Bocchi the Rock เป็นหนังตลกที่บ้าระห่ำที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของทีมเยาวชน และในขณะเดียวกัน ก็ยังเป็นผลงานที่น่าสนใจอย่างแท้จริง-เรื่องราวอายุของหญิงสาวที่มีปัญหาอย่างสุดซึ้ง นี่คือวิธีที่ผู้สร้างได้พยายามประสานเรื่องราวทั้งสองด้านที่พวกเขาพบว่าไม่สามารถแยกจากกันได้
อารมณ์ขันที่เฉียบคมของ Bocchi the Rock ความเต็มใจที่จะบิดเบือนตัวละครในเรื่องที่น่าขนลุก แนวทางในประเภทที่สาวสวยที่ออกสู่ตลาดมักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่จำเป็น และศักยภาพของเรื่องนี้ในฐานะเรื่องราวการก้าวเข้าสู่วัยที่ด้อยกว่านั้นล้วนเป็นคุณสมบัติที่ทีมงานหลักที่อยู่เบื้องหลังอนิเมะระบุได้อย่างรวดเร็ว แต่บางทีเหนือสิ่งอื่นใด สิ่งที่ทำให้สะท้อนถึงผู้กำกับซีรีส์ Series Director: (監督, kantoku): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีๆ ไป เคอิจิโร ไซโตะ คือความรู้สึกของตัวละครในเรื่องความเป็นตัวของตัวเองและการตกแต่งภายในที่โดดเด่น ไซโตะเริ่มคาดหวังให้เห็นภาพในอุดมคติของมิตรภาพซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงาน Manga Time Kirara ที่อยู่ติดกัน ดังนั้นเขาจึงเซอร์ไพรส์ในทางบวกเมื่อได้พบกับกลุ่มคนที่แม้ว่าจะเป็นมิตรต่อกันอย่างแน่นอน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในฐานะปัจเจกบุคคล โดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์ของพวกเขาด้วย อื่นๆ
ราวกับจะเล่นสำนวนที่ไม่ดีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่น่าสงสัยมากขึ้น สมาชิกของ Kessoku Band ไม่ได้ติดอยู่ที่สะโพกทุกวันตลอด 24 ชั่วโมง หรือแม้แต่ไล่ตามความฝันที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนั้น พวกเขาทั้งหมดมีแรงจูงใจเป็นของตัวเองโดยที่พวกเขาไม่เปิดใจรับคนอื่นอย่างรวดเร็ว และมีความรู้สึกถึงระยะห่างระหว่างพวกเขาโดยเจตนา ซึ่งไซโตะรู้สึกชื่นชมในทันทีว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นไม่เหมือนใคร และบางสิ่งที่เขาสามารถเกี่ยวข้องเป็นการส่วนตัวมากขึ้น เป็นคนที่ยังดิ้นรนกับการสื่อสารระหว่างบุคคล ฉันพนันได้เลยว่า Bocchi เองจะเข้าใจผิดว่าเขาเป็นพันธมิตรก่อนที่จะคร่ำครวญถึงเท้าของเขาเมื่อเธอรู้ว่าเขาใช้งานได้ดีกว่าและนำทีมเยาวชนไปสู่ความสำเร็จอย่างมากในการกำกับเรื่องแรกของเขา
