ทิศทางของ Toshimasa Ishii ใน 86: Eighty Six ยกระดับละครสงครามด้วยมุมมองทางการเมืองที่เฉียบแหลม แต่ถึงแม้ทีมของเขาจะประสบความสำเร็จมากมาย พวกเขาก็ต้องเผชิญกับความยากลำบากเสมอ การต่อสู้เพราะการจัดการที่ผิดพลาดจากเบื้องบนทำให้พวกเขาเป็นมือที่ไม่ยุติธรรม นี่เป็นเรื่องจริงแม้กระทั่งผู้กำกับที่เก่งที่สุดของอนิเมะ
ในขณะที่ออกฉาย ส่วนแรกของ 86: Eighty Six ให้ความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาเมื่อเป็นรายการทีวี และอาจเป็นไปได้ว่า มากขึ้นเพื่อเป็นการปรับตัว ในขณะที่เราใกล้จะครบรอบหนึ่งปีของอนิเมะ การประเมินนั้นก็มีแต่ในเชิงบวกมากขึ้นเท่านั้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคุณสมบัติโดยธรรมชาติ แต่ยังเกิดจากสถานการณ์ที่โชคร้ายที่บังคับให้ผู้ชมตระหนักว่าสิ่งที่ทีมนี้รวบรวมมานั้นพิเศษเพียงใด
สำหรับผู้ที่ยังไม่รู้ 86 เล่าเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง II เป็นวิธีการในการสำรวจแนวคิดต่างๆ เช่น การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ บทบาทของการโฆษณาชวนเชื่อลดทอนความเป็นมนุษย์ และการสืบเชื้อสายมาจากลัทธิฟาสซิสต์ที่ท้ายที่สุดแล้วตามมาด้วยการหมกมุ่นอยู่กับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิเสรีนิยม ต่างจากวัฒนธรรมป๊อปจำนวนมากที่จัดการกับการเหยียดเชื้อชาติ มันยืนกรานที่จะจัดการกับปัญหาเหล่านี้จากมุมมองเชิงโครงสร้างและเชิงสถาบัน แทนที่จะแยกแอปเปิ้ลที่ไม่ดีออกมาในตำแหน่งที่มีอำนาจ กองทัพที่พวกเขาเผชิญหน้าเป็นกลุ่มหุ่นยนต์ ศัตรูที่อันตรายที่สุดของพวกเขาเป็นเครื่องมือในการระบายร่างกาย แทนที่จะเป็นวิธีแก้ปัญหาสังคมเหล่านั้น โหมโรงสำหรับนวนิยายเล่มที่สี่ ซึ่งเขียนขึ้นจากมุมมองของตัวเอกลีนา ระบุโดยชัดแจ้งว่าศัตรูที่แท้จริงคือสาธารณรัฐที่กำหนดนโยบายการเลือกปฏิบัติเหล่านั้น แม้ว่าในมุมมองของตะวันตกแล้ว การแสดงภาพปัญหาทางเชื้อชาติอาจไม่ตรงกับความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์—อาจไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการเข้าถึงผลงานที่สร้างขึ้นภายใต้ภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน—ผู้เขียน Asato Asato ดูเหมือนจะเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความแตกต่างเล็กน้อย ที่หัวข้อเหล่านี้ต้องการ เรื่องที่ไม่ได้มาในรูปแบบความละเอียดอ่อนอย่างที่ผู้ชมทุกคนสามารถยืนยันได้
ตอนนี้ในขณะที่นวนิยายต้นฉบับของเธอไม่มีปัญหาในการพัฒนาโลกทัศน์นั้น แต่สภาพจริงสำหรับการแสดงออกในอนิเมะนั้น จำกัด กว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของอนิเมะทางทีวีที่มีแรงบันดาลใจให้กลายเป็นเพลงฮิต โดยที่การใช้คำพูดมากเกินไปไม่ได้อยู่บนโต๊ะ ในการจับภาพมุมมองที่ครุ่นคิดของ 86 ให้กลายเป็นซีรีส์ทางทีวีที่กระปรี้กระเปร่าได้สำเร็จ คุณจะต้องนำแนวคิดเหล่านั้นไปในทิศทางนั้นเอง โดยรวบรวมการเล่าเรื่องที่คล่องตัวซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดต่างๆ สำหรับทุกคนที่เต็มใจจะหยุดและซึมซับความแตกต่าง งานที่น่าหวาดเสียวในตัวของมันเอง ยิ่งกว่านั้นอีก ดังนั้นหากหัวหน้าโครงการของคุณบังเอิญเป็นผู้กำกับซีรีส์หน้าใหม่ผู้กำกับซีรีส์: (監督, คันโตคุ): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีๆ ไป.. โชคดีที่ Toshimasa Ishii ไม่ใช่มือใหม่มาตรฐานของคุณ
