เมื่อห้าปีที่แล้ว เราได้เน้นย้ำถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่ยังไม่เคยกำกับอนิเมะแม้แต่ตอนเดียวในฐานะหนึ่งในผู้สร้างรุ่นใหม่ที่มีแนวโน้มมากที่สุดในอุตสาหกรรมทั้งหมด วันนี้ เธอเป็นผู้บงการเบื้องหลังช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดของอนิเมะทางทีวี นั่นคือ Megumi Ishitani ที่อาจดีเกินไปสำหรับงานของเธอ
เราได้เปิดตัวคอลัมน์ Anime’s Future ที่ SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพแต่เฉพาะแอนิเมชั่น แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา บล็อกเพื่อถ่วงดุลการมองโลกในแง่ร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อครอบคลุมอุตสาหกรรมนี้ การเพิกเฉยต่อปัญหาเชิงโครงสร้างของอนิเมะไม่ได้ช่วยอะไรใคร แต่ในช่วงเวลาที่ผู้คนจำนวนมากขึ้นกว่าที่เคยตกลงกันว่าปัญหาเหล่านี้หยั่งรากลึกเพียงใด รู้สึกสำคัญที่ต้องสังเกตว่ามีแหล่งความหวังใหม่ๆ อยู่เสมอ แม้ว่าคนในวงการอุตสาหกรรมจะคร่ำครวญถึงการขาดกำลังคนที่น่าตกใจ แม้จะมีสภาพการทำงานที่เลวร้ายและข้อจำกัดเชิงสร้างสรรค์ที่จัดการเพื่อขับไล่คนที่มีความสามารถทุกประเภทออกไป ผู้คนจำนวนมากจึงตกหลุมรักแอนิเมชันที่เสียงใหม่ที่มีพลังยังคงดังเข้ามาในฉากด้วยความสม่ำเสมอไม่ว่า พวกเขาจบลงด้วยการมีอาชีพที่ประสบความสำเร็จหรือไม่
ในการเริ่มต้นซีรีส์นั้นอย่างราบรื่น เราเลือกที่จะเน้นศิลปินสองคนที่แตกต่างกันในโพสต์แรก คนแรกคืออัจฉริยะที่แก่ก่อนวัยที่ทำงานภายใต้ชื่อ ประเทศจีน หลังจากทำลายเหตุการณ์สำคัญๆ ของเยาวชนในอุตสาหกรรมไปหมดแล้ว การขาดประสบการณ์ในหน้าที่การกำกับในขณะนั้นก็ไม่รู้สึกว่าเป็นอุปสรรคต่อการทำนายอาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะผู้กำกับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถ การเก็บข้อมูลทางประสาทสัมผัส ของช่วงเวลาที่เจาะจงมาก แม้จะผ่านภาพประกอบเพียงอย่างเดียว เวลาได้พิสูจน์ลางสังหรณ์เหล่านั้นถูกต้องแล้ว เนื่องจากการปรากฏตัวของเขาในทุกวันนี้มีความหมายเหมือนกันกับตอนของปี เช่น Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03 และมิวสิกวิดีโอสำหรับ เจ็บ wo Ai ถึง Yobudake.
