Kaguya-sama 3. sezon był niezwykle zabawnym i serdecznym klejnotem w stylu romcom, ale bez wiedzy wielu z nich była to również ciągła walka przeciwności losu, które miały jego zespół, udowadniają, że są jednymi z najbardziej zaradnych i kreatywnych ludzi w anime. Podsumujmy całą produkcję!
Po wielu udanych iteracjach Kaguya-sama zbliżyła się do trzeciego sezonu bez konieczności ponownego wymyślania koła. Jego adaptacja do anime jest napędzana nie tylko zrozumieniem atrakcyjności materiału źródłowego, ale także zaraźliwą inwencją reżysera serialuReżyser serii: (監督, kantoku): Osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako kreatywny decydent i ostatecznym przełożonym. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak serie z różnymi poziomami reżyserów – dyrektor naczelny, zastępca reżysera, reżyser odcinka serialu, wszelkiego rodzaju niestandardowe role. Hierarchia w takich przypadkach jest ustalana indywidualnie dla każdego przypadku. który zachęca wszystkich wokół niego do dalszego wymyślania świeżych pomysłów. Tożsamość serialu jest podtrzymywana przez filary ustanowione przez samego Mamoru Hatakeyamę: uderzające zdjęcia kagenashi do uchwycenia zmienne emocje, inscenizowana teatralność, najbardziej nieprzewidywalne odniesienia do innych mediów i być może najzabawniejsze riffy audio w całej firmie. To wokół tych nieelastycznych pomysłów, które zawsze sprawiają, że Kaguya-sama czuje się sobą, zbudowali swoją formułę, która pozwala na niekończące się iteracje bez śladu znużenia. Przede wszystkim program wyróżnia się przyjmowaniem paneli z ekspozycjami mangi i przeobrażaniem ich jako samodzielnych wizualnych gagów z motywem stycznie związane z informacjami, które są zrzucane. Nawet bardziej niż finezja w wykonaniu najważniejszych wydarzeń, największym sukcesem tej adaptacji jest podniesienie poziomu doświadczenia z chwili na chwilę, tak aby przestój był równie przyjemny.
Biorąc pod uwagę, jak dobrze to podejście się sprawdziło i bardzo zwarty zespół, który Kaguya-sama zbudował do tej pory, w trzecim sezonie powinno być łatwo zebrać tę samą załogę i trzymać się zwycięskiej formuły. Dla tych, którzy przychodzą po prostu cieszyć się serią bez słuchania otaczającego hałasu, po zakończeniu serii założą, że tak właśnie się stało – jeśli już, prawdopodobnie pomyślą, że jest to ich największy dotychczasowy sukces. W rzeczywistości jednak sezon 3 Kaguya-sama jest niebezpiecznie wyważonym arcydziełem, magiczną sztuczką, która przekonała publiczność, że wszystko było doskonale pod kontrolą, gdy personel był na głębokiej wodzie. Podobnie jak Shirogane stojący na szczycie wieży zegarowej, warunki zwycięstwa tej drużyny opierały się na niezliczonych ruchomych elementach, pomysłowym planowaniu i pomysłowości, która graniczy z absurdem. Podobnie jak on, wyszło na drut, a niektórzy ludzie wątpili w wynik do ostatniej sekundy. I znowu, podobnie jak on, w końcu było to wielkie zwycięstwo.
