Nijiiro Hotaru: หิ่งห้อยสีรุ้ง – Toei Animation บรรณาการแด่อดีตของพวกเขาและภัยคุกคามต่ออนาคตของพวกเขา

10 ปีที่แล้ว Toei Animation เปิดตัว Nijiiro Hotaru: Rainbow Fireflies ซึ่งเป็นจุดสุดยอดอันน่าทึ่งของความยาว การผลิตเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานอันเป็นสัญลักษณ์ในอดีตและพลังของแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง หนึ่งทศวรรษต่อมา การสูญเสียโปรเจ็กต์เช่นนี้คุกคามอนาคตของสตูดิโอ

เตยเป็นกลุ่มของความบันเทิงที่ไม่มีสตูดิโออนิเมชั่นรายใดสามารถเปรียบเทียบได้ และในบางเรื่องก็ไม่มีใครควรคาดหวัง เปรียบเสมือน; รอยเท้าขนาดใหญ่ยังทำให้เกิดเงาดำมืด ทั้งในด้านการงานและการสร้างสรรค์ ในช่วง 7 ทศวรรษที่ผ่านมา แผนกแอนิเมชั่นของพวกเขาได้พัฒนาจนกลายเป็นยักษ์ใหญ่อย่างที่เป็นอยู่ในขณะนี้ หนึ่งที่สามารถสร้างเพลงฮิตทั่วโลกได้พร้อม ๆ กันไม่รู้จบ และอย่างที่ผู้ชม One Piece สามารถยืนยันได้ในตอนนี้ ก็ยังทำงานที่ยอดเยี่ยมกับพวกเขาเมื่อชื่อเหล่านั้นได้รับการจัดการอย่างดี ในขณะที่แฟนๆ ซีรีส์รุ่นเดียวกันรุ่นเก๋าจะจำได้มากขึ้น โมเดลของพวกเขายังสามารถแปลเป็นงานที่เครียดอย่างต่อเนื่อง และผลลัพธ์ที่รู้สึกเหมือนมีอยู่จากแรงเฉื่อยเท่านั้นและจำเป็นต้องจัดส่งผลิตภัณฑ์ทุกสัปดาห์

ในขณะที่อุตสาหกรรมอนิเมกำลังก้าวเดินไปสู่อนาคตที่สตูดิโอเป็นมากกว่าสายการผลิตเพียงเล็กน้อย เตยเป็นทหารผ่านศึกที่ช่ำชองซึ่งผลลัพธ์ที่ได้นั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ พวกเขาได้รับการปฏิบัติเช่นนี้มาหลายปีแล้ว แต่ก็ยังสามารถรวบรวมนักเก็ตที่สร้างสรรค์ได้เพียงพอภายในภาระผูกพันทางการค้าเหล่านั้นเพื่อหยุดการเยาะเย้ยถากถางอย่างเต็มที่ อาจเป็นความสมดุลที่ล่อแหลม แต่ Toei ได้ค้นพบสูตรที่ช่วยให้พวกเขาปฏิบัติตามความต้องการเหล่านั้นในขณะที่รวบรวมงานที่น่าจดจำและเลี้ยงดูจิตใจที่ฉลาดที่สุดในอะนิเมะ วนซ้ำกับคนที่ชอบเซเลอร์มูน, โดเรมี, อะชิตะ โนะ นาจา และทั่วพรีเคียว กับ คุนิฮิโกะ อิคุฮาระ, มาโมรุ โฮโซดะ, ทาคุยะ อิการาชิ ริเอะ มัตสึโมโตะ และ ฮารุกะ คามาทานิ รูปแบบเชิงบวกเหล่านี้ไม่ใช่อุบัติเหตุที่มีความสุข คุณไม่สามารถมองข้ามสิ่งเหล่านี้ได้ในซีรีส์ใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอนมานานหลายทศวรรษแล้ว: จะมีสิ่งที่น่าสนใจมากเกิดขึ้นภายในห้องโถงขนาดใหญ่ของ Toei เสมอ

