ไม่มีความลับใดที่ Spy x Family เป็นงานร่วมระหว่าง Studio WIT และ CloverWorks แต่เบื้องหลังของดีลนั้นคืออะไร มันคืออะไร มีส่วนร่วม และอะไรคือพลวัต ประวัติศาสตร์ และความตั้งใจของการร่วมผลิตอนิเมะตั้งแต่แรก
เรื่องราวเบื้องหลังของ Spy x Family
บทสัมภาษณ์ล่าสุดใน Nikkei Entertainment ยืนยันว่าโปรเจกต์อนิเมะของ Spy x Family เริ่มต้นด้วยการเสนอขาย behemoth TOHO สู่ Studio WIT แม้ว่าคำยืนยันจากสาธารณะจะมีประโยชน์เสมอ แต่เราคาดเดาอะไรได้มากมายก่อนที่การแสดงจะเริ่มต้นขึ้น การผลิตอาจให้เครดิตกับสตูดิโอสองแห่งที่แตกต่างกันซึ่งมีบทบาทค่อนข้างมาก แต่ขั้นตอนแนวคิดจะมุ่งไปที่ผู้สร้างที่มีความผูกพันกับ WIT หากไม่ได้ว่าจ้างโดยตรง ตัวอย่างที่เกี่ยวข้องมากที่สุดคือผู้กำกับและผู้แต่งซีรีส์ Kazuhiro Furuhashi ซึ่งได้รับการแต่งตั้งจากโปรดิวเซอร์ WIT และสมาชิกคณะกรรมการบริษัท Tetsuya Nakatake ผู้ซึ่งยกย่อง Furuhashi อย่างสูงในขณะที่ทำงาน ด้วยกันหลายครั้ง ที่โดดเด่นที่สุดคือในทีมแท็กผู้อำนวยการสร้างสำหรับ Le Chevalier D’Eon และ Real Drive ในช่วงกลางถึงปลายยุค 00 ผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่ที่สุดในเมืองที่แนะนำโปรเจ็กต์นี้ให้กับสตูดิโอฮิตทั่วไปนั้นไม่น่าแปลกใจพอๆ กับการตัดสินใจมอบมันให้กับเพื่อนสนิทของพวกเขา
สิ่งที่ดูเหมือนจะไม่ค่อยเกิดขึ้น อย่างน้อยถ้าคุณไม่ใช่ มีความเชี่ยวชาญในด้านพลวัตของการผลิตอนิเมะ นั่นคือการตัดสินใจหลังจากนั้น: เพื่อจัดการกับโปรเจ็กต์ควบคู่ไปกับสตูดิโอ CloverWorks อีกครั้ง เหตุผลหลักคือสิ่งที่คาดเดาล่วงหน้าแล้วเนื่องจากมิตรภาพระหว่างผู้ผลิตเฉพาะราย แต่ Nakatake ลงรายละเอียดเพิ่มเติมโดยอธิบายว่าต้นกำเนิดของโครงการคือ งาน งาน Anime Studio Meeting ในช่วงเวลาสั้นๆ AniSta ได้รวบรวมโปรดิวเซอร์จากสตูดิโอต่างๆ เพื่อแชร์ข้อมูลเชิงลึกและเป้าหมายให้กันและกัน Nakatake เป็นแขกรับเชิญประจำร่วมกับเพื่อนเก่าใน Yuichi Fukushima โปรดิวเซอร์แอนิเมชั่นดาราของ Aniplex ซึ่งตอนนี้ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าโดยพฤตินัยของ CloverWorks ทั้งสองคนเริ่มพิจารณาความเป็นไปได้ที่จะทำงานร่วมกันครั้งใหญ่ในช่วงปี 2561-2562 โดยได้รับกำลังใจจากประธาน WIT เช่นกัน ไม่กี่ปีต่อมา สถานการณ์ที่เหมาะสมก็ปรากฏขึ้นในที่สุด เหตุใดแนวคิดในการร่วมผลิตจึงถูกส่งไปยังฟุกุชิมะ เรื่องราวเบื้องหลังที่ไม่น่าแปลกใจแต่กลับน่าสนใจ
ทำให้เกิดคำถาม: สถานการณ์เหล่านั้นเป็นอย่างไร และในขณะที่เราอยู่ในสถานการณ์นั้น การร่วมผลิตทำให้เกิดอะไร โปรดิวเซอร์สตูดิโอทั้งสองอธิบายว่าเป้าหมายของพวกเขาในข้อตกลงนี้คือบรรลุความมั่นคงในการผลิตในระยะยาว ทั้งหมดนี้เป็นการยืนยันว่า Spy x Family จะมีหลายซีซันโดยกล่าวว่าพวกเขาจินตนาการว่าเป็นความมุ่งมั่นมาเป็นเวลานาน Nakatake ยังเสริมอีกว่าเหตุผลหลักที่เขาเลือก Furuhashi เป็นผู้กำกับก็คือเขาเชื่อมั่นในความสามารถของเขาในการส่งสตอรี่บอร์ดคุณภาพสูงต่อไปได้ทันเวลา แทนที่จะเป็นการระเบิดพลังของแอนิเมชั่นที่กระจายอย่างรวดเร็ว พวกเขากำลังตั้งเป้าอย่างสม่ำเสมอ แพ็คเกจแน่นหนาพร้อมไฮไลท์ที่วางไว้อย่างจงใจ