Ludzie pytali dokładnie, co było nie tak z produkcją w tym sezonie, jeszcze przed rozpoczęciem emisji, po części dlatego, że od tak dawna wspominaliśmy o jego problemach. Chociaż ledwo ukończyli ją przed ostatecznym terminem emisji, problem nie jest tak prosty, jak Kaguya-sama S3, który miał swój klasyczny, pospieszny harmonogram anime w telewizji; w końcu w tym samym wydarzeniu, w którym przyznali, że poprawiają finał zaledwie kilka godzin przed jego wydaniem, wyjaśnili również, że całkowicie arbitralny dodatkowy knebel był planowany od ponad roku. Prawda jest taka, że w tym sezonie trwają prace nad kontynuacją serii, która nie ma wbudowanego zapotrzebowania na szeroko zakrojone prace projektowe – chociaż szalenie pomysłowe wykonanie reżyserów wciąż kwestionuje to twierdzenie. W próżni Kaguya-sama S3 byłaby tak wygodna w produkcji, jak w zawsze brudnym studiu; co oznacza, że w żadnym wypadku nie jest to relaksująca praca, ale taka, którą mogliby zakończyć znacznie wcześniej, z mniejszą liczbą kompromisów i o rząd wielkości mniejszym bólem głowy dla kadry zarządzającej.
Więc co zepchnęło Kaguya-sama S3 z toru? Fani słusznie obwiniają za to nakładanie się Visual Prison – muzycznego anime visual kei wydanego jesienią 2021 r. – ale to wymaga więcej niuansów niż dyskurs go oszczędza. Jeśli wiele produkcji, które dzielą się personelem, było tak definitywnym znakiem śmierci, obawiam się, że prawie wszystkie anime zostałyby już pogrzebane. A gdyby Kaguya-sama S3 została przerżnięta od samego początku, wiele z ich najbardziej spektakularnych, czasochłonnych wyczynów kaskaderskich w tym sezonie nigdy nie byłoby możliwych.
Prawdę mówiąc, Kaguya-sama S3 była na dobrej drodze. rozsądny początek. Zespół wiedział, że będzie musiał podzielić zasoby z produkcją Visual Prison, ale to niestety nie jest nic nowego w tej branży i dlatego byli mniej lub bardziej przygotowani na to. Jeśli już, to Visual Prison okazało się nie być gotowe, dlatego wiele zasobów pierwotnie planowanych dla Kaguyi-sama musiało zostać do niego skierowanych w pośpiechu, do tego stopnia, że produkcja sezonu 3 prawie się zatrzymała, podczas gdy oni rozwiązywali problem bałagan, który miał szybciej zbliżać się do terminów. W rezultacie rotacja reżyserów w Visual Prison okazała się jeszcze bardziej wypełniona stałymi bywalcami Kaguya-sama, niż zamierzano, jej główni animatorzy wykonujący ciężkie prace w każdym odcinku stali się tymi samymi asami, co w przypadku projektu jego rodzeństwa, a sytuacja była podobna dla kierowników. Chociaż zawsze chodziło o to, że Kaguya-sama S3 będzie musiała dotrzeć do nowych twórców, aby nadrobić zasoby, którymi będzie musiała się tym razem podzielić, pomoc, jaką ci nowicjusze musieli przybyć późno, wyczerpani lub Ani trochę. A jednak, jakkolwiek ponuro, jak to zabrzmi, występ nadal był znakomity. Przypomnijmy, jak odwrócili te okoliczności.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że pierwszy odcinek nie zmienił ani jednego przecinka w zwycięskiej formule Kaguyi-sama. Storyboard HatakeyamyStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. Więcej i realizacja przez powracających reżyserów, takich jak Takayuki Kikuchi, wyróżniają się tym samym, co zawsze; małe gagi i sekwencje ekspozycyjne z mangi są przeformułowane tak, aby miały wizualne i własne gagi audio, które następnie otrzymują zaniżoną ciągłość, aby te szybkie głupoty są jeszcze zabawniejsze. Te ostatecznie prowadzą do oryginalnych puentli z materiału źródłowego, które są przeniesione na wyższy poziom, aby uniknąć przyćmienia oryginału gagi, które ta drużyna pieprzy w każdym odcinku. Takie podejście, prowadzone przez reżysera, który ma artystyczne umiejętności, aby nadać scenie poczucie powagi w mgnieniu oka , naprawdę nie zestarzeje się, dopóki jego wyobraźnia nie wyschnie – a ten odcinek dowiódł, że nie powinniśmy się martwić, że tak się stanie w najbliższym czasie.
