Relacja ANN z Anime Expo 2024 sponsorowanej przez Yen Press i Ize Press!
©Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/Projekt „Frieren”
Podwójny Frieren, Beyond Journey’s Panele End i The Apothecary Diaries były bardzo oczekiwanym wydarzeniem, a fani odwracali się od kolejki na długo przed rozpoczęciem panelu. Gdy moderator przedstawił pierwszą grupę gości — aktor głosowy Himmela Nobuhiko Okamoto, reżyser serialu telewizyjnego Keiichirō Saitō, producent animacji Yuichiri Fukushi i projektant potworów Daiki Harashina — dowiedzieliśmy się, dlaczego tłum był tak wściekły. „Frieren zwykle w ogóle nie organizuje wydarzeń!” Okamoto ujawnił krzyczącemu tłumowi. „Fakt, że organizujemy tak duże wydarzenie, jest… o mój Boże! Innymi słowy, jeśli to wydarzenie odniesie ogromny sukces, być może będę mógł ponownie wrócić na Anime Expo.” To spowodowało, że tłum ponownie zaczął wiwatować i klaskać, nadając ton bardzo energetycznej godzinie.
Reżyser Saito powiedział, że również był bardzo szczęśliwy. „Zwykle cały dzień siedzę w swoim biurze i rozmawiam o Frierenie, rysuję Frierena, piszę o Frierenie… fakt, że dotarło to tak daleko poza świat, jest naprawdę ekscytujący”.
Na podstawie manga autorstwa Kanehito Yamady i Tsukasy Abe, telewizyjna adaptacja Studio Madhouse szybko stała się ulubieńcem fanów, kiedy zadebiutowała jesienią ubiegłego roku. Wyprzedził nawet pierwsze miejsce zarówno na liście 10 najlepszych anime w Encyklopedii ANN, jak i na stronie z najlepszymi serialami anime MyAnimeList, które na podstawie ocen fanów ustalają nieformalny ranking najlepszych seriali. Frieren, Beyond Journey’s End nosi nazwę jednego z głównych bohaterów, nieśmiertelnego elfiego maga o imieniu Frieren. Ona i jej przyjaciele pokonali Władcę Demonów i spędzają czas wspominając trwającą dziesięciolecia podróż. Jednak w miarę upływu czasu jej przyjaciele zaczynają mijać się jeden po drugim, pozostawiając jedynie Frieren z refleksją nad straconymi chwilami i szansami w życiu.
Paneliści dyskutowali o tym, jak po raz pierwszy zapoznali się z serialem i jakie wyzwania przed nimi stały z jakimi borykał się podczas początkowej produkcji. Producent Fukushi powiedział, że miał na myśli Saito, kiedy po raz pierwszy czytał mangę. „Zawsze, gdy istnieje coś takiego jak manga, zawsze staram się mieć pewność, że stworzymy najlepszą możliwą wersję… Kiedy czytałem mangę, w głębi umysłu myślałem już o Saito jako moim wyborze na reżysera. Już sobie wyobrażałem, jak by to wyglądało jako anime.
Tymczasem Saito powiedział, że od razu spodobała mu się postać Frierena. „Nie kładzie się spać do późna i ciężko jest jej obudzić się rano – jestem pewien, że wszyscy to rozumiemy!” Projektant potworów, Harashina, miał długą historię współpracy zarówno z Fukushim, jak i Saito, co doprowadziło do tego, że on również pracował nad tym projektem. Powiedział, że też go pociągała Frieren: „Myślę, że ma tę starą, niemal matczyną cechę, jakbym chciała, żeby mnie skarciła”.
Paneliści zostali wcześniej poproszeni o wybranie swoich ulubionych scen i opisanie tego, co im się w nich najbardziej podoba. Harashina wybrała cichą scenę z trzeciego odcinka, w której Fern potajemnie podąża za Frierenem, gdy ta robi zakupy akcesoriów. Wyjaśniając swój wybór, opowiedział o umacniającej się przyjaźni między parą: „Widzicie, jak ich związek ewoluuje. Przez cały czas [kręciliśmy tę scenę] myślałem: „Mam nadzieję, że to będzie dobra scena i będzie się układać w całość”.