แนวทางที่ถูกต้องก็คือ ข้อความอย่างเป็นทางการเหล่านั้นมีเจตนาทางการตลาดที่ชัดเจน ดังนั้นคุณต้องอ่านระหว่างบรรทัดและให้ความสนใจกับสถานะของสตูดิโอทั้งสองจึงจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ที่เกิดขึ้นจริง ความจริงก็คือทั้งสตูดิโอและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่มีทีมใดที่ได้รับเลือกสำหรับโปรเจ็กต์นี้ จะอยู่ในสถานการณ์ที่เหมาะสมในการจัดการซีรีส์นี้เพียงอย่างเดียว ทีมงานของ WIT ซึ่งรวมตัวกันรอบๆ Nakatake และโปรดิวเซอร์แอนิเมชั่น Kazue Hayashi และ Kazuki Yamanaka นั้นประกอบไปด้วยคนที่มาจาก Tetsuro Araki แข็งแกร่ง>ฟอง; ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากอนิเมเตอร์หลักอย่าง Keisuke Okura และบทบาทที่เกี่ยวข้องมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะผู้ช่วยผู้กำกับซีรีส์ของ Furuhashi Takashi Katagiri และ Norihito Takahashi แม้ว่า Bubble จะเสร็จสิ้นก่อนการเปิดตัวเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อน แต่เรายังคงพูดถึงทีมที่แทบไม่มีช่องว่างเลยแม้แต่น้อยระหว่างโปรเจ็กต์หลัก หากพวกเขาต้องจัดการกับ Spy x Family เพียงลำพังตามการนำเสนอต้นฉบับของ TOHO โปรเจ็กต์—คุณภาพของแอนิเมชั่น, ความเป็นอยู่ของทีมงานของพวกเขา หรือทั้งสองอย่าง—จะพังทลายไปตามกาลเวลา แม้ว่าการร่วมผลิตจะไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาที่มหัศจรรย์สำหรับการจัดตารางเวลาแบบคร่าวๆ แต่การลดปริมาณงานลงครึ่งหนึ่งเป็นวิธีที่ทำให้รองรับได้มากขึ้น
เป็นที่น่าสังเกตว่าทีมงาน CloverWorks ไม่สบาย สถานการณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง แม้ว่าโปรดิวเซอร์แอนิเมชั่นของสตูดิโอในโปรเจ็กต์นี้จะเป็น Taito Itou ที่ไม่มีประสบการณ์ (Norimono Man, Horimiya) ทีมงานหลักก็รวมตัวกันอยู่รอบๆ Fukushima ดังกล่าว ซึ่งเพิ่งจบการแสดงก่อนหน้าของเขาใน เครื่องแบบทหารเรือของอาเคบี อีกครั้ง ซึ่งรวมถึงคนที่เขาแต่งตั้งเป็นการส่วนตัวเช่นผู้ออกแบบตัวละคร Kazuaki Shimada ซึ่งเป็นคนรู้จักจาก The Promised Neverland รวมถึงคนอื่นๆ ที่ไม่มีเวลาเหลือเลยตั้งแต่ Akebi เช่นผู้ช่วยผู้กำกับซีรีส์คนสุดท้าย ผู้กำกับซีรีส์: (監督, คันโตกุ): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีๆ ไป ทาคาฮิโระ ฮาราดะ แรงดึงดูดของฟุกุชิมะสามารถดึงดูดผู้สร้างที่มีชื่อเสียง เช่น ผู้กำกับที่รัก ทัตสึยูกิ นางาอิ และหัวหน้าทีม imas อัตสึชิ นิชิโกริ ที่โด่งดัง เรากำลังพูดถึงสตูดิโอสองแห่งที่จะอยู่ใน สำหรับฝันร้ายหากพวกเขาต้องจัดการโครงการนี้ด้วยตัวเอง ผู้ผลิตไม่ได้โกหกเมื่อพวกเขาพูดถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวที่นำไปสู่ความร่วมมือนี้ และพวกเขาไม่ได้หลอกลวงผู้คนโดยบอกว่าเป้าหมายของพวกเขาคือความมั่นคงในการผลิตในระยะยาว แต่คุณควรจำไว้เสมอว่ามีเหตุผลที่ชัดเจนว่าทำไมการเป็นหุ้นส่วนนี้จึงเกิดขึ้น โดยเฉพาะในโครงการนี้
พลวัตของการร่วมผลิตอนิเมะ
ตอนนี้คุณรู้แล้วว่า Spy x Family จบลงอย่างไรในสถานการณ์เช่นนี้ ก็เป็นเวลาที่ดีที่จะค้นหาว่าจะทำอย่างไร ร่วมผลิตอะนิเมะโดยนัย แม้ว่าจะมีโมเดลการผลิตร่วมจำนวนมากพอๆ กับโปรเจ็กต์การผลิตร่วม Spy x Family เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเนื่องจากมีการแจกจ่ายที่เท่าเทียมกัน ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ บทบาทพื้นฐานที่สุด เช่น การกำกับและการเขียนจะเอนเอียงไปทาง WIT เล็กน้อย เนื่องจากเป็นสตูดิโอที่โครงการได้รับการเสนอ แต่ทั้งพื้นฐานและการดำเนินการมีสตูดิโอทั้งสองที่เป็นตัวแทนในทุกด้าน