เคล็ดลับที่นี่ แน่นอนว่าเตยมีวาล์วหลบหนีสำหรับความคิดสร้างสรรค์สุดขั้วที่ถูกกักขังไว้ แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะเข้าถึงชื่อที่ได้รับความนิยมมายาวนานซึ่งสตูดิโอเป็นที่รู้จักด้วยความทะเยอทะยานและความคิดสร้างสรรค์มากกว่าปกติ และวัฒนธรรมของสตูดิโอสนับสนุนให้ผู้กำกับที่กล้าหาญทำเช่นนั้น มีเพียงสิ่งเดียวที่ทำได้เพื่อผลักดัน ขอบเขตที่เข้มงวดของอะนิเมะแอ็คชั่นยอดนิยมหรือแฟรนไชส์ขนาดใหญ่ที่ต้องขายพลาสติกต่อไป มักจะเป็นผู้กำกับที่แปลกประหลาดที่สุดที่จัดการตอนที่เป็นสัญลักษณ์ของชื่อเรือธงของ Toei แต่ถ้านั่นคือทั้งหมดที่พวกเขาสามารถทำงานได้ อาชีพของพวกเขาที่สตูดิโอจะค่อนข้างสั้น แม้ว่าจะเป็นเพียงบางครั้งเท่านั้น แต่ศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ต้องหลุดพ้นจากพันธนาการของพวกเขา เหตุใดเตยจึงดูเหมือนจะทำให้มันเป็นจุดที่จะต้องมีทางเลือกอื่น ๆ อยู่เสมอในขณะที่พวกเขาพัฒนาไปสู่ความเป็นจริงในแนวโรงงานนี้ โครงการดังกล่าวซึ่งเปิดตัวเมื่อ 10 ปีที่แล้วคือ Nijiiro Hotaru—Rainbow Fireflies

Konosuke Uda ชื่อของไม่น่าดึงดูดนัก ในยุคเดียวกับ Ikuhara หรือแบบอย่างของเขา Junichi Sato ผู้ซึ่งได้รับตำแหน่งในหลักการของผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ Toei อย่างไรก็ตาม การขาดชื่อเสียงในที่สาธารณะหรือในเชิงวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ทำให้อาชีพของใครมีความสำคัญน้อยลง ประการหนึ่ง ไม่มีใครสามารถอวดได้ว่าเป็นผู้กำกับซีรีส์คนแรกของ One Piece… แม้ว่า Goro Taniguchi คนใดคนหนึ่งสามารถอ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของในบทบาทคันโตคุครั้งแรกของซีรีส์ได้ ในขณะที่เขากำกับนักบิน ทศวรรษต่อมาได้นำไปสู่วันพีชฟิล์มสีแดงที่กำลังจะมาถึง ผลงานที่ดีที่สุดของ Uda ในพื้นที่ประเภทต่างๆ เช่น Lovely Complex, Ginga e Kickoff และ MAJIN BONE ไม่ใช่ทั้งเมกะฮิตในเชิงพาณิชย์หรือเป็นตัวละครวิพากษ์วิจารณ์ต้นแบบของคุณ แต่เป็นงานประเภทหนึ่งที่ผู้คนมักจดจำกันด้วยความรัก ในฐานะผู้กำกับที่พบว่าตัวเองหลงทางและไม่มีแรงผลักดันในอาชีพการงานของเขา ทำงานภายใต้ SatoJun ดังกล่าว—และผู้เชี่ยวชาญตลอดกาลในการเติมความสนุกให้กับสถานการณ์สมมติที่คุณน่าจะเจอที่ Toei— Uda ที่เปี่ยมไปด้วยพลังอย่างมากตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แล้วถ่ายทอดความเพลิดเพลินนั้นให้ผู้ชมได้สำเร็จอย่างสม่ำเสมอ

ในอาชีพการงานที่มีผลงานสำคัญอย่างเงียบๆ และผลงานที่น่าพึงพอใจแต่ไม่ได้พิเศษ มีข้อยกเว้นสำคัญประการหนึ่ง รายการที่ผลิตตั้งแต่ปี 2550 เมื่อโปรดิวเซอร์ Atsutoshi Umezawa เข้าหา Uda เพื่อนำเสนอภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายที่เขาเพิ่งอ่าน Umezawa ที่เข้าร่วมสตูดิโอในยุค Toei Doga และยังคงหาเวลาให้กับโครงการเล็กๆ แปลก ๆ ต่อไปได้ การเกษียณอายุของเขาสามารถรวบรวมข้อเสนอที่ยั่วเย้าได้มาก ในการทำเช่นนั้น เขาได้ขายแนวคิดนี้ให้กับผู้สูงวัยก่อน โดยเชื่อว่าเป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะยกย่องภาพยนตร์ Toei Doga ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ในวัยหนุ่มของเขากับผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณที่ได้รับทุนสนับสนุนจากสตูดิโออย่างเต็มที่