ข้างประเทศจีนเป็นชื่อที่ไม่สุภาพมากกว่า แม้ว่าเขาจะได้สร้างชื่อเสียงให้กับบรรดาแฟนแอนิเมชั่นที่ทุ่มเทอยู่แล้ว และแน่นอนว่าในยุคของนักสร้างแอนิเมชั่นอิสระที่มีพรสวรรค์มาก ๆ แต่กลับไม่ค่อยมีคนรู้จัก Megumi Ishitani ในขณะที่เขียนเกี่ยวกับเธอ เธอยังไม่ได้กำกับอนิเมะแม้แต่ตอนเดียว โดยทำงานเพียงเล็กน้อยให้กับ Toei Animation หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย สำหรับผู้ที่ให้ความสนใจจริงๆ ศักยภาพนั้นชัดเจน: ผลงานเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้แสดงให้เห็นความคิดสร้างสรรค์ที่ระเบิดออกมาและน่าสนใจมาก ความอ่อนไหว ถึงแม้ว่าหัวข้อจะเป็นก้นที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ และที่สำคัญกว่านั้นคือนักเรียนของเธอผลงานทำให้เธอแตกต่างจากปกติ
เราเคยพูดถึงหลายครั้งแล้วว่าโปรแกรม GEIDAI ANIMATION ของมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวเป็นหลักสูตรที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ. ชื่อเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับแคชของผู้สอนและทักษะทางเทคนิคที่พวกเขาสามารถส่งต่อได้เท่านั้น แต่ยังเน้นที่การเลี้ยงดูศิลปินด้วยมุมมองโลกเสียงและข้อความของตนเอง ศิษย์เก่าของพวกเขามักจะกลายเป็นศิลปินอิสระมากกว่า เนื่องจากความคิดนั้นตรงกันข้ามกับทัศนคติที่มีอยู่ทั่วไปในสภาพแวดล้อมเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทัศนคติที่เติบโตขึ้นจนทำให้หายใจไม่ออกอย่างสร้างสรรค์ราวกับอนิเมะทางทีวี เมื่อทรัพยากรส่วนใหญ่ถูกนำไปใช้ในการดัดแปลง และเมื่อคำจำกัดความของสิ่งเหล่านั้นถูกจำกัดให้แคบลงไปจนถึงการสร้างเนื้อหาต้นฉบับขึ้นมาใหม่ ศิลปะก็ตายเพื่อเห็นแก่ผลิตภัณฑ์ ตอนนี้ ศูนย์กลางที่ค่อนข้างมั่นคงเพียงแห่งเดียวของชาวเกไดคือสาขาอิบารากิของสตูดิโอ WIT ซึ่งอยู่ห่างจากแรงกดดันตามปกติของสตูดิโอหลัก และทีมงาน Pop Team Epic ที่อาจอยู่นอกโลกเช่นเดียวกับชื่อ บริษัท Space Neko
อิชิทานิท้าทายอนุสัญญาเหล่านั้นด้วยการเข้าร่วมกับสตูดิโออนิเมที่มีกลุ่มมากที่สุด ไม่น่าแปลกใจเลยที่เลือกได้ เนื่องจากอาณาจักร Toei Animation นำเสนอประเภทของการรักษาความปลอดภัยในงานที่สตูดิโออนิเมะส่วนใหญ่ไม่เคยคาดคิดมาก่อน แต่ดูเหมือนจะขัดแย้งกับปรัชญาของมหาวิทยาลัยที่เธอเดินทางมา และถึงกระนั้น ก็เป็นความคิดที่หล่อเลี้ยงที่เกไดเท่านั้นที่ทำให้อิชิตานิปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมแบบนี้ได้ เป้าหมายที่เธอตั้งตารอคือการสร้างแอนิเมชั่นที่ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้ โดยไม่คำนึงถึงบริบทหรือแม้กระทั่งความสามารถในการแยกวิเคราะห์ทั้งหมด เธอเปรียบเสมือนประสบการณ์ของเด็กที่ไม่สามารถเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของนิยายได้ และยังอาจจดจำผลกระทบที่จะเกิดขึ้นกับพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยความรัก สำหรับศิลปินที่สร้างสรรค์อย่างเธอ ด้วยความตั้งใจที่จะสร้างประสบการณ์ที่น่าจดจำในตัวเอง การทำงานกับแฟรนไชส์ประจำสัปดาห์ย่อมไม่เพียงพอต่อการยับยั้งความคิดสร้างสรรค์ของเธอ