ดังที่เราได้อธิบายไว้โดยละเอียดในรายงานครึ่งแรกของ แสดงให้เห็นว่า Ishii บรรลุความฝันของผู้กำกับที่ช่ำชองหลายคนด้วยบุคลิกที่แข็งแกร่ง: ใช้เทคนิคโวหารที่พวกเขาชื่นชอบในรูปแบบที่เหมาะสมตามบริบทและใจความ สิ่งนี้ใช้ได้กับงานของผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคน ในขณะที่คาเกนาชิเป็นวิธีการมองเห็นที่ค่อนข้างธรรมดา แต่ก็มีมาช้านานแล้วที่มีความหมายเหมือนกันกับ มาโมรุ โฮโซดะ ผู้สร้างปรัชญาแอนิเมชั่นทั้งหมดเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่างานศิลปะที่ไม่แรเงานำเสนอภาพที่จริงใจกว่าซึ่งสะท้อนและสะท้อน กับเด็กๆ—ตัวเอกและผู้ชมหลักในผลงานของเขา ด้วยความสามารถอย่างที่ควรจะเป็น ผู้กำกับมักใช้เวลาพอสมควรในการค้นหาวิธีหาเหตุผลและเสริมความแข็งแกร่งให้กับนิสัยใจคอที่พวกเขาชื่นชอบ ยิ่งไปกว่านั้น ผู้กำกับซีรีส์หน้าใหม่มักจะขี้อายเล็กน้อยกับการใช้โวหารในทันทีเมื่อเปรียบเทียบกับการกำกับสตอรี่บอร์ดและทิศทางของตอนEpisode Direction (演出, enshutsu): งานสร้างสรรค์แต่ต้องประสานงานด้วย เนื่องจากต้องดูแลแผนกและศิลปินมากมาย มีส่วนร่วมในการผลิตตอน-อนุมัติเลย์เอาต์แอนิเมชั่นควบคู่ไปกับผู้กำกับแอนิเมชั่น ดูแลงานของทีมถ่ายภาพ ฝ่ายศิลป์ เจ้าหน้าที่ CG… บทบาทนี้ยังมีอยู่ในภาพยนตร์ โดยกล่าวถึงบุคคลที่รับผิดชอบส่วนต่างๆ ในทำนองเดียวกัน ฟิล์ม. ผลผลิต เนื่องจากต้องค่อยๆ คุ้นเคยกับขอบเขตที่เพิ่มขึ้นและงานบริหารใหม่ทั้งหมด ฉันต้องเดาเอาเองว่าอิชิอิไม่เคยได้รับข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย เพราะมันไม่มีเรื่องใดที่ตรงกับเขาเลย
ในกรณีของส่วนโค้งแรกของ 86 สิ่งนี้แปลเป็น ความชื่นชอบในการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นของ Ishii ได้รับการบันทึกไว้มาอย่างยาวนาน ซึ่งกลายเป็นเครื่องมือของคอนทราสต์เพื่อรวบรวมความไม่เท่าเทียมกันของฉาก แม้ว่า Ishii จะเก่งในการรักษาความเฉื่อยของภาพในระหว่างการตัดการแข่งขัน แต่คราวนี้เขาไม่ได้ไปกลับมาอย่างราบรื่นระหว่าง POV หลักสองแห่ง—สาธารณรัฐที่ทุจริต ลัทธินอกรีต และแนวหน้าที่รกร้าง—เนื่องจากเป้าหมายเน้นย้ำอยู่เสมอ ตรงข้ามกับความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนภาพที่รวดเร็วมากมายเหล่านี้จึงมีความลื่นไหลอยู่เสมอด้วยองค์ประกอบหลักอย่างหนึ่ง—ภาพ เสียง แม้แต่แนวความคิด—แต่ยังทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันที่ทำให้คุณรู้สึกได้ถึงความไม่เท่าเทียมกันนั้น ไม่ว่าจะเป็นการตัด J/L โดยที่เสียงและภาพไม่สลับกัน ระดับเสียงที่เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน หรือการใช้โทนเสียงธรรมดา 86 ยืนกรานที่จะทำให้คุณรู้สึกถึงความแตกต่างของโลก การแก้ไขโดยเจตนาอย่างยิ่งโดยรวม แต่สร้างขึ้นจากการไหลแบบออร์แกนิกโดยพื้นฐานที่ยอมให้แม้แต่ผู้ที่มักจะถูกรบกวนโดยมือของผู้เขียนที่มองเห็นได้จดจ่ออยู่กับเรื่องราว