จากนั้น Umezawa ก็สามารถส่งต่อโอกาสครั้งหนึ่งในชีวิตให้กับผู้กำกับอย่าง Uda: อิสรภาพที่สร้างสรรค์ ตราบใดที่เขาสร้างสิ่งที่คู่ควรกับมรดกของสตูดิโอด้วยทีมงานที่มีชื่อเสียงและ เวลามากที่เขาจำหน่าย หลังจากผ่านกระบวนการอันยาวนาน—2 ปีสำหรับแอนิเมชั่น, 3.5 สำหรับการผลิตโดยรวม และเกือบ 5 ปีในการออกฉาย—ผู้สูงวัยในที่สุดก็เบื่อหน่ายและต้องการผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ความกดดันนั้นไม่เพียงพอต่อการประนีประนอม ภาพยนตร์ที่ยืนหยัดกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเตยในด้านแอนิเมชั่น อันที่จริง มีอนิเมะเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่สามารถเทียบได้กับความสำเร็จของทีมนี้

ดังที่ Uda อธิบายไว้ใน AnimeStyle002 ในขณะที่สมมติฐานของโครงการอาจเคลือบด้วยน้ำตาล แต่ถนนที่พวกเขาวางนั้นไม่จำเป็นต้องหวาน หรือแม้แต่ถนนเลย เนื่องจากพวกเขาวิ่งเป็นวงกลมมากน้อยเพียงใดในระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต ตามที่พวกเขาคิด เอกลักษณ์ของงานที่พวกเขาสร้างขึ้น การเดินทางของ Nijiiro Hotaru เริ่มต้นด้วย Uda และ Takaaki Yamashita ซึ่งได้รับคำแนะนำจาก Kenkichi Matsushita จากฝ่ายบริหาร เนื่องจากหน้าที่เดียวจากเบื้องบนที่พวกเขาได้รับในตอนแรกคือการให้เกียรติประวัติของ Toei Doga การมีส่วนร่วมของ Yamashita จึงเหมาะสมกับร่างกฎหมาย เขายังได้เข้าร่วมในช่วงหลังของยุคนั้นของสตูดิโอ และในที่สุดก็พบว่าตัวเองเป็นที่ปรึกษาให้กับ Hosoda และ Tatsuzou Nishita ที่ดึงดูดสายตาของความเป็นไปได้ที่ทันสมัยของสตูดิโอ หากใครต้องฉลองคุณสมบัติในอดีตของเตยในขณะที่ใช้ประโยชน์จากจุดแข็งในปัจจุบัน ยามาชิตะจะเป็นลูกผู้ชายของพวกเขา นั่นคือในโลกอุดมคติที่เวลาไม่ใช่ทรัพยากรที่จำกัด

