Tomohiro Furukawa, Revue Starlight The Movie, And The Legacy of Experience-Centric Anime

Tomohiro Furukawa ดึงเอาปรัชญาและวิธีการของตำนานการดำรงชีวิตเช่น Mamoru Oshii, Hideaki Anno และที่ปรึกษาของเขา Kunihiko Ikuhara เขาสร้างการสอนใหม่และอิทธิพลของเขาจากสาขาต่างๆ นับไม่ถ้วนให้เป็นสไตล์ที่น่าตื่นเต้นไม่เหมือนใคร นั่นคือ Revue Starlight The Movie และสิ่งที่เขาเรียกว่าอนิเมะที่เน้นประสบการณ์เป็นหลัก

ทักษะที่ขาดไม่ได้สำหรับ ผู้กำกับคือความสามารถในการบอกแม่ของพวกเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่พวกเขาดูเมื่อวันก่อนและทำให้มันดูน่าสนใจ นี่เป็นคำพูดที่น่าขบขันของตำนานที่มีชีวิต มาโมรุ โอชิอิ และมนต์บางอย่างสำหรับ โทโมฮิโระ ฟุรุคาวะ ที่เริ่มตระหนักว่าพวกเขาเคยชอบเขามากเพียงใดในอาชีพผู้กำกับของเขา เริ่มต้นขึ้น

ท้ายที่สุด ประโยคเดียวสรุปแนวทางกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา สำหรับผู้เริ่มต้น จะเน้นถึงพลังของการนำเสนอ ซึ่งเป็นแง่มุมที่เขาเชื่อว่าเป็นจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เหมือนกับ Oshii ที่ Furukawa เป็นนักดูหนังที่อ่านมาอย่างดีพร้อมอิทธิพลที่หลากหลายที่สุดเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ ซึ่งทั้งหมดนี้เขาจะบรรจุลงในผลงานของเขาอย่างกระตือรือร้นเช่นกัน คำพูดของ Oshii นั้นกระทบกระทั่งกันใกล้บ้านเมื่อพูดถึงการตระหนักว่า Furukawa มีในฐานะผู้กำกับมือใหม่: ไม่ใช่แค่ผู้ชมที่คุณต้องมีส่วนร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมที่สร้างมันด้วย ในท้ายที่สุด คุณแม่ในการเปรียบเทียบไม่ได้เป็นเพียงผู้ฟังของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกทีมของคุณด้วย และในระดับหนึ่งคือตัวคุณเอง ดังนั้น เมื่อแนวคิดเรื่องการติดตามผล Revue Starlight ถูกส่งไปยังเขา เขาก็หามุมที่เหมาะสมเพื่อรับมือกับภาพยนตร์สรุป Rondo Rondo Rondo และเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเขาได้อย่างรวดเร็ว ทบทวนภาพยนตร์สตาร์ไลท์ เดอะมูฟวี่ สิ่งนั้นจะถูกกำหนดเป็นบรรทัดที่ตัวละครเปล่งออกมาเพื่อนำไปสู่ภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย ตลอดรันไทม์:”เราอยู่บนเวทีแล้ว”—เราที่ขยายไปถึงทุกคนทั้งด้านหน้า ด้านใน และด้านหลังหน้าจอ.