Jednocześnie to wprowadzenie jest również wskazujący na bardziej skomplikowane okoliczności za kulisami. Pierwszy odcinek był w pełni animowany przez Shinnosuke Otę, zgryźliwego animatora postaci, z którym ten zespół jest dobrze zaznajomiony, ponieważ był jednym z ich asów w tytułach takich jak Sigrdrifa. Pominąwszy produkcję Visual Prison w całości, w przeciwieństwie do większości tego zespołu, Ocie powierzono ten odcinek bez zasadniczo żadnej pomocy; ani jednej poprawki przez żadnego reżysera animacji, ani jednego wyciętego czyszczenia przez zewnętrzną drugą KA2nd Key Animation (第二原画/第2原画, Daini Genga): Ta rola czyszczenia pojawia się, gdy praca kluczowych animatorów jest zbyt trudna , niepolerowane lub płaskie niedokończone. Może to obejmować porządkowanie, rysowanie elementów drugorzędnych, których główny animator nie mógł sobie pozwolić na rysowanie. Ten zespół dostosował swój harmonogram w poprzednich sezonach tak, aby jeden konkretny artysta mógł poradzić sobie z większym skoncentrowanym nakładem pracy, niż pozwalałby na to sztywne planowanie, ale podczas były one motywowane względami artystycznymi, decyzja ta sprowadzała się do możliwości znacznego zmniejszenia nakładu pracy dla szczuplejszego zespołu. Dział produkcji Shunsuke Sugimoto podsunął mu pomysł, ponieważ producent animacji Yuichiro Kikuchi i on myśleli, że odcinek w pełni animowany przez Otę byłby wizualnie zabawny, ale żaden z nich nie ukrywał, jak byli wdzięczni za to, co to oznaczało z punktu widzenia zarządzania, i chwalili umysłowy hart ducha Oty – pracę w pojedynkę przez wiele miesięcy – nawet bardziej niż jego umiejętności techniczne.
Drugi odcinek przedstawia Masakazu Obara, kolejny z nielicznych weteranów serialu, którzy byli wolni od obowiązków Visual Prison, na czele dość zabawnego odcinka z najlepszymi elementami w kształcie hayasaki; Akihito „Kasen” Sudou jest bardzo utalentowaną animatorką, która jest popularna w serialach romcom, więc możesz się założyć, że dobrze się bawił animując jej przebiegłe aktorstwo. Jednak zamiast samego odcinka, najważniejszą częścią Kaguya-sama S3 #02 jest nowa sekwencja końcowa tego sezonu, bezwstydnie wzorowana na Starship Żołnierze. Choć to niedorzeczne, to zakończenie zawiera w sobie ambicje zespołu, ich rozwagę i to, jak bardzo dbają o fanów serialu lepiej niż cokolwiek innego.
Wracając do pierwszego sezonu, Nichika Ono miał pięknie wyreżyserowany, scenorysowany i solowy animowany pierwszą końcową sekwencję serialu. Ono znalazł sposób na powiązanie tematów serialu z własną pasją do samolotów, riffując On Your Mark Hayao Miyazakiego z uroczą, ukrytą narracją o skrzyżowanych gwiazdach. Fani to pokochali i zażądali kontynuacji, o czym Ono i reszta zespołu byli bardzo świadomi. Kiedy powierzono mu tę nową sekwencję, zaczęli zastanawiać się, jak to zrobić, ani razu nie rozważając po prostu zrobienia tego samego – recykling szczegółów egzekucji po prostu nie jest w DNA tej załogi. Ono odkryła, że Opowieść o księżniczce Kaguyi, oczywista inspiracja folklorystyczna dla serialu, w którym występuje ktoś o tym imieniu i należący do innego świata, do którego na pewno powróci, ma niezaprzeczalny charakter science-fiction. ; w końcu jest dosłownie księżniczką z księżyca. Po rozważeniu różnych właściwości science-fiction, wokół których mogli zbudować, Ono zdecydował się na inny, zupełnie nie lewy, ale dziwnie pasujący wybór w Starship Troopers. Zdecydował się także na wyłysienie Fujiwary za karę za to, że stała się zbyt popularna w swojej sekwencji tanecznej w pierwszym sezonie, ponieważ tyle władzy ma ta drużyna.