สำหรับเรื่องตลกอย่าง แหล่งข้อมูลมีอยู่แล้ว และการที่นักแสดงตัวจริงอย่างน่าประหลาดใจนั้นทำให้คุณรูตสำหรับพวกเขาได้อย่างไร ปฏิเสธไม่ได้ว่ารูปแบบ 4-koma นั้นไม่เหมาะสำหรับการเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้อง ไซโตะและทีมของเขาพยายามที่จะขยาย Bocchi the Rock ตามศักยภาพที่พวกเขารู้สึกซึ่งเป็นงานที่ซับซ้อนที่หลอกลวงสำหรับงานเช่นนี้ การเปลี่ยนจากมังงะเป็นอนิเมะมักจะเกี่ยวข้องกับการอุดช่องว่างที่แม้แต่ผู้เขียนที่เน้นรายละเอียดก็สามารถย่อในรูปแบบการ์ตูนได้ และในกรณีของ 4-koma เนื้อเยื่อเกี่ยวพันใหม่จะมีปริมาณเนื้อหามากกว่าเนื้อหาต้นฉบับทั้งหมด
แม้ว่าจะไม่ได้ฉูดฉาดเหมือนในแง่มุมอื่นๆ ของการปรับตัวนี้ แต่งานที่พวกเขาทำในเรื่องนี้ถือเป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทีมนี้ ไซโตะและนักเขียน เอริกะ โยชิดะ คิดหาวิธีทั่วไปในการขยายและจัดเรียงเนื้อหาใหม่ ดังที่แสดงในการตัดสินใจต่างๆ เช่น การย้ายไปรอบๆ กิจกรรมต่างๆ เช่น การเดินทางถ่ายภาพโปรโมตที่สนุกสนานของวงดนตรี ให้เหตุผลในจักรวาลเมื่อตัวละครมีความเกรงใจ การฝึกฝนทั้งหมดที่สมาชิกใหม่ทำ ในกระบวนการนี้ พวกเขายังตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าความสมจริงไม่ควรเป็นแสงนำทาง ดังนั้นทำไมการปรับแต่งส่วนใหญ่จึงเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนมุขตลกให้เป็น เต็มไปหมด เกิดซ้ำ มุขตลกและการล้อเลียนเพื่อเน้นย้ำความเหนือจริง
ตรงไปตรงมา พวกเขาสามารถตัดสินได้ ณ จุดนั้น และ Bocchi the Rock น่าจะเป็นซีรีส์ที่ตลกมาก ธรรมชาติที่ไร้ความปราณีของแหล่งข้อมูลและจิตวิญญาณที่ไม่เคารพของทีมที่นำโดย Saito เป็นคู่ที่สมบูรณ์แบบที่พวกเขาได้หนีไปด้วยท่าทางที่คลุมเครือเกี่ยวกับการเติบโตของตัวเอก การแสดงมุขตลกที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นน่าสนใจในตัวของมันเอง เหตุใดจึงสนใจเรื่องอื่นอีก คำตอบนั้นง่าย: ไม่มีใครเกี่ยวข้อง โดยมีไซโตะอยู่แถวหน้า ต้องการที่จะต่อยสิ่งที่ชอบของบอจจิ พวกเขาเต็มใจที่จะเปลี่ยนความผิดปกติของเธอเป็นสิบเอ็ดอย่างในรูปแบบที่น่าตื่นเต้น แต่เพียงเพราะนั่นจะเพิ่มความเปรียบต่างกับช่วงเวลาแห่งความสันโดษอันเงียบงันของเธอ เพราะพวกเขาจะทำให้ตัวอย่างที่หาได้ยากที่เธอจะแสดงออกในเชิงรุกดูเป็นวีรบุรุษมากขึ้น นั่นเป็นวิธีเดียวที่พวกเขาเห็นในการขายตัวละครอย่าง Bocchi และฉันจะบอกว่าพวกเขาได้รับการพิสูจน์ทันทีว่าถูกต้อง คุณจะต้องดิ้นรนเพื่อหาผู้ชมคนเดียวที่ไม่คิดว่าตัวเอกเป็นกาแล็กซี่ที่แก้ไขไม่ได้ แต่ก็เป็นคนเดียวที่ไม่ชอบเธอด้วย