เมื่อถึงตอนนั้น Yamashita เป็นที่ต้องการตัวสูงแล้ว ทั้งในรายการทีวีและในอาชีพการแสดง ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาให้ความสำคัญเพียงอย่างเดียวในปัจจุบัน นั่นคือ ถอดเช่นกัน นิจิอิโระ โฮตารุเป็นพันธกิจที่ยาวนานมากจนต้องทับซ้อนกับภาพยนตร์ Hosoda ไม่ใช่แค่เรื่องเดียวแต่ถึงสองเรื่อง นับประสาโปรเจ็กต์อื่นๆ ที่ต้องการความช่วยเหลือจากเขา เป็นที่แน่ชัดตั้งแต่เริ่มต้นว่าเขาไม่สามารถทุ่มเทความสนใจอย่างเต็มที่ให้กับ Nijiiro Hotaru ได้ Uda ขอความช่วยเหลือจากศิลปินพิเศษที่วิ่งอยู่ในแวดวงที่คล้ายกัน: Hisashi Mori นักสร้างแอนิเมชั่นสไตล์คานาดาที่หักเลี้ยวอย่างหนัก ขี่คลื่นความจริงของ Mitsuo Iso แต่ไม่เคยสูญเสียความคมชัดและรูปแบบเรขาคณิตของเขา โดยเพิ่มเส้นตรงหนาเป็นสองเท่านับจากนี้ไป พวกเขาสามคนจะออกเดินทางไปสำรวจสถานที่ต่างๆ อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นสิ่งที่ผิดปกติสำหรับสตูดิโอในขณะนั้น การวาดภาพแนวความคิดเพื่อช่วยให้ตัวเองมองเห็นรูปแบบในอุดมคติของภาพยนตร์ ในทางหนึ่ง มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการขุดค้นทางโบราณคดีอย่างระมัดระวังถึงผลลัพธ์ตามธรรมชาติ แทนที่จะเป็นทีมที่รีบเร่งไปข้างหน้าด้วยแนวคิดอุปาทาน

อีกครั้ง กระบวนการนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย และทีมก็พบว่าตัวเองกำลังกลับไป ในการตัดสินใจของพวกเขาบ่อยกว่าไม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งแรกของแผนเกิดขึ้นภายในสามคนนั้น: ในขณะที่ Mori เดิมติดแท็กเพื่อช่วย Yamashita ที่ยุ่งวุ่นวาย Uda ชอบร่างที่กล้าหาญของเขามากจนตัดสินใจได้อย่างรวดเร็วว่าเขาควรเป็นผู้ออกแบบตัวละครแทน นอกจากนี้ยังช่วยให้พวกเขาจัดการกับความวิตกบางอย่างในช่วงแรกๆ ที่พวกเขามีเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของโครงการ เมื่อได้รับการร้องขอให้ปฏิบัติตามประเพณีของ Toei Doga ยกเว้นในบริบทที่ทันสมัยกว่า Uda และทีมของเขารู้สึกว่าพวกเขาจะซ้อนทับกับทายาทอื่น ๆ ในสไตล์นั้นมากเกินไปเช่นผลงานของ Ghibli หรือการผลิต Mai Mai Miracle พร้อมกัน โดยการต่อยอดจากลายเส้นหนาอันเป็นเอกลักษณ์ของโมริแทน นิจิอิโระ โฮตารุรู้สึกเหมือนเป็นงานของตัวเองในทันที ไปป์ไลน์แอนิเมชั่นที่พวกเขาสร้างขึ้นในที่สุดสะท้อนถึงไดนามิกใหม่เหล่านั้นเช่นกัน ยามาชิตะยังคงให้ความเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพโดยการวาดภาพเลย์เอาต์คร่าวๆ นับไม่ถ้วน (レイアウト): ภาพวาดที่เกิดจริงของแอนิเมชั่น พวกเขาขยายแนวคิดภาพธรรมดาทั่วไปจากกระดานเรื่องราวไปยังโครงกระดูกจริงของแอนิเมชั่น โดยให้รายละเอียดทั้งงานของแอนิเมเตอร์หลักและศิลปินพื้นหลัง ที่ขยายกระดานเรื่องราวกระดานเรื่องราว (絵コンテ, ekonte): พิมพ์เขียวของแอนิเมชั่น ชุดของภาพวาดธรรมดาๆ ที่มักใช้เป็นสคริปต์ภาพของอนิเมะ ซึ่งวาดบนแผ่นงานพิเศษที่มีช่องสำหรับหมายเลขตัดภาพเคลื่อนไหว บันทึกสำหรับเจ้าหน้าที่ และบรรทัดบทสนทนาที่ตรงกัน เพิ่มเติม ซึ่งจากนั้นจะถูกส่งต่อไปยังโมริเพื่อปรับลักษณะการแสดง และสุดท้ายไปยังแอนิเมเตอร์หลักที่เฉพาะเจาะจงเพื่อปฏิบัติตามเวิร์กโฟลว์แอนิเมชั่นมาตรฐาน