ในทางปฏิบัติหมายความว่ามีหลายแผนกที่เป็นผู้นำแผนกเฉพาะ Spy x Family มีผู้กำกับศิลป์สองคนใน Kazuo Nagai และ Hisayo Usui ซึ่งเป็นอดีตแต่งตั้งโดย WIT คนที่สองอยู่ในทีมของ CloverWork รวมถึงหัวหน้าแอนิเมชั่นสองคน ผู้กำกับใน Shimada แห่ง CloverWorks และ Kyoji Asano แห่ง WIT ของ WIT สำหรับตัวอย่างที่เป็นตัวแทนสองสามตัวอย่าง แม้แต่ในบทบาทที่สตูดิโอหนึ่งมีเสียงนำ การประหารชีวิตก็กระจายไปได้ดีพอสมควรระหว่างทั้งสอง Akane Fushihara ของ MADBOX ได้รับการแต่งตั้งจาก WIT ให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายการถ่ายภาพของรายการ (撮影, Satsuei): การผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ที่ผลิตโดยแผนกต่างๆ ให้เป็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกรองเพื่อให้มีความกลมกลืนกันมากขึ้น ชื่อที่สืบทอดมาจากอดีต เมื่อมีการใช้งานกล้องจริงในระหว่างกระบวนการนี้ โดยมี Yuuya Sakuma ของ CloverWorks เป็นผู้ช่วยของเธอ แม้ว่าสตูดิโอเดิมจะให้ผู้บังคับบัญชาดูแลการดำเนินการของทุกตอนอย่างเข้าใจได้ แต่ก็เป็นช่วงหลังที่ให้บุคลากรที่เรียบเรียงมากขึ้นในทุกตอน ในท้ายที่สุด สิ่งต่าง ๆ จะสมดุลอย่างยุติธรรม
เมื่อพูดถึงการผลิตแต่ละตอน ซึ่งในบริบทนี้หมายถึงการจัดหาผู้กำกับและผู้สร้างแอนิเมชั่น ความพยายามจะยังคงกระจายอย่างสม่ำเสมอหลังจากสลับกัน แบบอย่าง. จนถึงตอนนี้แต่ละตอนได้ถูกแยกออกอย่างหมดจดระหว่างสองสตูดิโอเมื่อพูดถึงบทบาทเหล่านั้น โดย WIT จะสร้างตอนที่มีเลขคี่ในขณะที่ CloverWorks จัดการกับส่วนที่เป็นเลขคู่ สิ่งนี้จะดำเนินต่อไป อาจมีข้อยกเว้นสำหรับบางตอนที่ยอดเยี่ยม และด้วยเครื่องหมายดอกจันที่คำสั่งเฉพาะนี้อาจเปลี่ยนเมื่อใดก็ตามที่รายการพบกับตอนที่เอาท์ซอร์สโดยสมบูรณ์ ถ้านั่นเป็นเพียงการเปลี่ยนสล็อตของสตูดิโอหลักแทนที่จะทำหน้าที่เป็นบัฟเฟอร์สำหรับทั้งคู่ มิฉะนั้นแนวทางที่เป็นระเบียบนี้อาจทำให้เสียสมดุลเล็กน้อย แม้ว่าคุณจะไม่สามารถรักษาความมั่นคงในระยะยาวได้โดยเด็ดขาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสตูดิโอทั้งสองมาถึงโดยไม่มีที่ว่างสำหรับหายใจ Spy x Family เป็นตัวอย่างหนังสือเรียนเกี่ยวกับการผลิตอนิเมะร่วมกัน
แน่นอน คุณควร”ไม่ใช้สิ่งนี้เพื่อบอกเป็นนัยว่าการร่วมผลิตอนิเมะทั้งหมดเป็นการจัดเตรียมที่สมเหตุสมผล และการแยกส่วนตรงกลางเป็นเพียงแนวทางที่ถูกต้องสำหรับความร่วมมือเท่านั้น โปรเจ็กต์ที่ผลิตร่วมกันนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ และสตูดิโออาจพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่การกำหนดองค์ประกอบเฉพาะของชื่อให้กับหนึ่งในสตูดิโอนั้นเหมาะสมที่สุด ตัวอย่างหนึ่งที่เพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา แม้ว่าจะไม่ได้ระบุว่าเป็นเช่นนี้เสมอไปสำหรับเหตุผลที่เราจะพูดถึงในภายหลัง นั่นคือการทำงานร่วมกันระหว่างสตูดิโอแอนิเมชัน 2 มิติและ 3 มิติ คุณมักจะพบว่าคนก่อนจัดการกับฉากมาตรฐานส่วนใหญ่ ในขณะที่อย่างหลังจะเน้นที่องค์ประกอบหลักของงานนั้นซึ่งโดยธรรมชาติแล้วต้องเสียภาษีน้อยกว่าในการวาดภาพด้วย CGI เช่น เครื่องจักร สิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ การแสดงเต้นรำ และอื่นๆ ตัวอย่างล่าสุดของสิ่งนี้คือ Godzilla Singular Point ซึ่งสร้างชีวิตขึ้นมาโดยโรงไฟฟ้าสองแห่งในพื้นที่ของตนเอง เช่น สตูดิโอ BONES และ Orange