ตอนนี้ Furukawa อยู่ในตำแหน่งที่อยากรู้อยากเห็น ในอีกด้านหนึ่ง เขาได้รับการเฉลิมฉลองโดยไอคอนอุตสาหกรรมและนักข่าวที่มีชื่อเสียงที่สุดของอนิเมะในฐานะผู้กำกับที่ก่อกวน มุ่งมั่นในวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครของเขา ทำให้เขาสามารถนำแอนิเมชั่นแนวเปรี้ยวจี๊ดมาสู่ฉากการค้าที่มีข้อจำกัดมากขึ้น ในทางกลับกัน เขายังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป เนื่องจากเขาเคยทำงานโครงการของตัวเองเพียงโครงการเดียว และการติดอยู่กับโรงงานบันเทิงที่ผลิตจำนวนมากอย่าง Bushiroad หมายความว่าเขาไม่ได้สัมผัสกับกลุ่มผู้ชมงานศิลปะที่มีความคิดเหมือนๆ กัน แต่เป็นผู้ชมที่อายุน้อยกว่า ที่ไม่คุ้นเคยกับวิธีการที่ไม่เป็นมาตรฐานของเขา แต่ถึงกระนั้น ฉันก็ยังไม่แน่ใจว่าฉันจะก้าวไปสู่ไทม์ไลน์อื่นโดยหวังว่าอาชีพการงานของเขาจะเปลี่ยนไปในทางที่ต่างออกไป แม้ว่าเขาจะไม่รู้ถึงความแปลกประหลาดที่น่ายินดีของเขาก็ตาม ดังที่เห็นได้จากคำอธิบายง่ายๆ ของเขาว่าการวาดภาพจากจิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 และภาพยนตร์เฉพาะกลุ่มที่ไม่เคยเข้าฉายในญี่ปุ่นนั้นเป็นเรื่องปกติ อย่างน้อย Furukawa ก็รู้ว่าเขานำเสนอบางสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งที่ผู้ชมคิดว่าพวกเขาต้องการ—และเขาตั้งใจที่จะใช้ประโยชน์จากความไม่ตรงกันนั้นเพื่อนำเสนอประสบการณ์ใหม่แก่พวกเขา

สำหรับผู้เริ่มต้น สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดว่าผู้กำกับที่ไม่ธรรมดาดังกล่าวดึงอิทธิพลมาจากที่ใด ไม่ใช่เพียงเพราะว่าสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสไตล์การแต่งตัวที่แหวกแนวของเขา แต่เพราะมันสำคัญสำหรับเขาในฐานะบุคคล โชคดีที่ Furukawa เป็นบุคคลในอุตสาหกรรมที่พูดตรงไปตรงมาและมีความรู้ มีโอกาสแบ่งปันแรงบันดาลใจของเขาในหลายรายการ ร้าน เขาได้กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่น มังงะโชโจยุค 70 ถึงต้นยุค 80 ที่มีองค์ประกอบ BL ที่เขายืมมาจากแม่ของเขา ซึ่งเขารู้สึกว่าการรับรู้เรื่องเพศของเขาอ่อนแอลงในฐานะปัจจัยหนึ่งของความรัก ในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาได้ลิ้มรสความดีงามของขุนนาง—สอง ด้านที่คุณยังคงรู้สึกได้อย่างมากในงานปัจจุบันของเขา แม้แต่รายละเอียดอย่างเช่น วิทยานิพนธ์ของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของมหาวิหารแคนเทอร์เบอรีก็ยังรู้สึกจับต้องได้ในผลงานของเขา เนื่องจากเป็นคนที่ชอบใช้กระบวนการออกแบบฉากนี้มากขึ้นซึ่งอาจเป็นอุปกรณ์เล่าเรื่องที่สำคัญกว่าการเขียนแบบโจ่งแจ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เขาสังเกตเห็นว่าผู้กำกับที่เขาเงยหน้าขึ้นมองไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องวาดตัวละครเพื่อบอกเราเกี่ยวกับพวกเขาเลย

กว้างเท่าที่เขาจะสนใจ ชัดเจนว่าเขาจะไม่เป็นอะไร การทำอนิเมะถ้าไม่ใช่สำหรับผู้กำกับที่เขามองหา เหตุใดเขาจึงยกย่องพวกเขาอย่างมาก ตั้งแต่ ชิเกยาสุ ยามาอุจิ ผู้กำกับคนแรกที่ดึงดูดความสนใจจาก Saint Seiya: Legend of Crimson Youth ไปจนถึง Takuya Igarashi ผู้ซึ่งมีประสิทธิภาพและความสามารถอันน่าพิศวงในการสร้างภาพของตัวเองในขณะที่ยึดติดกับโลกทัศน์ของงานที่มีอยู่ทำให้ Furukawa หลงใหล; มากเสียจนเขาพยายามเลียนแบบสตอรีบอร์ดสตอรี่บอร์ด (絵コンテ, ekonte): พิมพ์เขียวของแอนิเมชั่น ชุดของภาพวาดธรรมดาๆ ที่มักใช้เป็นสคริปต์ภาพของอนิเมะ ซึ่งวาดบนแผ่นงานพิเศษที่มีช่องสำหรับหมายเลขตัดภาพเคลื่อนไหว บันทึกสำหรับเจ้าหน้าที่ และบรรทัดบทสนทนาที่ตรงกัน เพิ่มเติมสำหรับ Futari wa Pretty Cure #08 โดยการดูซ้ำกันแบบยิงทีละนัด

ถ้าเรากำลังพูดถึงอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราจะต้องคุยกัน เกี่ยวกับผู้กำกับอย่าง ฮิเดอากิ อันโนะ ซึ่ง Furukawa ยังคงรู้สึกเป็นจังหวะตลอดงานของเขา เช่นเดียวกับ Oshii ที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งใกล้เคียงกับไอคอนเชิงปรัชญาอย่างที่เขามีในแอนิเมชั่น จากการศึกษาผลงานและร่วมงานกับผู้กำกับที่คล้ายคลึงกัน ทำให้เขาได้ตีความมนตราแห่งการควบคุมข้อมูลของพวกเขา: แนวคิดที่เชื่อมโยงกับ การเลือกวัสดุในการแสดงออก สำหรับเขาจนถึงจุดที่เขาเริ่มระมัดระวังการอ่านเฉพาะเรื่องของผลงานของผู้กำกับที่แปลกประหลาดเช่นนี้ เหตุใดจึงโอบกอดมุมนั้นไว้ ในเมื่อเขาได้เห็นพวกเขาปรับเปลี่ยนธีมเพื่อให้สอดคล้องกับวิธีการแสดงออก และเมื่อพูดถึงกระบวนการในการเลือกวัสดุที่สมบูรณ์แบบเพื่อแสดงสิ่งที่คุณจะพูด หรือหล่อสิ่งที่คุณจะพูดให้เข้ากับเนื้อหาที่คุณต้องการ ไม่มีใครดีไปกว่าที่ปรึกษาของเขา: คุนิฮิโกะ อิคุฮาระ. ถ้าฉันเพิ่งแนะนำ Furukawa ในฐานะนักเรียนของ Ikuhara ตัวตนในอดีตของเขาอาจรู้สึกไม่สบายใจ และความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนนั้นก็ชัดเจนในงานของเขาเช่นกัน

ปฏิเสธไม่ได้ว่าฟุรุคาวะเป็นเด็กฝึกงานของอิคุฮาระ เขาไม่มีความปรารถนาที่จะซ่อนมันและจะยกย่องครูของเขาในทุกโอกาส แม้ว่าเขาจะล้อเล่นว่าความไม่พอใจที่ไม่จริงใจของเขาช่างน่ารักเพียงใด เป็นที่ชัดเจนว่าเขามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับอิคุฮาระในแบบที่เขา

สิ่งนี้ทำให้เขาเข้าใจผิดในทางที่ผิดไม่ใช่แค่เป็นคนที่มีอิทธิพลมากมาย แต่อาจอยู่ในระดับปรัชญามากกว่าด้วย สำหรับผู้ที่ดึงเอาองค์ประกอบจากงานและทุ่งนามานับไม่ถ้วน ฟุรุคาวะไม่มีความสนใจในการแสดงความเคารพเป็นการพักผ่อนหย่อนใจโดยตรง แต่เขาเก็บทุกอย่างที่ดึงดูดสายตาของเขาเป็นชุดข้อมูลและเทคนิค อย่างน้อยสำหรับเขา กระบวนการสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลง การเพิ่ม และการลบออกจากชิ้นส่วนที่มีอยู่ก่อนเพื่อให้เข้ากับสถานการณ์ใหม่—และเงื่อนไขความสำเร็จ สร้างบางสิ่งที่ให้ความรู้สึกพิเศษไม่เหมือนใครจากอิทธิพลที่แตกแยกออกมา การติดป้ายชื่อเขาอย่างง่ายๆ ว่าเป็นผู้ติดตามของบุคคลใดบุคคลหนึ่งจึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวิสัยทัศน์เกี่ยวกับงานของเขา และความจริงก็คือคุณสามารถสัมผัสได้ถึงความขัดแย้งในงานของเขา เมื่อครั้งแรกที่เขาได้รับมอบหมายให้ดำเนินโครงการที่มีนักแสดงสาวที่จะต่อสู้กันเอง เขาก็คิดอย่างรวดเร็วว่าจะให้เสื้อผ้าที่คล้ายกับดอกกุหลาบแห่งแวร์ซาย… ก่อนที่จะล้มเลิกความคิดอย่างรวดเร็ว โดยคิดว่าผู้คนจะสร้างสมาคม Utena ขึ้นมาทันที และถอยกลับไปอยู่ที่อคติของสาวก Ikuhara

