Każdego roku (i prawdopodobnie w każdym sezonie), anime przynosi nową listę tytułów romantycznych – zwykle z elementami komediowymi, haremowymi i szkolnymi.
Mimo to jest czasami miło jest wrócić do starszych projektów anime.
Uczysz się doceniać to, co kiedyś było zwykłym stylem sztuki i animacji, i poznajesz własną markę tropów, humoru i opowiadania historii.
Mając to na uwadze, ten ranking kataloguje moje wybory na najlepsze seriale i filmy romantyczne anime z lat 90., służąc jako wgląd w najlepsze historie miłosne w anime tuż przed nowym milenium.
15. Oh! Moja Bogini
Jak byś zareagował, gdyby Twoja próba zamówienia jedzenia skończyła się transportem bogini żony tuż przed tobą?
To właśnie dzieje się z Keiichi Morisato na początku historii, wywracając jego zwyczajne życie studenckie do góry nogami.
Z drugiej strony, trudno narzekać na jego sytuację:
Mieszka nie tylko z żoną Belldandy, ale także z dwiema jej podobnie uroczymi i boskimi siostrami, Skuld i Urd.
Pomimo haremu klasy S Keiichiego, Oh! Moja Bogini poświęca większość swojego czasu pokazując słodką chemię między nim a bóstwem, które (żartobliwie) chciał pozostać przy nim na zawsze. To mądra decyzja, biorąc pod uwagę pięcioodcinkowy czas działania tego OVA, który jest znacznie krótszy niż nowszy serial telewizyjny.
14. Wizja Escaflowne
W ten oryginalny projekt fantasy z Sunrise, 15-letnia Hitomi Kanzaki powoli zdaje sobie sprawę, że jej hobby, jakim jest czytanie kart tarota, może mieć ogromne znaczenie.
Dla ludzi i całych królestw może to oznaczać życie lub śmierć.
Dzięki swoim ezoterycznym zainteresowaniom tajemniczemu facetowi udaje się zabić dzikiego smoka. Ale zanim Hitomi zdołała pojąć to, czego była świadkiem, oboje zostają wrzuceni do świata Gai.
Tam dowiaduje się, że to Van Fanel, książę, który może pilotować tytułową hybrydę mecha-smoka.
Czy natychmiast zmienia się ze zwykłego nastolatka w królewską księżniczkę? Nie.
Armia cesarza Dornkirka wkrótce atakuje królestwo Fanela, zmuszając ich do ucieczki, by ratować życie.
W końcu spotykają potężnego sojusznika w postaci Allena Schezara, który tak zabawnie wygląda podobnie jak Hitomi, w którym zakochał się w szkole.
Tenkuu no Escaflowne to ekscytująca i pięknie zrealizowana przygoda z wysokiej jakości projektami, sztuką i muzyką (skomponowaną przez Yoko Kanno i Hajime Mizoguchi). silny trójkąt miłosny — i to tylko z 26 odcinkami zamiast początkowo planowanych 39 odcinków.
13. Rurouni Kenshin
Kenshin Himura dzierży Sakabato, mistrzowsko wykuta katana z osobliwym odwróconym ostrzem.
Nie jest śmiertelna, ale pozwala mu dotrzymać obietnicy, że nie będzie więcej zabijał i używać swoich tak przerażających umiejętności miecza tylko do ochrony innych.
Lata po swojej krwawej karierze, ma szansę na właściciela dojo Kaoru Kamiyę w Tokio.
Czasami potrzebujesz tylko jednej osoby, aby uwierzyć w swoją zdolność do bycia lepszą osobą.
Czy to szansa na życie w pokoju i może ponowne znalezienie miłości?
Czy ruchy społeczno-polityczne i znajome twarze zmuszą go do przeciwstawienia się jego zasadom?
W 94 Odcinki, Rurouni Kenshin przedstawia mnóstwo kultowych momentów, kultowych OST i zniuansowane spojrzenie na politykę, przemoc, odkupienie i historię Japonii. Prequel Trust and Betrayal OVA stanowi doskonały kontrast ze swoim poważnym tonem, graficzną przemocą i rozdzierającą serce historią miłosną.
Nawet z nadszarpniętą reputacją twórcy Nobuhiro Watsuki, samo anime na zawsze pozostanie jednym z najlepszy w historii.
12. Następca marsjańskiego Nadesico
Sierota Akito Tenkawa urodził się w okresie, gdy Mars był pełen pysznych źródeł żywności, co wyjaśnia jego biegłość i pasję do gotowania.
Jednak jego planeta zostaje zniszczona — i nagle znajduje się na Ziemi.
Teraz ma tyle pytań dotyczących Marsa, jego rodziców i jego kłopotliwej sytuacji. Jego zakłopotanie nieco słabnie, gdy zauważa Yuriko Misumaru. Jest obecnym kapitanem tytularnego pancernika, ale jest także przyjaciółką Akito z dzieciństwa (która jest w nim szaleńczo zakochana).