ความจริงก็คือตราบใดที่ ผลลัพธ์เป็นที่น่าพอใจและผลกระทบต่อพนักงานก็ไม่เป็นลบอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่มีสิ่งใดที่เป็นการจัดเตรียมการผลิตร่วมที่ผิดพลาดโดยเนื้อแท้ การทำงานร่วมกันจำนวนมากไม่สมดุลเมื่อพูดถึงการกระจายปริมาณงาน แต่ยังประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในเป้าหมาย อย่างน้อยก็ในระดับกลไก หากมีสิ่งใดให้คำนึงถึงสถานการณ์ปัจจุบันของแต่ละ บริษัท ผู้ผลิตซึ่งมีพนักงานมากที่สุดและแผนกใดซึ่งมีจุดแข็งเป็นแนวความคิดและอยู่ในการดำเนินการการหมุนเวียนมีประสิทธิภาพมากขึ้นและอื่น ๆ ฉลาดกว่าการแยกส่วน กองงานตรงกลางเหมือนกษัตริย์โซโลมอนที่ถูกปลดออก
ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง ตัวอย่างสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Darling in the Franxx; บนกระดาษ มันเป็นการร่วมผลิตระหว่าง A-1/CloverWorks และ Trigger แต่ในความเป็นจริง ทั้งแนวความคิดและการดำเนินการต่างโน้มเอียงไปทางบริษัทในเครือของ Aniplex อย่างมาก จนถึงจุดที่สตูดิโอหลังโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้แตะครึ่งหลังทั้งหมด ของการแสดง และถึงกระนั้น ซากรถไฟที่มีเนื้อหาสาระมากจนกลายเป็นซากรถไฟก็ยังคงรักษาคุณภาพการผลิตที่น่านับถือไว้ได้จนถึงที่สุด โครงการสามารถคัดค้านได้ในหลายระดับและยังค่อนข้างประสบความสำเร็จในการจัดการการผลิตแบบร่วมมือหลังจากทั้งหมด Tatsunoko ทิ้งงานภาคปฏิบัติเกือบทั้งหมดสำหรับ ซีรีส์ Pretty ให้กับ DongWoo ซึ่งเป็นหุ้นส่วนผู้ผลิตร่วมของสตูดิโอเกาหลีในราคาถูก เป็นเรื่องที่น่าสงสัยในด้านศีลธรรมและคุณภาพ แต่พวกเขายังคงได้รับความมั่นคงสำหรับทีมงานที่ทีวีส่วนใหญ่ โครงการอะนิเมะจะไม่เคยมี ปัญหาด้านแรงงานในโครงการสร้างสรรค์เชิงพาณิชย์นั้นซับซ้อน
ที่จริงแล้ว แผนการร่วมผลิตอาจล้มเหลวโดยสิ้นเชิงและยังประสบความสำเร็จอย่างสวยงามอีกด้วย การมีอยู่ของ Sarazanmai เป็นครั้งแรกที่กล่าวถึงในแคมเปญการรับสมัคร MAPPA ในสตูดิโอที่กำลังมองหาผู้ช่วยฝ่ายผลิตเพื่อทำงานร่วมกับผู้กำกับ Kunihiko Ikuhara เมื่อโปรเจ็กต์เกิดขึ้นในอีกสองสามปีต่อมา ก็เป็นการร่วมผลิตระหว่างพวกเขากับ Lapin Track ซึ่งเป็นสตูดิโอเล็กๆ ที่ก่อตั้งโดยคนรู้จักของผู้กำกับ ที่น่าแปลกใจของทุกคน จริงๆ แล้ว Lapin Track ที่ผลิตทุกตอนและซีเควนซ์พิเศษโดยเจ้าหน้าที่จะดูแลส่วนใหญ่ ของแอนิเมชั่นและแม้กระทั่งงานเขียน ในขณะที่ด้วยเหตุผลที่ไม่เปิดเผย MAPPA ไม่ได้ทำอะไรเลยในตอนท้าย ซึ่งไม่ได้ป้องกัน เป็นซีรีส์ที่น่าสนใจด้วยกำหนดการที่มั่นคงและมูลค่าการผลิตที่สม่ำเสมอ แม้ว่าฉันจะไม่ชอบคิดในแง่ลบมากเกินไป แต่ความล้มเหลวในการร่วมผลิตมีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นเมื่อปริมาณงานนั้นกระจายอย่างเท่าเทียมกันโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ ในกรณีของ MAPPA นั่นอาจเป็นความร่วมมือครั้งล่าสุดของพวกเขากับ Madhouse ใน Takt op.Destiny ซึ่งมีสตูดิโอสลับกันระหว่างระดับคุณภาพที่ไม่สม่ำเสมออย่างน่าขันและวิธีการที่หาที่เปรียบมิได้ในกระบวนการผลิต ไม่เคยมีข่าวดีมาก่อนเมื่อจำนวนหัวหน้างานเพียงคนเดียวบอกคุณว่าใครรับผิดชอบ