Chociaż to już dowodzi, jak pomysłowy, taktowny dla fanów i zabawnie referencyjny bywa ten zespół, zakończenie ucieleśnia także inną cechę produkcji: ich zdolność do uderzenie powyżej ich wagi. Nawet zanim znaleźli się w skomplikowanej sytuacji tego sezonu, Kaguya-sama nigdy nie była głośną produkcją. Aniplex może być skłonny wydać na wielkie nazwiska dla muzyki, ale strona animacji nie widzi takiej hojności i na pewno nie została potraktowana priorytetowo wewnętrznie w taki sposób, jak w przeszłości były flagowe tytuły studia. Pomimo braku odpowiedniego wsparcia, ten zespół zawsze będzie mógł dotrzeć do nieoczekiwanych niezwykłych twórców i taktycznie rozmieszczaj tę broń klasy wojskowej, jak uznają za stosowne. Zamiast imponującego wysiłku solowego, Ono wziął u boku Norifumi Kugai, aby stworzyć niezwykły wyczyn animacji; piękna mieszanka realizmu i charakterystycznej dla tego ostatniego luźniejszej formy, która po przebudzeniu Keisuke Kobayashiego staje się bardziej przyziemna stylistycznie nas z tego snu. Podsumowując, to zakończenie jest tak gęsto upakowane, jak to tylko możliwe, samo w sobie zajmując 2000 rysunków – co oznacza połowę przeciętnego odcinka rysunków anime, trwającego zaledwie półtorej minuty.
Teraz, to nie znaczy, że ten zespół może wyczarować magiczną moc animacji znikąd, zwłaszcza nie w środowisku takim jak ten trzeci sezon. Znaczna część Kaguya-sama S3 została naznaczona skrótami ze względu na cieńszy zespół główny i skutecznie skrócony harmonogram, ale kompromisy, które musieli poczynić, takie jak mniej dokładny nadzór nad animacją i czasami mniej ambitne tablice ledwo rejestrowane w oczach widzowie, którzy są zbyt zajęci dobrą zabawą przy wciąż przyjemnej, wciąż pomysłowej adaptacji. Odcinki takie jak Kaguya-sama S3 #03 są niezwykle oswojone dla reżysera takiego jak Hatakeyama, ale ważne jest, aby zrozumieć, że według jego standardów nadal oznacza to, że będzie tworzyć storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. Bardziej sekwencja, w której protagonista zostaje prawie ścięty bez powodu. Jego odcinki o niskim priorytecie w tym sezonie są mniej ryzykowne niż zwykle, zamiast tego skupia swoją moc na głównych bitach – i najgłupszych gagach – aby upewnić się, że lądują tak silnie, jak zawsze. To powiedziawszy, ekonomiczna Hatakeyama jest bardziej oburzająca dla reżysera niż większość tej branży strzelającej do wszystkich cylindrów, a takie epizody również to podkreślają.
Kolejny aspekt, który staje się oczywisty na tym etapie show to potrzeba zespołu, aby dotrzeć do różnych zakątków branży. Biorąc pod uwagę o połowę mniejszy zespół, który stał się chudszy dopiero, gdy stało się jasne, że Visual Prison wykoleił się, Kaguya-sama S3 musiała powitać wielu nowicjuszy, a następnie przyznać im ważniejsze role, niż być może zamierzano. Aby dać ci pomysł, powinieneś wiedzieć, że drugi sezon Kaguya-sama miał prawie identyczny zespół jak pierwszy, wprowadzając tylko 4 nowych reżyserów do teoretycznych 24 slotów — reżysera odcinka i storyboardera co tydzień, ponieważ ten zespół generalnie je rozdziela. W przeciwieństwie do tego, sezon 3 dodał 10 nowych reżyserów do już rozszerzonej puli pierwszych dwóch sezonów, przy czym mają oni do tego większe role. Reżyser i producent musieli zadzwonić do starych znajomych, którzy nigdy wcześniej nie pracowali nad serialem, promować nowe twarze, polegać na freelancerach, z którymi współpracują inne linie produkcyjne w studiu, i wykonywać zupełnie nieoczekiwane telefony, aby przyciągnąć nowe talenty. Chociaż zawsze byli zaradni, to było nie lada wyzwanie.