Następny był Fukushi, wybierając scenę, w której Frieren odsłania pole niebieskiej księżycówki kwiaty posadzone dla Himmela. „Wywarłem na siebie taką presję, że to musiała być najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek stworzyłem… W tej scenie, w której wszystkie kwiaty kwitną na raz, chciałem mieć pewność, że nam się to udało. Mieliśmy szczęście, że przy tej jednej scenie zatrudniliśmy animatora, Aoi Ōtani. Naprawdę to wszystko zebrała; Jestem naprawdę zadowolony z tego, jak to się potoczyło.”
Okamoto pokazała scenę z 14. odcinka, w której Frieren wspomina, jak Himmel zakładał jej pierścionek na palec. Wyjaśniając swoją decyzję, powiedział: „W tej scenie poczułem tęsknotę. To dziwne uczucie, kiedy czujesz, że twoje serce jest związane. Za każdym razem, gdy widzę tę scenę, dostrzegam subtelny niuans. Naprawdę widać, jak emocje Frierena i Himmela idą równolegle… Kiedy grałem tę scenę, wielokrotnie wypowiadałem imię Frieren i za każdym razem, gdy wypowiadam jej imię, odczuwam wiele różnych emocji. Czasami mam wrażenie, że zwracam się do mojej matki, córki, starszej siostry lub młodszej siostry. Czasem przyjaciel. Czasem kochanek. Ta scena przypomina niemal oświadczyny. Kiedy wypowiadam jej imię, próbuję wydobyć wszystkie te emocje. I oczywiście nigdy nie dowiem się, jak Frieren czuła się w tamtej chwili, ale kiedy spojrzę z góry na ziemię i zobaczę, jak szuka tego pierścionka, może te uczucia zostaną odwzajemnione.”
Być może Warto zauważyć, że w tym momencie panelu uczestnicy wyraźnie płakali. Kamera w pokoju niechcący przesłoniła więcej niż jedną osobę, ocierając łzy, podczas gdy fan siedzący przede mną obficie szlochał, gdy odwrócił się, by podać przyjacielowi butelkę mrożonej herbaty.
W tym czasie Saito się poruszył wywołać jeszcze więcej emocji wśród publiczności. Wybrał scenę, w której poszukiwacze przygód triumfalnie wracają do miasta wozem konnym, wspominając wspólne życie. „Ten pierwszy hak jest bardzo ważny. Frieren różni się od innych anime – zaczyna się po zakończeniu przygody. Ta scena jest jednocześnie prologiem i epilogiem.” Kiedy fan przede mną promieniał, a po jego twarzy spływały łzy, Saito mówił o tym, jak ważne było dla niego prawidłowe wykonanie tej sceny. „Pamiętam fazę tworzenia scenorysu. Ciągle do tego wracałem. Ciężko to zapamiętać, ale myślę, że w końcu wszystko się połączyło i było bardzo satysfakcjonujące. Ran Kamezawa stworzyła sakugę — wykonała świetną robotę, łącząc wszystko w całość, zwłaszcza konie, które trudno opisać.”
Rozmyślając nad tym, jakie znaczenie miał dla niego serial, Saito powiedział, że chociaż ukończenie jest wystarczająco trudne 12-odcinkowy cykl składający się z 28 odcinków był „monumentalnym zadaniem. Wlano w to krew, pot i łzy. To krystalizacja wszystkiego, co w nią wlewaliśmy przez lata. Nie da się stworzyć anime z tylko jedną osobą. Cały zespół, personel – nie mogę im wystarczająco podziękować za pomoc w zebraniu tego w całość. Tylko dzięki fanom udało nam się utrzymać naszą motywację przez cały proces produkcyjny. Bez Was nie byłoby to możliwe.”
Gdy paneliści wyszli, a publiczność otarła łzy, panel przeszedł na Dzienniki aptekarskie. Na scenę wprowadzono nową grupę gości specjalnych — reżysera i kompozytora serialu Norihiro Naganuma, projektantkę postaci Yukiko Nakatani i projektantkę kolorów Misato Aida.