ประวัติของอนิเมะ การร่วมผลิต
ผู้ชมที่มีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับสถานะของอุตสาหกรรมอะนิเมะแต่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ได้อย่างรวดเร็วในการอธิบายกรณีต่างๆ เช่น Spy x Family ไปสู่การผลิตเกินขนาด สมมติว่าการร่วมผลิตเป็นปรากฏการณ์ที่กำลังพัฒนาเพื่อตอบสนองต่อระดับเอาต์พุตที่ไม่ยั่งยืน ซึ่งทำให้สตูดิโอไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากการร่วมทีม เห็นได้ชัดว่ามีความเชื่อมโยงระหว่างทั้งสอง และมีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในการผลิตร่วมในลักษณะเดียวกับที่บทบาทสร้างสรรค์ทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ มากขึ้นเพื่อให้งานสามารถจัดการได้ภายใต้ตารางงานที่เลวร้าย
สตูดิโอมีแนวโน้มที่จะใช้วิธีเช่นนี้ในสภาพแวดล้อมปัจจุบัน ซึ่งแม้ว่าโครงการหนึ่งๆ จะไม่ได้ขาดแคลนทรัพยากรและเวลา แต่มีโอกาสที่สตูดิโอจะถูกจองด้วยโครงการที่ทับซ้อนกันในที่อื่นอยู่แล้ว ดังนั้น พวกเขายินดีที่จะลดภาระงานลงครึ่งหนึ่ง อย่างดีที่สุด นี่เป็นวิธีจัดการกับปัญหาคอขวดที่ทำให้สตูดิโอไม่มีประสิทธิภาพ ที่แย่ที่สุดคือเป็นการเติมเชื้อเพลิงให้กับปัญหาที่สำคัญอยู่แล้วของการผลิตเกินขนาด
ที่กล่าวมา เรามาขจัดความคิดนั้นอย่างรวดเร็ว: ไม่ ร่วมมือกัน การผลิตไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ เช่นเดียวกับแผนการจัดการทั้งหมดในการสร้างแอนิเมชั่นในบริษัทที่แทบไม่ใช้งานได้จริง การดำเนินการนี้โดยพื้นฐานแล้วจะเก่าพอๆ กับอะนิเมะ
ย้อนกลับไปเมื่อเราตีพิมพ์บทความที่อธิบายกลไกและบริบททางประวัติศาสตร์ของการเอาท์ซอร์สอนิเมะ ซึ่งคุณควรอ่านหาก คุณยังคงไม่แน่ใจว่าอนิเมะที่สร้างมาจากอะไร เราอธิบายว่าทีวีอนิเมะเรื่องแรกๆ นั้นต้องอาศัยตอนที่จ้างเหมาช่วงทั้งหมดอยู่แล้ว เมื่อสังเกตเห็นความอ่อนล้าที่เพิ่มขึ้นภายในทีมเบื้องหลัง Astro Boy ผู้เป็นตำนาน Osamu Tezuka ได้ตัดสินใจให้ทางผู้บริหารได้พักบ้างโดยการเอาท์ซอร์สเอาท์ซอร์ส: กระบวนการของการรับเหมาช่วง ของงานไปยังสตูดิโออื่นๆ การเอาท์ซอร์สบางส่วนเป็นเรื่องปกติมากสำหรับงานต่างๆ เช่น แอนิเมชั่นหลัก การลงสี พื้นหลัง และสิ่งที่ชอบ แต่อนิเมะทางทีวีส่วนใหญ่ก็มีตัวอย่างของการเอาท์ซอร์สเต็มรูปแบบ (グロス) ซึ่งแต่ละตอนจะได้รับการจัดการโดยสตูดิโออื่น กระบวนการผลิตทั้งหมดสำหรับตอนที่ #34 ถึง Studio Zero นั่นคือสิ่งที่เขาต้องเสียใจ เนื่องจาก Studio Zero เป็นกลุ่มของมังงะที่ไม่เคยมีประสบการณ์กับแอนิเมชั่นหรือไม่อยากยึดติดกับเนื้อหาภายในหรือเนื้อหาที่ครอบคลุมสำหรับซีรีส์ นี่เป็นตัวแทนของอุตสาหกรรมในยุค 60 อย่างมาก โดยมีผลเป็นรูปธรรมต่อการร่วมมือกันระหว่างสตูดิโอต่างๆ เกิดขึ้นเช่นกัน ยังไม่ได้กำหนดมาตรฐานสำหรับการผลิตอนิเมทางทีวี และสตูดิโอหลายแห่งก็ได้ถูกสร้างขึ้นเป็นสาขาของหน่วยงานด้านสื่อที่มีอยู่ก่อนโดยไม่มีบุคลากรที่มีประสบการณ์มากนัก และด้วยเหตุนี้จึงต้องการความช่วยเหลือจากสตูดิโออื่นๆ ที่พอจะเข้าใจกระบวนการได้