ในกรณีตัวอย่างที่น่าขบขันของ ฟุรุคาวะแซวเรื่องความไม่พอใจของพี่เลี้ยง เขากล่าวว่าหนึ่งในไม่กี่แง่มุมที่เขายกย่องเขาอย่างเปิดเผยคือหูของเขา ความไพเราะและความชำนาญในการเล่นสำนวนของเขา ตามปกติแล้ว การประเมินของ Ikuhara นั้นถูกต้องเกี่ยวกับเงิน ขอบคุณผลงานอย่าง Kaze Densetsu: Bukkomi no Taku ฟุรุคาวะได้พัฒนารสนิยมของประโยคและลวดลายด้วยการแสดงตนที่แข็งแกร่งจนรู้สึกว่ามีตัวตนอยู่ในงาน แม้ว่าจะไม่ได้เคร่งครัดในการควบคุมอาหารก็ตาม เรียงพิมพ์ลงไป สำหรับผู้กำกับที่คิดว่าทุกอย่างเกี่ยวกับการเลือกใช้วัสดุ สิ่งนี้ขยายไปสู่การนำเสนอลวดลายเหล่านั้นผ่านการออกแบบกราฟิกและ VFX ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในงานของ Furukawa อย่างเป็นธรรมชาติ จากประโยคสั้นๆ ที่แฟนๆ ยึดถือได้อย่างรวดเร็ว นี่คือ Tendou Maya ฉันคือ Reborn การใช้ Starlight เป็นคำกริยา เป็น ภาพที่ไม่ผิดเพี้ยนของ Yuto Hama สไตล์ของเขาน่าดึงดูดในแบบที่แม้แต่ที่ปรึกษาของเขาก็ต้องประหลาดใจ สิ่งนี้ขยายไปถึงงานที่กำลังจะมาถึงของเขา แม้จะยังไม่มีชื่ออย่างเป็นทางการ แต่เสียงที่ไพเราะน่าฟังของ Love Cobra สำนวนตลกๆ และภาพพจน์ที่กลับมาของ Hama ก็สามารถวาดภาพที่น่าจดจำได้โดยปราศจากสิ่งใดเลย พูดคุยเกี่ยวกับเสน่ห์ที่หลั่งไหลออกมา

แม้ว่าการยึดถือถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Ikuhara เสมอมา แต่ก็รู้สึกเหมือนว่าเขายกย่องตาและหูของ Furukawa เพราะลวดลายเหล่านี้มาจากสถานที่จริงมาก เขามาเน้นย้ำภาพและเสียงประเภทนี้ตั้งแต่เริ่มทำงานร่วมกัน ตั้งแต่กลยุทธ์การเอาตัวรอดของ Penguindrum และการออกแบบกราฟิกอันเป็นเอกลักษณ์ของ Wataru Osakabe ไปจนถึงสัญลักษณ์ ア ของ Sarazanmai ความหลงใหลนี้ยังคงอยู่แม้ว่าตารางงานจะทำให้พวกเขาแยกจากกัน ว่าลวดลายเหล่านี้อาจเป็นสิ่งแรกที่คุณนึกถึงเมื่อคุณนึกถึงผลงานสมัยใหม่ของอิคุฮาระ บางทีอาจจะตาบอดด้วยความชื่นชมที่เพิ่มขึ้นของเขา แต่ Furukawa ไม่เห็นอะไรเลยนอกจากบุคลิกของ Ikuhara บนหน้าจอเมื่อเขาดูผลงานของเขา และเขาอาจจะพูดถูก แต่ฉันเชื่อว่าตอนนี้เขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของมันแล้ว