Bocchi อยู่ในระนาบการดำรงอยู่ที่แตกต่างกัน ในการเปิดของไซโตะ แม้ว่าหวังว่าพวกเขาจะได้พบกันหลังจากที่หายไปด้วยกันในที่สุด
คุณไม่ต้องรอนานเพื่อดูว่าบทตลกและตัวละครที่น่าสนใจของ Bocchi the Rock เข้ากันได้อย่างไร โดยที่ฉันหมายถึง การแนะนำตัวที่กำกับและเขียนโครงเรื่องโดยไซโตะเองได้สรุปไว้แล้ว ครั้งแรกที่เราเห็นตัวเอกในวัยเด็กของเธอ แยกตัวออกจากคนอื่นๆ ในชั้นเรียน ของเล่นที่กระจัดกระจายอยู่รอบตัวเธอทำให้เห็นพื้นที่ส่วนตัวของเธออย่างชัดเจน ซึ่ง ณ จุดนี้เธอคงไม่รู้ว่าเธอรู้สึกว่าจำเป็นต้องปกป้อง ในที่สุด เด็กคนอื่นๆ ก็วิ่งเล่น ดักเธอ ก่อนจะตัดไปที่ไฮไลท์อีกอัน ความโดดเดี่ยวของเธอ การจับคู่ที่ราบรื่นทำให้เราเจอสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันเมื่อเธอโตขึ้น ก่อนที่จะกลับบ้านในที่สุด สีในช่วงย้อนรำลึกนี้จะถูกปิดเสียงอย่างเห็นได้ชัด นั่นคือ จนกระทั่งเธอเริ่มทำงานหลังจากได้ยินว่าดนตรีสามารถเป็นหนทางได้ เพื่อชีวิตที่สดใสยิ่งขึ้น ประตูที่สว่างสดใสที่นำไปสู่กีตาร์ ทั้งหมดนี้อาจเป็นละครคาแรคเตอร์ในตำรา แต่เนื่องจากนี่คือ Bocchi the Rock มันจึงมีจุดประสงค์เพื่อสร้างเป็นมุกตลกที่ตลก: ในตอนท้ายของเหตุการณ์ย้อนหลัง เธอถูกขังอยู่ในแม้แต่ เข้มขึ้น แคบลง กว่าเดิม. ชีวิตที่สดใสนั้นกลับไปอยู่ที่ไหนอีก
ระหว่าง ภาพตลกๆ ที่มองเห็นได้หมดจด และคำพูดตลกๆ จาก มังงะที่ถ่ายทอดได้อย่างราบรื่นด้วยแอนิเมชั่นของตัวละครที่ชัดเจน คุณจะได้พบกับช่วงเวลาที่อารมณ์ขันที่แปลกประหลาดมาบรรจบกับการสร้างตัวละคร. การพบกับ Bocchi ของ Nijika ในตอนแรกเป็นไปตามรูปแบบที่คล้ายคลึงกันในบทแนะนำ แม้ว่าคราวนี้จะเป็นการแสดงหมัดเด็ดที่ตัวเอกแสดงความทุกข์ยากของเธอไปยังผู้ที่ไม่รู้อิโหน่อิเหน่… ก่อนที่จะขอโทษอย่างล้นเหลือเกี่ยวกับเพื่อนที่เข้าใจผิดของพวกเขา เรากลับมาเห็นองค์ประกอบ Bocchi ที่แยกออกมาอีกครั้ง ซึ่งคราวนี้เป็นรั้วรอบชิงช้า ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่สำคัญมากที่ มาพร้อมกับชื่อเรื่องในการเปิด—ซึ่งแสดงถึงพื้นที่ส่วนตัวของเธออย่างชัดเจน การมาถึงของ Nijika และการก้าวเข้าสู่เขตสบายของ Bocchi อย่างมีสตินั้นได้รับการเน้นย้ำว่าสามารถพาตัวเองไปยัง เริ่มขั้นตอนแรก; สิ่งที่ Bocchi ดิ้นรนอย่างมากด้วย และในโอกาสที่หายากที่เธอทำมัน มันเป็นการก้าวย่างที่ขี้อายไปในทิศทางที่ผิด
