Mamoru Hosoda และ Takayuki Hirao Pompo the Cinephile และ One Piece Baron Omatsuri and the Secret Island: ผู้สร้างภาพยนตร์อนิเมะที่เก่งที่สุดสองคนใช้ความโชคร้ายส่วนตัวของพวกเขาเพื่อเติมเชื้อเพลิงให้กับภาพยนตร์ที่สนุกสนาน ประมวลผลความรู้สึกมืดมนของพวกเขาผ่านแอนิเมชั่นที่มีชีวิตชีวา
Eiga Daisuki Pompo-san ได้รับการแปลเป็น Pompo the Cinéphile เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อนิเมะที่ให้ความบันเทิงอย่างดุเดือดที่สุดในปี 2021 ที่เต็มไปด้วยอนิเมะที่ให้ความบันเทิงอย่างดุเดือด ภาพยนตร์. เพียงอย่างเดียวควรเป็นคำแนะนำ แต่ถ้าคุณกำลังมองหาการนำเสนอที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น Pompo จะรู้สึกเหมือนกับภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้กำกับที่รักที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา
ให้ไว้ ที่ Pompo กำกับ เขียน และเขียนสตอรี่บอร์ดโดย Takayuki Hirao ก็ถือว่าสมเหตุผลถ้าสมมุติว่าฉันกำลังพูดถึงผลงานของที่ปรึกษาคนแรกของเขาในอุตสาหกรรม—Satoshi Kon strong> หนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่เคยอวยพรอนิเมะ แม้ว่าอิทธิพลของคอนที่มีต่อฮิราโอะจะคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่ในฐานะผ้าประดิษฐ์สำหรับตัดเย็บและเย็บตามใจชอบ ไม่ใช่ภาพยนตร์ของเขาที่จะนึกถึงเมื่อดูปอมโปเป็นอันดับแรก ไม่ใช่ของกรรมการคนอื่นๆ ที่เขาเปิดเผยอย่างเปิดเผยว่าเป็นอิทธิพล และไม่ใช่ผู้ที่เขา ดึงออกมาจากอย่างเงียบๆ
ในท้ายที่สุด ภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกใกล้ชิดกับ Pompo มากที่สุดคือ One Piece: Baron Omatsuri และ เกาะลับ และโดยการขยายผู้อำนวยการ มาโมรุ โฮโซดะ; ทำงานโดยไม่มีความคล้ายคลึงกันตามมูลค่า โดยพื้นฐานแล้วไม่มีการเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างผู้กำกับ และพวกเขาแบ่งปันสิ่งที่ค่อนข้างลึกซึ้ง
เพื่อให้เข้าใจถึงความคล้ายคลึงกันนี้ เราต้องย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของเรื่องนี้ ซึ่งใน กรณีนี้หมายถึงปี 2000 เมื่อถึงจุดนั้น Hosoda รุ่นเยาว์ก็ประสบกับการเติบโตอย่างก้าวกระโดดในฐานะผู้กำกับที่ Toei Animation โดยพัฒนาจากผู้กำกับตอนมือใหม่มาเป็นหัวหน้าโครงการที่น่าชื่นชมในช่วงเวลาเพียงไม่กี่ปี นั่นดึงดูดสายตาของโปรดิวเซอร์คนสำคัญ ด้วยเหตุนี้เขาจึงพบว่าตัวเองอยู่ในฐานะที่จะก้าวไปสู่ระดับใหม่ได้โดยการกำกับ Howl’s Moving Castle ที่สตูดิโอ Ghibli ในตำนาน; บริษัทที่เขาล้มเหลวในการเข้าร่วมก่อนที่จะทำงานกับเตย และบริษัทแห่งหนึ่งที่เขาไม่มีทางโชคดีได้มากกว่านี้
ตั้งแต่เริ่มโครงการ Hosoda ได้ปะทะกับสตูดิโอที่สร้างขึ้นเพื่อเอาใจ ความตั้งใจและความต้องการของผู้นำที่โดดเด่นสองคน ในขณะที่เขาจัดการสตอรี่บอร์ดสตอรี่บอร์ด (絵コンテ, ekonte): พิมพ์เขียวของแอนิเมชั่น ชุดของภาพวาดธรรมดาๆ ที่มักใช้เป็นสคริปต์ภาพของอนิเมะ ซึ่งวาดบนแผ่นงานพิเศษที่มีช่องสำหรับหมายเลขตัดภาพเคลื่อนไหว บันทึกสำหรับเจ้าหน้าที่ และบรรทัดบทสนทนาที่ตรงกัน การกระทำทั้งหมดสามอย่างที่เขาทำกับเนื้อหา เขาพยายามดิ้นรนเพื่อสร้างทีมและรักษาทรัพย์สินที่เขาต้องการเพื่อให้เป็นไปตามวิสัยทัศน์ของเขาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่งผลกระทบในทางลบต่อกำหนดการ โฮโซดะถูกคาดหวังให้เป็นคนที่เขาไม่ใช่ เป็นคนที่ไม่มีใครสามารถหวังที่จะเลียนแบบได้ตั้งแต่แรก ในสภาพแวดล้อมที่อาจไม่ได้มุ่งร้ายอย่างแข็งขัน แต่กลับถูกลอบทำร้ายเขาอยู่ดี การต่อสู้ที่ไม่สม่ำเสมอในขณะที่เขาพาดพิงถึงมันเอง
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2002 Howl ของ Hosoda ถูกขวานและเขาพบทางกลับไป Toei ด้วยเพื่อนเช่นโปรดิวเซอร์ Hiromi Seki และผู้กำกับ ทาคุยะ อิการาชิ ในช่วงเวลาที่อาชีพการงานของเขาดูเหมือนจะพังทลายลง โดยที่ Hosoda ไม่แน่ใจว่าจะต้องเดินไปทางใด พวกเขาเสนอโอกาสให้เขาได้ทำงานกับ Ojamajo Doremi Dokkan ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาเลือก ปลดปล่อยความรู้สึกเหล่านั้นออกมาเป็นหนึ่งเดียว ของทีวีอนิเมะตอนที่สร้างอารมณ์มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ตอนที่ 40 โดเรมีและแม่มดผู้ละทิ้งการเป็นแม่มด วางตัวละครในเรื่องในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน: เพื่อน ๆ ของเธอทุกคนได้พบเป้าหมายที่พวกเขาหลงใหลและสามารถไล่ตามได้ในอนาคต แต่เธอรู้สึกไร้จุดหมายและไร้ค่า ไร้ความสามารถเคียงข้างติดอยู่ในทางแยกของชีวิต คำอุปมาที่เรียบง่ายแต่ใช้ได้ดีซึ่งเขาจะกลับมาเยี่ยมเยียนอีกครั้งใน The Girl Who Leapt Through Time ในเวลาต่อมา มาจากสถานที่ส่วนตัว ในช่วงเวลาที่ Hosoda กำลังคิดออกว่าจะทำอย่างไรกับชีวิตของเขา
หลังจากกำกับการแสดง เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่นั้น Hosoda ยังคงทำงานร่วมกับ Toei และที่อื่น ๆ ภายใต้ชื่อปากกาที่โด่งดังของเขาว่า Katsuyo Hashimoto เป็นระยะเวลาหนึ่งโดยมุ่งเน้นไปที่โครงการขนาดเล็กก่อนที่จะได้รับมอบหมายให้ทำงานสำคัญต่อไปของเขา และที่สำคัญก็คือ เนื่องจากเขาได้รับเลือกให้กำกับภาพยนตร์ One Piece เรื่องที่หก: Baron Omatsuri และ the Secret Island ที่กล่าวถึงข้างต้น แม้ว่าเขาจะถูกนำเข้ามาในโปรเจ็กต์ก็ต่อเมื่อสถานการณ์ได้เกิดขึ้นแล้ว Hosoda ก็สร้างมันขึ้นมาเองอย่างรวดเร็ว โดยปรับแนวคิดใหม่ที่มีอยู่แล้วบนโต๊ะเป็นสิ่งที่เขาสามารถใช้เพื่อแสดงความรู้สึกของเขาในขณะนั้นได้ หาก Doremi Dokkan #40 กลายเป็นผลึกของความไม่แน่นอนของเขาเกี่ยวกับอนาคต บารอน โอมัตสึริก็กลายเป็นทางออกในการปลดปล่อยความแค้นและความกลัว โดยใช้ซีรีส์ที่เน้นเรื่องความสนิทสนมกันเพื่อสร้างรูปแบบความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของการนำทีม—เป็น มันเป็นโจรสลัดหรือแอนิเมชั่น
เนื่องจาก Hosoda ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ จึงไม่มีประโยชน์ที่จะไปยุ่งเกี่ยวกับพุ่มไม้ ตามที่เขาได้ยอมรับในการสัมภาษณ์เช่น อันนี้สำหรับ AnimeStyle ที่คุณสามารถอ่านแปล ที่นี่ บารอน โอมัตสึริคล้ายกับประสบการณ์ของเขา จิบลิ ในภาพยนตร์ ลูฟี่และลูกทีมของเขาถูกหลอกให้เข้าไปในเกาะรีสอร์ตที่ดูเหมือนสวรรค์ ซึ่งทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่เป็นไปตามที่โฆษณาไว้อย่างรวดเร็ว ชาวเมืองนำโดย Omatsuri ที่มีต้นปาล์ม บังคับให้พวกเขาแข่งขันในมินิเกม ตอนนี้เป็นแนวคิดจากสถานการณ์ดั้งเดิมที่จินตนาการว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเกมโชว์ตลก แต่ Hosoda บิดเบี้ยวเพื่อให้การแสดงทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่คนในท้องถิ่นตั้งแต่เริ่มต้น หากคุณทราบภูมิหลังของเขา ความขมขื่นของเขามาอย่างชัดเจนอย่างน่าขบขัน
จากจุดนั้นก็จะมืดลงเท่านั้น คนของ Omatsuri ซึ่งถูกเปิดเผยว่าเป็นลูกเรือโจรสลัดเช่นกัน ประสบความสำเร็จในการสร้างความขัดแย้งระหว่างเพื่อนของ Luffy โดยใช้มินิเกมหัวเรือใหญ่เหล่านั้นเป็นลิ่มระหว่างเพื่อนร่วมทีม ในขณะที่ตัวละครค่อยๆ ค้นพบเกี่ยวกับเกาะและแผนการของ Omatsuri ในการนำทีมผีของเขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง ผู้ชมก็เริ่มตระหนักว่ากัปตันโจรสลัดที่ติดอยู่ทั้งหมดเป็นตัวแทนของอะไร แม้ว่า Baron Omatsuri จะเป็นภาพยนตร์ที่มีความรู้สึกขมขื่นที่ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าผู้กำกับคิดว่า Ghibli ปฏิบัติต่อเขาอย่างไม่ดี แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเป็นการพิสูจน์การกระทำของเขาที่ตื้นเขิน และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันน่าสนใจมาก การอ่านแบบผิวเผินบางอย่างตีความ Omatsuri เพื่อเป็นตัวแทนของผู้นำของ Ghibli เช่นกัน แต่ Hosoda เห็นด้วยว่าบทบาทของเขาจับคู่กับคนอื่น คนร้ายของภาพยนตร์คือตัวเขาเอง
เมื่อคุณเข้าใจกัปตันโจรสลัดแต่ละคนจะแสดงปฏิกิริยาที่แตกต่างกัน การมีโปรเจ็กต์ของทีมที่คุณทำอยู่ก็พังทลายลงอย่างกระทันหัน สำหรับ Omatsuri Hosoda ได้ระบายความเสียใจที่เขามีต่อทัศนคติของเขาในตอนนั้น เหมือนกับกัปตันที่เคยติดอยู่ในอดีตของ Red Arrow Pirates ซึ่งไม่สามารถก้าวไปสู่จุดที่ขมขื่นและเจ็บปวดได้ ความหลงใหลในการใช้ชีวิตของ Hosoda ตามคำสัญญาที่เขาให้ไว้กับทีมของเขาไม่ปล่อยให้เขาก้าวไปข้างหน้า ผู้กำกับประณามทัศนคตินี้ ทั้งที่ยอมรับว่าสำนึกในหน้าที่ไม่ได้มาจากที่ผิดโดยเนื้อแท้ และถึงกับยอมรับว่าความดื้อรั้นแบบนี้มีเสน่ห์ตามธรรมชาติโดยเกือบให้ลูฟี่เดินไปตามทางนั้นในระยะหลัง ของภาพยนตร์
ในทางตรงกันข้าม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีบทบาทสำคัญต่อพ่อขี้ขลาดที่นำทีมครอบครัวของ Tearoom Pirates เมื่อต้องเผชิญกับกับดักของโอมัตสึริ การตัดสินใจของเขาคือการหนีและปกป้องครอบครัวของเขาในทุกวิถีทาง โดยพื้นฐานแล้ว เทียบเท่ากับการละทิ้งความรับผิดชอบทั้งหมดเพื่อปกป้องทีมของเขาให้มากที่สุด ที่ไหนสักแห่งระหว่างปฏิกิริยารุนแรงเหล่านั้น คุณจะพบ Brief of the Short Moustache Pirates: คนที่ครั้งหนึ่งเคยละทิ้งลูกเรือของเขาเมื่อเผชิญกับภัยพิบัติเพื่อช่วยตัวเอง แต่ต่างจาก Omatsuri สิ่งนี้นำไปสู่การเติบโตในเชิงบวกในการตัดสินใจของเขาที่จะป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น คนอื่นๆ และการหาเพื่อนใหม่เพื่อสร้างใหม่รอบๆ
ในท้ายที่สุด มนต์ในอุดมคติของลูฟี่ในการต่อสู้เพื่อสหายของเขาไม่ได้สร้างวิธีแก้ปัญหาที่วิเศษ ท้ายที่สุด ไม่ว่าคุณจะดูแลหัวหน้าโครงการอย่างไร ก็จะมีปัจจัยมากมายที่อยู่นอกมือคุณเสมอ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นวิธีที่ดีต่อสุขภาพที่สุดในการก้าวไปข้างหน้า นั่นคือการสร้างกลุ่มใหม่เพื่อรับมือกับความท้าทายของคุณ ในที่สุดลูฟี่ก็เอาชนะโอมัตสึริได้ด้วยกลอุบายของสมาชิกหนวดสั้นเพียงคนเดียวและน้องคนสุดท้องของกลุ่มโจรสลัด Tearoom และที่สำคัญที่สุดต้องขอบคุณพ่อขี้ขลาดที่ครั้งหนึ่งเคยก้าวไปสู่ความท้าทาย
เมื่อดอกไม้นั้น ปรากฏว่าลูกเรือซอมบี้ของ Omatsuri ถูกสังหาร เสียงที่แท้จริงของพวกเขาขอร้องให้เขาไปจากพวกเขาและหาสหายใหม่ ชี้ไปที่ลูฟี่ซึ่งรายล้อมไปด้วยทีมแร็กแท็กใหม่นี้ เป็นคนที่เพิ่งทำสำเร็จ โฮโซดะไปไกลถึงขนาดบอกว่าถ้าลูกเรือของเขาแทบไม่รอด ผลลัพธ์ตามธรรมชาติก็คือลูฟี่จะร่วมทีมกับเพื่อนใหม่เหล่านี้ ท่าทีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับตัวละครที่ปกติแล้วจะไม่ยอมแพ้ต่อเพื่อนร่วมทีมของเขา แต่ตัวแทนของบทสรุปที่โฮโซดะมาถึง
ด้วยความรู้สึกเจ็บปวดและประสบการณ์ที่ก่อตัวอยู่ข้างใต้ และ การรวมเหตุการณ์ที่มืดมนเหมือนการทรมานและการต่อสู้เพื่อความตาย คุณอาจคิดว่า Baron Omatsuri เป็นคนเกียจคร้านจากประสบการณ์ และแน่นอนว่าคุณคิดผิดอย่างมหันต์ ระหว่างจังหวะที่เร้าใจ สุนทรียภาพที่มีสีสัน แอนิเมชั่นที่มีพลัง และทิศทางที่มีอารมณ์ขันแม้ว่าสิ่งต่างๆ จะเปลี่ยนไปในทางมืดอย่างเปิดเผย Hosoda ทำให้แน่ใจว่าการแสดงภาพยนต์ในช่วงเวลานั้นเป็นเรื่องสนุกอย่างมาก สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับสถานการณ์ส่วนตัวของเขา แม้แต่ผู้ที่มีความรู้น้อยหรือไม่มีเลยเกี่ยวกับร๊อคอันเหนือชั้นของ One Piece บารอน โอมัตสึริก็ยังคุ้มค่ากับค่าเข้าชมในฐานะภาพยนตร์ผจญภัยที่สนุกและเข้มข้น ยิ่งคุณคุ้นเคยกับบริบทของเนื้อหามากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งได้ประสบการณ์มากขึ้นเท่านั้น แต่ผู้กำกับจะหักหลังบทบาทของเขา ถ้าเขาสร้างภาพยนตร์ครอบครัวที่เน้นบริบทอย่างมากซึ่งทำให้ผู้ชมวัยหนุ่มสาวของเขาไม่พอใจ
แม้ว่าจะเรียกว่าภาพสว่างได้ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจานสีปิดเสียงเข้ามาพร้อมการเปิดเผยความลับของเกาะทีละน้อย ความงามของคาเกนาชิที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ Hosoda ให้ความรู้สึกตรงไปตรงมาและโปร่งใสจนไม่สามารถทำให้คุณรู้สึกสับสนได้ และแม้ว่าสีจะไม่ได้สว่างสูงสุดเสมอไป แต่ทิศทางของเขาก็แน่นอนที่สุด ความเป็นละครของทิศทางนั้นชัดเจนแม้ในการอภิปรายที่ขมขื่น นับประสาในลำดับที่สนุกสนานมากขึ้น ในบรรดาผู้ติดตาม คุนิฮิโกะ อิคุฮาระ โฮโซดะมักจะโดดเด่นในเรื่องความสามารถของเขาในการแต่งงานที่จัดฉากสตอรีบอร์ดด้วยสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนมาก และภาพยนตร์เรื่องนี้อาจมีตัวอย่างที่สนุกที่สุดของเขาในการหลงทางในสถาปัตยกรรมอันน่าพิศวง กลอุบายทั้งหมดของเขามุ่งสู่การเพิ่มความสนุกในทันที ภาพ doupoji ที่โด่งดังของเขา เลย์เอาต์ที่เกิดซ้ำ (レイアウト): ภาพวาดที่เกิดจริงของแอนิเมชั่น พวกเขาขยายแนวคิดภาพธรรมดาทั่วไปจากกระดานเรื่องราวไปยังโครงกระดูกจริงของแอนิเมชั่น โดยให้รายละเอียดทั้งงานของแอนิเมเตอร์หลักและศิลปินพื้นหลัง เขาใช้เพื่อสอดส่องชีวิตประจำวันของตัวละคร ถูกเร่งเพื่อสร้างความขบขันให้ทั่วทั้งภาพยนตร์ รักษาจังหวะที่กระฉับกระเฉงตลอดทั้งเรื่อง
แอนิเมชันของภาพยนตร์จะทำงานในระดับพลังงานสูงเช่นเดียวกัน โดยเริ่มต้น ด้วยการออกแบบตัวละครโดยผู้กำกับแอนิเมชั่นหลัก Sushio แม้ว่าเขาจะได้รับเลือกให้เหมาะกับสไตล์ของวันพีซและความหลวมตามต้องการ แต่ก็มีความคมชัดที่ชัดเจนในการแสดงซีรีส์ที่เคลื่อนไหว ซึ่งเขาได้ช่วยกระจายไปทั่วภาพยนตร์ ทีมที่เขาได้รับคำสั่งได้นำเสนอชื่อที่มีชื่อเสียงทุกประเภทในปัจจุบัน ซึ่งเป็นหนึ่งในทีมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการรับมือกับซีรีส์มาจนถึงทุกวันนี้ และในรูปแบบที่เหมาะสมตามธีม มันคือทีมที่มีพันธมิตรเก่าที่ Hosoda ตั้งใจจะร่วมทีมกับ Howl และหน้าใหม่ โดยขาดคู่หูปกติของเขาไปบ้าง แต่กลับชดเชยด้วยพรสวรรค์มากมาย แม้แต่ในแง่มุมที่หยาบกว่า เช่น การใช้ 3DCG ที่ทะเยอทะยานเกินไป—ความแตกต่างระหว่างความสวยงามที่บริสุทธิ์กับสิ่งมหัศจรรย์เหล่านั้น อาจเป็นเรื่องจริง doozy—บางครั้งเปิดใช้งานลำดับแบบไดนามิกและสร้างสรรค์มาก ทุกแง่มุมที่เป็นทางการของภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับการสร้างความพึงพอใจทางอวัยวะภายใน โดยที่ภาพยนตร์ที่มักมืดมนซึ่งเกิดจากความโชคร้ายส่วนตัวจะไม่มีวันรู้สึกมืดมน ถ้านั่นไม่ใช่ความสำเร็จในการสร้างภาพยนตร์ ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร
เมื่ออ่านมาถึงตอนนี้ คุณคงเดาได้แล้วว่า Pompo เป็นอย่างไร อันที่จริง อีกหนึ่งการเดินทางที่สนุกสนานอย่างดุเดือด หากมีสิ่งใดที่สดใสและร่าเริงอย่างเปิดเผยมากกว่าบารอน โอมัตสึริ แต่ยังได้รับแรงหนุนจากความโชคร้ายที่เปลี่ยนอาชีพของผู้กำกับซึ่งแจ้งวิทยานิพนธ์ของภาพยนตร์… หรือขาดสิ่งนี้ ดังนั้น แทนที่จะถามว่า Pompo มีข้อตกลงอย่างไร บางทีเราควรถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับผู้กำกับของ Pompo ดีกว่า
หากคุณติดตามไซต์นี้ ร่างของ Takayuki Hirao ไม่ต้องการอะไรมาก ของการแนะนำ แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่อง Kara no Kyoukai/The Garden of Sinners: Paradox Spiral แต่ Hirao ก็เป็นผู้นำในยุค ufotable ในยุคก่อนๆ และเป็นยุคทดลองที่มากกว่ามาก ความสามารถของเขาในการคิดนอกกรอบ ทั้งในฐานะผู้กำกับในสนามเพลาะและในฐานะหัวหน้าโครงการ ทำให้เขากลายเป็นครีเอเตอร์ที่สมบูรณ์แบบที่จะมีที่ด้านหน้าของสตูดิโอหนุ่มที่พยายามค้นหาบุคลิกของมัน ในฐานะนักสร้างสตอรี่บอร์ด เขามีสัมผัสที่ลื่นไหลและควบคุมจังหวะได้อย่างน่าทึ่ง เช่นเดียวกับความเฉลียวฉลาดที่คิดหากลอุบายใหม่ๆ ที่ไม่มีใครเคยคิดมาก่อน ซึ่งเป็นสิ่งที่นำไปใช้กับความเป็นผู้นำของเขาในฐานะผู้กำกับซีรีส์ผู้กำกับซีรีส์: (監督, คันโตกุ): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีๆ ไป เช่นกัน. แม้ว่าเขาจะเป็นคนที่ใกล้เคียงที่สุดกับผู้กำกับดั้งเดิมในชื่ออย่าง Manabi Straight โปรเจ็กต์นี้ใช้แนวคิดของสตูดิโอในเรื่องสภาพแวดล้อมที่เหมือนครอบครัวโดยไม่มีลำดับชั้นที่เข้มงวดจนถึงที่สุด และมีผู้นำ 4 คนที่แตกต่างกันสำหรับแง่มุมที่สำคัญของ แสดง; การเขียน สุนทรียศาสตร์ เลย์เอาต์เลย์เอาต์ (レイアウト): ภาพวาดที่เกิดจริงของแอนิเมชั่น พวกเขาขยายแนวคิดภาพธรรมดาทั่วไปจากกระดานเรื่องราวไปยังโครงกระดูกจริงของแอนิเมชั่น โดยให้รายละเอียดทั้งงานของแอนิเมเตอร์หลักและศิลปินพื้นหลัง และการดำเนินการ แม้แต่ในโครงการที่มีทีมที่รวมตัวกันแบบเดิมๆ การที่ฮิราโอะอยู่ในตำแหน่งที่มีอำนาจก็หมายความว่าสิ่งที่ไม่เหมือนใครจะต้องเกิดขึ้น
แม้ว่าความสำเร็จของความสัมพันธ์ระหว่าง ufotable กับบริษัทอย่าง Aniplex และ Type-Moon ก็ทำให้ สตูดิโอปรับตัวเข้ากับกิจวัตรที่เป็นระเบียบมากขึ้น ความสัมพันธ์ของ Hirao กับพวกเขายังคงดำเนินต่อไปผ่านผลงานที่ยอดเยี่ยม เช่น Majocco Shimai no Yoyo ถึง Nene การจากไปอย่างสิ้นเชิงจากขั้นตอนหลังการประมวลผลที่รุนแรงซึ่งกลายเป็นตรงกันกับ ufotable แล้ว แม้แต่ในกรณีที่เขาพลาด ความล้มเหลวของฮิราโอะก็มักจะเป็นความพยายามที่น่าสนใจทีเดียวที่จะสร้างสิ่งใหม่ น่าเสียดายสำหรับเขา ทุกสิ่งทุกอย่างพังทลายลงระหว่างการผลิตรายการทีวี GOD EATER ฮิราโอะทำงานในแฟรนไชส์นี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับโปรดิวเซอร์ของ Bandai ในกระบวนการนี้ ซึ่งทำให้โปรเจ็กต์ที่คุณอาจคิดว่าเป็นเพียงการบ้านสำหรับผู้กำกับที่มีนิสัยแปลก ๆ เช่นนี้ในข้อตกลงส่วนตัว เขาไปที่กระดานสตอรี่บอร์ด (絵コンテ, ekonte): พิมพ์เขียวของแอนิเมชั่น ชุดของภาพวาดธรรมดาๆ ที่มักใช้เป็นสคริปต์ภาพของอนิเมะ ซึ่งวาดบนแผ่นงานพิเศษที่มีช่องสำหรับหมายเลขตัดภาพเคลื่อนไหว บันทึกสำหรับเจ้าหน้าที่ และบรรทัดบทสนทนาที่ตรงกัน มีความสมบูรณ์มากขึ้นของการแสดง โดยมีส่วนสำคัญในบททั้งหมดด้วย ทั้งหมดในขณะที่เจาะจงมากเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของเขาในฐานะผู้กำกับซีรีส์ผู้กำกับซีรีส์: (監督, คันโตคุ): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมดทั้งในฐานะ ผู้ตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ที่มีผู้กำกับระดับต่างๆ กันนั้นมีอยู่แล้ว – หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณี ๆ ไป. และเมื่อพลังที่ผ่านพ้นของตารางการล่มสลายไปพบกับวัตถุที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้เช่นผู้กำกับที่ดื้อรั้น สิ่งต่างๆ ก็ดูน่าเกลียด
ปฏิเสธไม่ได้ว่าฮิราโอะกำลังถาม มากมายจากทีมของเขา การออกแบบที่มีรายละเอียดพร้อมการแรเงาแบบหลายสีซึ่งต้องการการดูแลเป็นพิเศษจากทีมงานวาดภาพ รวมถึงการทำงานหนักกับงานกล้องที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา รวมกันเป็นค็อกเทลที่คุณไม่ควรละเลยทีมแอนิเมชั่น ยิ่งไปกว่านั้น การยืนกรานที่จะจัดการทุกอย่างด้วยตัวเขาเองยังทำให้เสียการวิพากษ์วิจารณ์กำหนดการ เนื่องจากล้มเหลวในการเขียนสคริปต์ทั้งหมดก่อนถึงเส้นตายที่สมเหตุสมผล ทุกอย่างจึงล่าช้ากว่ากำหนดตั้งแต่เริ่มต้น หาก ufotable ทำได้ดีที่สุดแล้ว โอกาสที่สตูดิโอจะฝ่าฟันพายุมาได้ หากพวกเขาไม่เพียงแค่จบหลักสูตรที่สองของ Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works ซึ่งเป็นชื่อที่มีลำดับความสำคัญสูงกว่าที่เข้าใจได้ซึ่งผลักดันพวกเขาถึงขีดจำกัดแล้ว สิ่งต่างๆ ก็น่าจะออกมาดีสำหรับ Hirao เขาน่าจะยังคงทำงานกับพวกเขา ร่วมกับภรรยาและผู้ทำงานร่วมกันด้านการออกแบบสี เอมิ ชิบะ บ่อยๆ ง่ายที่จะเห็นว่าไทม์ไลน์แบบนั้นจะขยายออกไปได้อย่างไร แต่มันไม่ใช่ไทม์ไลน์ที่เราอาศัยอยู่
ฮิราโอะจัดการกับความหายนะเป็นการส่วนตัว ในการสัมภาษณ์อีกครั้ง ใน AnimeStyle ฉบับล่าสุด เขายอมรับว่า สภาพแวดล้อมในทีมได้รับ กับเพื่อนๆ ของเขาที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์และสุขภาพจิตของเขาในขณะที่ GOD EATER แตกสลาย ความจริงแล้ว ฮิราโอะมีชื่อเสียงอยู่เสมอว่าไม่คำนึงถึงความเป็นไปได้ของความคิดที่บ้าๆ บอ ๆ ของเขา แต่การได้อยู่ที่สตูดิโอที่ทนทานเป็นพิเศษ เขาได้หนีไปด้วยการถอนหายใจอย่างขบขันเป็นส่วนใหญ่ เมื่อสถานการณ์เลวร้ายลงจริงๆ นั่นกลายเป็นความเกลียดชังแบบเปิดเผย ซึ่งรวมกับความล้มเหลวของรายการในการได้รับคำวิจารณ์หรือคำวิจารณ์ในเชิงพาณิชย์ ทำให้ฮิราโอะอยู่ในตำแหน่งที่เขารู้สึกว่าต้องออกจากที่ทำงาน
คุณจะไม่เป็นแบบนั้น ประหลาดใจที่ได้ยินว่า สิ่งนี้ทำให้ Hirao เสียหายอย่างสิ้นเชิง แม้จะโชคดีสำหรับเขา นี่คือสิ่งที่เริ่มค้นหา แทบไม่มีเวลาครุ่นคิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น เขาได้รับโทรศัพท์จากเพื่อนเก่าแก่ที่สุดคนหนึ่งในอุตสาหกรรมนี้: เท็ตสึโระ อารากิ จาก Death Note และ Attack on Titan ที่มีชื่อเสียง ทั้งสองคนเคยอยู่ในช่วงเวลาเดียวกันในช่วงเริ่มต้นของอาชีพที่ Madhouse กลายเป็นเพื่อนที่ดีและแน่นแฟ้นของผู้ทำงานร่วมกันอย่างแน่นแฟ้นในขณะที่เติบโตขึ้นเป็นบุคคลที่มีงานยุ่งในสตูดิโอต่างๆ Araki ผู้ซึ่งตามที่เพื่อนของเขาเคยบอกไว้ยังถูกผลักดันให้อยู่ในตำแหน่งที่จะพิจารณาความรับผิดชอบของเขาใหม่ในฐานะหัวหน้าโครงการและผลกระทบจากวิสัยทัศน์ที่เรียกร้องของเขาอาจมีต่อทีมงาน อนุญาตให้ Hirao สร้างความมั่นใจขึ้นใหม่ด้วยการจัดทำสตอรี่บอร์ดตอนสุดยอดในซีซันที่สองและสาม ของ Attack on Titan
ในระหว่างนี้—2017 ให้ชัดเจน— Hirao ที่ได้รับการฟื้นฟูได้รับข้อเสนอที่น่าสนใจ สำหรับความเสียหายที่มากเท่ากับการผลิตของ GOD EATER ต่ออาชีพการงานของเขา การอุทิศตนอย่างบ้าคลั่งของเขาได้มอบความปรารถนาดีให้เขาเช่นกัน Yusuke Tomizawa โปรดิวเซอร์เกมที่ Bandai ได้ติดต่อ Hirao เพื่อแนะนำการ์ตูนเรื่อง Pixiv ที่เขาคิดว่าน่าจะอยู่ในซอยของเขา แน่นอนว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจากปอมโป เมื่อเขาตัดสินใจที่จะจัดการกับโปรเจ็กต์จริง ชิ้นส่วนอื่นๆ ทั้งหมดก็เข้าที่ราวกับว่าโปรเจ็กต์นั้นถูกกำหนดไว้แล้ว ในช่วงเวลานั้น Hirao กำลังทำงานในนวนิยายที่มีภาพประกอบ Shingo Adachi และจัดพิมพ์โดย Kadokawa ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นดีไซเนอร์และการเงินหลักของ Pompo ตามลำดับ เพื่อนเก่าอีกคนของเขาตั้งแต่สมัยที่เขาทำงานที่ Madhouse และต่อมาที่โปรเจ็กต์ ufotable อย่าง Majocco Ryoichiro Matsuo ก็บังเอิญพบสตูดิโอ CLAP ที่มีจังหวะเหมาะที่จะจัดการกับโปรเจ็กต์นี้ ซีรีส์เรื่องบังเอิญที่สวยงามพร้อมมุกตลกสุดฮา: ในที่สุด Bandai ก็ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เลย แต่ โทมิซาวะยังคงนั่งอยู่บนนั้น ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ และภูมิใจที่ได้ลงรายการความช่วยเหลือที่น่าสนใจในโปรไฟล์ Twitter ของเขาด้วยเช่นกัน
เหมือนกับงานของ Hosoda หลังจากประสบความหายนะที่ Ghibli ความคิดของ Hirao ใน Pompo นั้นเป็นผลมาจากสถานการณ์ของผู้กำกับเป็นอย่างมาก แม้จะเป็นการดัดแปลง แต่เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าการ์ตูนไม่มีเนื้อหาเพียงพอสำหรับภาพยนตร์ยาว ซึ่งทำให้เขามีโอกาสที่ดีที่จะปลดปล่อยความรู้สึกที่กักขังไว้ เป็นผลให้ Pompo เป็นระเบียบที่น่ายินดี เป็นการมองโลกในแง่ดีและให้อำนาจบ่อยครั้งพอๆ กับที่เยือกเย็นและทำร้ายตัวเอง ซึ่งสรุปทัศนคติของ Hirao ต่อกระบวนการสร้างสรรค์ในขณะนี้ การเล่าเรื่องของภาพยนตร์ซึ่งติดตามผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ที่ดูมืดมนอย่างจีนและโปรดิวเซอร์ผู้มีเสน่ห์ของเขา Pompo เมื่ออดีตสะดุดกับโอกาสที่จะได้กำกับงานของเขาเอง ทำให้มีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับความรู้สึกขัดแย้งเหล่านั้น
มนต์ที่ Hirao ได้ตกลงบน สิ่งหนึ่งที่เขาบอกว่าการปล่อยให้ ufotable ทำให้เขาสามารถกำหนดสูตรได้อย่างถูกต้องเท่านั้นคือเขาต้องการสร้างผลงานที่ชนกลุ่มน้อยกลับมาเป็นส่วนใหญ่ หรือพูดให้ตรงกว่าคือ ผลงานที่เฉลิมฉลองความสำเร็จของผู้ถูกขับไล่และสังคมที่ไม่เหมาะสมโดยไม่ทำลายเอกลักษณ์เฉพาะของพวกเขา สิ่งนี้สะท้อนออกมาอย่างสวยงามในฉากไคลแมกซ์ฉากหนึ่งที่ยีนกล่าวว่าภาพยนตร์ช่วยเขาไว้—เช่นเดียวกับที่ฮิราโอะพูดว่าเกิดขึ้นกับเขาในวัยหนุ่มของเขา—และเพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้นกับผู้อื่น เขาจะสร้างภาพยนตร์ที่คนที่ล้มลง ข้างทางสามารถมองเห็นตัวเองได้เช่นกัน เมื่อภาพสะท้อนผ่านชุมชนที่ไม่ได้รับสิทธิ์อย่างเรื้อรังทุกประเภท การกระทำสุดท้ายของภาพยนตร์ทำให้เส้นแบ่งระหว่างยีนกับภาพยนตร์ที่เขาสร้างไม่ชัดเจน และในการทำเช่นนั้น พวกเขาจะถ่ายทอดความฝันที่มีความหมายดีของฮิราโอะโดยตรงเช่นกัน
ในทำนองเดียวกัน แนวทางที่ไม่ดีต่อสุขภาพของฮิราโอะในการ กระบวนการสร้างสรรค์กลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในภาพยนตร์ แม้ว่างานต้นฉบับจะค่อนข้างพูดจาไม่สุภาพเกี่ยวกับความเบื่อหน่าย Hirao จัดการกับมันอย่างจริงจังโดยไตร่ตรองว่ากระบวนการสร้างสรรค์นั้นมีความหมายเหมือนกันกับการเสียสละส่วนต่าง ๆ ในชีวิตของคุณ ความสัมพันธ์ เวลา แม้แต่สุขภาพ— และกระบวนการที่โดดเดี่ยวโดยเนื้อแท้หรือไม่ และสำหรับเขา ดูเหมือนว่ามันจะเป็นอย่างนั้นจริงๆ การเดินทางของยีนและตัวละครของเขาเป็นการทำลายตนเอง ผู้กำกับรู้ดีว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ตระหนักดีถึงเรื่องนี้เป็นอย่างดี และยังไม่มีใครตำหนิมันอย่างเต็มที่ โลกทัศน์ของพวกเขาถูกท้าทาย แต่ต่างจาก Baron Omatsuri ของ Hosoda ที่มีเวลามากพอที่จะหาคำตอบที่ชัดเจน Hirao ทั้งหมดเสนอได้คือการปะทะกันของความคิด
นี่เป็นภาพประกอบที่ดีที่สุดโดย Alan ซึ่งเป็นผลงานต้นฉบับเต็มรูปแบบ ตัวละครที่แยกออกจากโลกแห่งภาพยนตร์ที่ฮิราโอะสร้างขึ้นเพื่อเข้าถึงผู้ชมมากขึ้น ก่อนหน้านี้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ปอมโปกล่าวว่าเธอเลือกยีนเพราะว่าเขาไม่มีชีวิตในสายตาของเขา เนื่องจากมีเพียงคนที่ไม่ได้มีชีวิตที่สมหวังเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความต้องการที่หลบหนีออกไปเพื่อสร้างโลกแห่งนิยายที่ดึงดูดใจ Alan ตรงกันข้ามกับการเป็นเด็กที่โด่งดังที่เติบโตขึ้นมาเพื่อคว้าตำแหน่งสำคัญในธนาคารอย่างรวดเร็ว แต่ชีวิตของเขาก็ยังขาดอะไรบางอย่าง ในฉากสำคัญอันเงียบงันที่สุดฉากหนึ่งของเขา เขาบอกจีนว่าดวงตาของเขาจดจ่ออยู่กับกระบวนการสร้างสรรค์อย่างที่มันเป็น เปล่งประกายด้วยชีวิต ในการพูดคุยกับ Yuichiro Oguro เมื่อเร็วๆ นี้ ฮิราโอะยอมรับว่าเขาไม่สามารถพาตัวเองไปสนับสนุนตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งได้อย่างเต็มที่ และแม้ว่ามุมมองที่อ้างว้างของกระบวนการสร้างสรรค์จะเป็นสิ่งที่เขาเห็นด้วยตัวเขาเอง เขาก็คิดว่า Pompo ทำร้ายตัวเอง ทำงานหนักเกินไป ทัศนคติเป็นสิ่งสุดท้ายที่อุตสาหกรรมอนิเมะเป็นผู้นำในขณะนี้ พวกเขาตกลงกันอย่างติดตลกว่าหากเขาสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาในชีวิตของเขาแล้ว มันก็จะให้โทนที่อุ่นขึ้นในเรื่องนั้นอย่างแน่นอน
ตอนนี้ Pompo ก็ดูมืดมนพอๆ เป็นภาพยนตร์ที่ดูแล้วสดชื่นทางคณิตศาสตร์เกือบ ความจริงก็คือ แม้ว่า Hirao จะได้รับการยกย่องอย่างสูงในเรื่องการแก้ไขที่โลดโผน แต่ Hirao กลับสูญเสียความมั่นใจในเรื่องนี้ โดยสงสัยว่าเขาจะกลายเป็นผู้กำกับที่ขี้เล่นและขี้เล่นหรือเปล่า เมื่อสังเกตเห็นเพียงการยกย่องทิศทางการทำงานของเขาอย่าง Paradox Spiral ที่ได้รับหลังจากเป็นฟรีแลนซ์ และได้รับความไว้วางใจให้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Pompo ที่ยกย่องฝีมือการตัดต่อภาพยนตร์และพลังแห่งการตัดต่อ เขาได้ปลดปล่อยกลอุบายทั้งหมดของเขาอย่างเฉียบขาดกว่าที่เคย.
ก่อนหน้าที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮิราโอะเป็นผู้สนับสนุนการตัดต่ออย่างแข็งแกร่งในฐานะเวทีการเปลี่ยนแปลงในแอนิเมชั่นที่ไม่ค่อยได้รับความสนใจ—ไม่ใช่จากเพื่อนของเขา นับประสาผู้ชมเพียงอย่างเดียว เขาให้คุณค่ากับมันมากพอที่จะมีบรรณาธิการที่ทุ่มเทให้กับงานทั้งหมดของเขา: Tsuyoshi Imai ซึ่งเขาทำงานด้วยตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของการลงสตอรี่บอร์ด ในทางหนึ่ง Pompo กลายเป็นภาพยนตร์ที่ต้องใช้ขั้นตอนการตัดต่อน้อยๆ น้อยลง เพราะมันเห็นภาพแล้วโดยคำนึงถึงการตัดต่อที่แม่นยำเป็นหลัก
ความลื่นไหลที่ราบรื่นและการตัดที่ชาญฉลาดนั้นสนุกในตัวของมันเอง แต่การตัดต่อ ในระดับมหภาคก็จงใจเช่นเดียวกัน ตัวละครของ Pompo เชื่ออย่างแรงกล้าในภาพยนตร์ที่มีความยาวประมาณ 90 นาที เนื่องจากเป็นการยากสำหรับตัวลูกของเธอที่จะอยู่ได้นานขึ้นเมื่อปู่ของเธอบังคับให้เธอดูหนัง ดังนั้น ฮิราโอะจึงนึกถึงสิ่งนั้น แม้จะใช้เนื้อหาเดิมมากเกินไปจนทำให้เขามีบทเกือบ 2 ชั่วโมง เขาก็ตัดมันเพื่อให้ผ่านไป 90 นาทีในการผ่านครั้งที่สองระหว่างการปรากฏตัวครั้งแรกของยีนและช็อตสุดท้ายของภาพยนตร์ ซึ่งเขาประกาศชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา กำลังสร้างภาพยนตร์ที่มีความยาวตามที่ต้องการของปอมโป ความรัดกุมและการควบคุมจังหวะนั้นทำให้ Pompo เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ราบรื่นที่สุดเท่าที่ฉันเคยดูมา ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเลยเมื่อพิจารณาว่าจะเกี่ยวข้องกับเรื่องหนักบางเรื่อง
ในที่สุด Baron Omatsuri และ Pompo เป็นภาพยนตร์ที่สนุกสนานมากสองเรื่องที่ไม่ต้องการบริบทนี้ ทั้งสองเป็นผลงานของผู้กำกับที่เข้าใจสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เป็นประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจ ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาเมื่อพูดถึงปัจจัยด้านความบันเทิงที่แท้จริง และถึงกระนั้น ทั้งสองก็ยังผูกติดอยู่โดยเนื้อแท้กับประสบการณ์อันเจ็บปวดที่พวกเขามี ซึ่งทำให้เป็นคู่ที่น่าสนใจ ในทำนองเดียวกันกับสถานการณ์ของพวกเขา พวกเขามาที่ขั้นตอนต่างๆ ของการประมวลผลความรู้สึกมืดมนอย่างชัดเจน แม้จะมีความทรงจำอันขมขื่นที่ก่อตัวขึ้น บารอน โอมัตสึริก็เดินหน้าต่อไปในทางที่ดี ในขณะที่ Pompo เป็นภาพยนตร์ที่ไร้คำตอบและตัวตนของตัวเอง แนวโน้มการทำลายล้างไม่ได้ถูกหักล้างอย่างสมบูรณ์ ขณะที่เขียนเรื่องนี้ Hirao กำลังทำงานในอะนิเมะต้นฉบับที่มีธีมเดียวกันกับผู้ที่ถูกขับไล่ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่เราจะเห็นว่าเขาทำตามบทที่คล้ายคลึงกัน นั่นคือสิ่งที่ผู้กำกับเองได้พยากรณ์ไว้!
สนับสนุนเราบน Patreon เพื่อช่วยให้เราบรรลุเป้าหมายใหม่ในการรักษาไฟล์แอนิเมชั่นที่ Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพแต่เฉพาะแอนิเมชั่น แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา วิดีโอบน Youtube เช่นเดียวกับ SakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพ แต่ภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ ค่อนข้างเป็นส่วนสำคัญต่อแบรนด์ของไซต์ของเรา บล็อก. ขอบคุณทุกคนที่ช่วยเหลือจนถึงตอนนี้!