หลังจากที่กลายเป็นตัวเอกที่ขัดแย้งกันสำหรับอินสแตนซ์แรกของการเอาท์ซอร์สเอาท์ซอร์สเต็มรูปแบบ: กระบวนการของการรับเหมาช่วงส่วนหนึ่งของงานไปยังสตูดิโออื่น การเอาท์ซอร์สบางส่วนเป็นเรื่องปกติมากสำหรับงานต่างๆ เช่น แอนิเมชั่นหลัก การลงสี พื้นหลัง และสิ่งที่ชอบ แต่อนิเมะทางทีวีส่วนใหญ่ก็มีตัวอย่างการเอาท์ซอร์สเต็มรูปแบบ (グロス) ซึ่งแต่ละตอนจะจัดการตอนทั้งหมดโดยสตูดิโออื่น Studio Zero ก็เคยแสดงด้วย การร่วมผลิตอย่างเป็นทางการครั้งแรกที่มีสตูดิโอแอนิเมชั่นสองแห่งที่มีการเรียกเก็บเงินเท่ากัน เนื่องจากว่าผู้เขียน Fujio Akatsuka ของ Osomatsu-kun นั้นเป็นส่วนหนึ่งของ Studio Zero ในขณะนั้น จึงไม่แปลกใจเลยที่สตูดิโอจะมีส่วนร่วมในการดัดแปลงในปี 1966 โดยมี Akatsuka เองเป็น หัวหน้างาน. เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถจัดการแอนิเมชั่นได้ด้วยตัวเอง พวกเขาจึงอาศัยสตูดิโอ Children’s Corner ซึ่งก่อตั้งโดยอดีต Toei Douga เช่น เสน่ ยามาโมโตะ. ดูเหมือนว่าคราวนี้เป็น Studio Zero ที่ไม่ค่อยเข้ากับนิสัยแปลก ๆ ของอีกฝ่าย จึงมีรายงานว่าพวกเขากระชับมือในการผลิตซีรีส์นี้เมื่อเวลาผ่านไป เนื่องจากอนิเมเตอร์ต้องดิ้นรนเพื่อให้งานสำเร็จด้วยความช่วยเหลือจากสตูดิโอ เช่น Toei และ Mushi Pro; “ในขณะนั้น ทุกคนทำงานให้กับ Mushi Pro ในระหว่างวัน จากนั้นเพื่อ Toei ในตอนกลางคืน” Osomatsu เล่า-kun หัวหน้าผู้กำกับ มาโกโตะ นางาซาวะ.
การทำงานร่วมกันระหว่างทีมที่เข้าหาสาขาใหม่ของแอนิเมชั่นทีวีจากมุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งมีการสร้างแนวคิดทั่วไปของสตูดิโออนิเมะ เพียงหนึ่งปีหลังจากโอโซมัตสึคุง Children’s Corner ที่มีอายุสั้นคนเดียวกันก็จะร่วมผลิต Kaminari Boy Pikkari-bee ร่วมกับทีมงานภายในที่ดัดแปลงมาจากสถานีโทรทัศน์ MBS ซึ่งนำไปสู่สิ่งใหม่และ ปวดหัวที่น่าตื่นเต้น เมื่อมาตรฐานการผลิตรายการโทรทัศน์มีความมั่นคงมากขึ้น การร่วมผลิตก็คล้ายกับสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบันอย่างรวดเร็ว กระบวนการให้คำปรึกษาในกรณีฉุกเฉินน้อยกว่า การทำงานร่วมกันระหว่างบริษัทที่อย่างน้อยก็อยู่ในสาขาเดียวกันอย่างแน่นหนา แม้ว่าจะไม่ค่อยได้รับเครดิตจากการเรียกเก็บเงินที่เท่าเทียมกัน แต่ A-Production แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในบทบาทสำคัญของพวกเขาโดยร่วมผลิตภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 70 ควบคู่ไปกับ Tokyo Movie ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ TMS ปัจจุบัน
เมื่อมองย้อนกลับไป ไม่มีอะไร แสดงให้เห็นว่าการปฏิบัตินี้แพร่หลายมากเพียงใดแต่ถูกมองข้ามไปมากกว่าผลงานของสตูดิโอในตำนาน Gainax ในช่วงยุคทองของพวกเขาในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นยุค 00 ปฏิเสธไม่ได้ว่าพวกเขาสร้างชื่ออนิเมะที่น่าจดจำที่สุดบางเรื่อง โดยที่ทีมงานของพวกเขาเป็นหัวหน้าโครงการและเป็นจุดศูนย์กลางที่สร้างสรรค์ แต่ผู้คนมักไม่ค่อยคิดว่าพวกเขาไม่ได้ทำอะไรเลยด้วยตัวของพวกเขาเอง ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าพวกเขาอาศัยฟรีแลนซ์และการเอาท์ซอร์สรายใหญ่บางรายการเอาท์ซอร์ส: กระบวนการจ้างช่วงส่วนหนึ่งของงานไปยังสตูดิโออื่น การเอาท์ซอร์สบางส่วนเป็นเรื่องปกติมากสำหรับงานต่างๆ เช่น แอนิเมชั่นหลัก การลงสี พื้นหลัง และสิ่งที่ชอบ แต่อนิเมะทางทีวีส่วนใหญ่ก็มีตัวอย่างการเอาท์ซอร์สเต็มรูปแบบ (グロス) ซึ่งแต่ละตอนจะจัดการตอนทั้งหมดโดยสตูดิโออื่น แต่แทนที่จะเป็นชื่อเรื่องหลักทั้งหมด เป็นการร่วมผลิต