ภาพขั้นตอนแรกที่แสดงถึงความตั้งใจที่จะเป็นเชิงรุกนั้นเกิดขึ้นในตอนแรก และโดยที่ Bocchi มักจะหงุดหงิดหรือ ล้าหลัง ข้างหลัง นั่นคือ จนกระทั่งในที่สุดเธอตัดสินใจครั้งสำคัญด้วยตัวเธอเอง: คำประกาศของเธอหรือโดยนัยว่าเธอตั้งใจที่จะอยู่ร่วมกับวงและเติบโตไปพร้อมกับพวกเขาในฐานะบุคคล… สำหรับคนที่มีมาตรฐานความเป็นมนุษย์เหนือมนุษย์อยู่แล้ว สิ่งนี้พลิกสคริปต์โดยสิ้นเชิงเกือบจะเป็นเช่นนั้น หลังจากการถ่ายภาพก้าวแรกจากมุมต่ำทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงของ Bocchi นั้นแสดงให้เห็นจริงผ่านลำดับภาพมุมสูงที่น่าขบขัน การแสดงตลกขบขันที่ยังคงขายการเติบโตของตัวละครที่สัมพันธ์กันของเธอในลักษณะที่น่าสนใจ กล่าวโดยสรุปคือ Bocchi the Rock ไม่มีการติดตามเรื่องนี้ดีไปกว่าตอนต่อไปโดยเปลี่ยนกลับเป็นการกำหนดเฟรมมาตรฐานของขั้นตอนในขณะที่ Bocchi ดำเนินการใน วิธีที่ผิดปกติมากที่สุด หนทางข้างหน้ายังอีกยาวไกลสำหรับเธอ
เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงการจัดเฟรมของเรื่องนี้ ไม่มีอะไรโดดเด่นไปกว่าความกว้างขวางของเลย์เอาต์เลย์เอาต์ (レイアウト): ภาพวาดที่เกิดจริงของแอนิเมชั่น พวกเขาขยายแนวคิดภาพธรรมดาๆ จากกระดานเรื่องราวไปสู่โครงกระดูกจริงของแอนิเมชั่น โดยให้รายละเอียดทั้งงานของแอนิเมเตอร์คนสำคัญและศิลปินเบื้องหลัง ซึ่ง 4-koma ดั้งเดิมนั้นไม่มีอสังหาริมทรัพย์ที่จะแม้แต่จะพยายาม ทำ. ตั้งแต่เริ่มต้น เลย์เอาต์สามมิติที่น่าประทับใจ ทำให้ Bocchi แคระ เน้นความเหงาของเธอ และแสดงให้เห็นว่าโลกนี้น่าสะพรึงกลัวสำหรับเธอเพียงใด ตอนที่สองติดตามได้อย่างดี โดยมีความแตกต่างกันเล็กน้อยกับกระดานของ Saito อีกครั้ง สองภาพติดต่อกัน ช็อต a> ถูกล้อมกรอบจากมุมที่คล้ายคลึงกัน แต่พวกมันหันหน้าไปในทิศทางตรงกันข้ามและมีอารมณ์ที่ต่างกันในทำนองเดียวกัน ชีวิตประจำวันของ Nijika แน่นแฟ้นและเป็นระเบียบเรียบร้อย ขณะที่ Bocchi รู้สึกเหมือนกำลังเผชิญกับความเจ็บปวดเพียงเพื่อเปิดประตู ตัวอย่างที่ตลกที่สุดของความแตกต่างดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อความแตกต่างเล็กน้อยของ Saito กับเรื่องตลกที่โจ่งแจ้งในสคริปต์เกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณไม่สามารถอธิบาย ในแบบที่ดีกว่าแอนิเมชั่นของ ฮายาเตะ นากามูระ ตรงนี้
