Sora jest gejem, który boi się przyjść z powodów, których w pełni nie rozumie. Dopracował do perfekcji swoją fasadę heteronormatywności, którą wyobraża sobie jako żelazną maskę, która zatrzaskuje się na swoim miejscu za każdym razem, gdy rozmowy dochodzą do jego zakładanej prostolinijności. Ale pewnego dnia spotyka pana Amamiyę, otwarcie geja, który prowadzi małą kawiarnię, i jego świat się zmienia; Amamiya jest pierwszym gejem, jakiego spotkał poza sobą, a dzięki przyjaźni i zrozumieniu starszego mężczyzny, Sora jest w stanie pogodzić się z faktem, że wesoły jest tak samo normalny jak hetero i wychodzić do swojej najlepszej przyjaciółki z dzieciństwa Nao, i, co najważniejsze, w pełni zaakceptować siebie.
Tak wiele queerowych historii jest sformułowanych jako stricte o coming oucie, że zawsze przyjemnie jest znaleźć taką, w której jest to punkt fabuły, ale nie punkt fabuły. Jak można się było spodziewać (jest to twórca m.in. znakomitego Mąż mojego brata), Gengoroh Tagame potrafi dotrzeć do sedna sprawy bez wygłaszania kazań, dzięki czemu opowieść o Sorze nie tylko mówi ludziom, że on jest gejem. Sora nie chce, żeby ludzie go „rozumieli”, okazywali współczucie czy coś w tym rodzaju; po prostu chce, aby zaakceptowali to, kim jest i ruszyli dalej. Nie chodzi zatem o to, że mówi ludziom, ale raczej o to, że prosi o taką samą podstawową akceptację, jaką mają osoby heteroseksualne. W pewnym momencie pod koniec tomu zbiorczego myśli: „Nie potrzebuję zrozumienia. Po prostu akceptacji. To wszystko, czego chcę”. To ważne rozróżnienie – po prostu chce być traktowany jak normalny, a nie jak ktoś, kto potrzebuje specjalistycznego zrozumienia.
To brzmi bardzo, bardzo prawdziwie, jeśli spadniesz gdziekolwiek na spektrum LGBTQIA+ – po prostu chcesz, aby ludzie zaakceptowali to, co im mówisz i kontynuowali, zamiast wygłaszać mowę o próbie zrozumienia lub w inny sposób. to o sobie, a nie o tobie i o tym, czym się podzieliłeś. Ale, jak Tagame znakomicie ilustruje obrazem Sory stojącej przed serią drzwi, nigdy nie wychodzisz tylko raz, a Sora ledwo jest na pierwszym etapie życia w zgodzie ze sobą. Dlatego ważne jest, aby Tagame włączył do historii Nao. Będąc przyjaciółką Sory z dzieciństwa, ludzie konsekwentnie błędnie interpretują swoją bliskość jako oznaczającą, że spotykają się z matką Sory włącznie. Częścią historii Nao jest po prostu bycie sojusznikiem Sory; aktywnie pracuje, aby nauczyć się go szanować i wie, że to nie jej historia opowiadanie innym. Nao ładnie kontrastuje z matką Sory na tym froncie, ponieważ będąc przyjaciółką Sory łatwo i naturalnie przychodzi Nao (nawet jeśli powoduje to pewne tarcia z jej kumplem Mizukim, który się w nim podkochuje), mama Sory ma trudności z otwarciem. fajna” matka, z którą może porozmawiać o wszystkim, jednocześnie obciążając go ciężarem swoich heteronormatywnych oczekiwań. Nao rozumie, na ile potrafi, poczucie społecznej izolacji Sory; jego matka uważa, że drażnienie się z nim na tematy, z którymi nie czuje się komfortowo lub stara się być poważna, jest znakiem, że jest wobec niego otwarta. Nie jest nieprzydatna, ale też wyraźnie jest poza jej głębią i możemy zobaczyć, skąd Sora czerpie potrzebę noszenia maski, gdy próbuje się z nim nawiązać.
Pan Amamiya, wesoły, którego Sora spotyka przypadkiem, jest zarówno przeciwieństwem Sory, jak i innych dorosłych w jego życiu, a także jego odpowiednikiem. Otwarcie wesoły, Amamiya jest pierwszym gejem, jakiego Sora kiedykolwiek spotkała, i staje się dla niego postacią ojca i drogowskazem, gdy Sora dowiaduje się, jak chce żyć swoim życiem. Amamiya bez zastrzeżeń wierzy w malarstwo Sory i jego zdolność do bycia szczęśliwym, po części dlatego, że widzi, co mogło być w młodszym mężczyźnie; Amamiya nie był w stanie bez skrupułów być sobą aż do późnego wieku. Co ciekawe, postrzega swoją kawiarnię (która ma bardzo niewielu klientów) jako pokrewną scenerii powieści fantasy Petera S. Beagle’a z 1960 roku A Fine and Private Place – powieści, pierwszej Beagle’a (możecie go znać jako autora Ostatniego Jednorożec), toczy się na cmentarzu, na którym od dwóch dekad w mauzoleum mieszka mężczyzna, komunikując się z duchami i krukiem. Bohater powieści w szczególności pomaga dwóm duchom połączyć się ze sobą, zyskując szansę, której brakowało im w życiu, a kruk dostarcza pożywienie i informacje ze świata poza cmentarzem. Sugeruje to, że Amamiya postrzega siebie jako Jonathana Rebecka, z Sora i Nao jako dwoma głównymi duchami w powieści, a pomaganie im w odnalezieniu drogi to jego osobista podróż, a przynajmniej jej krok. Gdy Jonathan porusza się w książce, podobnie Amamiya w mandze, czyniąc go nie mniej eterycznym niż same duchy, nawet gdy zyskuje nowy wgląd we własne życie. Jest to piękny sposób wykorzystania pracy Beagle’a i, miejmy nadzieję, jest tego świadomy.
Nasze kolory to w sumie delikatna, ciepła i uspokajająca książka. Nie ma ostatecznego zakończenia, ponieważ to tylko jeden krok w życiu bohaterów, a oni mają o wiele więcej życia do zrobienia. Ale po spotkaniu się i lepszym zrozumieniu siebie i siebie nawzajem, te kroki mogą teraz obrać nieco inny kierunek, w którym wszyscy mogą być szczęśliwsi i bardziej komfortowo. Grafika Tagame, zawsze uspokajająco solidna, zawiera wspaniałe strony powitalne i potężne obrazy, które nadrabiają okazjonalną sztywność w ruchu postaci. Wszyscy zasługujemy na piękne i prywatne miejsca, które pomogą nam znaleźć drogę i pomóc nam wejść w prawdziwe kolory naszych istot. W „Naszych kolorach” Tagame pokazuje nam, dlaczego.