นอกจากการกระตุ้นให้เปลี่ยนทัศนคติต่อสายเลือดที่สร้างสรรค์ของเขาเอง Revue Starlight ได้แสดงออกมาอย่างไร หากคุณติดตามเว็บไซต์นี้ คุณจะรู้ว่าเราพบว่ามันเป็นซีรีส์ที่สนุกสนานมากซึ่งไม่สามารถดำเนินตามศักยภาพของมันได้อย่างเต็มที่ ระหว่างการผลิตที่หนักหน่วงที่พวกเขาต้องทนด้วยความช่วยเหลือหลักจากนักสร้างแอนิเมชั่นรุ่นเยาว์ในต่างประเทศ—เป็นวิธีที่น่ากังวลที่จะก้าวไปข้างหน้า—และส่วนโค้งของตัวละครที่ไม่สม่ำเสมอ ดูเหมือนว่าจะขาดผลงานชิ้นเอกที่มันควรจะเป็น Revue Starlight เป็นซีรีส์เกี่ยวกับสาวบนเวทีที่แข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งสูงสุดในฉากที่เท่าเทียมกัน Takarazuka และ แฟนตาซีเหนือจริง นักแสดงของมันถูกจัดเรียงอย่างประณีตในคู่รักและทรีโอด้วยธีมที่ใช้ร่วมกัน แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเท่ากันและคู่กลางที่มีรองเท้าที่ใหญ่กว่าเพื่อเติมเต็มก็ตกต่ำในสายตาของหลาย ๆ คน สำหรับซีรีส์ที่รวมเอาการต่อสู้ของความสามารถพิเศษเข้าด้วยกัน มันไม่สามารถขายตัวละครที่ในที่สุดก็ยืนบนได้อย่างเหมาะสม ซึ่งทำให้รสขมเล็กน้อยถึงแม้จะจบตอนที่น่าตื่นเต้นก็ตาม

ให้ไว้ ตัวละครของ Furukawa คุณคิดว่าเขาจะย้ายไปทำโปรเจ็กต์ใหม่ทั้งหมดอย่างรวดเร็ว แต่การเสนอให้ติดตาม Revue Starlight ด้วยภาพยนตร์สองสามเรื่อง—บทสรุปที่ได้รับการปรับปรุงและภาคต่อที่เหมาะสม—กลายเป็นแนวคิดที่ดึงดูดใจสำหรับเขา Bushiroad ได้ออกแบบแฟรนไชส์นี้ให้เป็นทรัพย์สินมัลติมีเดียที่กว้างขวางกับนักแสดงหญิงที่เล่นเป็นตัวละครในละครเพลงและพากย์เสียงในอนิเมะ และด้วยการพูดคุยกับพวกเขา Furukawa ก็เริ่มมีสติมากขึ้นเกี่ยวกับธีมการแสดงที่เกิดขึ้นซ้ำๆ พวกเขากำลังเล่นเป็นตัวละคร พวกนั้นกำลังเล่นเป็นตัวละครในละครของพวกเขา และพวกเขาทั้งหมดไม่ได้เล่นเป็นตัวละครของตัวเองด้วยเหรอ?

พูดกับ โมโมโยะ โคยามะ นักแสดง เบื้องหลังตัวเอก Karen Aijo เป็นประสบการณ์ที่ส่องสว่างเป็นพิเศษสำหรับเขา โคยามะเปิดใจเกี่ยวกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อเอาตัวรอดจากชาวกะเหรี่ยง เธอพยายามดิ้นรนเพื่อเป็นตัวเอกที่สดใสไร้ที่ติ ชาวกะเหรี่ยงเป็นศูนย์รวมของตัวเอก แต่ความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติของมนุษย์ที่มีข้อบกพร่องของนักแสดงกับบทบาทที่รู้สึกว่าสมบูรณ์แบบเกินจริงทำให้เขาสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าชาวกะเหรี่ยงแสดงด้วย? แรงกระตุ้นนั้นทำให้เขาต้องเจาะลึกเข้าไปในตัวละคร ค้นพบความกังวลของเธอและแม้แต่ความหน้าซื่อใจคดที่เขาสรุปซีรีส์ต้นฉบับด้วย ดังนั้นเราจึงมี Revue Starlight The Movie เรื่องราวเกี่ยวกับการตายของชาวกะเหรี่ยงและการเกิดใหม่: เด็กสาวที่เพียงแค่ต้องการแสดงในละครพิเศษเรื่องหนึ่งร่วมกับเพื่อนของเธอ ได้เกิดใหม่เป็นนักแสดงตัวจริงที่โหยหาการแสดงบนเวที

