Wiele prac próbuje obecnie wytworzyć głęboką nostalgię, ale naturalnie ją wywołując, Ousama Ranking może pozwolić sobie na połączenie autentycznego oldschoolowego smaku z wieloma innowacyjnymi nowoczesnymi technikami – jak widać w jego spektakularnym ostatnim odcinku.
Wiele się wydarzyło od czasu wprowadzenia rankingu Ousama i jego produkcji, ale nic się zasadniczo nie zmieniło – weźcie pod uwagę to, że jest to świadectwo jego stałej jakości i spójności, a nie krytyka brak świeżych pomysłów. Adaptacja tej nowoczesnej bajki przez Studio WIT, która służy jako reżyserski debiut Yosuke Hatty, pozostała tak samo urocza, jak się zaczęła, dzięki przepisowi, który szczerze mówiąc nie wymagał żadnych zmian.
Jego bardzo subiektywne kadrowanie jest nadal idealnym mechanizmem dostarczania serii, w której zasadniczym morałem jest nieocenianie innych po ich wyglądzie i powierzchownych cechach oraz sprytne poprawki w składzie serii Kompozycja serii (シリーズ構成, Seria Kousei): Kluczowa rola przypisywana główny pisarz serii. Spotykają się z reżyserem (który technicznie wciąż ich przewyższa), a czasem z producentami podczas przygotowań, aby naszkicować koncepcję serialu, wymyślić najważniejsze wydarzenia i zdecydować, jak to wszystko przyspieszyć. Nie należy mylić z indywidualnymi scenarzystami (脚本, Kyakuhon), którzy na ogół mają bardzo mało miejsca na ekspresję i opracowują tylko istniejące wersje robocze – choć oczywiście kompozytorzy serii sami piszą scenariusze. Faza wzmocniła intrygę w narracji. Niektóre zmiany przychodzą kosztem dziecięcej niejednoznaczności oryginalnej pracy, ale to ostatecznie umożliwia programowi telewizyjnemu regularne oglądanie fajnych spektakli; a wśród głównych pracowników takich jak Arifumi Imai nikt nie będzie winien tego wyboru. Być może nie jest to bezsprzecznie ostateczna wersja Rankingu Ousamy, ale ta adaptacja anime jest prawie idealnym wykonaniem tego nowego kąta, z jakim podeszli do historii.
Choć olśniewający połysk i łzy są tego pewne. rzucić w pierwszej połowie serialu może zamaskować wszelkie drobne niedoskonałości, które mógł mieć – kto może powiedzieć, czy tam są, zadziałało dla mnie – prawda jest taka, że jego wady stają się bardziej widoczne w jego drugich etapach, zarówno jak historię i jako adaptację. Jednym z najbardziej fascynujących aspektów Ousama Ranking jest jego niedbale bogata budowa świata i sama obfitość unikalnych ustawień; jest to szczególnie skuteczne w anime, które traktuje widzów Yuji Kaneko oszałamiającym kierunkiem artystycznym w wszelkiego rodzaju różne lokalizacje. Na wczesnym etapie serial swobodnie przenikał przez różne kultury, pokazując przebłyski mitu, który jest o wiele bardziej skomplikowany niż historia musi po prostu funkcjonować . Jego często nonszalancka dostawa – choć nigdy nieostrożna ani prosta – sprawiła, że jego światowe obyczaje stały się jeszcze bardziej czarujące, zwłaszcza te złowrogie, których nie brakuje w serialu. Jako widz stale chciałeś dowiedzieć się więcej o scenerii, jednocześnie rozumiejąc, że magia zostałaby utracona, gdybyś znał wszystkie odpowiedzi. Chociaż adaptacja podkreśla klarowność opowieści, rozumie również ogromną moc mistyki.