Akito wierzy, że Yuriko może rzucić trochę światła na jego życie, więc dołącza do jej załogi jako gotować. Wcześniej niż później zostaje również jednym z pilotów, a jego serce jest rozdarte między zwariowaną Yuriko i oficer Megumi Reinard.
Nieustannie przezabawny, szczegółowy i sprytnie napisany marsjański następca Nadesico to niesamowita przestrzeń i mecha parodia, która wytrzymuje próbę czasu.
11. Tajemnicza sztuka
Wydana wiosną 1995 roku, Tajemnicza sztuka to jeden z wczesnych hitów „isekai” na długo przed tym, zanim isekai stał się takim, jakim go znamy dzisiaj.
To anime oferuje rozległy fantasy odwrócony harem, który zaczyna się, gdy Karenka Yuuki i Yui Hongo zostają przetransportowane do świata książkę, którą czytali.
Tamahome ratuje ich, zanim zostaną zabrani jako niewolnicy, ale Yui zostaje wciągnięta z powrotem do prawdziwego świata.
Cesarz Hotohori odnajduje wtedy Karenkę i Tamahome. Jest przekonany, że jej przeznaczeniem jest pomoc w przywołaniu boga spełniającego życzenia Suzaku. Karenka postrzega to jako jedyny sposób, by być z Yui ponownie, więc zgadza się zostać kapłanką.
Z wyraźnie uroczymi mężczyznami, takimi jak Tamahome, Hotohori, Tasuki i Nuriko wokół niej, przygody Karenki są za chwilę wypełnią się dreszczykiem emocji i zagadkami zarówno na polu bitwy, jak i poza nim.
10. Nadia: Sekret Błękitnej Wody
Czy uwierzysz mi, jeśli powiem, że jest to głównie inspirowane XIX-wiecznym klasykiem Julesa Verne’a Twenty Thousand Leagues Under the Sea?
Fushigi no Umi no Nadia gra dwie 14-letnie sieroty. Nadia la Arwall ma nieznane pochodzenie, gardzi przemocą i boi się zaufać innym.
Z kolei Jean Roque Lartigue zachowuje się łagodnie i wesoło — i kocha maszyny i naukę.
Pomimo dzielących ich różnic, obaj mają wspólny cel, jakim jest obalenie nikczemnych sposobów Gargulca. Spędzając razem czas podczas ekscytującej podróży po świecie, Nadia i Jean mogą nauczyć się od siebie kilku rzeczy.
Dzięki wyjątkowemu budowaniu świata, uroczej głównej parze i naprawdę niezwykłej obsadzie, Nadia: Secret of Blue Water zdobyło Nagrodę Grand Prix Anime w 1991 roku (rok wydania).
Po prostu kolejny dzień od Gainaxa i Hideaki Anno, mam rację?
9. Mizuiro Jidai
Inaczej znany jako Aqua Age, ten serial od Nippon Animation to kolorowe spojrzenie na dorastanie.
Yuuko Kawai to urocza, ale nieśmiała uczennica. Swoje niezbyt idealne stopnie rekompensuje swoim talentem do muzyki i pisania.
Jej najlepsza przyjaciółka Takako Takahata nie boi się powiedzieć, co myśli i naprawdę ceni ich więź. A dopełnieniem głównego trio jest dowcipny, wysportowany i niegdyś w okularach Hiroshi Naganumo.
Kiedy rozpoczynają kolejny rok szkolny, muszą pogodzić się z nowo odkrytymi emocjami. Zarówno Yuuko, jak i Takako widzą, że Hiroshi żywi romantyczne uczucia do swojego przyjaciela — a Hiroshi był zakochany w jednym z nich od bardzo dawna.
Mizuiro Jidai to jeden z najbardziej niedocenianych tytułów shoujo i romansów lat 90.. To nie tylko miłość, ale także barwne życie codzienne młodych ludzi. Mam nadzieję, że zarówno adaptacja, jak i manga (autorstwa Yuu Yabuuchiego) odzyskają pewnego dnia nowe zainteresowanie.
8. Tajemniczy złodziej Święty ogon
Meimi Haneoka nie jest przyjaciółką do rozwiązywania obliczeń.
Z drugiej strony wyróżnia się sportem i aktywnościami fizycznymi, co jest idealne dla jej sekretnej tożsamości: Saint Tail.
Co robi Saint Tail?
Mówiąc najprościej, kradnie tylko przedmioty, które przede wszystkim zostały skradzione niewinnym ludziom, a następnie zwraca je prawowitym właścicielom.
W znalezieniu nowych rzeczy do odzyskania pomaga jej Seira Mimori, jej przyjaciółka, która aspiruje do bycia zakonnicą.