ความสำเร็จส่วนใหญ่เกิดจากโครงสร้างอันยอดเยี่ยมของรายการ ซึ่งหมายความว่า นักแต่งเพลงซีรีส์ โทชิยะ โอโนะ และอาซาโตะผู้ควบคุมดูแลเองก็คู่ควรกับพร็อพชิ้นสำคัญเช่นกัน นอกเหนือจากการขยายไลท์โนเวลเรื่องเดียวทั้งภาคเสริมและเนื้อหาต้นฉบับให้ครอบคลุมทั้งซีซันด้วยพื้นที่หายใจที่มากขึ้น ตลอดจนทำให้แน่ใจว่าแต่ละตอนจะเต็มไปด้วยรายละเอียดเบื้องหลังฉาก ทั้งหมดยังมีการพับที่น่าสนใจอีกด้วย , โครงสร้างซ้อนทับกันทุกตอน แต่ละครึ่งของตอนจะครอบคลุมกรอบเวลาที่คล้ายคลึงกันและความเป็นจริงที่สะท้อนออกมา โดยใช้ประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วของ Ishii เพื่อเปลี่ยนรูปลักษณ์ขนาดเล็กของธีมของซีรีส์ให้เป็นตัวอย่างที่ใหญ่ขึ้น โดยพื้นฐานแล้ว กำหนดรูปแบบงานหลังจากข้อความนั้น ทำตามแนวทางที่น่าสนใจของ Ishii โดยสมบูรณ์ โดยที่สิ่งที่จับต้องไม่ได้ของการส่งมอบสะกดทุกคำที่พวกเขาไม่สามารถใส่ลงในแอนิเมชั่นได้
แม้ว่าจะมีการวิพากษ์วิจารณ์บางอย่างที่ใครๆ ก็สามารถทำได้ ครึ่งแรกของปี 86 เหมือนกับความหมกมุ่นอยู่กับตอนจบที่ทำให้มันรู้สึกเหมือนตอนจบถึงจุดสุดยอดครึ่งโหลและฉากที่น่าตื่นเต้นมากเกินไป มันเหนือกว่าที่คาดไว้มากจากไลท์โนเวลที่ดัดแปลงมาซึ่งผมเห็นแค่ว่าประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม. และนี่คืออีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากหลักสูตรที่สองที่เป็นถุงผสม ปัญหาบางอย่างมีอยู่ในแหล่งที่มาของเนื้อหา แต่มีปัญหาภายนอกที่แพร่หลายมากขึ้นซึ่งแม้แต่ตอนของคาลิเบอร์ 1-2 ในตอนท้ายก็ไม่สามารถล้างออกได้อย่างเต็มที่
แล้วอะไรที่ทำให้ประสบการณ์ไม่เท่ากัน? ในการออกอากาศ ฉันได้เตือนผู้ดูอนิเมะว่าเนื้อเรื่องจะครอบคลุมพื้นที่เหลือน้อยลงสำหรับโครงสร้างที่สดใสจากครึ่งแรก ส่วนโค้งที่สองของ 86 ยึดติดอยู่กับมุมมองที่แปลกประหลาด ตามทีม Spearhead เข้าสู่แนวหน้าใหม่สำหรับประเทศอื่น และนำเสนอเพียงภาพเล็ก ๆ ของ Lena และสาธารณรัฐที่เสื่อมโทรมอย่างรวดเร็ว ด้วยความเป็นจริงเพียงอย่างเดียวที่จะพรรณนาและโครงสร้างที่ตรงไปตรงมามากขึ้น อาวุธที่มีประสิทธิภาพที่สุดของ Ishii สำหรับครึ่งแรกถูกทำให้เป็นกลาง… แต่นั่นเป็นตัวทำลายข้อตกลงจริงๆหรือ? แม้จะไม่ค่อยสร้างสรรค์ แต่อนิเมะก็ยังคงสร้างเรื่องราวนี้ขึ้นมาใหม่ได้อย่างชาญฉลาด โดยเน้นที่ความแตกต่างและวิวัฒนาการที่ครอบคลุมมากกว่าที่จะเทียบเคียงกันในทันทีเหมือนในตอนแรก โดยปรับโฟกัสของทิศทางให้เข้ากับรูปแบบของเรื่องราวอีกครั้ง