คุณอาจเคยได้ยินว่า Evangelion เป็นการร่วมผลิตกับ Tatsunoko และการดูบุคลากรเพียงอย่างเดียวจะบอกคุณว่าพวกเขาเปลี่ยนมาใช้ Production I.G สำหรับ EoE—ความร่วมมือที่นำ FLCL มาให้เรา แต่ไม่ค่อยมีใครพูดถึงคือข้อเท็จจริงที่ว่า Karekano ถูกสร้างร่วมกับ J.C. Staff ที่ Abenobashi พึ่งพา Madhouse ว่า Nadia จะอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มี Group TAC และพวกเขาแยกรายการด้วย SHAFT อย่างสม่ำเสมอ ผู้คนไม่ผิดที่จะเชื่อมโยงชื่อทั้งหมดเหล่านี้กับ Gainax แต่หากปราศจากความช่วยเหลือขั้นพื้นฐานจากสตูดิโอเหล่านั้น—ในระดับผู้บริหาร แต่ด้วยการรวบรวมบุคลากรที่จำเป็น—ชื่อที่เป็นสัญลักษณ์ทั้งหมดเหล่านั้นอาจเป็นไปไม่ได้ ฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องหลายคนมีผลกระทบที่คล้ายกันกับอะนิเมะที่ชื่นชอบของผู้คน และที่แย่กว่านั้น ความพยายามเหล่านั้นไม่เคยได้รับเครดิตการผลิตร่วมหรือแม้แต่พยักหน้ารับความช่วยเหลือในการผลิตซีรีส์ ดูเหมือนเป็นการตัดสินใจโดยพลการ ราวกับว่าคุณทำงานมากเพียงใดไม่ได้ทำให้สตูดิโอได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในเครดิตและข่าวประชาสัมพันธ์…
อันที่จริง มันคือการตลาดทั้งหมด
หรือ เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น การตลาดเป็นส่วนสำคัญ ความจริงก็คือการมอบหมายงานในสตูดิโอไม่เคยเป็นปัญหาแบบไบนารี และวัฒนธรรมภายในองค์กรที่บางมากขึ้นของอะนิเมะทำให้เส้นเหล่านั้นพร่ามัวยิ่งขึ้น ในอุตสาหกรรมที่โดยพื้นฐานแล้วทุกอย่างนอก KyoAni มีข้อโต้แย้งที่เรียกว่าการร่วมผลิต เหตุผลที่อยู่เบื้องหลังการตัดสินใจเหล่านี้อาจจบลงด้วยศักยภาพในการส่งเสริมการขายมากกว่าความเป็นจริงในการผลิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของโซเชียลมีเดีย ชื่อสตูดิโอได้กลายเป็นอาวุธสำคัญหากเป็นไปได้ เป็นเพียงเครื่องมือในการโปรโมตที่สามารถช่วยโปรเจ็กต์ดึงดูดสายตาผู้ชมด้วยความบันเทิงที่มากกว่าที่เคยเป็นมา สตูดิโออื่นที่ไม่ใช่ผู้รับเหมาหลักอาจทำงานในทุกตอน จัดการการดำเนินการโดยตรง และจากนั้นจะได้รับเครดิตความช่วยเหลือเป็นซีรีส์เท่านั้นที่จะไม่ปรากฏในข่าวประชาสัมพันธ์ใดๆ… หรือไม่มีอะไรเลย ตั้งแต่บริษัทโปรดักชั่นที่ได้รับการยกย่องจากสาธารณชนสำหรับบทบาทที่โดยพื้นฐานแล้วเป็นเสมือนตัวกลางให้กับสตูดิโอขนาดเล็กที่ไม่มีความสามารถในการเรียกร้องการยอมรับอย่างเหมาะสม นี่เป็นสถานการณ์ที่ยุ่งเหยิงซึ่งไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนเสมอไป
หากคุณต้องการตัวอย่างว่าการสร้างแบรนด์ร่วมในการผลิตโดยพลการและเยาะเย้ยนั้นเป็นอย่างไร ให้มองหา CG studio Orange ที่กล่าวถึงข้างต้น แม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะเป็นสตูดิโออันเป็นที่รักและมีแฟนด้อมที่ทุ่มเทให้กับผลงานอย่าง Land of the Lustrous และ BEASTARS ความจริงก็คือพวกเขาต้องใช้เวลาถึงสิบปีกว่าจะได้ผลงานชิ้นแรก บทบาทในการผลิตแอนิเมชั่น เป็นเพราะพวกเขาก้าวขึ้นมาทำหน้าที่ช่วยเหลืออย่างกะทันหันหรือไม่? ในขณะที่พวกเขาปรับปรุงเมื่อเวลาผ่านไป จุดเริ่มต้นของการเรียกเก็บเงินหน้าแรกของพวกเขาก็เกิดขึ้นพร้อมกันอย่างน่าสงสัยกับเสียงไชโยโห่ร้องของสาธารณชนสำหรับงานของพวกเขาในแฟรนไชส์ยอดนิยมอย่าง Code Geass ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่แตกต่างจากของพวกเขา ผลงานที่เกิดขึ้นพร้อมกัน แต่ก็ทำให้พวกเขาเริ่มเป็นจุดเด่นในชื่อ 2D อย่างอื่นที่พวกเขาเข้าร่วมในทันที