เป็นการป้อนข้อมูลของศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น นากามูระ ที่ทำให้ Bocchi the Rock เป็น ประสบการณ์ที่หลากหลายอย่างสนุกสนาน ในการผลิตที่นำโดยครีเอทีฟรุ่นเยาว์เปิดตัว สำหรับชื่อที่พวกเขาถือว่ามีหลายแง่มุมตั้งแต่เริ่มต้น มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่พวกเขาจะบังคับใช้หลักเกณฑ์ที่เข้มงวดในการนำเสนอ เจ้าหน้าที่หลักกำลังทำงานภาคปฏิบัติจำนวนมากเป็นพิเศษเพื่อแสดงเวอร์ชันในอุดมคติของพวกเขาในซีรีส์นี้ แต่เมื่อใดก็ตามที่งานนี้ได้รับมอบหมายให้เพื่อนๆ ของพวกเขา พวกเขาก็เต็มใจที่จะนำเสนอด้วยวิธีการแสดงออกที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐานใดๆ ที่พวกเขาคิดขึ้น. ตราบใดที่ข้อความที่ถูกถ่ายทอดยังคงเหมือนเดิม กลไกใดๆ ก็ตาม แม้ว่าจะเป็นผู้ช่วยผู้กำกับซีรีส์ผู้กำกับซีรีส์: (監督, คันโตคุ): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย. พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีๆ ไป Yusuke “Nara” ยามาโมโตะเปิดตอนที่สามโดยเปิดบอลลูนขึ้นมาเพื่อแสดงถึงวิกฤตอัตลักษณ์ของ Bocchi โปรดิวเซอร์แอนิเมชัน Shouta Umehara ซึ่งรับผิดชอบการรวบรวมทีมที่ไม่เคารพดังกล่าวตั้งแต่แรก สังเกตว่าเขาจะพบว่าตัวเองถามพวกเขาว่าพวกเขาต้องการขจัดความบ้าคลั่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนที่ทีมงานเพิ่งเสนอหรือไม่ จากนั้นทันที ยอมจำนนเมื่อปรากฎว่าพวกเขาเชื่อในความคิดนั้น
ตอนที่สามของนาราอาจเป็นตอนที่ล่วงละเมิดอย่างเป็นทางการที่สุดในซีรีส์ที่จนถึงตอนนี้ยังไม่มีผู้กำกับคนใดที่พยายามจะอยู่ภายใน ขอบเขตของแอนิเมชั่นทีวีเชิงพาณิชย์มาตรฐาน ในขณะเดียวกัน แนวทางของเขาในการพรรณนาเรื่องราวของ Bocchi เป็นการเติบโตของตัวละครที่น่าสนใจและหายนะที่ตลกขบขันอย่างไม่ลดละนั้นมีความคล้ายคลึงกับแนวคิดของ Saito มาก เพราะเขาคือผู้ช่วยของเขา เลย์เอาต์เลย์เอาต์ (レイアウト): ภาพวาดที่เกิดจริงของแอนิเมชั่น พวกเขาขยายแนวคิดภาพธรรมดาทั่วไปจากกระดานเรื่องราวไปยังโครงกระดูกจริงของแอนิเมชั่น โดยให้รายละเอียดทั้งงานของแอนิเมเตอร์หลักและศิลปินพื้นหลัง นั้นอาวุธในลักษณะเดียวกัน และถ้ามีอะไร นาราก็พบว่ามีรายละเอียดเพียงเล็กน้อยในตอนที่ ขี่ตามการรับรู้ที่คาดไม่ถึงของ Bocchi อย่างแม่นยำ แม้จะมองเป็นอย่างอื่นในสายตาที่เก็บตัวของเธอ Kita ที่เพิ่งมาถึงรู้สึกถูกจำกัดให้ Bocchi ในระหว่างการแสดงสด อย่างที่เธอยังต้องการ เพื่อเข้าร่วมวง แต่ไม่สามารถพาตัวเองไปขอได้หลังจากที่วิ่งหนีจากพวกเขา สตอรี่บอร์ดของเขาเปลี่ยนการโฟกัสไปที่มือเป็นวิธีที่ดีในการสร้างการเปิดเผยในที่สุดว่าเธอสังเกตเห็นหนังด้าน มือของคิตะจากการฝึกฝนเช่นกัน และอีกครั้งที่ Bocchi the Rock นำความสมดุลมาสู่จักรวาลด้วยการทำให้เธอแตกสลายอย่างน่าตกใจหลังจากแสดงคุณสมบัติเชิงบวกที่เกินจริง