หากโครงสร้างของการบรรยายมีความเฉพาะตัวน้อยกว่า เนื้อหาของเรื่องจะเป็นประเด็นหรือไม่? แม้ว่าฉันยินดีที่จะตำหนิเพิ่มเติมที่นี่ แต่ฉันว่านี่ไม่ใช่กรณี อันที่จริง ดูเหมือนว่าผู้ชมมากกว่าสองสามคนจะชอบจังหวะเนื้อเรื่องในส่วนที่สองนี้มากกว่า และมีเหตุผลที่ดีสำหรับเรื่องนั้น เวลาฉายของภาพยนตร์เรื่องนี้ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับกลุ่มที่มีเคมีที่เป็นธรรมชาติที่สุด และเกิดขึ้นจากผลตอบแทนทางอารมณ์ที่สำคัญที่ครึ่งแรกสร้างขึ้นมา แม้ว่าการกระทำจะไม่มีวันเป็นไฮไลท์ของซีรีส์ เพราะมันทำให้จุดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสงครามครั้งนี้ที่วุ่นวายและอารมณ์เสียอย่างสุดซึ้ง การดำเนินการที่นำโดยสหพันธรัฐนั้นง่ายต่อการแยกวิเคราะห์และทำให้ปวดหัวน้อยลง หากโลกทัศน์และการเมืองของ 86 ไม่เคยตรงใจคุณ เรื่องราวสงครามที่ตรงไปตรงมากว่านี้อาจจะทำให้คุณเข้าใจมากขึ้น อย่างน้อยก็บนกระดาษ
นี่ไม่ได้หมายความว่ารายการจะสูญเสียความแตกต่างทางการเมือง แม้ว่าสหพันธรัฐจะไม่น่าสนใจเท่าระบอบการปกครองที่จะแยกส่วน ความแตกต่างระหว่างความเพ้อฝันกับทัศนคติอุปถัมภ์ที่มีต่อฝ่ายอื่นๆ ที่เปลี่ยนรูปแบบการเลือกปฏิบัติที่น่าเกลียดขึ้นอย่างรวดเร็วยังคงจับได้อย่างมีประสิทธิภาพ ช่วงเวลาที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดกลับมาอีกครั้งจากการพรรณนาถึงสาธารณรัฐที่ล้มเหลว ตอนแรกพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ผู้บังคับบัญชาของลีนาซึ่งเป็นผู้กระทำความผิดตามนโยบายสูงสุดของประเทศแสดงภาพครอบครัวของเขา รายละเอียดที่ไม่น่ากลัวนั้นถูกมองข้ามไปในตอนจบ เมื่อเราได้รับเชิญให้ไปที่สำนักงานของเขาอีกครั้ง อุปกรณ์เกี่ยวกับชาตินิยมทั้งหมดถูกลบออกแล้ว เนื่องจากประเทศต่างๆ ได้เข้าเยี่ยมชมประเทศที่ทราบถึงการเลือกปฏิบัติอย่างเป็นระบบ และบนโต๊ะทำงานของเขามีภาพถ่ายสองภาพ ภาพหนึ่งเป็นทหารเด็กคนเดียวกันที่เขาเก็บไว้เป็นแนวหน้า โดยมีใบหน้าแสดงความรังเกียจอย่างชัดเจน และหนึ่งในสมาชิกครอบครัวเดียวกันกับที่เราเคยเห็นมาก่อน… ยกเว้นผมย้อม ซ่อนความจริงเกี่ยวกับชาติพันธุ์ของสาธารณรัฐโดยแสร้งทำเป็นว่าเป็นคนต่างเชื้อชาติ ตั้งแต่ต้นจนจบ 86 เข้าใจว่าการตรึงนี้ด้วยรูปลักษณ์ ด้วยสุนทรียะของลัทธิเสรีนิยม กลายเป็นเกราะกำบังของผู้กดขี่อย่างง่ายดาย
หลังจากเกมกำจัดนี้ ประเด็นต่อไปที่จะถามก็คือการแสดง ทิศทาง… และอย่างที่คุณน่าจะจินตนาการได้ นั่นไม่ใช่จุดอ่อนของหลักสูตรที่สองนี้เช่นกัน ทีมที่นำโดย Ishii ไม่ได้เปลี่ยนสูตรการชนะโดยพื้นฐาน: ผู้เล่นตัวจริงที่คล้ายกันมากยังคงอยู่ในหน้าเดียวกัน ควบคุมจังหวะด้วยการเปลี่ยนอย่างเรียบร้อยทีละรายการ ผู้มีส่วนร่วมประจำอย่าง Ryo Ando และ Satsuki Takahashi ตระหนักดีอยู่แล้วว่าผู้กำกับซีรีส์เรื่องใด: (監督, kantoku): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะ ผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีๆ ไป คาดหวังจากพวกเขาและไม่ว่าจะผ่านคำแนะนำหรือการแก้ไขโดยตรงในกระดานเรื่องราวของพวกเขา Ishii ก็ไม่ลังเลเลยที่จะให้แขกผู้มีเกียรติคนใหม่ทำตามสไตล์ของเขา ตอนที่ #17 เป็นสตอรี่บอร์ดโดย Your Lie ในเดือนเมษายนเรื่อง Kyouhei Ishiguro ซึ่งแม้จะไม่เคยมีประสบการณ์กับทีมมาก่อนก็เสนอแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดอย่างหนึ่งเกี่ยวกับลวดลายและเทคนิคที่เกิดขึ้นประจำของรายการ อย่างดีที่สุด การเปลี่ยนฉากที่ฉับไวเหล่านั้นก็น่าพอใจพอๆ กับที่มันเป็นตลอดช่วงแรก แต่เนื่องจากส่วนโค้งนี้ไม่ได้เน้นที่การวางตำแหน่งความเป็นจริง ความเกี่ยวข้องที่น้อยกว่าจึงทำให้น่าจดจำน้อยลง ในทางกลับกัน Ishii ได้ประสานงานทั้งทีมเพื่อสร้างธีมใหม่: ระยะทาง การแยกทาง การแยกตัว
จุดสนใจหลักใน 86 ตอนที่ 2 ไม่ได้อยู่ที่เรื่องราวสงคราม แต่อยู่ที่ตัวเอกร่วมของชินที่กำลังจะมา เพื่อจัดการกับปัญหาใหม่ของเขา—มีอนาคต หลังจากให้น้องชายพักผ่อน และภายใต้สมมติฐานที่ผิดพลาดว่าลีน่าเสียชีวิต ความแตกแยกที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ ก็เปิดขึ้นระหว่างเขากับลูกเรือคนอื่นๆ ในขณะที่คนอื่นๆ ยังคงรู้สึกดึงดูดใจในสงคราม พวกเขาค่อยๆ เริ่มรู้สึกเหมือนมีบางสิ่งที่ต้องอยู่ให้ได้ในอีกด้านหนึ่ง ซึ่งชินไม่สามารถเข้าใจได้เหมือนเดิม ระยะทางนั้นแสดงให้เห็นด้วยสายตา ร่างกาย มากกว่า และ มากกว่า และ มากกว่า และ มากกว่า และ มากกว่าตลอดหลักสูตรที่ 2 ทั้งหมด จนถึงจุดที่คุณเริ่มสงสัยว่าจะหมดลงหรือไม่ วิธีถ่ายทอด การแยกตัว ตัวอย่างที่น่าจดจำที่สุดตัวอย่างหนึ่งอยู่ในตอนที่ #20 ซึ่งจัดทำโดยสมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของทีมนี้ Tomohiko Ito ซึ่งเป็นรุ่นพี่ของ Ishii ที่มีเชื้อสายคล้ายคลึงกันผ่าน Hosoda การเผชิญหน้าสุดขั้ว ซึ่งจัดการกับความแตกแยกนั้นในการโต้เถียงที่รุนแรง ทำให้ชินกับไรเดนเพื่อนสนิทของเขาอยู่เหนือทางรถไฟ โฟกัสของกล้องดึงความสนใจไปที่ถนนที่ชัดเจนข้าง Raiden ในขณะที่ Shin ถูกขัดขวางโดยสิ่งกีดขวางที่มนุษย์สร้างขึ้น เน้นย้ำว่า Shin เองที่ปฏิเสธความคิดเกี่ยวกับอนาคตเพียงอย่างเดียว แต่ยังให้การสนับสนุนเขาด้วย
คุณสามารถจินตนาการได้ว่าภาพของรายการนั้นมากกว่าสดใส และ มีความหลากหลายมากกว่าการพรรณนาถึงการแยกตัวเองออกไปนับไม่ถ้วน แม้ว่าสิ่งนั้นจะกลายเป็นกระดูกสันหลังในลักษณะเดียวกับการเปลี่ยนผ่านที่ตัดกันใน หลักสูตรแรก แนวทางการคิดใคร่ครวญนั้น การใช้ภาษาดอกไม้อย่างไม่ค่อยเข้าใจ ความแตกต่างระหว่างสารอินทรีย์และอนินทรีย์ และแม้แต่การโค่นล้มความคิดเรื่องสวรรค์และนรกที่เกิดขึ้นตั้งแต่เริ่มรายการทั้งหมดก็ถึงจุดสุดยอด #22 กำกับและเขียนโครงเรื่องโดย Ishii เอง เขาเชื่อมโยงรูปแบบทางกายภาพของอะนิเมะอีกครั้งกับธีมโดยใช้อัตราส่วนภาพที่แคบลงยิ่งขึ้นซึ่งจำกัดและแม้กระทั่งทำให้ชินเพื่อแสดงถึงสภาพจิตใจของเขา แถบสีดำของรูปแบบซีเนมาสโคปนี้กลายเป็นภาพแทนพื้นที่เชิงลบของปีศาจภายในของเขา พูดถึงคำพูดสนับสนุนของเพื่อนของเขา