Reżyseria Toshimasy Ishii na 86: Eighty Six podniosła dramat wojenny z ostrymi poglądami politycznymi, ale pomimo wielu sukcesów jego zespołu, zawsze stawiali czoła pod górę bitwę, ponieważ złe zarządzanie z góry sprawiło im niesprawiedliwą rękę. Taka jest rzeczywistość nawet dla najwspanialszych reżyserów anime.
W momencie premiery pierwsza część 86: Eighty Six wydawała się całkiem niezwykła jako program telewizyjny i prawdopodobnie nawet bardziej jako adaptacja. Gdy zbliżamy się do pierwszej rocznicy anime, ocena ta staje się coraz bardziej pozytywna; częściowo ze względu na jego nieodłączne cechy, ale także z powodu niefortunnych okoliczności, które zmuszają widzów do uświadomienia sobie, jak wyjątkowe było to, co ten zespół stworzył.
Dla tych, którzy wciąż nie wiedzą, 86 opowiada historię mocno inspirowaną wojną światową. II jako sposób na zbadanie idei takich jak dyskryminacja rasowa, rola odczłowieczającej propagandy i pogrążanie się w faszyzmie, które ostatecznie następuje po obsesji na punkcie estetyki liberalizmu. W przeciwieństwie do większości popkultury zajmującej się rasizmem, nalega ona na rozwiązywanie tych problemów ze strukturalnego, instytucjonalnego punktu widzenia, a nie na wyróżnianie złych jabłek na stanowiskach władzy. Jest w tym tak przejrzyste, że armia, z którą mają do czynienia, jest ulem robotów, a ich najgroźniejszymi wrogami są raczej narzędzia osobistego katharsis niż rozwiązanie tych problemów społecznych; preludium do czwartej powieści, napisane z punktu widzenia bohaterki Leny, zwięźle stwierdza, że rzeczywistym wrogiem jest Republika, która ustanowiła tę dyskryminacyjną politykę. Chociaż z perspektywy zachodniej jego przedstawienie problemów rasowych może nie być idealnie odwzorowane w rzeczywistości — może nie jest to najlepszy sposób na podejście do dzieł powstałych w różnych środowiskach kulturowych — autor Asato Asato wydaje się instynktownie rozumieć niuanse że te tematy wymagają. Taki, który nie ma formy subtelności, jak wszyscy widzowie mogą zaświadczyć.
Teraz, podczas gdy jej oryginalne powieści nie mają problemu z rozwijaniem tego światopoglądu, rzeczywisty stan ekspozycji w anime jest znacznie bardziej ograniczony; zwłaszcza w przypadku telewizyjnego anime z aspiracjami bycia hitem, gdzie zbytnie rozgadanie nie wchodzi w grę. Aby z powodzeniem uchwycić przemyślane spojrzenie 86 w bardziej zgryźliwy serial telewizyjny, musiałbyś upiec te pomysły w samym kierunku, łącząc usprawnioną narrację pełną szczegółów dla każdego, kto chce zatrzymać i wchłonąć niuanse. Samo w sobie koszmarne zadanie, tym bardziej, jeśli liderem Twojego projektu jest nowicjusz reżyser serialu. Dyrektor serii: (監督, kantoku): Osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako decydent kreatywny, jak i ostateczny nadzorca. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak serie z różnymi poziomami reżyserów – dyrektor naczelny, zastępca reżysera, reżyser odcinka serialu, wszelkiego rodzaju niestandardowe role. Hierarchia w tych przypadkach jest scenariuszem dla każdego przypadku. Na szczęście Toshimasa Ishii nie jest twoim standardowym nowicjuszem.