สมมติฐานดังกล่าวถูกนำไปใช้อย่างรวดเร็ว ทดสอบในสถานการณ์ที่ยุ่งยากมาก การฝึกอบรมของอิชิทานิในฐานะผู้กำกับดำเนินไปควบคู่ไปกับการผลิต ดราก้อนบอลซูเปอร์ ซึ่งเป็นชื่อที่แม้แต่แฟนตัวยงของแฟรนไชส์นี้ก็ยังยอมรับว่าเป็นการขี่ที่ไม่สม่ำเสมอ หลังจากทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับมาสองสามปี ซึ่งฉากจบสองตอนเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เธอมี อิชิทานิเสร็จสิ้นขั้นตอนการฝึกของเธอในช่วงสุดท้ายของการแสดง บทบาทที่ไม่น่าเชื่อถือของเธอในฐานะผู้กำกับตอนและผู้ร่วมสร้างเรื่องราวในตอนที่ #107 เป็นครั้งแรกที่เธอได้รับหน้าที่บ้าง แต่ที่สำคัญที่สุดคือ ผู้กำกับซีรีส์ ผู้กำกับซีรีส์: (監督, คันโตคุ): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะ ผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีๆ ไป ทัตสึยะ นากามิเนะ และผู้กำกับร่วมซีรีส์ เรียวตะ นากามูระ—บุคคลที่ใกล้เคียงที่สุดกับที่ปรึกษาที่เธอมีในตอนนั้น ซึ่งดูแลการเปิดตัวอย่างไม่เป็นทางการของเธอด้วย—มอบหมายให้เธอกำกับและเขียนสตอรี่บอร์ด จบทั้งหมดด้วยตัวเธอเอง มันไปโดยไม่บอก แต่การให้มือใหม่เข้ามาดูแลจุดไคลแม็กซ์สำหรับแฟรนไชส์อนิเมะที่สำคัญที่สุดตลอดกาลนั้นเป็นทั้งความคิดที่ไร้สาระและสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาสามารถทำได้ เมื่อถึงจุดนั้น เขาได้เลือกคุณสมบัติทั้งหมดที่เราได้เน้นมาก่อนแล้ว และการเดิมพันของทีมของเขาได้รับผลตอบแทน
ในขณะที่ #107 เป็นตอนที่ค่อนข้างแข็งแกร่งแม้ว่าจะมีอนิเมชั่นจำกัด #131 โดยเฉพาะอย่างยิ่งยกระดับแถบที่สูงกว่าที่ Super เคยมีมามาก สตอรี่บอร์ดของเธอชวนให้นึกถึงมาตรฐานของรายการอย่างมาก และความสามารถในการปรับตัวที่เธอจะต้องเอาตัวรอดในสภาพแวดล้อมต่างประเทศได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอยู่แล้ว ขณะที่เธอรวบรวมฉากแอ็คชั่นที่น่าพึงพอใจมากกว่าทหารผ่านศึกจาก Dragon Ball ส่วนใหญ่ ทั้งสองตอนวาดภาพที่ชัดเจนของสไตล์การพัฒนาที่ยังคงของเธอ ประการหนึ่ง แนวโน้มของเธอที่มีต่อการจัดองค์ประกอบภาพที่สมมาตรโดยให้ตัวแบบอยู่ตรงกลาง โดยเฉพาะในกรอบ จาก ย้อนกลับ ; เทคนิคมาตรฐานบนกระดาษ แต่ใช้มือของเธอทำอย่างน่าจดจำเสมอ โดยมีประโยชน์เพิ่มเติมในการเบี่ยงเบนความสนใจ—ตัดความสมดุลนั้นไปที่ บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของพลังหรือถ่ายทอดความไม่สงบ—ให้ความรู้สึกที่ส่งผลกระทบมากขึ้น ในขั้นตอนนี้ เธอยังต้องขัดเกลาทักษะเฉพาะสำหรับแอนิเมชั่นเชิงพาณิชย์ แต่ความรู้สึกโดยกำเนิดของเธอสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพเพียงอย่างเดียว ทำให้เธอโดดเด่นในสายตาของใครหลายๆ คน