To jednak na dłuższą metę było nie do utrzymania. Ponieważ fabuła na dłuższą metę stanie się bardziej nieruchoma, gęstość interesujących nowych scenerii będzie się zmniejszać bez względu na wszystko, a serial miał nawet kilka braków, wprowadzając nowe kultury. Chociaż tła, które je ilustrują, pozostały równie piękne, ponieważ Kaneko i jego studio Aoshashin są jednymi z najlepszych w swojej branży, wykonanie jako całość tej drugiej partii odcinków zmniejszyło zarówno ich połysk, jak i gęstość wzlotów w porównaniu do pierwsza połowa; nie dramatycznie, ale wystarczy, że przypadkowy widz nadal zda sobie sprawę, że ogólnie nie było tak wielu pamiętnych sekwencji. Produkcja, która rozpoczęła się od solidnej rotacji personelu, w końcu stała się klasycznym przypadkiem, w którym studio WIT wdrażało zasadniczo cały zespół co tydzień, aby załatwić sprawy, choć trzeba przyznać, że nigdy nie osiągnęła czystego chaosu ery Shingeki. Teraz, gdy ich praca jest skończona i pomimo tego, że pod koniec sprawy zrobiły się coraz bardziej bałagan, łatwo jest docenić, że studio wciąż zmierza we właściwym kierunku, z nieco bardziej rozsądnym zarządzaniem.
Kiedy wszystko jest powiedziane i powiedziane. skończone, Ousama Ranking to nadal świetna praca z boleśnie kochanymi postaciami, którą poleciłbym każdemu. Nawet jeśli jego drugi etap nie był tak atrakcyjny, jak doskonałe wczesne etapy, nadal trzyma się formuły, która działa, jednocześnie zbierając mnóstwo emocjonalnych wypłat, co zapewnia ogólnie bardzo przyjemne doświadczenie; godne pozazdroszczenia wyniki tego, co ma być najsłabszą serią. Wiele aspektów tej adaptacji zostanie mi na dłuższą metę, ale biorąc pod uwagę obecny stan mediów komercyjnych, jest jeden, który wyróżnia się spośród innych: niewymuszona nostalgia i sposób, w jaki pozwala to połączyć jej oldschoolowy smak z atrakcyjnym nowoczesnym technik.
Nie jest tajemnicą, że żyjemy w erze nostalgii. Przeróbki, restarty i powtórki zalewają rynki cynizmem, dobrym, jak mogą być niektóre pojedyncze tytuły. W przeciwieństwie do tego, oldschoolowy smak Ousama Ranking wydaje się znacznie bardziej autentyczny. To nowy tytuł i do tego debiut, ale czerpie z minionych dziesięcioleci, ponieważ niekonwencjonalna kariera autora nie dała mu tej szansy, dopóki nie osiągnął wieku 40 lat. Choć łatwo dostrzec podobieństwa estetyczne z takimi dziełami jak Popolocrois Monogatari i wcześniej stylizowanymi dziełami z lat 90., tak się składa, że jest to po prostu styl, który dla twórcy jest synonimem przygody, a nie mechanizm wytwarzania nostalgii za demografią, która jest teraz wystarczająco stary, by być opłacalnym.
Nawet rozszerzając to na adaptację anime, wszystkie kreatywne wybory w rankingu Ousama wydają się spójnym przedłużeniem pojedynczej wizji, a nie celami samymi w sobie; to przedstawienie, które nigdy nie ma obsesji na punkcie patrzenia w określony sposób, ale raczej robi, ponieważ jest to naturalny wynik dla jego światopoglądu. Nawet bardziej sztuczne aspekty jego estetyki są doskonale uzasadnione, takie jak cyfrowe ziarno. Chociaż można znaleźć przypadki, w których jest to nieco niezręczne, ponieważ nakłada się je na warstwy postaci, ale tylko wtedy, gdy się poruszają — sprawdź, jak ziarno zamarza, gdy przestaje mówić na ułamek sekundy — nadal jest to naturalny sposób na zapewnienie spójności ekranu, dopasowując teksturę tradycyjnie malowanego tła.