และในที่สุดก็แซงหน้าพวกเขาด้วยการตำหนิตนเองที่เจ็บปวด การมาถึงของลีน่าเท่านั้นในฐานะคนเดียวที่สามารถเดินผ่านการป้องกันที่ชินสร้างขึ้นเพื่อตัวเอง ก็สามารถละลายข้อจำกัดที่ทำให้โลกของเขาแคบลงจนมองไม่เห็นอนาคต เธอเดินข้ามแถบสีดำอย่างมั่นใจ และแม้กระทั่งพลิกสีสันของโลกของเขา ตั้งแต่สีน้ำเงินเฉื่อยของเครื่องจักร ซึ่งเชื่อมโยงกับความไร้มนุษยธรรมของสาธารณรัฐ ไปจนถึงสีแดงสดของ Bloody Regina ของ ดอกบัวแมงมุมสีแดงที่เป็นตัวแทนของความตายแต่ยังกลับชาติมาเกิด ดังนั้นชินซึ่งเชื่อมาตลอดว่าเขาตายไปแล้วก็สามารถเกิดใหม่ได้อีกครั้ง เป็นตอนที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดในการแสดงโดยหนึ่งในผู้กำกับที่กำลังมาแรงในอนิเมะที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุด
โดยสรุปแล้ว เรามีเรื่องราวที่มีสปินที่แตกต่างกันแต่ไม่ได้มีอยู่จริง โครงสร้างที่มีมาตรฐานน้อยกว่าที่ยังคงวางอย่างเรียบร้อย โลกทัศน์ที่ยังคงฉุนเฉียว และทิศทางที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจอย่างไม่น่าเชื่อ กล่าวคือ ไม่มีอะไรที่อธิบายได้ว่าทำไมช่วงครึ่งหลังของ 86 นี้ถึงเป็นอย่างอื่นนอกจากยอดเยี่ยม กล่าวได้ว่าปัญหาที่ลากลงมาคือภาพเคลื่อนไหวนั้นไม่ผิด แต่สิ่งสำคัญคือต้องนำข้อความนั้นไปใช้ในความหมายที่กว้างขึ้น แน่นอนว่าภาพวาดมักจะว่องไวและการเคลื่อนไหวก็ดูเหมือนหุ่นยนต์ แต่ฉันหมายถึงปัญหาพื้นฐานที่มากกว่า—ความสมบูรณ์ของการส่งมอบนั้นถูกประนีประนอมเนื่องจากตารางการผลิตทรุดโทรมเกินกว่าจะกู้คืนได้ เทคนิคที่เกิดซ้ำในบางครั้งอาจส่งผลกระทบน้อยกว่าหรือน่าอึดอัดใจอย่างยิ่ง การนำแนวคิดที่กระตุ้นอารมณ์มาใช้มักจะด้วย ไร้ศิลปะ น่าจดจำ และความหยาบโดยรวมก็เพียงพอที่จะลากคุณออกจากประสบการณ์ที่ครั้งหนึ่งเคยดื่มด่ำ และที่แย่ที่สุด: ทั้งหมดนี้คาดเดาได้มาก อันที่จริง เราได้รับการเตือนเกี่ยวกับเรื่องนี้ตั้งแต่ก่อนออกอากาศในครึ่งแรก
การผลิตของ 86 เริ่มต้นได้ไม่ดี ผู้คนจะชี้ไปที่ผลกระทบของการแพร่ระบาดเพื่ออธิบายว่า แต่เมื่อถึงจุดที่รู้สึกถึงผลกระทบของมันในอุตสาหกรรม 86 ก็ประสบปัญหาแล้ว การผลิตแอนิเมชั่นได้เริ่มต้นขึ้นอย่างเต็มรูปแบบในไตรมาสที่ 1 ปี 2020 ซึ่งใกล้จะถึงจุดจบแล้วสำหรับอนิเมะ 2 คอร์—แยกกันอย่างที่ควรจะเป็น—ซึ่งตั้งใจจะเริ่มออกอากาศในปีเดียวกัน เมื่อประสิทธิภาพของสตูดิโอทุกแห่งต้องหยุดชะงักเนื่องจากโควิด-19 คณะกรรมการฝ่ายผลิตก็ถูกบังคับให้เลื่อนออกไปเพียงเพียงพอเพื่อให้โครงการมีกำหนดเวลาที่ใกล้เคียงกันกว่าที่ตั้งใจไว้ แต่ก็ยังไม่เพียงพอที่จะแก้ไขปัญหาที่มีอยู่ก่อนได้อย่างชัดเจน