หลังจากช่วงสั้นๆ ใน โครงการขวานที่ไม่เป็นระเบียบและทำงานออกแบบให้กับ Precure อิชิทานิย้ายไปที่โครงการหลักต่อไปของเธอ: ตามนากามิเนะขณะที่เขาออกเดินทางสู่แกรนด์ เส้น. หลังจากกอบกู้ Dragon Ball Super ได้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาไม่เคยขาดการติดต่อกับภาพยนตร์ Broly ที่สนุกสนาน นากามิเนะได้รับมอบหมายให้ฟื้นคืนชีพ One Piece โดยรับช่วงต่อเป็นผู้กำกับซีรีส์ Series Director: (監督, kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีๆ ไป สำหรับวาโนอาร์ค การบอกว่าเขาบรรลุเป้าหมายนั้นไม่ใช่เพียงการพูดเกินจริงถึงความเป็นผู้นำของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการที่ทั้งทีมได้เพิ่มคุณภาพงานของพวกเขาเป็นสิบเท่า โดยเริ่มจากการจัดการที่ปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น Wano ของ Nagamine ได้รับความนิยมตั้งแต่เริ่มตอนแรกในตอนที่ #892 แต่พวกเขาเก็บอาวุธลับไว้ได้นานกว่าหนึ่งปี—แม่นยำยิ่งขึ้นจนถึงตอนที่ #957 ตอนแรกในซีรีส์ที่กำกับและเขียนเรื่องราวโดย Ishitani
<แฟน One Piece ได้พบกับ Ishitani ที่ละเอียดกว่าอย่างเห็นได้ชัดกว่าที่ผู้ชม Dragon Ball แยกทางกัน โดยธรรมชาติ แนวโน้ม ในสตอรี่บอร์ดไม่มี—และ ไม่ได้—เปลี่ยนไปเล็กน้อย แต่ความรอบคอบของเธออยู่ในระดับที่ต่างออกไปแล้ว เช่นเดียวกับความสามารถทางเทคนิคของเธอในการทำให้เป็นรูปธรรมมากขึ้น ตอนที่ ใช้เงาอย่างดีเยี่ยม เพื่อเพิ่มองค์ประกอบที่สะดุดตาอยู่แล้ว แต่ยังควบคุมการส่งข้อมูลไปยัง ผู้ชมทำให้เธอควบคุมจังหวะได้อย่างยอดเยี่ยม การทำงานร่วมกับ นักสร้างแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดที่สตูดิโอเข้าถึงได้ ในสภาพแวดล้อมที่ดีต่อสุขภาพมากกว่าของ Super ได้ขยายสิ่งที่จับต้องไม่ได้ของเธอให้ได้มากที่สุด และเธอยัง พบวิธีประสานเนื้อหาของตอนเข้ากับแอนิเมชั่นของเธอเอง Ishitani ให้ความสำคัญกับเด็กๆ เมื่อมีข่าวลดลง; พวกเขาสับสนเกี่ยวกับปฏิกิริยารุนแรงของทุกคนต่อการตัดสินใจทางการเมืองที่พวกเขาไม่เข้าใจ ซึ่งไม่รู้เลยถึงทุกสิ่ง กำลังดำเนินไป แต่ทิศทางที่สำคัญยิ่งทำให้รู้สึกเหมือนเป็นวันที่พวกเขาจะจดจำเมื่อโตขึ้น กล่าวคือ การเปรียบเทียบโดยตรงสำหรับเป้าหมายด้านแอนิเมชันของอิชิทานิ
