัน และเราทำงานเกี่ยวกับอนิเมะเกี่ยวกับหุ่นยนต์มากมาย ดังนั้นเราจึงทำงานร่วมกันค่อนข้างมาก”โคยามะเล่า”แต่ฉันมักจะเป็นเจ้าหญิงในงานเหล่านี้ ตอนนี้ฉันจะเป็นเบ็นชิในงานนี้ให้กับรินทาโร และฉันก็ประหลาดใจจริงๆ! ฉันสงสัยว่า’ฉันจะทำได้ไหม’ในตอนนั้น ฉันไม่เคยเห็นหรือแสดงเบ็นชิมาก่อน ดังนั้นฉันจึงไม่แน่ใจจริงๆ ฉันสงสัยจริงๆ ว่าวิธีที่ดีที่สุดคืออะไร ฉันคิดเกี่ยวกับมันมาก แต่ฉันก็คิดว่านี่ไม่ใช่วิธีปกติ ฉันได้รับการเสนองานซึ่งช่วยโน้มน้าวให้ฉันรับมัน”
สำหรับการแสดงเสียงร้องนี้ โคยามะได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากกระบวนการผลิตที่ทำให้เธอทำงานได้มากขึ้นกว่าปกติ ซึ่งแตกต่างจากทีวีอนิเมะหลายๆ เรื่องตรงที่ พวกเขามีคีย์อนิเมชั่นและวิชวลมากมายที่เตรียมไว้เมื่อถึงเวลาอัดเสียงร้อง ซึ่งช่วยให้เธอสามารถจับคู่การแสดงกับภาพยนตร์ได้อย่างเบนชิที่เหมาะสม โฟกัสที่แอนิเมชั่นเป็นโปรเจ็กต์เงียบ เพื่อให้มั่นใจว่าคาบุกิและแรงบันดาลใจต่างๆ ของสไตล์ที่’ไม่เป็นมาตรฐาน’ของยามานากะถูกจำลองซ้ำ
ทีมงานที่เกี่ยวข้องมีความรักและความเอาใจใส่อย่างมากสำหรับโปรเจ็กต์นี้ เนื่องจากยักษ์ใหญ่แห่งวงการอนิเมะมารวมตัวกันเพื่อสิ่งที่ท้ายที่สุดแล้วคือโปรเจ็กต์ความรักทางศิลปะ การพูดคุยเป็นไปอย่างสบายๆ โดยทีมงานและโปรดิวเซอร์ได้แบ่งปันความสุขกับโปรเจกต์นี้ การพูดคุยถึงกับหยุดพักโดยไม่ได้วางแผนชั่วครู่เพื่อให้ Otomo แจกสติกเกอร์ให้กับสื่อมวลชนและแฟนๆ ในกลุ่มเป็นการส่วนตัว! แม้แต่อนิเมเตอร์ที่ได้รับเลือกก็ยังให้ความเห็นว่าพวกเขาสนุกกับการทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ข้อมูลเชิงลึกของพวกเขาถูกจำกัดส่วนหนึ่งเพราะโดยการยอมรับแล้ว ไม่มีแอนิเมเตอร์คนใดที่คาดว่าจะได้รับเชิญบนเวทีเพื่อพูดคุยกับผู้ชม!
Nezumikozo Jirokichi เป็นโปรเจ็กต์ในหมวดหมู่เฉพาะกลุ่ม แต่หลักฐานที่แสดงถึงความเคารพของพนักงานที่มีต่อมันสมควรได้รับจากภาพวาดทุกภาพ สร้างผลงานที่แสดงถึงมือที่ละเอียดอ่อนของทุกชื่อที่เกี่ยวข้อง การผลิตมีกำหนดเผยแพร่ต่อสาธารณชนทั่วไปในปลายปีนี้