Jak wyjaśniliśmy szczegółowo w naszej relacji z pierwszej połowy show, Ishii spełnił marzenie wielu doświadczonych reżyserów o silnej osobowości: uzbroił swoje ulubione techniki stylistyczne w kontekstowo, tematycznie dopasowany sposób. Dotyczy to dzieł niektórych z największych reżyserów; podczas gdy kagenashi jest stosunkowo powszechnym podejściem wizualnym, przez długi czas był synonimem Mamoru Hosody, który zbudował całą filozofię animacji wokół idei, że niecieniowana grafika przedstawia bardziej szczery obraz, który ucieleśnia i rezonuje z dziećmi – bohaterami i głównymi odbiorcami jego dzieł. Choć są utalentowani, reżyserzy zwykle potrzebują sporo czasu, aby dowiedzieć się, jak uzasadnić i tematycznie wzmocnić swoje ulubione dziwactwa. Co więcej, nowi reżyserzy serialu wydają się być nieco nieśmiali w stosunku do swoich bezpośrednich stylizacji w porównaniu z ich storyboardami i reżyserią odcinków Epizod Direction (演出, enshutsu): Zadanie twórcze, ale także koordynacyjne, ponieważ wiąże się z nadzorowaniem wielu działów i artystów zaangażowany w produkcję odcinka – zatwierdzanie układów animacji wraz z reżyserem animacji, nadzorowanie pracy zespołu fotograficznego, działu artystycznego, personelu CG… Rola ta występuje również w filmach, odnosząc się do osób podobnie odpowiedzialnych za segmenty kinematografia. wydajność, ponieważ muszą stopniowo przyzwyczaić się do zwiększonego zakresu i wszystkich nowych zadań kierowniczych. Będę musiał założyć, że Ishii nigdy nie otrzymał wiadomości o tym, ponieważ nic z tego nie dotyczyło go.
W przypadku pierwszego łuku 86, przełożyło się to na Od dawna udokumentowane zamiłowanie Ishii do płynnych przejść przekształciło się w narzędzie kontrastu, które uosabia nierówność otoczenia. Chociaż Ishii doskonale radzi sobie z utrzymywaniem wizualnej bezwładności pomiędzy cięciami meczowymi, tym razem nie poszedł na płynne przechodzenie między dwoma głównymi punktami widzenia — skorumpowaną, hedonistyczną Republiką i opuszczonymi liniami frontu — ponieważ cel stale podkreślał ich przeciwstawne rzeczywistości. W rezultacie te obfite, zgryźliwe przejścia zawsze miały spójny przepływ dzięki jednemu głównemu elementowi — grafikom, dźwiękom, a nawet koncepcje — ale także wprowadził dysonans, który sprawia, że odczuwasz instynktownie tę nierówność; czy to kawałki J/L, w których dźwięk i obraz nie zamieniają się jednocześnie, nagła zmiana głośności, czy proste spięcie tonalne, 86 było nieugięte, aby poczuć różnicę na świecie. Ogólnie bardzo przemyślana edycja, ale zbudowana na zasadniczo organicznym przepływie, który pozwolił nawet tym, którym zwykle przeszkadzają widoczne ręce autora, zanurzyć się w historii.
W dużej mierze ten sukces zawdzięczał genialnej strukturze serialu, co oznacza, że kompozytorka serii Toshiya Ono i autorka nadzorująca sama Asato również zasługują na ważne rekwizyty. Oprócz rozszerzenia tomu jednej powieści świetlnej zarówno z dodatkowym, jak i oryginalnym materiałem na cały sezon z dużo większą przestrzenią, a także upewnienie się, że każdy odcinek jest wypełniony szczegółami tła dotyczącymi otoczenia, wszyscy wymyślili fascynujące składanie , nakładająca się struktura dla każdego odcinka. Każda połowa odcinka obejmowałaby podobne ramy czasowe i odzwierciedlone rzeczywistości, wykorzystując zgryźliwe przejścia Ishii, aby przekształcić te mikro wcielenia tematów serialu w większe przykłady; zasadniczo, kształtując dzieło po jego przesłaniu, w pełni uzupełniając przekonujące podejście Ishii, w którym niematerialne elementy przekazu określają wszystkie słowa, których nie mogły zmieścić w animacji.
Chociaż można to sformułować kilka krytycznych uwag pierwsza połowa 86, podobnie jak jego obsesja na punkcie ostateczności, sprawiająca wrażenie, jakby miała pół tuzina kulminacyjnych zakończeń i zbyt wielu klifów, wyszła tak daleko poza to, czego można się spodziewać po adaptacji light novel, że widzę ją tylko jako miażdżący sukces. A jednak jesteśmy rok później, po drugim kursie, to była taka mieszana torba. Niektóre z jego problemów są nieodłącznie związane z materiałem źródłowym, ale są one nękane bardziej wszechobecnymi problemami zewnętrznymi, których nawet odcinek kalibru 1-2 na końcu roku nie był w stanie w pełni zmyć.