ในฤดูกาลนี้ เรามีตัวอย่างที่คล้ายกันในผลงานของสตูดิโอเกาหลี DR Movie บนกระดาษ พวกเขากำลังร่วมกันผลิตหนึ่งชื่อในฤดูกาลนี้ ในความเป็นจริง พวกเขามีข้อเรียกร้องที่สมเหตุสมผลสำหรับพวกเขา 3 คน และนั่นไม่ใช่การนับความช่วยเหลือเล็กน้อยในที่อื่น พวกเขาได้รับตำแหน่งร่วมกับ Kinema Citrus สำหรับ Shield Hero เนื่องจากพวกเขามีส่วนร่วมในการผลิตทุกตอนและได้ทุ่มเทการจัดการของตนเองเพื่อดูแลกระบวนการ แต่คุณรู้หรือไม่ว่าซีรีย์ใดที่นำไปใช้กับแม้ว่าการผลิตจะเน้นไปที่การแทรกระหว่างและการวาดภาพมากกว่า? ท่านคางุยะ ซึ่งทุกตอนจะอำนวยการสร้างโดย DR Movie เป็นหลัก และยังไม่เคยมอบเครดิตความช่วยเหลือจากซีรีส์ให้กับพวกเขาเลย ในขณะเดียวกัน ครึ่งตอนของ Paripi Koumei ได้จ้างงานการผลิตให้กับ DR Movie และส่วนที่คาดว่าภายในบริษัทยังคงเป็นแอนิเมชั่นและจบโดยพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ และไม่มีเครดิตสาธารณะมากนัก แม้ว่า DR Movie จะใหญ่เท่ากับสตูดิโอที่เน้นการช่วยเหลือ แต่ก็ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นชื่อที่มีเสน่ห์ ดังนั้นงานสำคัญนี้จึงถูกมองข้ามไปเป็นประจำ
ในท้ายที่สุด บทเรียนสุดท้ายก็ไม่ควร หมกมุ่นอยู่กับการสร้างแบรนด์อย่างเป็นทางการมากเกินไป หากเครดิตแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบไม่จำเป็นต้องเป็นตัวแทนของความเป็นจริงของกระบวนการสร้างสรรค์ คุณสามารถจินตนาการได้ว่าบทสรุปอย่างเป็นทางการที่เน้นการประชาสัมพันธ์นั้นทำให้เข้าใจผิดได้อย่างไร แอนิเมชั่นเชิงพาณิชย์จำเป็นต้องเป็นโปรเจ็กต์การทำงานร่วมกัน และในสภาวะที่ไม่ปกติของอุตสาหกรรมอนิเมะ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาโปรเจ็กต์ที่ไม่ต้องใช้สตูดิโอหลายแห่งเพื่อร่วมมือกันและจัดการกับงานชิ้นสำคัญๆ สำหรับ Spy x Family ทุกอันที่โปรดิวเซอร์จะเน้นย้ำชื่อของสตูดิโอยอดนิยมที่เป็นผู้นำการผลิตอย่างมีความสุข ความพยายามที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มครีเอเตอร์ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมจะถูกเพิกเฉย หากคุณต้องการทราบว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบการ์ตูนเรื่องโปรดของคุณอย่างแท้จริง ไม่มีวิธีแก้ไขอื่นใดนอกจากให้ความสนใจกับเครดิตเต็มจำนวน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ผู้สร้างที่เกี่ยวข้องส่วนใหญ่พูดนอกเหนือจากการชมเชยในที่สาธารณะตามปกติ หรือคุณสามารถติดตามไซต์เช่นเรา ฉันคิดว่ามันใช้ได้เหมือนกัน
สนับสนุนเราบน Patreon เพื่อช่วยให้เราบรรลุเป้าหมายใหม่ในการคงคลังแอนิเมชั่นที่ Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพแต่เฉพาะแอนิเมชั่น แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา วิดีโอบน Youtube เช่นเดียวกับ SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพ แต่ภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา บล็อก. ขอบคุณทุกคนที่ช่วยเหลือจนถึงตอนนี้!