Wszystko powinno pójść gładko, ale jej koleżanka z klasy, Daiki Asuka, zamierza schwytać złodzieja który od dawna wymyka się jego tacie detektywowi.
Kaitou Saint Tail nie jest zwykłym szkolnym anime typu rom-com ani poważnym serialem detektywistycznym, takim jak Psycho-Pass.
Zamiast tego używa swojego wybryki kota i myszy, aby zilustrować kwitnący romans między krewnymi bezduszny złodziej i jej nieszczęsny młodszy detektyw — i nie mógłbym prosić o więcej.
7. Tylko wczoraj
Omoide Poroporo miał swoją premierę ponad 30 lat temu.
Mimo to nie stracił jeszcze swojej świetności jako wyczyn animacji i cichej, mocnej narracji.
Ustawiony w 1982 roku, uznany film śledzi Taeko Okajimę, gdy udaje się na wieś. Odświeżająco z dala od zgiełku Tokio, zaczyna czule wspominać swoje młodsze lata.
Taeko zbliża się teraz do trzydziestki i staje w obliczu presji codziennych obowiązków dorosłych (i wreszcie małżeństwa).
Pytanie brzmi, czy wyrosła na kobietę, o której zawsze marzyła jej osoba z dzieciństwa.
Przechodząc z przeszłości do teraźniejszości, anime przechodzi przez wspomnienia ze szkoły, pierwszej miłości i dorastanie, aby dać zarówno Taeko, jak i widzom szansę na refleksję i lepsze docenienie osób, które uczyniły ich takimi, jakimi są dzisiaj.
Nieżyjący już Isao Takahata zajmował się zarówno rolami reżyserskimi, jak i scenarzystami Tylko wczoraj. Hayao Miyazaki może być kluczową postacią, z którą widzowie kojarzą Ghibli, ale ten film dowodzi, że studio to więcej niż jedna nazwa.
6. Historie sąsiedzkie
Mikako Kouda i Tsutomu Yamaguchi zostali drodzy przyjaciele, odkąd byli dziećmi, zwłaszcza dlatego, że mieszkają blisko siebie.
Jednak ich platoniczne uczucia zmieniają się w coś bardziej intymnego, gdy stają się nastolatkami.
Związek między Mikako i Tsutomu jest wystarczającym powodem, aby to złapać. Z drugiej strony, najlepszą częścią Gokinjo Monogatari jest większy krąg społeczny, do którego należą.
Od Risy Kanzaki do jeżdżącego na motorze Yuusuke Tashiro i bez wysiłku seksownej Mariko Nakasu, wszystkie są niesamowicie napisane i zaprojektowany. Pomimo osobistych problemów, nieporozumień i tarć w grze miłosnej, te nastolatki naprawdę się doceniają i wspierają.
Obejmując 50 odcinków, Neighborhood Stories to triumf opowieści opartej na postaciach, wzmocnionej ścieżką dźwiękową i styl artystyczny, który pasuje do modnych i artystycznych pasji obsady.
5. Hana Yori Dango
Z powodu ich biednych status socjoekonomiczny, rodzice Tsukushi Makino nie chcą niczego więcej niż tego, aby ich jedyne dziecko odniosło sukces.
Zapisując ją na niezwykle prestiżowy Uniwersytet Eitoku, mają (zabawną) nadzieję, że będzie mogła wyjść za mąż za zamożnego facet.
Cóż, Tsukushi w końcu spotyka nie tylko jednego, ale czterech najbogatszych i najpopularniejszych chłopaków w szkole.
Zła wiadomość jest taka, że są z grupy, której się boją. F4 — a liderka Tsukasa Domyouji wcale nie jest zachwycona jej widokiem.
Czy w szkole czeka na nią szalejący elitaryzm, zastraszanie i arogancja, czy uda jej się ukończyć szkołę, czy też porzuci? Czy inni faceci w F4 są tak okropni jak Tsukasa? Jeśli tak, to dlaczego Rui Hanazawa emanuje łagodniejszą i pociągającą aurą?
Powiedzenie, że Tsukushi to jedno twarde ciasteczko, byłoby niedopowiedzeniem.
W tym klasycznym odwróconym haremie od Toei Animation, F4 wkrótce dowie się, że odgryzły więcej, niż są w stanie przeżuć.
4. Macross Plus
Anime Macross tak naprawdę nie mogą nazywać siebie jednym, jeśli nie wiąże się to ze śpiewem, walkami mechów i trójkątami miłosnymi.
Tu poznasz trzech przyjaciół z dzieciństwa z planety Eden: Myung Fang Long, Isamu Alva Dyson i Guld Goa Bowman.
Odkąd byli dziećmi, Isamu i Guld pasjonowali się pilotowaniem samolotów i byli zakochani w Myung.