Dzięki temu, że anime Ousama Ranking jest tak naturalny w sposobie, w jaki wywołuje nostalgiczne uczucie, anime z rankingu Ousamy pozostawia wiele miejsca na obrót w przeciwnym kierunku, wykorzystując potencjał cyfrowej animacji. Istnieje wiele przykładów na tę zgrabną równowagę starego i nowego, choć niewiele tak genialnych, jak odcinki prowadzone przez wspomnianego Imaia; zwłaszcza #09, który po raz pierwszy w pełni wyreżyserował i stworzył scenariusz całego telewizyjnego odcinka anime. Jako osoba, która sama dokonała przejścia od tradycyjnych narzędzi do narzędzi cyfrowych i ekspert od dynamicznej akcji, Imai stworzył pole, w którym nowoczesna trójwymiarowość artystów takich jak Itsuki Tsuchigami doskonale współistnieje z tradycyjnym poczuciem wpływu wywołanym przez Yoshimichi Kamedę. Wszystko to, będąc jednocześnie doskonałym przykładem nadrzędnej podmiotowości serialu w kadrowaniu — jest asystentem reżysera serialuReżyser serialu: (監督, kantoku): Osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako decydent kreatywny, jak i ostateczny nadzorca. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak serie z różnymi poziomami reżyserów – dyrektor naczelny, zastępca reżysera, reżyser odcinka serialu, wszelkiego rodzaju niestandardowe role. Hierarchia w takich przypadkach jest ustalana indywidualnie dla każdego przypadku. w końcu!
Najbardziej ekstremalny przykład połączenia oldschoolowych podstaw Ousama Ranking z nowoczesnymi technikami ma postać drugiej sekwencji otwierającej, wyreżyserowanej i opracowanej przez jedynego Shingo Yamashita. Podczas gdy inne wczesne webgenWebgen (web系): Popularny termin odnoszący się do w większości młodych animatorów cyfrowych, którzy ostatnio dołączyli do profesjonalnej branży anime; ich najwybitniejsi artyści zaczęli przyciągać uwagę dzięki gifom i fanowskim animacjom online, stąd generowanie stron internetowych. W tym momencie obejmuje różne fale artystów, więc nie jest to już jedno pokolenie, ale termin utknął. Gwiazdy, takie jak ryochimo, zaczęły specjalizować się w rozwoju technologii i wnosić wkład w tę dziedzinę na niemalże ideologicznym poziomie, bezcenna praca Yamy nad japońską cyfrową animacją 2D jest bardziej pragmatyczna. Jego podejście polega na podnoszeniu i udoskonalaniu twórczych głosów tych, którzy go otaczają, aby znaleźć konkretne zastosowania tych nowych narzędzi i tworzyć fascynujące prace, które, miejmy nadzieję, zainspirują innych do zrobienia tego samego.
Zaledwie kilka lat temu udało się to Yamie ze swoją serią internetową Pokemon Twilight Wings, w której jego wspaniałe oświetlenie doskonale współgrało z niedocenianym skupieniem się na przedstawieniu autentycznego świata, w którym współistnieją te stworzenia i ludzie; jedną rzeczą jest napisanie scenariusza, w którym Pokemony są integralną częścią społeczeństwa, a inną rzeczą jest obserwowanie ich obu wiarygodnie skąpanych w tym samym świetle słonecznym. Wielu storyboardzistów używa odbić jako wyrazu tęsknoty, ale niewielu reżyserów zdołało pojąć komponowanie, które z taką gracją może zmienić to, co naturalne w eteryczne. Nawet jeśli te narzędzia są już w rękach wielu, twórcy tacy jak Yama muszą pokazać potencjał, którego żadne demo techniczne nie może przekazać.