ในตอนที่สี่ เราจะมาตอบคำถามสำคัญ: ใน การแสดงที่ผู้สร้างแต่ละคนได้รับอิสระอย่างมาก ผู้กำกับที่อยู่นอกทีมงานหลักจะจัดการกับความตลกขบขันที่ไม่เคารพและการเติบโตของตัวละครได้อย่างไร เมื่อดูการกำกับการแสดงทางทีวีของ Nobuhide Kariya คำตอบนั้นไม่เหมือนใครแต่มีความสอดคล้องกันเป็นอย่างมากในแฟชั่นของ Bocchi the Rock ถึงตอนนี้ของเขาการแสดงแอนิเมชั่น 2 มิติที่ดุเดือดที่สุดในรายการ โดยมี sakugaSakuga (作画) ที่เกิดซ้ำ: เทคนิคการวาดภาพแต่ ภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะเช่นเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา เอซอย่าง อากิระ ฮามากุจิ รวบรวมงานที่สนุกที่สุดของพวกเขา ในขณะที่คนที่ชอบไซโตะและนาราพบว่าการออกจากบรรทัดฐานนั้นสนุกอย่างเห็นได้ชัด แต่ภาพอนิเมชั่นที่ยังคงกว้างของ Kariya กลับให้ความรู้สึกที่เฉียบคมกว่า , การเปลี่ยนไปใช้สไตล์เฉพาะ เพื่อให้ได้ภาพปิดปากที่มองเห็นได้เองและเกิดขึ้นจริงในขณะเดียวกันก็ได้ประโยชน์จากความหลากหลายของรายการในการขายที่ไม่ตรงกัน หากมีการแข่งขันภายในทีมเพื่อดูว่าใครสามารถทำลายตัวเอกได้ดีที่สุด (แย่ที่สุด?) คาริยะจะเป็นผู้นำด้วยความช่วยเหลือที่สวยงามโดย โทชิยูกิ ซาโตะ
ถ้าตอนที่ดังที่สุดรู้สึกแตกต่างออกไปบ้าง มันก็จะเงียบที่สุด กระดานของ Kariya หาวิธีแยก Bocchi ออกจากกลุ่มที่เหลือใน วิธีการที่ชัดเจนแต่เป็นธรรมชาติ และเน้นระยะห่างทางกายภาพระหว่างพวกเขาระหว่างการสนทนาในแบบที่ตอนก่อนหน้านี้ไม่ทำ การพบกับเรียวที่ร้านกาแฟแฟนซีเป็นการตีความใหม่ที่สวยงามของการปิดปากภาพของไซโตะในตอนที่สอง แทนที่จะเป็นแผ่นดินไหวแบบการ์ตูนที่แยกทั้งสองออกจากกัน คราวนี้เป็นสัญญาณที่ละเอียดอ่อนเช่นทิศทางการจ้องมองที่แยกผู้โดดเดี่ยวออกจาก สาวอิสระที่แข็งแกร่ง แม้ว่าจะไม่เป็นอิสระทางการเงินก็ตาม เนื่องจากเธอทำให้ Bocchi หยิบแท็บขึ้นมาและจะไม่จ่ายเงินคืนให้เธอในเร็วๆ นี้