เนื่องจากตัวละครหลักในแหล่งข้อมูลมี Okuyama เป็นนามสกุลของเธอ เช่นเดียวกับในตำนานของ Toei Doga Reiko Okuyama ทีมงานจึงมีความคิดที่หน้าด้านในการตั้งชื่อ ตัวเอกที่ไม่มีนามสกุลในหนังสือหลังจาก Yoichi Kotabe ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในสตูดิโอ เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้เกินเลย พวกเขาจึงเลือกโอตาเบะแทน ซึ่งฟังดูใกล้เคียงกันมากเมื่อพิจารณาจากการออกเสียงของ VA ของเขา ในท้ายที่สุด Kotabe ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ควบคู่ไปกับตำนาน Toei Doga คนอื่นๆ และรู้สึกขอบคุณมากสำหรับท่าทางของพวกเขา

การเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นเพียงครั้งแรกในหลาย ๆ เรื่องที่จะเกิดขึ้น หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากการตัดสินใจครั้งก่อนที่พวกเขาทำ ประการหนึ่ง การเลือกที่จะยอมรับแนวความคิดที่กล้าหาญของ Mori กลับกลายเป็นการสร้างบรรยากาศที่กดดันเกินไป เนื่องจากพวกเขาตระหนักอย่างขมขื่นเมื่อถูกขอให้สร้างแอนิเมชั่นในภาพยนตร์นำร่อง การพยายามลดผลกระทบต่อภาพด้วยการเลียนแบบเอฟเฟกต์กระดาษคาร์บอนสีน้ำตาลที่พบในผลงานอย่าง My Neighbor Totoro ก็ไม่ได้ผลเช่นกัน เนื่องจากทำให้รู้สึกถึงฤดูใบไม้ร่วงที่ดูโฉบเฉี่ยวให้กับภาพยนตร์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมช่วงฤดูร้อนจากบนลงล่าง วิธีแก้ปัญหาที่พวกเขาตัดสินใจคือขัดขวางเส้นสายสีดำของโมริด้วยส่วนที่เป็นรอยสีโดยเจตนา ซึ่งช่วยให้ภาพหายใจได้

สิ่งนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในทิศทางศิลปะเช่นกัน ช่วยเพิ่มความรู้สึกสดชื่นยิ่งขึ้นไปอีก Seiki Tamura ของ Anime Kobo Basara ซึ่งเข้ามาแทนที่การกำกับดูแลในช่วงต้นของ Kentaro Akiyama ของ Kentaro Akiyama ของ Studio Pablo เนื่องจากการกำหนดเวลาที่ขัดแย้งกัน พูดคุยเกี่ยวกับการได้ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนในยุคนั้น เพื่อเลือกลดรายละเอียด โดยสะท้อนถึงการแบ่งขั้วที่มีสติของปรมาจารย์ที่อยู่ติดกับ Toei รุ่นก่อน เช่น Takamura Mukuo อูด้าได้พบกับงานของมูกัวก่อนที่เขาจะจากไปอย่างน่าสลดใจในเซเลอร์มูน และรู้สึกทึ่งกับสไตล์ของเขา มีจุดน้อยมากจนทำให้เขาสงสัยว่าภาพเขียนเหล่านั้นทำเสร็จแล้วหรือยัง และยังน่าจับใจเมื่อชิ้นส่วนทั้งหมดถูกจัดเป็นชั้นในที่สุด เศรษฐกิจที่ไตร่ตรองนี้กลายเป็นเสาหลักอีกประการหนึ่งในการสร้างสมดุลของภาพ โดยคงไว้ซึ่งความประทับใจอันแรงกล้าแต่ไม่ถึงขั้นสร้างบรรยากาศอันสดชื่นของเมืองที่พวกเขาตั้งใจจะสื่อถึงมากเกินไป หนักและเบา ทันสมัยและเก่า แอนิเมชั่นและคนแสดง แฟนตาซีและโลกีย์ ชีวิตและความตาย ความแตกต่างพื้นฐานที่เป็นแก่นของงานเริ่มคลี่คลายอย่างช้าๆ