Jedną z jego dziedzin wiedzy od dawna jest przedstawianie światło w animacji i jak używać tego jako środka przekazu niematerialnego, takiego jak ciepło. Żadna z technik prezentowanych w jego otwarciu rankingu Ousama nie jest dla niego zupełnie nowa: umierający lineart naśladujący oświetlenie obręczy, symulujący inne efekty, takie jak załamanie światła i lekki kurz, to już wszystko jest częścią jego zwykłego repertuaru… a jednak wszystko to łączy się jaśniej niż kiedykolwiek. W często zdradzieckim świecie najbardziej olśniewające są te, które skupiają się na interpersonalnym cieple. Chociaż zwykła stylizacja serialu może wydawać się sprzeczna z tym skomplikowanym komponowaniem na papierze, czyste piękno i dopasowane motywy pozwalają Yamie uzyskać z dala od cyfrowego spektaklu. Nawet w swoim najbardziej ekstremalnym rankingu Ousama Ranking ma niesamowitą zdolność łączenia starych i nowych wrażliwości.
Jeśli chodzi o sam program, żaden reżyser nie uosabiał tego lepiej niż Shouta Goshozono — osoba odpowiedzialna za pierwsze spotkanie z Despą w siódmym odcinku, a ostatnio reżyser, storyboardzista, kierownik animacji części i kluczowy animator odcinka #21. Chociaż jako reżyser ma na swoim koncie tylko 3,5 odcinków, Gosso był znany jako osoba transformująca, nawet jako zwykły animator; kimś, kto nie mógł po prostu stworzyć imponującej sceny, ale także zrobić to w tak radykalnie odmienny sposób, że równie dobrze mógłbyś wkroczyć w zupełnie inny tytuł.
Jak wielu fanów animacji wie, wiele z nich zawdzięcza to innowacyjnemu wykorzystaniu technologii. W szczególności to jego opanowanie oprogramowania 3D, takiego jak Blender, i chęć tworzenia własnych zasobów, które sprawiają, że jego praca jest tak wyjątkowa; szorstkie na krawędziach czasami, jak bywa w eksperymentach, ale z niezaprzeczalną zdolnością przeniesienia widza do jego własnego świata. Podobnie jak w przypadku Yamy, jest to tak samo związane z zestawem narzędzi, jak z tym, jak z niego korzystać, a przejście do ról reżyserskich wydaje się odblokować prawdziwy potencjał Gosso. Dając mu możliwość konceptualizowania całych odcinków w tych trójwymiarowych krajobrazach, niegdyś czysto bombastyczne ujęcia są teraz o wiele bardziej celowe, możliwe ilustrowanie stanów mentalnych bez utraty tego czynnika wow. Gosso szybko wymyślił, jak wykorzystać tę kamerę, aby dowolnie podkręcać napięcie, kontynuując wykorzystywanie powagi, jaką dają wielkie układyUkłady (レイアウト): Rysunki, w których rodzi się animacja; rozszerzają zwykle proste pomysły wizualne ze scenorysu na rzeczywisty szkielet animacji, szczegółowo opisując zarówno pracę kluczowego animatora, jak i artystów w tle. daj mu.
Jednocześnie jego storyboarding to także poprawa wykorzystania obrazów w bardziej tradycyjnym sensie, co po raz kolejny bardzo korzystnie wpływa na mieszankę epok animacji w rankingu Ousama. Czy to przekręcanie tego trójwymiarowego i subiektywnego punktu widzenia, aby zapowiedzieć przybycie demona z abstrakcyjnym ujęciem animacji, elegancko eksponując zakrwawioną przeszłość, umieszczając cię w butach kochającego brata, czy po prostu podkreślając słabości, które Bojji ma sprzymierzeńcy przeciwstawiają się, jasne jest, że w pracy Gosso chodzi o coś więcej niż tylko używanie nowego zestawu zabawek cyfrowych. Dopiero gdy te rozwijające się zdolności do tworzenia scenopisów spotykają się z jego zestawem narzędzi, które opanował od lat, zaczynamy dostrzegać, do czego naprawdę jest zdolny jako reżyser.