Więc co sprawia, że jest to bardziej nierówne doświadczenie? Wchodząc do transmisji, ostrzegłem już widzów anime, że historia, którą obejmie, pozostawiła mniej miejsca na ten strukturalny blask z pierwszej połowy. Drugi łuk 86 trzyma się jednego punktu widzenia, podążając za załogą Spearhead na nowe linie frontu dla innego kraju i oferując tylko kilka przebłysków Leny i szybko rozpadającej się Republiki. Mając tylko jedną rzeczywistość do zobrazowania i prostszą strukturę, najskuteczniejsza broń Ishii w pierwszej połowie została zneutralizowana… ale czy to naprawdę zerwanie umowy? Choć jest mniej pomysłowe, anime nadal zdołało zrekonstruować tę historię w inteligentny sposób, koncentrując się na nadrzędnych kontrastach i ewolucji, a nie na natychmiastowych zestawieniach, jak w przypadku jego poprzednika – ponownie dostosowując kierunek do formy historii.
Jeżeli struktura narracji jest po prostu mniej unikalna, to czy w takim razie chodzi o jej treść? Chociaż jestem skłonny obwiniać o to więcej, powiedziałbym, że to również nie jest do końca prawdą. W rzeczywistości wydaje się, że więcej niż kilku widzów wprost woli fabułę w tym drugim łuku i są ku temu dobre powody. Jego czas ekranowy jest w pełni poświęcony grupie, która ma najbardziej naturalną chemię między sobą, i zdarza się, że przynosi duże emocjonalne korzyści, do których zbudowała się pierwsza połowa. Chociaż akcja nigdy nie będzie główną atrakcją serii, ponieważ wyraźnie wskazuje na to, że ta wojna jest chaotyczna i głęboko denerwująca, operacje prowadzone przez Federację są zdecydowanie łatwiejsze do przeanalizowania, a tym samym mniej przyprawiają o ból głowy. Jeśli światopogląd i polityka 86 nigdy nie rezonowały z tobą, ta prostsza historia wojenna może być bardziej na twojej drodze, przynajmniej na papierze.
Teraz nie oznacza to, że serial stracił swój polityczny niuans. Chociaż Federacja nie jest tak interesującym reżimem, który można rozerwać, kontrast między jej idealizmem a protekcjonalnym podejściem do Innego, które szybko przeradza się w brzydsze formy dyskryminacji, wciąż jest skutecznie uchwycony. Jednak najbardziej inspirujące momenty pochodzą ponownie z przedstawienia upadłej Republiki. Pierwszy odcinek robi wszystko, aby przełożony Leny – aktywny sprawca polityki supremacji w kraju – pokazał zdjęcie swojej rodziny. Ten nieszkodliwy szczegół staje na głowie w finale, kiedy ponownie zostajemy zaproszeni do jego biura. Wszystkie nacjonalistyczne akcesoria zostały usunięte teraz, gdy odwiedzają je kraje świadome swojej systemowej dyskryminacji, a na jego biurku są teraz dwa zdjęcia: jedno z tymi samymi dziećmi-żołnierzami, które trzymał na linii frontu, z twarzami wyraźnie obrzydzonymi i jeden z tymi samymi członkami rodziny, których widzieliśmy wcześniej… z wyjątkiem farbowanych włosów, ukrywających prawdę o etnostacie Republiki, udając, że należą do różnych ras. 86 od początku do końca zrozumiał, że ta fiksacja na punkcie pozorów, estetyki liberalizmu, łatwo staje się tarczą ciemiężcy.