ด้วยการนำเสนอตอนที่น่าจดจำ อิชิทานิจึงกลายเป็นฮีโร่ของฐานแฟนๆ ทั้งหมดในชั่วข้ามคืน ฐานแฟนคลับที่ต้องรอเป็นเวลา 6 เดือนเต็ม ซึ่งหมายถึงการหมุนเวียนสต๊าฟหลายรอบ เพื่อให้เธอกลับมาปรากฏตัวอีกครั้ง และเมื่อเธอทำเช่นนั้น เธอกลับมาพร้อมกับกลอุบายมากมายในกระเป๋าของเธอ เช่นเดียวกับความพยายามของเธอที่จะแต่งงานกับการเปลี่ยนแปลงอันทันสมัยที่เธอเคยใช้มาก่อนด้วยการจัดวางองค์ประกอบหลายระนาบที่คล้ายกับของ Rie Matsumoto ซูเปอร์สตาร์ของ Toei คนก่อน ซึ่งให้ความลึกเป็นพิเศษในการถ่ายภาพใน วิธีที่สนุกสนาน ความคิดสร้างสรรค์ของ Ishitani ไม่จำเป็นต้องปรับปรุง แต่ด้วยประสบการณ์ที่สั่งสมมา เธอค่อยๆ สามารถดึงเอาแนวคิดที่ไร้สาระออกไป เช่น แสงนีออนที่วิจิตรบรรจงและเหมาะสมกับโทนเสียง ซึ่งทำให้เครื่องดื่มที่หกกลายเป็นเจตนานองเลือด
ความน่าตื่นตาตื่นใจ ฉากก่อนหน้า โดยพื้นฐานแล้ว มิวสิกวิดีโอคุณภาพสูงที่ใส่ลงไปในตอนนั้น สรุปความยิ่งใหญ่ในตัวของอิชิทานิทั้งสอง และความไม่ลงรอยกันระหว่างความทะเยอทะยานระดับละครกับอนิเมะทางทีวีนับประสาชื่อที่ดำเนินมายาวนาน One Piece เป็นรายการทีวีที่เสถียรกว่าที่เคย และอิชิทานิได้รับเวลามากกว่าใครๆ เช่นกัน แต่ความขัดแย้งระหว่างความทะเยอทะยานและความเป็นไปได้ยังคงทำให้เธอต้องดิ้นรนกับการผลิตในตอนนี้ ไม่มีการกล่าวเกินจริงที่จะบอกว่า ณ จุดนี้ เธอทำได้ดีเกินไปสำหรับงานของเธอ
หลังจากที่รออีกต่อไป งานล่าสุดของ Ishitani ในตอนที่ #1015 ไม่ได้แสดงสัญญาณของการลดความทะเยอทะยาน ในตอนนี้อาจเป็นการก้าวกระโดดทางเทคนิคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างผลงานของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดองค์ประกอบภาพที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นมาก ด้วยความทะเยอทะยานเช่นเดียวกับการจัดแสงใน One Piece ตอนก่อนหน้าของเธอ รายละเอียดต่างๆ เช่น ความชัดลึกที่มากเกินไปร่วมกับ chromatic ความเบี่ยงเบนสร้างความเสียหายต่อการยิงมากกว่าที่พวกเขาช่วยได้ กรอไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วในตอนล่าสุดของเธอ และการจัดแสงที่สะดุดตานั้นมีความกลมกลืนกันมากกว่ามาก ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนมาก เช่น ความโปร่งแสง ควบคู่ไปกับการชี้นำดวงตาที่ดีขึ้นผ่านเทคนิคต่างๆ เช่น การโฟกัสแบบขึงขัง การเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นขึ้น และความสามารถอันน่าพิศวงในการถ่วงเวลาอย่างมีศิลปะ ขณะนี้ทักษะทางเทคนิคของเธออยู่ในระดับที่สามารถตอบสนองความสร้างสรรค์ของเธอได้
แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์นั้นต่างหากที่ดึงดูดให้คนอื่นเข้ามาทำงานของเธอตั้งแต่แรก แม้ว่าความปรารถนาของเธอที่จะสร้างแอนิเมชั่นที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้โดยไม่คำนึงถึงบริบทและเนื้อหาของคุณอาจถูกเข้าใจผิดได้เนื่องจากเธอไม่สนใจงานเฉพาะอย่าง One Piece แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติมจากความจริง ตอนที่ #1015 เต็มไปด้วยซีเควนซ์ที่ทำให้จิตวิญญาณของมังงะตกผลึกเช่นกัน หากไม่ดีกว่าผู้กำกับคนอื่นๆ อีกครั้ง การดำเนินการของเธอน่าจดจำมากจนพวกเขาสนุกได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยมีบริบทเพียงเล็กน้อย แต่อย่าถือเอาสิ่งนี้หมายความว่าเธอไม่ได้มีส่วนร่วมกับงานเฉพาะแต่ละอย่าง อิชิทานิเน้นย้ำอยู่เสมอว่าแอนิเมชั่นเป็นสิ่งที่ไม่สามารถประสบความสำเร็จได้หากไม่มีทีมที่เข้าใจตรงกัน และเมื่อทำงานเกี่ยวกับการปรับตัว แนวความคิดนั้นก็ดูเหมือนจะรวมผู้แต่งและงานต้นฉบับด้วย
จากหลายๆ อย่าง ไฮไลท์ การแสดงภาพย้อนอดีตของยามาโตะกับเอซโดย Soty อาจเป็นบทสรุปที่หรูหราที่สุดของอิชิทานิที่เข้าใจเนื้อหานี้ ยามาโตะถือ Vivre Paper ที่เอซแล่นผ่านหุบเขาแคบๆ ที่บรรเลงเพลงโปรดของเธอได้อย่างสวยงาม ยามาโตะถือกระดาษวิฟร์เปเปอร์ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจที่ฉุนเฉียวถึงอิสรภาพของใครคนหนึ่งและอีกคนหนึ่งที่ขาดสิ่งนั้น เน้นย้ำเพิ่มเติมโดยเพ่งสายตาไปที่โซ่ตรวน. คำพูดที่พรากจากกันของ Ace ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความคิดของ Yamato ผู้ซึ่งรีบเร่งที่จะกล่าวคำอำลาให้เขาอย่างเหมาะสมยิ่งขึ้น ทำซ้ำองค์ประกอบเดียวกันด้วยมือที่ถือ Vivre Paper ยกเว้นคราวนี้ Yamato กำลังมองหาทะเลเปิดซึ่งขณะนี้สามารถเห็นเสรีภาพในอนาคตได้จริงๆ จากนั้นไม้ขีดไฟที่ตัดกระดาษซึ่งหมายถึงการจากไปของเพื่อนคนหนึ่งของยามาโตะ รถไฟเหาะแห่งอารมณ์ในเวลาเพียงไม่กี่นาที ซึ่งสรุปมุมมองโลกของตัวละครได้อย่างสวยงามด้วยฉากที่ใครก็ตามที่มองว่านี่เป็นการบ้านอย่างเดียวไม่มีทางเกิดขึ้นได้
เมื่อรวม One Piece เป็น ทั้งหมดและความคิดสร้างสรรค์ของอิชิทานิเช่นกัน ฉากที่น่าจดจำที่สุดคืออีกครั้งในความทรงจำของยามาโตะและเอซ และอีกครั้งในแอนิเมชั่นของโซตี้ เพราะเขาจะไม่พักจนกว่าเขาจะรับผิดชอบเรื่องใหญ่ที่สุดของเตยทุกปี เราถูกส่งไปยังโลกแห่งสีพาสเทลและรูปแบบที่หลวมกว่า เหมาะสมกับความทรงจำในวัยเด็กของ Ace เกี่ยวกับสามพี่น้องที่เปิดเผยความฝันของพวกเขา ทันใดนั้น ความทรงจำของยามาโตะก็เปลี่ยนไปเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งในอดีตด้วยจานสีที่ดูอบอุ่นกว่า แต่มีสไตล์เหมือนเด็กๆ เหมือนกัน โดยมีกอลดี. โรเจอร์ประกาศความฝันของเขาเอง สองสีรวมกันก่อนที่จะระเบิดเป็นนก: ศูนย์รวมแห่งอิสรภาพขั้นสูงสุด ซึ่งสำหรับโรเจอร์และลูฟี่คือความหมายที่แท้จริงของการเป็นราชาแห่งโจรสลัด สำหรับตัวละครที่ไม่ต้องการอะไรนอกจากที่เหมือนยามาโตะ นี่เป็นเหตุการณ์ที่เปลี่ยนชีวิต และในฐานะผู้ชมที่ต้องการความคิดสร้างสรรค์ที่ระเบิดออกมามากกว่านี้ อิชิทานิก็พลิกเกมได้เช่นกัน