แก่นของเรื่องนี้ Nijiiro Hotaru เป็นเรื่องเกี่ยวกับ ความงดงามของความเฉยเมย ที่มีธีมอยู่รอบๆ สิ่งมีชีวิตเช่นหิ่งห้อยที่สามารถส่องแสงเจิดจ้าได้เพียงเพราะทำในช่วงเวลาสั้นๆ เป็นเรื่องราวของเด็กที่ย้อนเวลากลับไปในอดีต และแทนที่จะหมกมุ่นอยู่กับกลไกของการเดินทางข้ามเวลา โฟกัสอยู่ที่การซาบซึ้งกับช่วงเวลานั้นด้วยความรู้อย่างเต็มที่ว่าในที่สุดมันก็จะผ่านเราไป ตัวเอก Yuuta ได้รับการสนับสนุนให้เพลิดเพลินไปกับประสบการณ์ฤดูร้อนครั้งหนึ่งในชีวิตนี้ และเขาเรียนรู้ที่จะทำเช่นนั้น แม้ว่าจะมีการพลัดพรากจากเพื่อนใหม่ของเขาที่ใกล้เข้ามาทุกวัน การผจญภัยของพวกเขาเกิดขึ้นในหมู่บ้านที่ถูกทิ้งร้างและถูกน้ำท่วมเพื่อสร้างเขื่อน—ผลลัพธ์ที่ Yuuta รู้ดีว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะนั่นคือชะตากรรมในไทม์ไลน์เดิมของเขา เมื่อเขาตระหนักว่า คนรู้จักใหม่หลายคนของเขาซึ่งเขาใช้เวลาในชีวิตด้วยมีสถานการณ์ส่วนตัวที่จะนำไปสู่ผลกระทบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในทำนองเดียวกัน และนั่นคือสิ่งที่สไตล์การมองเห็นที่ทีมนี้เลือกใช้นั้นในที่สุดก็มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวม: มีผลกระทบอย่างมากในบางเรื่องเช่นเส้นตรงของ Mori เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ที่น่าจดจำสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง แต่ก็มีความเปราะบางสำหรับพวกเขาด้วย ไม่มีอะไรเป็นนิรันดร์

งานศิลปะแนวความคิดในช่วงต้นเผยแพร่ใน อะนิเมะสไตล์002.

สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สมบูรณ์แบบคือความเชื่อมั่นของคนรุ่นใหม่ ซึ่งเปลี่ยนสิ่งที่อาจจะดูแย่ๆ ให้กลายเป็นเรื่องราวที่ยกระดับจิตใจได้มาก เมื่อสังเกตเห็นเหตุการณ์ที่คล้ายกันในชีวิตจริงและรู้ถึงความซับซ้อนของเหตุการณ์เหล่านี้ อุดะจึงเลี่ยงไม่เข้าข้างในเรื่องของเขื่อน ด้วยเสียงที่ชัดเจน เป็นที่ชัดเจนว่าผู้ใหญ่ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านมีความรู้สึกบางอย่าง แต่กลับถูกมองว่าเฉยเมยและยอมรับในสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นั่นไม่ใช่กรณีสำหรับเด็ก ๆ ที่แสดงความเห็นไม่ตรงกันอย่างเปิดเผยในภาพยนตร์ที่มุ่งมั่นที่จะปล่อยให้พวกเขาพูดเพื่อตัวเอง แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในอำนาจของพวกเขาในการแก้ไขสถานการณ์เหล่านั้นในที่สุด อนาคตเป็นของพวกเธอเอง และการวิพากษ์วิจารณ์การตัดสินใจของผู้ใหญ่ที่คุกคามโลกของพวกเขานั้นได้รับความเคารพมากพอๆ กับความสามารถในการย้อนกลับ หลังจากใช้วลีที่ว่า “ถึงกระนั้น เด็กก็ยังอยู่กับปัจจุบัน” เป็นสโลแกนเพื่อโปรโมตภาพยนตร์ ฉากสุดท้ายก็เสริมว่า “และมุ่งสู่อนาคต” หลังจากแสดงให้เห็นว่าพวกเขาทุกคนยืนขึ้นและพบหนทางใหม่ในการก้าวไปข้างหน้า นิจิอิโระ โฮตารุแก่แล้วเหมือนไวน์ชั้นดี และแง่มุมก็น่ายินดียิ่งกว่าที่เคย