Po tej grze w eliminację następnym aspektem do zakwestionowania będzie kierunek… i jak można sobie wyobrazić, nie była to również pięta achillesowa tego drugiego kursu. Zespół kierowany przez Ishii nie zmienił zasadniczo zwycięskiej formuły: bardzo podobny skład wciąż znajdował się na tej samej stronie, kontrolując tempo jednym zgrabnym przejściem po drugim. Stali współpracownicy, tacy jak Ryo Ando i Satsuki Takahashi, byli już doskonale świadomi tego, co reżyser serialuReżyser serii: (監督, kantoku): Osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako kreatywny decydent i ostateczny przełożony. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak serie z różnymi poziomami reżyserów – dyrektor naczelny, zastępca reżysera, reżyser odcinka serialu, wszelkiego rodzaju niestandardowe role. Hierarchia w takich przypadkach jest ustalana indywidualnie dla każdego przypadku. Ishii nie zawahał się, aby nowi prestiżowi goście dostosowali się do jego stylu. Odcinek 17 został w rzeczywistości nakręcony przez Your Lie w kwietniowym Kyouhei Ishiguro, który pomimo braku wcześniejszego doświadczenia z zespołem, zaproponował jedno z najbardziej inspirujących ujęć powracających motywów i technik serialu. W najlepszym razie te zgryźliwe przejścia były tak samo satysfakcjonujące, jak w pierwszym łuku, ale biorąc pod uwagę, że ten łuk nie był skupiony na zestawieniu rzeczywistości, ich mniejsze znaczenie tematyczne sprawiało, że mniej zapadały w pamięć. Zamiast tego Ishii koordynował cały zespół, aby budować wokół nowego tematu: dystansu, separacji, izolacji.
Głównym celem w 86 części 2 nie jest historia wojenna, ale raczej nadejście współbohatera Shina. pogodzić się z jego nowym problemem – posiadaniem przyszłości. Po uśpieniu brata i błędnym założeniu, że Lena nie żyje, między nim a resztą załogi otwiera się coraz większa schizma. Podczas gdy inni nadal czują pociąg do wojny, stopniowo zaczynają czuć, że po drugiej stronie może być coś, dla czego można żyć, czego Shin nie może nawet pojąć. Odległość ta jest przedstawiana wizualnie, fizycznie, ponad i ponad i ponad i ponad i ponad przez całe drugie kursy, aż do momentu, w którym zaczniesz się zastanawiać, czy kiedykolwiek ich zabraknie sposobów przekazywania izolacja. Jeden z najbardziej zapadających w pamięć przykładów pojawia się w odcinku nr 20, napisanym przez najbardziej znanego członka tego zespołu: Tomohiko Ito, który jest również seniorem Ishii z podobnym rodowodem przez Hosoda. Jego kulminacyjna konfrontacja, która zajmuje się tym rozłamem w intensywnej kłótni, umieszcza Shina ze swoim najlepszym przyjacielem Raidenem nad torami kolejowymi; Pękająca ostrość kamery zwraca uwagę na czystą drogę obok Raidena, podczas gdy Shin’s jest blokowany przez przeszkody stworzone przez człowieka, podkreślając ideę, że to sam Shin odrzucił zwykłą ideę przyszłości – ale także oferuje mu wsparcie.
Jak możesz sobie wyobrazić, obrazy programu są bardziej żywe i różnorodne niż tylko niezliczone przedstawienia samoizolacji, nawet jeśli stało się to podstawą w taki sam sposób, jak kontrastujące przejścia w pierwsze kursy. To introspektywne podejście, jego dyskretne użycie języka kwiatów, kontrast między organicznymi i nieorganicznymi, a nawet obalenie idei nieba i piekła, które miały miejsce od samego początku serialu, wszystkie kończą się kulminacyjnym epizodem #22. wyreżyserowany i napisany przez samego Ishii. Po raz kolejny splata fizyczną formę anime z jego motywami, używając coraz węższego współczynnika kształtu, który ogranicza, a nawet okalecza Shina, aby odzwierciedlić jego stan psychiczny; Czarne paski tego formatu kinematoskopowego stają się negatywną kosmiczną reprezentacją jego wewnętrznych demonów, przemawiając przez wspierające słowa przyjaciela i ostatecznie wyprzedzając je bolesnym samobiczowaniem. Tylko przybycie Leny, jako jedynej osoby, która może przejść przez obronę, którą stworzył dla siebie Shin, udaje się roztopić ograniczenia, które zawężały jego świat do tego stopnia, że nie jest w stanie zobaczyć przyszłości. Pewnie chodzi po czarnych kratach, a nawet zmienia kolor jego świata; od obojętnego metalicznego błękitu maszyn, również związanego z nieludzkością Republiki, po jaskrawą czerwień Krwawej Reginy, czerwone pajęcze lilie, które reprezentują śmierć, ale także reinkarnację — dzięki czemu Shin, który zawsze był przekonany, że już umarł, może się odrodzić ponownie. To najlepszy, najważniejszy odcinek serialu, autorstwa jednego z najlepszych i najważniejszych wschodzących reżyserów anime.