และเราก็เลยมาถึงตอนสุดท้ายจนถึงตอนนี้ ซึ่งกลับมาโดดเด่นอีกครั้งด้วยตัวของมันเอง ทาง. ณ จุดนี้ของเรื่องราว สมาชิกของวงถูกขอให้มองย้อนกลับไปถึงการเติบโตของพวกเขา และเรายังมีการหวนกลับเล็กน้อยเนื่องจากตอนนี้ได้รวบรวมประเด็นสำคัญบางอย่างที่เรามองข้ามไป ณ จุดนี้ผู้ออกแบบตัวละครและหัวหน้าผู้กำกับแอนิเมชั่นหัวหน้าผู้กำกับแอนิเมชั่น (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): เครดิตโดยรวมมักจะอยู่ในมือของผู้ออกแบบตัวละคร แม้ว่าโปรเจ็กต์ที่ยุ่งเหยิงในช่วงท้ายๆ ที่มี Chief AD หลายตัว เพิ่มจำนวน; มากกว่าผู้กำกับแอนิเมชั่นทั่วไป หน้าที่ของพวกเขาคือทำให้แน่ใจว่าตัวละครมีลักษณะตามที่ควรจะเป็น ความสม่ำเสมอคือเป้าหมายของพวกเขา ซึ่งพวกเขาจะบังคับใช้เท่าที่พวกเขาต้องการ (และสามารถทำได้) Kerorira มีภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญประมาณ 250 คัต ซึ่งเกือบจะเทียบเท่ากับทั้งตอนหากคุณเพิ่มช็อตประกอบและอื่นๆ อีกมาก นอกเหนือไปจากการควบคุมโดยตรง 1.5 ตอนและจัดการหน้าที่ทั้งหมดที่สอดคล้องกับตำแหน่งของเขา แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การแก้ไขแอนิเมชั่นของคนอื่นอย่างหมดจด ซึ่งเขาเองก็ทำในระดับหนึ่งด้วย เขาตัดสินใจที่จะเป็นผู้นำแอนิเมชั่นด้วยการยกตัวอย่าง โดยให้การตัดจำนวนมากด้วยตัวเองเพื่อให้สมาชิกคนอื่นๆ ในทีมมีเวลาในการแสดงภาพงานของพวกเขาได้ง่ายขึ้น แนวทางที่ไม่จำกัด เนื่องจากเขายังสนับสนุนให้เพื่อนร่วมงานยอมรับสไตล์ของตนเอง แต่แนวคิดหลักที่พวกเขาคิดว่ามีความสำคัญสำหรับรายการนี้ หลังจากลดระดับรายละเอียดที่ต้องการตามความต้องการของ Saito แล้ว พิมพ์เขียวของ Kerorira ได้รวบรวมแนวคิดง่ายๆ สามประการ ได้แก่ การเคลื่อนไหวที่น่าขบขัน ความจำเพาะของตัวละคร และความเป็นอนิเมะที่ไร้ยางอาย ฉันสัญญาว่าจะถอดความ
ณ จุดนี้ คุณไม่ควรแปลกใจที่ Bocchi the Rock สามารถจับคู่แนวคิดที่อาจดูเหมือนเป็นปฏิปักษ์ได้อย่างง่ายดาย Kerorira ปฏิเสธความสมจริงโดยสิ้นเชิง โดยยืนยันในรายละเอียดอย่างรูปสามเหลี่ยมที่คลุมเครือของ Nijika ของ ahoge และหางด้านข้างที่ลอยอยู่ของ Bocchi ในระหว่างกระบวนการออกแบบ แต่เขาเน้นย้ำถึงแง่มุมที่แสดงถึงความเป็นตัวของตัวเอง เช่น ส่วนหลังจะถูกวาดเสมอ ค่อม ราวกับแม่มดตัวเมีย ระหว่างทิศทางของเขากับระดับความมีสไตล์ สมาชิกคนอื่นๆ ในทีมมีเวลาทำให้ภาษากายของทุกคนเคลื่อนไหวได้อย่างชัดเจน ซึ่งอาจต้องเสียภาษีอย่างเข้มงวดสำหรับการผลิตที่ตรงต่อเวลาไม่เช่นนั้น ตามที่พิสูจน์ในตอนที่ห้านี้ มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนโดยพื้นฐานว่าตัวละครของคุณมีพฤติกรรมอย่างไร เท่ากับการแสดงที่มีประสิทธิภาพมากกว่าการแสดงภาพเคลื่อนไหวของตัวละครอย่างไม่มีการควบคุม.
ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของทีมที่พยายามทำให้ตัวละครรู้สึกเหมือนตัวเองอยู่ในไฮไลท์สำหรับชื่อเพลง เช่น การแสดงและคอนเสิร์ตในท้ายที่สุด ตามที่ได้รับการยืนยันในบทสัมภาษณ์ของ Purizm การผลิตซีเควนซ์เหล่านั้นเป็นกระบวนการหลายขั้นตอนที่เริ่มต้นโดยการบันทึกนักแสดง จากนั้นเปลี่ยนเป็น CG previz ที่มีกล้องเสมือนเพื่อให้เจ้าหน้าที่จัดวางภาพได้ตามต้องการ ก่อนที่จะกลายเป็นแอนิเมชั่นจนกลายเป็นภาพที่วาดด้วยมืออย่างสมบูรณ์สำหรับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป คุณอาจคิดว่าการเพิ่มเลเยอร์จำนวนมากนี้จะเป็นอันตรายต่อความจำเพาะของตัวละครในแอนิเมชั่น แต่นักแสดงเหล่านั้นจะได้รับข้อมูลสรุปเกี่ยวกับนักแสดงก่อน ดังนั้น ทำไม พวกเขารู้สึกเป็นที่รู้จักและมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างแท้จริง ตั้งแต่ Bocchi ที่มองลงมาเรื่อยๆ จนถึง Nijika ที่สบตาและสื่อสารกับ Ryo ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเล่นกลองมีส่วนเกี่ยวข้องมากจนเป็นความลำบากในการเพิ่มบุคลิกของเธอในการแสดง สมาชิก Kessoku Band ไม่เคยหยุดรู้สึกเหมือนตัวเอง
และนั่นก็มีผลกับการแสดงเช่นกัน แม้ว่าการแสดงนั้นจะเป็นจุดสนใจของตอนที่ #05 เหตุใดผู้กำกับการแสดงสดของ Bocchi the Rock Yusuke Kawakami จึงเข้ามารับหน้าที่ในสัปดาห์นี้ ในตอนหนึ่งที่อุทิศให้กับ Bocchi ที่สงสัยว่าถ้าเธอเองวงดนตรีได้เติบโตขึ้นอย่างแท้จริงจนถึงจุดที่มีโอกาสได้เล่นต่อหน้าผู้ชมกระดานของ Kawakami ได้สะกดคำตอบก่อนที่เธอจะทำ เมื่อเห็นฉากที่แสดงให้เห็น Bocchi ก็เติบโตขึ้นในแบบของเธอ เธอได้ว่าง ห้องเรียน ครั้งหนึ่งเธอเคยอยู่อย่างโดดเดี่ยว โดยเชิญ Kita ไปที่เดียวกับที่เธอเคยอยากให้เธอออกไป แม้แต่ระหว่างการแสดงนั้น คาวาคามิยังใช้เวลา ให้เอฟเฟกต์ที่เพื่อนใหม่ของเธอมีต่อเธอกับเสียงก้องกังวานบนขวดพลาสติก สะท้อนให้เห็นถึงพวกเขา
ถึงแม้มันจะเป็นพลังของความตลกขบขันที่ดึงดูดสายตาของคนส่วนใหญ่ Bocchi the Rock ก็ทุ่มเทให้กับเรื่องราวที่กำลังจะมาถึงของความยุ่งเหยิงที่เป็นไปไม่ได้ ตัวเอก ทั้งสองแง่มุมนี้เชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้งพอๆ กับเทคนิคแหวกแนวทั้งหมดที่ใช้ในการแสดง เนื่องจากทีมรู้สึกว่าคุณไม่สามารถมีสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้หากไม่มีอีกสิ่งหนึ่ง หากคุณตั้งใจที่จะรักษาจิตวิญญาณของงานต้นฉบับไว้ จนถึงตอนนี้ พวกเขาเปลี่ยนรีจิสเตอร์ได้อย่างง่ายดายเหมือนเปลี่ยนสไตล์การมองเห็น เสริมความแข็งแกร่งให้กับแต่ละส่วนในกระบวนการ เอ้ย การส่งมอบที่หรูหราไม่ใช่หรือ
สนับสนุนเราบน Patreon เพื่อช่วยให้เราเข้าถึง เป้าหมายใหม่ในการรักษาไฟล์แอนิเมชั่นที่ Sakugabooru, sakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพ แต่ภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา วิดีโอบน Youtube เช่นเดียวกับ sakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพ แต่ภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา บล็อก. ขอบคุณทุกคนที่ช่วยเหลือจนถึงตอนนี้!