I jak każdy, kto widział odcinek 21., może zaświadczają, że jego rozwój jako reżysera nie odbywa się kosztem jego talentu do spektaklu akcji. Pomiędzy wszystkimi emocjonalnymi wypłatami Gosso znalazł czas na złożenie w dużej mierze oryginalnej sceny, która okazała się najbardziej ekscytującą akcją w całym serialu. Zalew animacji w tle, który rzeczywiście czuje się jak w domu dzięki starej estetyce Ousama Ranking, ale z wyraźnie nowoczesną kamerą dla publiczności przyzwyczajonej do większej dynamiki. Skupienie się na skali nie jest niczym nowym w serii, ale nikt nie posunął się do takich skrajności, nie mówiąc już o tak solidnej grafice postaci. Możesz argumentować, że jest to przesadne, całkowicie przesadzone, a Gosso po prostu skinąłby głową i zripostował. Czy jednak szermierka króla nie jest fajna? Jeśli o mnie chodzi, odpowiedź brzmi: tak. Jest fajny, nostalgiczny, świeży — to Ranking Ousamy w pigułce.
Odcinek 04
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji wraz z reżyserem animacji, nadzorowanie pracy zespołu fotograficznego , dział artystyczny, personel CG… Rola ta występuje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Makoto Fuchigami
Główny reżyser animacjiGłówny reżyser animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często jest to zasługa projektanta postaci, chociaż w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi AD wzrosła liczba; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Maki Kawake
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Wan Yi, Jiang Yong, Yoshihiro Maeda
Kluczowa animacjaAnimacja klawiszy (原画, genga): Artyści ci rysują kluczowe momenty w animacji, zasadniczo definiując ruch bez faktycznego ukończenia cięcia. Przemysł anime jest znany z tego, że pozwala tym indywidualnym artystom na wyrażanie własnego stylu. Nadzór: Yosuke Yajima, Chisa Shibata
Odcinek 05
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. Więcej: Tagashira Shinobu
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji obok reżysera animacji, nadzorującego pracę zespołu fotograficznego, działu artystycznego, personelu CG… Rola ta istnieje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Masahiro Okamura
Asystent reżysera odcinka: Yosuke Hatta, Arifumi Imai, Tomoko Hiramuki
Główny reżyser animacjiGłówny reżyser animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): w rękach projektanta postaci, chociaż od późnych bałaganiarskich projektów z wieloma głównymi reklamami wzrosła liczba; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Atsuko Nozaki
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Hideyuki Arao, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Shinya Kitamura, Tatsuo Kamiuto
Odcinek 06
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. Więcej: Shintarou Nakazawa
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji obok reżysera animacji, nadzorującego pracę zespołu fotograficznego, działu artystycznego, personelu CG… Rola ta istnieje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Hitomi Ezoe
Główny dyrektor ds. animacjiGłówny reżyser ds. animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często ogólny wkład, który zwykle leży w rękach projektanta postaci, chociaż w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi reklamatorami wzrosła liczba ; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Maki Kawake
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Mai Ogawa, Mika Saito, Kaoru Maehara, Kumiko Nakata
Odcinek 07
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji wraz z reżyserem animacji, nadzorowanie pracy zespołu fotograficznego , dział artystyczny, personel CG… Rola ta występuje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Shouta Goshozono
Główny reżyser animacjiGłówny reżyser animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często jest to zasługa projektanta postaci, chociaż w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi AD wzrosła liczba; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Atsuko Nozaki
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w kierunku animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Ayumi Abe, Shouta Goshozono, Atsuko Nozaki, Takuo Noda, Kumiko Nakata, Wan Yi, Natsuki Shimabukuro
Odcinek 08
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. Więcej: Makoto Fuchigami
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): Zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji obok reżysera animacji, nadzorującego pracę zespołu fotograficznego, działu artystycznego, personelu CG… Rola ta istnieje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Yumi Kamakura