Podsumowując, mamy historię z innym wątkiem, ale nie z natury mniejsza, bardziej standardowa struktura, która wciąż jest solidnie rozplanowana, światopogląd, który nadal jest przejmujący, i kierunek, który wciąż jest niesamowicie inspirowany; to znaczy, nic, co tak naprawdę nie wyjaśnia, dlaczego druga połowa 86 może być czymś innym niż doskonała. Stwierdzenie, że problemem, który ją przeciągnął, była animacja, nie byłoby błędem, ale ważne jest, aby spojrzeć na to stwierdzenie w szerszym sensie. Jasne, rysunki są często krzywe, a ruch niezręcznie zautomatyzowany, ale mam na myśli bardziej fundamentalną kwestię – całość dostawy jest zagrożona, ponieważ harmonogram produkcji załamał się i nie da się go odzyskać. Powtarzające się techniki były czasami mniej skuteczne lub wręcz niezręczne, realizacja sugestywnych koncepcji często stawała się zbyt artless, aby był niezapomniany, a ogólna szorstkość wystarczyła, aby odciągnąć Cię od niegdyś bardzo wciągającego doświadczenia. A co najgorsze: wszystko było bardzo przewidywalne. W rzeczywistości ostrzegaliśmy o tym jeszcze przed emisją pierwszej połowy.
Produkcja 86 zaczęła się źle. Ludzie będą wskazywać na skutki pandemii, aby to wyjaśnić, ale zanim jej skutki były odczuwalne w branży, 86 było już w tarapatach. Jego produkcja animacji została uruchomiona dopiero w pierwszym kwartale 2020 r., Co oznacza, że było zbyt blisko dla dwutorowego anime – choć może być podzielonego – które miało rozpocząć się w tym samym roku. Gdy wydajność każdego studia spadła z powodu covid-19, komisja produkcyjna była zmuszona opóźnić to na tyle, aby projekt mógł mieć podobne terminy niż pierwotnie zamierzone, ale wyraźnie nie na tyle, aby rozwiązać istniejące wcześniej problemy.
Ale jak czy może to się stać z serią, która według Aniplex może podążać ścieżką SAO jako kolejny megahit Dengeki? Jak się okazuje, wiara i zaangażowanie to nie to samo. Chociaż popularność powieści jasno pokazała, że seria ma taki potencjał, 86 jest z natury trudniejszą sprzedażą; jawnie polityczny, pozbawiony przyjemnej akcji i chętny do stawiania na ławkę postaci, która normalnie byłaby uważana za bohaterkę przez cały sezon. To seria, którą wiele osób będzie musiało spotkać w środku, ponieważ ci, którzy chcą poważniejszej historii wojennej, będą musieli również pogodzić się z ustępstwami, takimi jak Frederica i wygodne pisanie, które ją otacza. Są szanse, że napotkasz pewne tarcia w swoim doświadczeniu – ale tak po prostu ma być fikcja, tak samo jak korporacje chciałyby zeszlifować to wszystko w wypolerowaną kulę nicości, którą można sprzedać najszerszej grupie ludzie możliwe. Będąc zbyt ostrożnym wobec krawędzi 86, co ostatecznie nie powstrzymało jej przed bardzo silnym rezonansem z publicznością, przełożeni od samego początku skrępowali tę adaptację.