Jednak pewien incydent zerwał ich więzi i pozostawił Gulda w spokoju. przez długi czas w Edenie.
Teraz Myung udaje się do Edenu, aby poprowadzić debiutancki koncert idola AI. Podobnie Isamu i Guld spotkali się po raz kolejny – tym razem jako piloci mechów rywalizujący o projekt ONZ Spacy Super Nova.
Trio może mieć klucz do odkrycia prawdy o nadciągającej katastrofie, ale najpierw muszą się osiedlić ich różnice i bądź wobec siebie szczery.
Jeśli masz czas na przynajmniej jedną część tej 40-letniej serii, niech to będzie Macross Plus. OVA i nieco dłuższa wersja filmowa pokazują błyskotliwość takich legend, jak Shinichiro Watanabe, Shouji Kawamori, Yoko Kanno i Keiko Nobumoto.
3. Szept serca
Mieszkanie w Tama New Town w Tokio Shizuku Tsukishima zawsze pasjonował się literaturą.
W rzeczywistości 14-latek interesuje się pisaniem i uwielbia wypożyczać książki z biblioteki. Pewnego dnia zdaje sobie sprawę, że inna osoba często prosi o te same tytuły.
Tym innym molem książkowym jest Seiji Amasawa, którego Shizuku poznaje i zaprzyjaźnia po tym, jak śledził dziwnego kota i poszedł do sklepu z antykami.
W końcu dowiaduje się, że pewnego dnia pragnie zostać lutnikiem. Shizuku podziwia swój wybór dążenia do tego celu bez względu na wszystko, ale też ją to niepokoi. Oboje są młodzi i pełni hobby — jednak brakuje jej podobnej ścieżki kariery i planów na przyszłość.
Jako opowieść o zdrowej miłości i samopoznaniu, Szept serca robi wszystko, co w jej mocy. w dziale artystycznym, animacyjnym i muzycznym.
Zniuansowane aktorstwo postaci podnosi opowiadaną historię, a dialogi (i monologi) nigdy nie są wypełniaczami.
Przed wydaniem Mimi wo Sumaseba, Studio Ghibli polegało jedynie na współzałożycielach Hayao Miyazakiego i Isao Takahata przy reżyserowaniu swoich filmów fabularnych. Przekazanie pracy zmarłemu Yoshifumi Kondo było lekkim ryzykiem, ale zdecydowanie opłaciło się.
2. Kodomo no Omocha
Zaledwie 11 lat stara, Sana Kurata zdobyła już sławę showbiznesu jako główna aktorka w dziecięcym serialu telewizyjnym (zwanym również Kodomo no Omocha).
Ma niesamowitą mamę, a jej menedżer Rei Sagami nie ma nic przeciwko temu, by ją nazywać alfons.
Życie było spokojne — do czasu, gdy jej kolega z klasy, Akito Hayama, zaczyna siać spustoszenie. Prowadzi grupę facetów, którzy zastraszają dziewczęta i powstrzymują uczniów i nauczycieli przed cieszeniem się sprzyjającym środowiskiem do nauki.
Sana nie będzie tolerować ich chaotycznych zachowań. Jednak gdy odkrywa życie Akito, odkrywa jego niespokojną przeszłość i sytuację rodzinną.
Poza zaskakująco dojrzałym podejściem do poważnych problemów, ma nienaganny dramat, komediowe wyczucie czasu i rozwój postaci.
Z ożywionego, rywalizującego anime, 102-odcinkowy Kodomo no Omocha zamienia się w niezwykłą serię o dojrzewaniu.
1. Marmalade Boy
W tym anime z wiosny 1994 roku licealiści Miki Koishikawa i Yuu Matsuura mieszkają w jednym dużym domu, mimo że nie są spokrewnieni.
Jak?
Chociaż brzmi to niedorzecznie, ich rodzice postanowili się poślubić. byli partnerzy.
Miki początkowo niechętnie podchodzi do tej próby, ale zmienia melodię, gdy widzi Yuu, swojego nowego przyrodniego brata (i tytułowego chłopca z marmoladą).
Dwaj MC upadają. zakochani pomimo dziwnej sytuacji rodzinnej, ale wydaje się, że istnieje nieskończona liczba romantycznych rywali, takich jak Ginta Suou, Arimi Suzuki i Michael Grant. Inni, tacy jak Satoshi Miwa i Meiko Akizuki, są uwikłani we własną sieć miłości.
Tak, założenie i sama liczba postaci w Marmalade Boy są oburzające. Ale to wszystko działa.
Nawet jeśli zlekceważysz świetną ścieżkę dźwiękową i grafikę, ta podstawowa seria shoujo bije konkurencję swoją długą, ale słodką i satysfakcjonującą podróżą.