Zapytany o najważniejsze rzeczy, na których skupił się przy tworzeniu serialu, reżyser Naganuma odpowiedział, że są trzy: szacunek dla materiału źródłowego, dbałość o dźwięk i kolor oraz chęć dostarczenia każdemu niesamowitej historii. Jeśli chodzi o drugą kwestię, projektantka kolorów Misato Aida obszernie opowiadała o swojej pracy jako projektantki kolorów. Powiedziała, że próbowała oddać zarówno uniwersum, jak i scenerię serialu, a wszystko to próbując stworzyć szablony kolorów do wykorzystania przez animatorów.
Pokazując przykłady kolorowych kostiumów z serialu, Aida powiedziała: „Próbowałem wybrać kolory, które utrzymałyby spójną linię w całej serii. W miarę rozwoju historii próbuję wyobrazić sobie różne scenariusze w całej serii i to, jak zmienią się te kolory w kontekście anime. Opowiedziała także, w jaki sposób użyła koloru, aby uchwycić atmosferę pałacu królewskiego, upewniając się, że w całym projekcie zastosowano mocny kolor podstawowy, aby „wciągnąć widzów w świat, który próbowaliśmy stworzyć”. Pomogło to także w zestawieniu różnicy między miejscem królewskim a codziennym życiem miasta.
„Kolejną rzeczą, na którą zwróciłem uwagę, było uchwycenie emocji bohaterów za pomocą koloru”. Tutaj panel pokazał zbliżenia oczu bohaterów, niektóre w żywych kolorach, inne bardziej stonowane. „W przypadku bardzo ważnych scen w całym anime chcieliśmy mieć pewność, że oprócz występów [wokalnych] ten kolor był również częścią „aktorstwa”, aby wzbudzić dodatkowe emocje u publiczności. Ogólnie rzecz biorąc, staraliśmy się użyć wielu mocnych i żywych kolorów… Jeśli zwrócisz uwagę na oczy, czasami zobaczysz bardzo żywe kolory, gdy próbujesz przekazać radosne lub optymistyczne emocje. Kiedy są ciemniejsze, postacie są również bardziej ponure i mroczniejsze. W „The Apothecary Diaries” występuje dość dynamiczna gama kolorów, które zmieniają się w zależności od sceny… To samo tyczy się świateł i cieni – mocny kontrast jest bardzo ważny”.
Projektant postaci Nakatani również przemawiał na stronie opowiadała o swojej roli, mówiąc, że dostała tę pracę w wyniku przesłuchania. Zapytana, na czym się skupiła podczas tworzenia postaci, Nakatani odpowiedziała, że chciała przedstawić dziwaczną, uroczą atmosferę Maomao, a jednocześnie sprawić, by była urocza. Wszystko to wpłynęło na projekt jej mimiki. A jeśli chodzi o Jinshiego… „Bijin” – powiedziała ze śmiechem.”Uroda. To było jedyne słowo, które musiało go ująć. Ale zaprojektowanie i narysowanie kogoś naprawdę ładnego jest trudniejsze, niż się wydaje! To była dla mnie ogromna walka.”
Nakatani spędził resztę panelu, wykonując na żywo rysunek Maomao, który był wyświetlany w czasie rzeczywistym na ekranie. Kiedy to się działo, Naganumę zapytano, co wyróżnia Maomao jako silną bohaterkę kobiecą. „To, co czyni ją silną, to fakt, że jej siła nie zawsze wynika z siły, z którą się urodziła. Zdobytą przez lata wiedzę i doświadczenie wykorzystuje do stawiania czoła wielu różnym sytuacjom. Ma bardzo silne poczucie sprawiedliwości i nienawidzi przegrywać. To ją wyróżnia.”
Opowiadał także o różnych scenach kąpieli. „Maomao jest bardzo bliski śmierci. Śmierć wielu ludzi. Zatem za każdym razem, gdy wchodzi do wanny, niemal pozbywa się tej negatywnej energii”. Dosłowna i przysłowiowa nagość jest także sposobem na pozbycie się tytułów i stopni bohaterów, pozwalając im na bardziej szczerą wymianę myśli. „Wtedy Maomao może być ze sobą najbardziej szczera.”