Czwarty odcinek uosabia te obawy, z nowymi scenarzystami sąsiadującymi z Aniplexem i głównymi reżyserami animacji w Kanta Kamei i Tetsuya Kawakami; drugi, nieco znajomy producenta animacji Kaguyi-sama dzięki projektom takim jak The Asterisk War, ten pierwszy cieszy się ze znalezienia nowego miejsca do rób swoje. Zwykłe asy zespołu mają ograniczony czas na ekranie i poświęcają swoją energię całkowicie niedorzecznym żądaniom, takim jak kierowanie energią Muhammada Ali z 1976 roku kontra Antonio Inoki i innych nieoczekiwane a> referencje, pozostawiając może więcej odpowiedzialności niż byś chciał w rękach ludzi nieprzyzwyczajonych do Kaguyi-sama niepowtarzalny klimat. Na szczęście okazało się, że nie ugryzło ich w tyłek, po części dzięki poprawkom Hatakeyamy w odcinkach innych reżyserów.
Jeśli jest odcinek, który uosabia prawdziwy potencjał dodania nieoczekiwanego, świeżego talentu dla zwykłej załogi byłby to bez wątpienia Kaguya-sama S3 #05. Ale najpierw musimy trochę bardziej skontekstualizować problemy produkcji. Rozmawialiśmy już wiele o tym, jak różne projekty tego zespołu współdziałały ze sobą i prawie wymknęły się spod kontroli, ale ważne jest, aby pamiętać, że studia nie istnieją w próżni, dlatego Kaguya-sama S3 jest również ofiara całkowicie zewnętrznych okoliczności. Spośród wszystkich artystów, którzy zostali tragicznie zarezerwowani w czasie animacji tego sezonu, nikt nie boli bardziej niż Hidekazu Ebina. To jego animacja wprowadziła samo założenie serii i przez pierwsze kilka sezonów stał się synonimem kultowego rodzicielstwa Fujiwary Shirogane; Ebina przyszedł samodzielnie animować te skecze, przesuwając cały harmonogram produkcji jednego sezonu, aby umożliwić ten bardzo specyficzny rodzaj animacji komediowej, której ludzie się spodziewali. Na nieszczęście dla Kaguyi-sama, od samego początku było jasne, że tym razem zniknie ze stołu, ponieważ jest projektantem postaci dla nadchodzące anime Kamen Rider.
Będąc tak zawzięty jak oni, zespół odmówił upuszczenia piłki w odcinku z fabuły, którą fani tak bardzo kochają; Rodzicielstwo Fujiwary może nie być aż tak ważne w wielkim schemacie rzeczy, ale jest to ulubiony powtarzający się gag wielu ludzi, zwłaszcza jeśli doświadczyli tego podczas oburzającej egzekucji anime. Gdy Ebina nie wchodziła w grę, zespół po raz kolejny nagiął standardowe praktyki produkcyjne, a następnie przygotował potężny cios wykańczający. Po kilku wycieczkach na poszukiwanie lokalizacji Hatakeyama użyczył własnego głosu do rapu zastępczego uzyskaj równoczesną i idealną synchronizację obrazu i dźwięku. Biorąc pod uwagę, że pomimo najlepszych wysiłków Fujiwary wciąż są grupą amatorów, ich śmieszne rapowe bitwy są wzorowane na wszelkiego rodzaju muzyka filmy, a nie konkretnie po fajnych występach hip-hopowych. Ten chłód jest zarezerwowany dla My Nonfiction, specjalnego zakończenia tego młodego cudownego dziecka Vercreek wyreżyserowany i solowy animowany w pierwszej tonacji. Chociaż sam odcinek już wystarczająco dobrze uhonorował temat, nalegali, aby wyjść na całość z tym hiperrealistycznym podejściem do projektów, stale zmieniającą się animacją, która podkreśla cieniowanie przypominające efekty, i odlotową kompozycją Hyperbole, aby uzupełnić chłód. Przy takiej pracy, jak widzowie mają zdać sobie sprawę, że ten sezon został wyprodukowany pod ścisłymi ograniczeniami?