ไม่ได้ช่วยอะไรอย่างที่คุณอาจสังเกตเห็นว่าถ้าคุณอ่านรายงานข่าวของเราหรือดูแค่เครดิต ทีมของ 86 นั้นค่อนข้างเล็กเสมอมา การหมุนเวียนผู้กำกับนั้นมีความสามารถ แต่สั้นพอที่คนอย่าง Ando จะทำหน้าที่เหล่านั้นใน 6 ตอนที่แตกต่างกัน และนั่นก็ไม่นับความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อเกมอื่นๆ ในระหว่างนี้ อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่แท้จริงคือทีมแอนิเมชั่นที่พยายามต่อยให้มากกว่าเดิมจนพวกเขาแยกไม่ออก ลากลูกเรือที่เหลือไปกับพวกเขา เนื่องจากงานต่อมาทำให้พวกเขามีเวลาเหลือเป็นศูนย์ ด้วยการรับเหมาช่วงเพียงตอนเดียวไปยัง CloverWorks พี่น้องของตัวเอง และรายการแอนิเมชันที่ขาดความลึกและชื่อที่มีชื่อเสียงสูงอย่างที่คุณคาดหวัง ความหายนะของ 86 มักจะเป็นเรื่องของเวลาเสมอ มากกว่าที่จะเป็น
แต่อย่างไร สิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับซีรีส์ที่ Aniplex เชื่อว่าสามารถติดตามเส้นทางของ SAO ในฐานะ Dengeki megahit ต่อไปได้หรือไม่? ความเชื่อและความมุ่งมั่นไม่เหมือนกัน ในขณะที่ความนิยมของนวนิยายทำให้ชัดเจนว่าซีรีส์มีศักยภาพแบบนั้น 86 เป็นการขายที่ยากกว่าโดยเนื้อแท้ การเมืองอย่างเปิดเผย ขาดการกระทำที่สนุกสนาน และเต็มใจที่จะเลือกตัวละครที่ปกติจะถือว่าเป็นนางเอกตลอดทั้งฤดูกาล เป็นซีรีส์ที่หลายคนต้องเจอตรงกลาง เพราะผู้ที่ต้องการเรื่องราวสงครามที่จริงจังกว่านั้น ก็ต้องยอมทนกับสัมปทานอย่างเฟรเดอริกาและงานเขียนที่สะดวกสบายรอบตัวเธอ โอกาสที่คุณจะพบความขัดแย้งบางอย่างในประสบการณ์ของคุณ—แต่นั่นก็เป็นเพียงความหมายของนิยาย มากเท่ากับที่บริษัทต่างๆ ชอบที่จะขัดมันทั้งหมดให้กลายเป็นลูกบอลขัดเงาแห่งความว่างเปล่าที่สามารถขายให้กับกลุ่มที่กว้างที่สุดได้ คนเป็นไปได้ ด้วยความระแวดระวังขอบ 86 มากเกินไป ซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็ไม่ได้หยุดการสะท้อนอย่างแรงกล้ากับผู้ฟัง ผู้ที่อยู่ในระดับสูงก็คุกเข่าลงการปรับตัวนี้ตั้งแต่เริ่มต้น
โปรดทราบว่าการเริ่มต้นที่หนักหน่วงนั้นไม่ใช่ทั้งหมด มี. ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับการพัฒนา CloverWorks เมื่อเร็ว ๆ นี้ Aniplex กำลังเร่งความเร็วของสายการผลิตที่มีรายละเอียดสูงกว่าจนถึงจุดที่พวกเขาทั้งหมดมีสองโครงการพร้อมกันได้ตลอดเวลา แม้ว่า 86 จะได้รับการจัดการโดยโปรดิวเซอร์แอนิเมชั่นรายใหม่ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์มากกว่าว่าขาดศรัทธาในโครงการนี้ ส่วนที่สำคัญมากของทีมนี้ได้ย้ายไปยังโปรเจ็กต์ใหม่แล้ว ซึ่งจะทำให้ผู้คนที่คุ้นเคยกับทีมงานอนิเมชั่นคร่ำครวญเมื่อรายละเอียดถูกเปิดเผย และความหมายเกี่ยวกับกำหนดการผลิตมีความชัดเจน ก้าวที่ไม่แข็งแรงนี้ส่งผลกระทบต่อทีมและงานของพวกเขา มีทักษะเนื่องจากอุตสาหกรรมนี้กำลังซ่อนผลที่ตามมา ปฏิเสธไม่ได้ว่า 86 นั้นเร่งรีบมากกว่าเดิมเพราะว่าต้องปิดฉากนี้ก่อนจะเดินหน้าต่อไปได้อย่างเต็มที่ และคุณสามารถจินตนาการได้ว่าผลงานก่อนการผลิตของผู้สืบทอดจะเป็นอย่างไรเมื่อทีมที่อ่อนล้าและวันออกอากาศใหม่ใกล้จะถึงแล้ว