ด้วยหัวข้อเหล่านั้นที่เสร็จสิ้น ซึ่งต้องใช้เวลาพอสมควร เนื่องจากพวกเขายังคงปรับสคริปต์ในขณะที่กระบวนการสร้างแอนิเมชันดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง —สิ่งที่เหลืออยู่คือการตัดสินใจเกี่ยวกับโวหารขั้นสุดท้ายและในที่สุดก็นำแนวคิดเหล่านั้นมาใส่ในกระดาษ แม้ว่าพวกเขาจะยังต้องเปลี่ยนแผนบ้างในระยะนี้ แต่ขั้นตอนนี้ก็ตรงไปตรงมามากขึ้น Uda ชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้นว่า ถ้าเขาตั้งใจจะยกย่องผลงานคลาสสิกของ Toei Doga และดื่มด่ำกับ Yuuta และผู้ชมในเมืองชนบทในยุค 70 อย่างน่าเชื่อถือ เทคนิคที่พวกเขาใช้ก็ควรสะท้อนให้เห็นเช่นกัน เขาต้องละทิ้งแนวคิดในการใช้เซลแอนิเมชันเพราะมันไม่สามารถทำได้อีกต่อไปด้วยเหตุผลทางกล แต่พบว่าตัวเองกำลังวาดเส้นที่ยากเมื่อพูดถึงเทคนิคดิจิทัลสมัยใหม่

ผลที่ตามมาคือ นิจิอิโระ โฮตารุไม่ใช้ CGI แต่อย่างใด แม้จะมีองค์ประกอบที่โดดเด่นเช่นหิ่งห้อยที่สามารถวาดภาพได้ง่ายขึ้นด้วยเครื่องมือเหล่านั้น อนิเมชั่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกวาดบนกระดาษอย่างเต็มที่และดูแลโดยบุคลากรที่เชี่ยวชาญของพวกเขาเอง ยังเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่ ซึ่งเป็นความผิดปกติสำหรับอุตสาหกรรมและเตยโดยเฉพาะ ในขณะที่รายงานของนักลงทุนของพวกเขาภาคภูมิใจมาหลายปีแล้วว่าปริมาณงานนั้นได้รับการจัดการอย่างรวดเร็วในต่างประเทศโดยบริษัทลูกของ Toei Phils ของพวกเขา อุดะรู้ว่าลำดับเหล่านั้นจำนวนมากถูกวาดบนแท็บเล็ต ดังนั้นเขาจึงจำกัดกระบวนการในระหว่างนั้นไว้เฉพาะบริษัทระดับชาติที่ เขารู้ว่าทำงานเฉพาะบนกระดาษ ทุกองค์ประกอบของภาพยนตร์มีขึ้นเพื่อให้เคารพประเพณีแอนิเมชั่นแอนิเมชั่นให้มากที่สุด แม้ว่าจะหมายถึงการจำกัดการทำงานของกล้องหรือดำเนินการให้พ้นทางด้วยการจ้างเหมาช่วงที่มีค่าใช้จ่ายสูง

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในเรื่องนี้คือ กระบวนการประกอบภาพซึ่งเขาจงใจมอบหมายให้ช่างภาพการถ่ายภาพ (撮影, Satsuei): การผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ที่ผลิตโดยแผนกต่างๆ ให้เป็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์ โดยเกี่ยวข้องกับการกรองเพื่อให้มีความกลมกลืนกันมากขึ้น ชื่อที่สืบทอดมาจากอดีต เมื่อมีการใช้งานกล้องจริงในระหว่างกระบวนการนี้ ผู้กำกับอย่าง Masao Oonuki ซึ่งทำงานในบทบาทนั้นตั้งแต่สมัยที่มีวัสดุทางกายภาพ Oonuki ถูกขอให้จำกัดตัวเองให้มีเอฟเฟกต์ที่ดูเหมือนใช้งานได้จริง และแม้กระทั่งให้เน้นระยะห่างทางกายภาพระหว่างเลเยอร์ของตัวละครและพื้นหลัง คล้ายกับที่คุณจะมีเมื่อคุณจัดเลเยอร์เซลลูลอยด์ นำเอฟเฟกต์ที่สมจริงในทันทีของภาพที่กรองด้วยเอฟเฟกต์แสงที่เกี่ยวข้อง Uda เสริมความแข็งแกร่งให้กับการดื่มด่ำที่เขาสนใจจริงๆ: นำผู้ดูเข้าสู่โลกแห่งความคิดถึงของแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม ซึ่งอาจไม่มีการทำงานร่วมกันที่คำนวณได้ของงานดิจิทัลที่ดีที่สุด แต่ช่วยให้คุณ เพื่อให้สัมผัสได้ถึงความเป็นงานฝีมือมากยิ่งขึ้น