Następne kilka odcinków wraca na ziemię po tym niezwykłym flexie produkcji, ale utrzymuje ten próg pomysłowej realizacji dzięki Hatakeyamie, który pozostaje nieunikniony, nawet jeśli nie ma go w napisach końcowych. Chociaż nie był ani scenopisarzem, ani reżyserem odcinka, powiązany oddech, który sprawia, że pojawienie się ojca Shirogane w Kaguya-sama S3 # 06 jest bardziej przerażające niż kiedykolwiek, został oczywiście wymyślony przez samego Hatakeyamę. Tym razem właściwie kierując scenorysami, #07 łączy bardzo przyciągające wzrok zmiany stylistyczne z bardziej dyskretnym humorem wizualnym, a jego wyróżnikiem jest bardzo celowa Osamu Dezaki parodia, która zamienia bardzo głupi konflikt szkolny w klasyczny melodramat anime. Wpływ Dezakiego jest wyczuwalny wśród reżyserów o pochodzeniu SHAFT, takich jak Hatakeyama, a jego wspomnienia z pocztówek stały się tak regularne w technice, jak w anime, ale ten program po raz kolejny podnosi konkurencję, poświęcając więcej myśli komponowaniu arbitralnego wizualnego gag niż byś się kiedykolwiek spodziewał. Chociaż jego naśladownictwo VHS nie jest najładniejszym przetwarzaniem końcowym, jakie zobaczysz, ich próba naśladowania praktycznych efektów cel dla oświetlenia jest tak wyraźnie wykonana, że łatwo było złap się na tym, zanim pracownicy potwierdzili swoje zamiary w mediach społecznościowych.
W prologu do długo oczekiwanego ostatniego odcinka tego sezonu Hatakeyama polegał na jeden z jego największych kumpli, a także jeden z najbardziej tragicznie pomijanych reżyserów odcinków tej epoki. Nobukage Kimura dojrzał pod okiem takich supergwiazd Toei Animation, jak Mamoru HosodaiTakuya Igarashi, stając się szczególnie blisko Kenjiego Nakamury i strong>Shigeyasu Yamauchi. Jego eklektyczne podejście obejmuje sztuczność, podobnie jak jego liczne wpływy, chwytając fragmenty stylów wszystkich genialnych reżyserów, z którymi regularnie pracował – w tym samego Hatakeyamy.
Największą sekwencją odcinka nr 08 jest ilustracja przestrzeni głowy Kaguyi, która zastanawia się, czy powinna stać się bardziej proaktywna w swoim romantycznym podboju, co jest równie przejmujące, co zabawne. Eksperckie wykorzystanie typografii i izolacja poprzez panele sprawia, że każda scena jest wizualnie świeża, jednocześnie bardzo celowo podkreślając kluczowe rytmy narracyjne. Jak wiele osób zauważyło, Kimura wykorzystał tę boazerię jako sposób na wdzięczną integrację odtworzeń określonych paneli mangi, co jest ryzykowne, ale bardzo kosztowne.-skuteczny ruch mający ten sam cel, aby ważność tych momentów była krystalicznie czysta. Nawiasem mówiąc, te panele mangi zostały przerysowane przez Daiki Egashirę, członka kadry zarządzającej Gainax, który ostatecznie zrezygnował z produkcji anime, aby zostać niezależnym ilustratorem, mangaką i storyboarderem w projektach tak różnych, jak Final Fantasy 7 Remake i Sanrio imprezy w parku rozrywki. Jeśli nadal zastanawiałeś się, jak zaradny jest ten zespół, odpowiedź jest taka.