Główny dyrektor ds. animacjiGłówny reżyser ds. animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często ogólny wkład, który zwykle leży w rękach projektanta postaci, chociaż w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi reklamatorami wzrosła liczba ; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Maki Kawake
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Yukiko Watabe, Wu Yao, Tian Tang, Shunsuke Yamamura, Wakako Yoshida
Pomoc produkcyjna: I.G. produkcja
Odcinek 09
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacja. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji wraz z reżyserem animacji, nadzorowanie pracy zespołu fotograficznego , dział artystyczny, personel CG… Rola ta występuje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Arifumi Imai
Główny reżyser animacjiGłówny reżyser animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często jest to zasługa projektanta postaci, chociaż w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi AD wzrosła liczba; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Atsuko Nozaki
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Hideyuki Arao, Tomoyuki Kitamura, Rena Hiura, Atsuko Nozaki, Shin Ogasawara, Itsuki Tsuchigami, Kouki Fujimoto, Osamu Murata , Takeshi Maenami, spike, Hirofumi Masuda, Arifumi Imai, Shunsuke Aoki
Kluczowa animacjaKluczowa animacja (原画, genga): Ci artyści rysują kluczowe momenty animacji, zasadniczo definiując ruch bez faktycznego ukończenia cięcia. Przemysł anime jest znany z tego, że pozwala tym indywidualnym artystom na wyrażanie własnego stylu. Nadzór: Kumiko Nakatani, Chisa Shibata, Shinobu Ikakko
Odcinek 10
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji wraz z reżyserem animacji, nadzorowanie pracy zespołu fotograficznego , dział artystyczny, personel CG… Rola ta istnieje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Mai Teshima
Główny reżyser ds. animacjiGłówny reżyser ds. animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często jest to zasługa projektanta postaci, chociaż w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi AD wzrosła liczba; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Maki Kawake
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Shunsuke Yamamura, Yuri Naminoue, Rena Hiura, Kaoru Maehara, Hisae Ikezu, Mika Saito
Key AnimationKey Animation (原画, genga): Ci artyści rysują kluczowe momenty animacji, zasadniczo definiując ruch bez faktycznego zakończenia cięcia. Przemysł anime jest znany z tego, że pozwala tym indywidualnym artystom na wyrażanie własnego stylu. Nadzór: Mai Teshima, Ayaka Uwaseki, Ayaka Ofusa, Su-min Oh
Odcinek 11
StoryboardStoryboard ( , ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji wraz z reżyserem animacji, nadzorowanie pracy zespołu fotograficznego , dział artystyczny, personel CG… Rola ta występuje również w filmach, w odniesieniu do osób w podobny sposób odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Ryota Aikei
Asystent reżysera odcinka: Hitomi Ezoe
Główny reżyser ds. animacjiGłówny reżyser ds. animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często zasługa, która zwykle leży w rękach projektanta postaci, choć w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi reklamatorami wzrosła liczba; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Atsuko Nozaki
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Wan Yi, Guo Xinyuan, Kumiko Nakata, Rena Hiura, Yang Rui
Odcinek 12
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. Więcej: Shinsaku Sasaki
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji obok reżysera animacji, nadzorującego pracę zespołu fotograficznego, działu artystycznego, personelu CG… Rola ta istnieje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Makoto Fuchigami
Główny dyrektor ds. animacjiGłówny reżyser ds. animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często ogólny wkład, który zwykle leży w rękach projektanta postaci, chociaż w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi reklamatorami wzrosła liczba ; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Maki Kawake
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Ayumi Abe, Natsuki Shimabukuro, Jung Eun Chae, Aya Nishimura, Shinya Kitamura,
Odcinek 13
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. Więcej: Masayuki Miyaji
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): Zadanie kreatywne, ale także koordynacyjne, ponieważ obejmuje nadzór nad wieloma działami i artystami zaangażowanymi w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji obok reżysera animacji, nadzorującego pracę zespołu fotograficznego, działu artystycznego, personelu CG… Rola ta istnieje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty filmu.: Chihiro Kumano, Atsushi Nakagawa
Główny dyrektor ds. animacjiGłówny reżyser ds. animacji (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Często ogólny zasługa, która zwykle leży w rękach projektanta postaci, chociaż w ostatnich niechlujnych projektach z wieloma głównymi reklamatorami zwiększona liczba; bardziej niż zwykli reżyserzy animacji, ich zadaniem jest upewnienie się, że postacie wyglądają tak, jak powinny. Spójność jest ich celem, który będą egzekwować tak bardzo, jak chcą (i mogą).: Atsuko Nozaki
Kierunek animacjiKierunek animacji (作画監督, sakuga kantoku): Artyści czuwający nad jakością i spójnością samej animacji. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Istnieje wiele wyspecjalizowanych ról w reżyserii animacji – mecha, efekty, stworzenia, wszystkie skupione na jednym konkretnym, powtarzającym się elemencie.: Masaru Oshiro, SNIPES, Hideyuki Arao, Yuji Kawauchi
Asystent reżysera animacji: Aya Nishimura, Tatsuo Kamiuto, Ayaka Uwaseki
Episode 14
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wakako Yoshida, Hisako Shimozuma, Mariko Ishikawa, ChiaWei Weng, Yang Rui, Ai Watanabe, Tian Tang
Production Assistance: Production I.G
Episode 15
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More: Shinsaku Sasaki
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tomoyo Kamoi
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Mai Ogawa, Tomoyuki Kitamura, Tomoyo Kamoi, Kaoru Maehara, Ayaka Ofusa, Nao Takano
Episode 16
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More: Yoshiki Kitai, Mai Teshima, Youko Kanamori
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mai Teshima
Assistant Episode Director: Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake, Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Yuko Yamamoto, SNIPES, Jung Eun Chae, Ayaka Ofusa, Yuki Togashi, Hideyuki Arao, Su-min Oh, Why Is Ayaka Ofusa Credited Again
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Natsuki Shimabukuro, Kumiko Nakata, Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 17
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More: Hiroaki Shimura
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tomoko Hiramuki, Mitsutoshi Sato, Atsushi Nakagawa
Assistant Episode Director: Hitomi Ezoe, Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaru Oshiro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Aya Nishimura, Yuji Kawauchi, Kumiko Nakata
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 18
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More: Shintarou Nakazawa
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Makoto Fuchigami, Mitsutoshi Sato, Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Ayaka Ofusa, Hideyuki Arao, Mai Ogawa, Tomoyo Kamoi, Jung Eun Chae, Yuki Togashi, Kumiko Nakata, Ayaka Uwaseki, Maki Kawake, SNIPES
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Yuri Naminoue
Episode 19
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More: Atsushi Takahashi
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Arifumi Imai
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Aya Nishimura, Natsuki Shimabukuro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Masaru Oshiro, Shin Ogasawara
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Youko Kuji, Yuri Naminoue
Episode 20
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaaki Sakurai, Satoshi Nagura, Wakako Yoshida, Mariko Ishikawa, Ai Watanabe
Production Assistance: Production I.G
Episode 21
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shouta Goshozono
Assistant Episode Director: Hiroyuki Tanaka
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mogą korygować cięcia, które zbytnio odbiegają od projektów, jeśli uznają, że pasują, ale ich zadaniem jest głównie zapewnienie, że ruch jest odpowiedni, a jednocześnie nie wygląda zbyt szorstko. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Jung Eun Chae, Hideyuki Arao, Yuko Yamamoto, Tomoyo Kamoi, Takuo Noda, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Su-min Oh, Yuji Kawauchi, Itsuki Tsuchigami, Hirofumi Masuda
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Youko Kuji
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Zachodni fani już dawno przywłaszczyli sobie to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robi to część japońskich fanów. Całkiem integralna z marką naszych witryn. Wideo na Youtube, a także SakugaSakuga (作画): Technicznie rysuję zdjęcia, ale dokładniej animację. Zachodni fani już dawno przywłaszczyli sobie to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robi to część japońskich fanów. Całkiem integralna z marką naszych witryn. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