ในแง่บวก อย่างที่งานชิ้นนี้เคยเป็นมา ฉันไม่สามารถพาตัวเองให้จบได้โดยไม่บอกให้แฟนๆ One Piece สนุกกับอิชิทานิให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะแต่ละตอนทำให้เห็นชัดกว่าตอนที่แล้วว่าเธอไม่ได้อยู่ด้วย นี่ไม่ใช่การวิพากษ์วิจารณ์ซีรีส์แต่อย่างใด แม้แต่แฟรนไชส์เชิงพาณิชย์ที่ดำเนินกิจการอย่างไม่รู้จบของสตูดิโอ หากมีสิ่งใด บทบาทที่เคยมีในอาชีพผู้กำกับที่เก่งที่สุดที่สตูดิโอยกมานั้นเป็นสิ่งที่ผมมองข้ามไปอย่างประหลาด
เก็บไว้เป็นข้อยกเว้น เช่น งานของ คุนิฮิโกะ อิคุฮาระ ในเซเลอร์มูนและลูกศิษย์ของเขา ทาคุยะ อิการาชิ กับโดเรมี ดูเหมือนจะมีแนวโน้มจะดูถูกอดีตของผู้กำกับที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด ซึ่งสืบย้อนไปถึงเรื่องเหล่านี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สไตล์บรรยากาศที่ไม่มีตัวตนของ Shigeyasu Yamauchi นั้นสมบูรณ์แบบในผลงานอย่าง Casshern Sins แต่ยากที่จะเข้าใจได้อย่างเต็มที่หากคุณไม่ทราบถึงการมีส่วนร่วมของเขากับ Dragon Ball และ Saint Seiya ริเอะ มัตสึโมโตะ มักจะถูกปฏิบัติเหมือนเธอปรากฏตัวออกมาอย่างไม่รู้ตัวกับเคียวโซกิกะ แต่ทั้งเป็นทางการและตามธีม การเติบโตของเธออยู่เหนือ Precure แม้แต่ มาโมรุ โฮโซดะ ซึ่งทำงานใน Digimon ยังคงเป็นที่รู้จัก งานส่วนใหญ่ของเขาที่ Toei ก็ถูกกวาดอยู่ใต้พรม ซึ่งรวมถึงผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาด้วย แม้ว่าคุณจะไม่ได้คำนึงถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมในตัวเอง สมควรได้รับความเคารพโดยไม่คำนึงถึงบริบทของงาน
เมื่อพูดถึงอิชิทานิ ประเด็นไม่ใช่ว่าเธอทำไม่ได้ สร้างอนิเมะที่ยอดเยี่ยมไม่ว่าจะอยู่ในแฟรนไชส์ใดก็ตาม แต่เธอมีความทะเยอทะยานเกินไปสำหรับอนิเมะทางทีวีแต่ละตอน ในขณะที่ฉันหวังว่าในที่สุดเธอก็จะได้งานต้นฉบับที่สำคัญของเธอเอง—ไม่ต้องสงสัยรวมถึงไดโนเสาร์—ฉันรู้สึกว่าการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของเธอคือการเปลี่ยนไปเป็นผู้นำโครงการทั้งหมด โดยเฉพาะงานละคร ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Toei ทุ่มสุดตัวในการหาช่องทางทางเลือกสำหรับครีเอเตอร์ที่มีเอกลักษณ์เช่นเธอ ซึ่งเป็นปัจจัยที่เอื้อให้ศิลปินฝีมือดีหลายคนของ Ishitani ลาออกจากตำแหน่งเร็วกว่าที่คุณคาดไว้ ตอนนี้บอลอยู่ที่คอร์ทของเตยแล้ว เพราะอิชิทานิได้พิสูจน์แล้วว่าเธอคือตัวจริง
สนับสนุนเราบน Patreon เพื่อช่วยให้เราบรรลุเป้าหมายใหม่ในการรักษาไฟล์แอนิเมชั่นที่ Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพแต่เฉพาะแอนิเมชั่น แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา วิดีโอบน Youtube เช่นเดียวกับ SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพ แต่ภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา บล็อก. ขอบคุณทุกคนที่ช่วยเหลือจนถึงตอนนี้!