ในขณะที่อยู่ใกล้ตัวร้ายในเรื่องแบบนี้มากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ บริษัทอย่าง Aniplex กลับรู้สึกไม่สบายใจที่จะบิดข้อผิดพลาดของพวกเขาให้กลายเป็นการแสดงผาดโผนการประชาสัมพันธ์ ด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมอย่างการประกาศเลื่อน 86 วันก่อนวันออกอากาศใหม่สำหรับตอนจบและทำให้ตอนจบตรงกับ วันที่ในโลกที่ ในที่สุดนักแสดงก็ได้พบกัน พวกเขามีแฟนๆ ชื่นชมการจัดการที่ผิดพลาด ในสายตาของใครหลายคนที่ไม่รู้จักดีกว่า นี่ไม่ใช่การพันแผลที่สามารถป้องกันได้ แต่เป็นการตัดสินใจที่ยอดเยี่ยมที่แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในงานนี้ สองตอนสุดท้ายหลังจากการหน่วงเวลาอันยาวนานนี้แสดงถึงคุณภาพที่ยอดเยี่ยมที่เน้นย้ำถึงสิ่งที่ทีมนี้สามารถทำได้โดยมีข้อ จำกัด น้อยลง แต่ถึงกระนั้นช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างการออกอากาศก็ไม่ได้หมายความว่ากำหนดเวลาจะสมเหตุสมผลเป็นพิเศษ-ไร้สาระน้อยกว่านั้นไม่ใช่ ความสำเร็จที่จะเฉลิมฉลอง ความมุ่งมั่นที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของพนักงานกำลังสับสนกับสตูดิโอและบริษัทที่เป็นเจ้าของพวกเขา และการหลอกลวงในการประชาสัมพันธ์เปลี่ยนแนวทางขี้ขลาดให้กลายเป็นการแสดงความเคารพต่องานนี้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่สถานะเดิมของอนิเมะจะเปลี่ยนแปลงได้ยาก เมื่อบริษัทที่ได้รับประโยชน์จากเรื่องนี้เก่งในการเปลี่ยนความผิดพลาดให้เป็นสาเหตุของการเฉลิมฉลอง
ในท้ายที่สุด ฉันยังเชื่อว่า 86 เป็นซีรีส์ที่ยอดเยี่ยม แม้แต่ตอนที่ 2 ที่มีข้อบกพร่องที่ชัดเจน ก็สามารถล้างแถบเพื่อความยิ่งใหญ่ตามฤดูกาลได้อย่างง่ายดาย การแสดงของ Ishii ในการกำกับซีรีส์ครั้งแรกของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ และเมื่อสถานการณ์เอื้ออำนวย คนอื่นๆ ในทีมก็ไม่ล้าหลังนัก ในขณะที่ขั้นตอนการผลิตของอนิเมะช่วยให้ศิลปินแต่ละคนสามารถฉายแสงได้เสมอโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์แวดล้อม แม้ว่าจะน้อยลงเรื่อยๆ ด้วยกระบวนการสร้างแอนิเมชันที่ละเอียดยิ่งขึ้น—ที่ยิ่งยากขึ้นมาก ยิ่งสูงขึ้น ซึ่งทำให้ Ishii ประสบความสำเร็จในมุมมอง รสหวานอมขมกลืนของ 86 ไม่ควรเข้ากับการแสดงที่แข็งแกร่งขนาดนี้ ผลงานการกำกับเรื่องแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างเต็มที่ ฉันไม่ต้องการเฉลิมฉลองชัยชนะของ Ishii ในสถานการณ์ที่เขาไม่ควรต้องพิชิต ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้หลบหนีจากอันตราย เราทุกคนสมควรได้รับงานมากขึ้นที่จะประสบความสำเร็จเนื่องจากสถานการณ์ของพวกเขา มากกว่าแม้ว่าพวกเขาจะทำเช่นนั้น
สนับสนุนเราบน Patreon เพื่อช่วยให้เราบรรลุเป้าหมายใหม่ในการรักษาไฟล์แอนิเมชั่นที่ Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพแต่เฉพาะแอนิเมชั่น แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา วิดีโอบน Youtube เช่นเดียวกับ SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพ แต่ภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา บล็อก. ขอบคุณทุกคนที่ช่วยเหลือจนถึงตอนนี้!