Pamiętaj: trudny początek to nie wszystko jest. Jak wspomnieliśmy w odniesieniu do ostatnich osiągnięć CloverWorks, Aniplex przyspiesza tempo swoich wyższy profil linii produkcyjnych do punktu, w którym wszystkie mają dwa równoległe projekty w dowolnym momencie. Chociaż 86 było obsługiwane przez nowego producenta animacji – kolejny dowód na brak wiary w projekt – bardzo znaczna część tego zespołu przeszła już do nowego projektu, który sprawi, że ludzie zaznajomieni z personelem anime jęczą, gdy ujawnione zostaną szczegóły a implikacje dotyczące harmonogramu produkcji są jasne. To niezdrowe tempo wpływa na zespoły i ich pracę, ponieważ ta branża ukrywa te konsekwencje; nie można zaprzeczyć, że 86 został przyspieszony jeszcze bardziej, ponieważ ta przewidywana musi zostać opakowana przed pełnym przejściem, i możesz sobie wyobrazić, jak wygląda preprodukcja jego następcy z wyczerpanym zespołem i nową datą emisji już na horyzoncie.
Choć w takich historiach jak ta jest tak blisko złoczyńcy, jak to tylko możliwe, firmy takie jak Aniplex są niepokojąco dobre w przekształcaniu swoich błędów w sztuczki PR. Z bezczelnymi posunięciami, takimi jak ogłoszenie opóźnienia 86 dni przed nową datą transmisji finału i sprawienie, by jego zakończenie zbiegało się z datą w świecie, w której obsada wreszcie się spotkała, fani świętują ich niegospodarność; w oczach wielu, którzy nie wiedzą nic lepszego, nie jest to opatrunek na ranę, której można było zapobiec, a raczej genialna decyzja, która pokazuje pasję do tej pracy. Ostatnie dwa odcinki po tym długim opóźnieniu chwalą się wyjątkową jakością, która podkreśla, do czego ten zespół byłby zdolny przy mniejszych ograniczeniach, ale nawet tak duża różnica między transmisjami nie oznacza, że terminy stały się szczególnie rozsądne – bycie mniej absurdalnym nie jest osiągnięcie do świętowania. Niepodważalne zaangażowanie personelu jest mylone ze studiem i korporacją, która jest ich właścicielem, a sztuczka PR zmienia tchórzliwe podejście w rzekomy szacunek dla tej pracy. Nic dziwnego, że status quo anime jest tak trudny do zmiany, gdy firmy, które z tego korzystają, przodują w przekształcaniu swoich błędów w cele do świętowania.
W końcu nadal uważam, że 86 to doskonała seria. Nawet część 2, z jej wyraźnymi niedociągnięciami, z łatwością przebija poprzeczkę dla sezonowej wielkości. Występ Ishii w jego debiucie w reżyserii serialu jest naprawdę zdumiewający, a kiedy okoliczności na to pozwoliły, reszta zespołu nie pozostała daleko w tyle. Podczas gdy rurociąg produkcyjny anime zawsze pozwalał poszczególnym artystom błyszczeć niezależnie od otaczających okoliczności – choć w coraz mniejszym stopniu dzięki bardziej zatomizowanemu procesowi animacji – staje się to znacznie trudniejsze, im wyżej się znajdują, co stawia sukces Ishii w perspektywie. Słodko-gorzki posmak 86 nie powinien pasować do tak mocnego, reżyserskiego debiutu, który jest tak głęboko inspirowany. Wolałabym nie świętować triumfu Ishii nad okolicznościami, których nie powinien był pokonywać, a przed którymi najwyraźniej nie uciekł. Wszyscy zasługujemy na więcej prac, aby odnieść sukces ze względu na okoliczności, a nie wbrew im.
Wspieraj nas Patreon, aby pomóc nam osiągnąć nasz nowy cel, jakim jest utrzymanie archiwum animacji w Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technicznie rysuje obrazy, ale konkretniej animację. Zachodni fani już dawno przywłaszczyli sobie to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robi to podzbiór japońskich fanów. Całkiem integralna część marki naszych witryn. Wideo na Youtube, a także SakugaSakuga (作画): Technicznie rysuję zdjęcia, ale dokładniej animację. Zachodni fani już dawno przywłaszczyli sobie to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robi to podzbiór japońskich fanów. Całkiem integralna część marki naszych witryn. Blog. Dziękujemy wszystkim, którzy do tej pory pomogli!