I tak zaczyna się festiwal kultury Shuchiin, jeden z najbardziej lubianych łuków w całej serii. Pomimo nagromadzonego zmęczenia produkcją, natychmiastowa realizacja tych odcinków jest tak urocza jak nigdy dotąd, pokazując różnorodne mocne strony jeszcze przed kulminacyjnym finałem. Shinobu Nishioka, Oficjalnie Wyznaczony Szalony Animator tego zespołu, który miał znacznie zmniejszoną wydajność w tym sezonie po pojawieniu się w każdym odcinku Wizualnego więzienia, wznawia swoje obowiązki związane z animacją Elite 4 przez po raz kolejny rysując ich niestosownie fajne twarze w całym odcinku nr 09; taki, który jest utrzymywany nie tylko dzięki czystej kreatywności Hatakeyamy, ale także technicznej poprawności jego storyboardów. Odcinek 10 przedstawia najsilniejszych głównych reżyserów animacji we wspomnianym Ota, wszechstronnie utalentowany Honoka Yokoyama, i bardzo niezawodny artysta postaci w Kota Sera. W konsekwencji tego oraz niektórych gwiazdorskich gości wciągniętych przez reżysera odcinka, atrakcyjność odcinka pochodzi od wybuchowa animacja, w przeciwieństwie do jej zwykłego uroku opartego na dziwacznych storyboardach – odświeżająca zmiana pasująca do święta łuku. W przeciwieństwie do tego, odcinek #11 Ryoty Aikei jest wizytówką zwykłego stylu serialu, oba w delikatne i głośne sceny.
Zamiast zawsze przyjemnej Jednak ten łuk zasługuje na krok wstecz, aby podziwiać jego podstawową konstrukcję. A to oczywiście oznacza dawanie rekwizytów Aka Akasace jako oryginalnemu autorowi. Fabuła tego całego łuku jest fenomenalna, z nieustannie eskalowanymi wątkami narracyjnymi obejmującymi wiele ruchomych elementów, z których wszystkie wydają się mieć sprawczość; tak, dotyczy to także Fujiwary, którego myśli wahają się od myślenia, że wata cukrowa jest smaczna, do faktycznego niemyślenia w ogóle.
Po raz kolejny anime udało się jeszcze bardziej dopracować materiał, dzięki jednemu z jego najbardziej niedocenianych aspektów: składowi serii Kompozycja serii (シリーズ構成, Seria Kousei): Kluczowa rola przypisana głównemu scenarzyście serii. Spotykają się z reżyserem (który technicznie wciąż ich przewyższa), a czasem z producentami podczas przygotowań, aby naszkicować koncepcję serialu, wymyślić najważniejsze wydarzenia i zdecydować, jak to wszystko przyspieszyć. Nie mylić z indywidualnymi scenarzystami (脚本, Kyakuhon), którzy na ogół mają bardzo mało miejsca na ekspresję i opracowują tylko istniejące wersje robocze – choć oczywiście kompozytorzy serii sami piszą scenariusze. Fani szybko zauważyli, że odcinki Kaguya-sama mają od tego czasu początek skakał wokół różnych tomów, przypisując dziwactwo, co w rzeczywistości jest bardzo przemyślanym procesem łączenia skeczów, które płynnie płyną. Ponieważ ten ostatni wątek ma znacznie bardziej ciągłą narrację, było o wiele mniej skakania, ale nadal wprowadzili świetne poprawki, takie jak niewielkie opóźnienie przeszłości Shirogane, aby zapewnić bardziej wpływową i uporządkowaną grę. Warto zauważyć, że głośna część fandomu przeszkadzała ludziom w zespole w mediach społecznościowych, myśląc, że ważny materiał został pominięty – zawstydzająca reakcja, nawet jeśli tak się stało – więc można śmiało powiedzieć, że ta seria jest naprawdę lepsza, niż niektórzy ludzie na to zasługują , i że obsesja na punkcie religijnej wierności materiałowi źródłowemu poszła zbyt daleko.