แนวคิดดั้งเดิมเหล่านั้นแทรกซึมปรัชญาของแอนิเมชั่นเอง ทีมงานพยายามบันทึกเด็กๆ ที่พวกเขาแคสต์ให้พากย์เสียงตัวละครที่ทำแอ็คชันทุกอย่างที่พวกเขาจะทำในภาพยนตร์ โดยอ้างถึงวิธีการของ ผลงานของ Toei Doga และเมื่อพวกเขาได้ภาพอ้างอิงนั้นเพื่อเพิ่มความถูกต้องแล้ว ทุกคนก็ได้รับการสนับสนุนให้วาดภาพตามที่ต้องการ อีกครั้ง พยายามนำความรู้สึกหวนคืนกลับมาจากยุคที่ความสม่ำเสมอของแผ่นตัวละครไม่มีคุณค่าในแบบที่เป็นอยู่ตอนนี้ ทิศทางแอนิเมชั่นของโมริAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): ศิลปินที่ดูแลคุณภาพและความสม่ำเสมอของแอนิเมชั่นเอง พวกเขาอาจแก้ไขรอยตัดที่เบี่ยงเบนไปจากการออกแบบมากเกินไปหากเห็นว่าเหมาะสม แต่งานของพวกเขาคือส่วนใหญ่เพื่อให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวนั้นอยู่ในระดับที่เท่ากันในขณะที่ไม่ได้ดูหยาบเกินไป มีบทบาทการกำกับแอนิเมชั่นเฉพาะทางมากมาย -เมชา เอฟเฟกต์ สิ่งมีชีวิต ทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบที่เกิดซ้ำอย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะ มุ่งเน้นไปที่การปกป้องเอกลักษณ์ของตัวละครผ่านท่าทางของพวกเขามากกว่ารูปแบบภาพใด ๆ และทำให้ภาพยนตร์กลายเป็นภาพแอนิเมชั่นตัวละครที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมพื้นที่มากมายสำหรับการตีความส่วนบุคคล

ไม่ว่าจะเป็น นัยน์ตาวาววับของ Shinji Hashimoto และเส้นที่ไหลตลอดเวลาหรือสัมผัสที่นุ่มนวลของ Hiromi Ishigami ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่กลัวรูปแบบที่เปลี่ยนไปตลอดเวลา แต่ก็ไม่เคยรู้สึกว่าทำให้ตัวละครของใครเสียหาย. ไม่มีใครเป็นตัวเป็นตนแนวทางที่ดีไปกว่า Shinya Ohira ซึ่งงานที่น่าทึ่งถูกนำไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด แอนิเมชั่นของเขาอาศัยอยู่บนพรมแดนระหว่างความเหมือนจริงกับภาพเหนือจริง ซึ่ง Uda รู้ว่าจะมีประสิทธิภาพมากที่สุดในช่วงเวลาที่ตัวละครเดินไปตามเส้นทางระหว่างความเป็นและความตาย แม้ว่าหนังจะมีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ในการเสริมความแปลกประหลาดของแอนิเมเตอร์เพื่อประโยชน์ของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของการแสดงความเคารพต่อวิธีการแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม แต่ก็น่าสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคำนึงถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่จะนำไปใช้ในที่ใด ทีมงานประกอบด้วยนักสร้างแอนิเมชั่นที่มีทักษะมากที่สุดที่สตูดิโอมี เช่นเดียวกับคนรู้จักส่วนตัวที่โมริรวบรวมมาเอง ซึ่งทำให้ทีมแน่นแฟ้นซึ่งพวกเขาทั้งหมดตระหนักถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของทุกคน