Witajcie i witajcie z powrotem w Wrong Every Time. Dzisiaj przyjrzymy się funkcji, która jest nieco odległa od naszych zwykłych wyborów, gdy będziemy badać pierwszy odcinek komedii z lat 70. Ganso Tensai Bakabon. Jest to właściwie druga adaptacja oryginalnej mangi Tensai Bakabon Fujio Akatsuki, skupiającej się na przełomowej postaci oryginału: idiocie ojcu Bakabona, słynącym ze swoich nonsensownych planów sąsiedzkich.
Manga jest jedną z tych japońskich instytucji kulturalnych, takich jak Sazae-san, który nigdy tak naprawdę nie cieszył się zbytnią popularnością za granicą, prawdopodobnie ze względu na swoją kulturowo zakorzenioną perspektywę i ogólną trudność w adaptacji komedii między językami. Oczywiście wszystkie te wyzwania tylko sprawiają, że oglądanie jest dla mnie bardziej interesujące, jako migawka konkretnego momentu w japońskiej kulturze połowy wieku. Poza historycznym znaczeniem ta konkretna adaptacja korzysta z obecności Osamu Dezaki, jednego z największych tytanów w historii anime. Dezaki wyreżyserował ponad trzydzieści odcinków Bakabon pod pseudonimem Makura Saki, w tym ten, z którym mamy zamiar się zająć. Przyznaję, że wydaje mi się to nieco nietypowym miejscem do rozpoczęcia moich dochodzeń w sprawie Dezaki, ale jestem pewien, że wszyscy zgodzicie się, że niektóre Dezaki są lepsze niż żadne Dezaki, i z przyjemnością wam to zapewnię. Zobaczmy, co Ganso Tensai Bakabon ma w zanadrzu!
Odcinek 1
Urocze śpiewanie jest naszym otwarciem, mocno ugruntowując tę pracę jako część rodzinnej rozrywki
Projekt graficzny jest w dużej mierze abstrakcyjny i uproszczony, ale w rzeczywistości stosuje się sporo cieniowania krzyżowego. Dzięki temu wszystko wydaje się bardziej przypominać „komiks w ruchu” niż animację, naśladując drapiące, ręcznie rysowane panele komiksowe
A progresja obrazów jest… całkowicie szalona? Ojciec Bakabona jeździ czołgiem i jest świadkiem, jak meteor niszczy ziemię, podczas gdy dzieci śpiewają „wszystko będzie dobrze, będzie dobrze”
Ciekawe, jak bardzo różne podejścia do postaci męskiej i żeńskiej projekty. Podobnie jak w przypadku Osamu Tezuki czy Leiji Matsumoto, męskie postacie ogarniają gremlinowe abstrakcje przypominające postacie z komiksów gagowych, podczas gdy kobiety pasują do spójnego modelu konwencjonalnej atrakcyjności
Najwyraźniej to otwarcie wyreżyserował sam Dezaki!
O rany, uwielbiam tę grafikę w tle, gdy wchodzimy do właściwego odcinka. Pospiesznie nabazgrane budynki wznoszą się pod nierównymi kątami, zbiegając się w kierunku słońca pokazanego luźno zarysowaną kredką. W rzeczywistości wszystkie obiekty tła są pokolorowane nieregularnymi bazgrołami, dzięki czemu ten świat wydaje się być krainą marzeń dziecka. W przeciwieństwie do tego, fala samochodów jadących ulicą jest starannie animowana, dzięki czemu wygląda jak flota pojazdów zmierzających w stronę pomalowanego tunelu. To bardzo uderzające!
Człowiek, który spowodował tę kolizję, pyta, czy tata Bakabona jest obecny, a milion ojców Bakabona pojawia się we wszelkiego rodzaju kostiumach
Ojciec Bakabona przedstawia swoje cała rodzina do publiczności, dosłownie niosąc swoją żonę na ekranie
Więcej dzikich efektów wizualnych rozkwita, gdy zaczyna się właściwy odcinek, przedstawiając nas jako szarżujących obok butów Bakabon-papy i zderzających się z nadchodzącym odcinkiem. Niezwykle ograniczona animacja z pewnością nie powstrzymuje tutaj skrajnych ambicji
„Pan. Świnia to kotlety wieprzowe!”
Uwielbiam też grafikę tła w samym pokazie. Luźne linie nadają całej okolicy wrażenie życia, efekt wzmocniony przez chropowate plamy farby akwarelowej. Wszystko tutaj krzyczy „tekstura”, czyli dokładnie to, czego brakuje fotografii cyfrowej
Podczas gdy kobieta krzyczy „Tama-chan”, Bakabon-papa robi wrażenie na synu swoimi umiejętnościami żonglerki piłką nożną
Okazuje się, że piłka była w rzeczywistości Tama-chan w torbie. Twarze wszystkich są cudownie ekspresyjne, podatne na ohydne zniekształcenia wspierające ich dramatyczne emocje
O mój Boże, Tama-chan jest najbrzydszym kotem, jakiego kiedykolwiek widziałem. Jest doskonały
Bakabon teraz też chce mieć kota, przynosząc do domu świnię, którą uznał za kota. Wszystkie zwierzęta w tym serialu wyglądają jak mali, rozgniewani mężczyźni, którzy przebierają się za zwierzęta za darmową żywność
A Bakabon-papa chce oczywiście zamienić świnię w kotlety
To jasne, że matka Bakabona prowadzi gospodarstwo domowe i traktuje swojego męża bardziej jako niesfornego zwierzaka niż współdecydenta
Właściwy program oferuje przyjemną mieszankę kreskowania krzyżowego i bardziej tradycyjnych animowanych wypełnień cieniowania. cienie, które są lepsze dla stworzenia poczucia głębi w kompozycji. Tak jak tradycyjne komiczne metody cieniowania tworzą bardziej ostentacyjny efekt „ktoś to narysował”, tak bardziej naturalistyczne wybory lepiej utrzymują iluzję wewnętrznej rzeczywistości w obrębie kadru
Bakabon-papa następnie łza przedmioty, których nazwy przypominają „buta”, słowo oznaczające świnię. Tak, byłoby piekło przetłumaczyć to dla zagranicznej publiczności
Niektóre ograniczone, ale bardzo ekspresyjne pętle animacji, gdy tata Bakabon goni świnię. Luźność w projektowaniu postaci w tym programie pomaga w pełni wykorzystać ograniczoną animację, zapewniając, że każda klatka wyraża maksymalną możliwą ilość osobowości
Bakabon-papa jest mocno pokonany przez swój własny idiotyzm. Miły, niewypowiedziany gag, gdy przeskakujemy z jego upadku do shota z krewetkami w tempurze, podkreślając, że obiad absolutnie nie był kotletem wieprzowym
Przychodzi mi do głowy, że zasadniczo krytykuję tutaj japońskich Simpsonów
Doskonała reakcja zszokowana Bakabona, gdy odkrywa, że Buu-chan został przerobiony na kotlety. Mam wrażenie, że te gwałtowne efekty eksplozji i filtry kolorów nie mogą być używane w świecie ataków Pokemonów
Jedną rzeczą, która zdecydowanie wyróżnia się jako wyraźnie nieamerykańska w tej komedii, jest zabawne kadrowanie zwierząt jako potencjalna żywność. Amerykanie na ogół nie lubią myśleć o tym, skąd pochodzi ich mięso, dlatego ich komedia jest mniej skłonna niż inne kultury do żartowania z tego typu rzeczy
Niektóre ładne, dramatyczne storyboardy na łzawe pożegnanie Buu-chana. Dezaki przykładający oko do przesiąkniętych emocjami, niemal z natury melodramatycznych kompozycji do tej głupiej komedii z gagami to świetna sztuczka
Tyle osobowości w tak uproszczonych liniach, że Buu-chan wraca do domu. Przypomina mi to docenić emocjonalną moc abstrakcji – coś, co jest na ogół najbardziej widoczne w dziecięcym anime, jak szalenie ekspresyjne zniekształcenia Ojamajo Doremi. Masaaki Yuasa również w swoich projektach skłania się do minimalizmu i zniekształcenia formy, prawdopodobnie częściowo ze względu na jego własne pochodzenie w anime dla dzieci, ale także z powodu jego fundamentalnej fascynacji animacją jako samodzielnym środkiem wyrazu. Człowiek, który stworzył grę umysłową, wyraźnie pasjonuje się wyjątkowymi, dramatycznymi możliwościami animacji
Część druga: „Znajdź zakopany skarb!”
Absolutnie wspaniałe tło, gdy zapada wieczór i lokalne budynki zostają zredukowane do sylwetek rozświetlonych różowym blaskiem słońca. Poleganie na malowanych tłach oczywiście ogranicza liczbę całkowitych „ustawień”, które możesz stworzyć, ale wzięłabym to ograniczenie kinematograficzne w zamian za piękne pomalowane ujęcia, takie jak to
Bakabon odkrywa zakopaną skarbnicę kapsli i puste puszki
Matka Bakabona rozumie, że skarb jest fałszywy, ale prosi tatę, by grał razem z triumfem Bakabona
Doskonały gag, gdy tata Bakabon zostaje obudzony przez dźwięk cykad, tylko po to, by ujawnił, że trzymał ze sobą klatkę cykad pod kołdrą
Wychodzi na zewnątrz, by znaleźć prawdziwych cholernych piratów zakopujących skarb na swoim podwórku
Wszystkie zabawne podejścia do poruszania się postaci w tym programie są świetne. Podoba mi się ten kapryśny moment, w którym piraci po prostu wspinają się pionowo po ogrodzeniu podwórka, a potem wracają na drugą stronę
„Jesteś pewien, że zwierzę, które kopie dziury, to kret? Więc mówisz, że ryjówki nie kopią dziur? Wygląda na to, że jedyną postacią w tym wszechświecie, którą tata Bakabon jest w stanie przechytrzyć, jest lokalny gliniarz, chociaż nawet jego intelektualne triumfy nad tym człowiekiem są ich własnym rodzajem głupoty
„Redystrybucja bogactwa to piekło Praca!”W jednym odcinku Papa-Bakabon walczy jednocześnie z kapitalizmem i państwem policyjnym. Co za facet
Komedia tego serialu wydaje się być najlepsza, gdy prowadzi farsę lub przesadę aż do szaleństwa – jak tata Bakabon, który staje się defensywny w imieniu wszystkich kopiących zwierząt, lub sekwencja „Ja będę w górę swoje dziesięcio jenowe monety” w dwóch postaciach bezskutecznie rzucających w siebie plikami gotówki
Kiedy nadchodzi poranek, „piraci” okazują się być lunatykującym ojcem i synem, którzy mają tendencję do lunatykowania zachowując się jak piraci zakopujący skarb. Wiesz co, naprawdę nie mogę winić taty Bakabona za jego zamieszanie w tej sprawie
I gotowe
To było bardzo urocze! Podczas tej premiery było wiele zabawnych żartów, ale co ważniejsze, zarówno projekt tła, jak i ograniczona animacja postaci są wspaniałe. Każdy na swój sposób – uwielbiam luźne linie, sugestywne akwarele i uderzające kompozycje tła i storyboardów, a także bardzo podoba mi się żartobliwość i ekspresja, które ułatwia uproszczona grafika postaci. Świat Bakabona to połączenie różnych wizualnych rozkoszy, więc nawet jeśli komedia nie jest najlepsza, zawsze jest tu mnóstwo do zabawy. Przewiewny i satysfakcjonujący zegarek!
Ten artykuł był możliwy dzięki wsparciu czytelników. Dziękujemy wszystkim za wszystko, co robicie.