To w końcu prowadzi do wielkiego finału w postaci podwójnego odcinka, opowiedzianego przez Hatakeyamę, gdy ukończył swój najbardziej zaangażowany reżyser dotychczasowy wysiłek dla Kaguya-sama; u jego boku był regularny Tsuyoshi Tobita jako reżyser odcinka w pierwszej połowie, a po raz kolejny Kikuchi reżyserował sam koniec serialu. Jak zwykle, a może bardziej niż kiedykolwiek, łatwo jest zahipnotyzować się natychmiastową egzekucją tak wielu chwil. Bardzo zaangażowana kamera w scenie z wieżą — jeden z elementów, które podkręcali do ostatniej sekundy — aby dodać więcej energii do punktu kulminacyjnego, największego przypływu energii Nishioki, jednych z najlepszych przypadkowych gagów wizualnych podczas ekspozycji, genialnej decyzji, by dać automatyczny głos do narracji yukkuri, aby naśladować drugie życie, którym cieszy się mem, lista najważniejszych wydarzeń jest długa.
Spośród wszystkich tych przezabawnych chwil, czuję, że na szczególną wzmiankę zasługuje członek klubu informacyjnego, który przypadkowo zerka na kulminacyjny pocałunek. Zarówno śmieszny pomysł Hatakeyamy, by uczynić z niego zawiłe odniesienie do Gundam, jak i perfekcyjnie rozplanowana animacja Hirotaki Tokudy, wystarczyłyby, aby uczynić ją zabawną atrakcją, ale ten zespół po raz kolejny poszedł o krok dalej. Asystent reżysera Fotografii (撮影, Satsuei): Połączenie elementów wyprodukowanych przez różne działy w gotowy obraz, obejmujące filtrowanie, aby uczynić go bardziej harmonijnym. Nazwa odziedziczona z przeszłości, kiedy faktycznie używano w tym procesie kamer. Hiroya Nobukawa osobiście skomponował scenę po powrocie i przestudiowaniu oryginalnej sceny i fotografii Gundama.Photography (撮影, Satsuei): Połączenie elementów wytworzonych przez różne działy w gotowy obraz, obejmujący filtrowanie, aby uczynić go bardziej harmonijnym. Nazwa odziedziczona z przeszłości, kiedy faktycznie używano w tym procesie kamer. proces ogólnie; przekonujące filtry cel, różowy odcień eksplozji, który pomimo tego, że nie jest częścią oryginalnej sceny, jest tym, czego ludzie oczekują od tej serii, jest o wiele bardziej ostrożny, niż można by się spodziewać po tak arbitralnym szybkim gag. Nobukawa zdobył podziw swoich rówieśników, wkładając tego typu wysiłek w cały program, zaczynając już od odniesienia do a> otwarcie Kinnikumana – może to być nazwisko, które warto mieć na oku.
Ponownie jednak odcinek zasługuje na docenienie na bardziej fundamentalnym poziomie. Hatakeyama pojawił się w tym projekcie zaraz po Showa Genroku Rakugo Shinjuu, czasami celowo bezosobowym, niezwykle wyrafinowanym utworze o scenie, który jest zasadniczo telewizyjnym odpowiednikiem wysokiej kuchni. Jego umiejętność zmiany biegów, by wyreżyserować pokaz w zupełnie innej przestrzeni gatunkowej, zachowując te same dziwactwa stylistyczne, zasługuje na wszystkie pochwały na świecie i nadal nie ma porównania z podziwem, jaki czuję dla jego autentycznego podejścia do obu projektów. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