ในขณะที่เราเริ่มก่อตั้ง สิ่งที่ Furukawa พูดนั้นแทบจะรองมาจากวิธีที่เขาพูด ดังนั้นเขาจึงต้องหาวิธีที่เหมาะสมในการเข้าถึงการผลิตด้วย ผู้กำกับมีพาดพิงถึงการผลิตอนิเมะมากเกินไป เป็นปัจจัยสำคัญประการหนึ่งที่นี่ โดยอ้างว่าหากผู้กำกับรุ่นเก๋าและสตูดิโอขนาดใหญ่รู้สึกเจ็บปวดอยู่แล้ว ของการรวมทีมที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถรวบรวมแอนิเมชั่นดั้งเดิมขัดเกลาอย่างสม่ำเสมอ คนอย่างเขาไม่มีโอกาส เมื่อไม่ได้เห็นภาพนี้ เขาจึงตัดสินใจเล่นด้วยจุดแข็งของเขากับสิ่งที่เขาเรียกว่าภาพยนตร์ที่เน้นประสบการณ์เป็นหลัก Furukawa มองดูไอดอลดังกล่าวด้วยความรัก ผลงานของพวกเขาในยุค 90 ที่สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างมาก แม้ว่าคุณจะไม่สามารถติดตามจังหวะการเล่าเรื่องทั้งหมดได้ก็ตาม เขาตัดสินใจอย่างมีสติสัมปชัญญะเพื่อต่อต้านแนวโน้มของการเน้นเนื้อเรื่องและโครงเรื่องที่ใช้ถ้อยคำด้วยภาพยนตร์ที่ให้ผลตอบแทนเชิงลึกมากกว่า รายการที่พูดกับประสาทสัมผัสของคุณมากกว่าฐานข้อมูลในสมอง การระบายความรู้สึกที่ดีที่สุดเมื่ออยู่ในโรงละคร เป็นการแสดงเกี่ยวกับการอยู่บนเวที

สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้ทันที. ซีเควนซ์แรกในภาพยนตร์ไม่ได้อยู่ในบท แต่ Furukawa รู้สึกว่าจำเป็นต้องดึงดูดความสนใจของผู้ชมในทันทีด้วยมะเขือเทศที่โผล่ออกมาที่น่าพอใจที่สุดเท่าที่เคยมีมาในภาพยนตร์แอนิเมชั่น มะเขือเทศอาจเป็นบรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์ทั้งเรื่อง และด้วยเหตุผลของฟุรุคาว่าในเรื่องนั้น Revue Starlight มักให้ความสำคัญกับยีราฟช่างพูดเป็นอวตารสำหรับผู้ชม และในการขุดเจาะลึกลงไปในพลวัตของเวที Furukawa สรุปว่าไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ชมที่เต็มใจปล่อยให้ตัวเองเผาไหม้และถูกกิน เพื่อนำเสนอแนวคิดดังกล่าวอย่างตรงไปตรงมา สคริปต์ได้รวมฉากที่เด็กผู้หญิงกินเนื้อยีราฟ เมื่อพบว่าสถานการณ์นั้นแปลกประหลาดเกินไป Furukawa ดึงรายชื่ออิทธิพลที่ไม่รู้จบของเขาและจิตรกรที่จำได้ Giuseppe Arcimboldo ซึ่งมักจะสร้างภาพคนจากผัก ดังนั้น มะเขือเทศจึงกลายเป็นหัวใจของผู้ชมและตัวหนังเอง และฉากที่อาจค่อนข้างน่าขนลุกก็กลายเป็นฝันร้ายที่น่าจดจำยิ่งกว่า โอ้ ฟุรุคาวะ ไม่เคยเปลี่ยน