Podczas Crunchyroll Expo mieliśmy okazję wysłuchać panelu z udziałem Masahiko Minami, prezesa studia Bones. Jeśli nie wiesz, Bones jest odpowiedzialny za kilka popularnych anime z ostatnich dwóch dekad, w tym oryginalne anime Fullmetal Alchemist and Brotherhood, Ouran High School Host Club, Soul Eater, My Hero AcadeKaren, SK8 i wiele, wiele innych.
Oto pytania i odpowiedzi, które zostały omówione podczas panelu. Czytaj dalej, aby zobaczyć wszystko, co Masahiko Minami miała do powiedzenia na temat życia w Bones, tego, jak studio wykorzystuje swoją magię, procesu myślowego stojącego za ich wspaniałymi dziełami i co dalej z ukochanym studiem i twoimi ulubionymi anime.
▍Życie w Studio Bones jako Masahiko Minami
P: Jak wygląda przeciętny dzień prezesem studia Bones?
Minami: Więc zamiast prezesa firmy, myślę o sobie bardziej jako o producencie. Bardzo blisko współpracuję z innymi producentami w studiu Bones.
Współpracuję przy różnych projektach, od pracy nad scenariuszem po projekt. W ciągu dnia pracy w studiu Bones, zwykle rano, sprawdzam maile i odpowiadam tym różnym ludziom, a po południu zwykle jest pełno spotkań.
A potem w nocy, wiesz, bawię się alkoholem. Więc piję, ale zwykle piję z innymi kolegami z pracy i innymi członkami branży animacji. Więc w nocy zbieramy się, rozmawiamy o naszych projektach i rozmawiamy o tym, co dzieje się w naszych różnych studiach. Więc wiesz, proszę, pomyśl o tym jak o pracy.
P: Chciałbym również zapytać Minami-san, jak zacząłeś swój start w branży anime?
Minami: Więc ten rodzaj przenosi mnie z powrotem do naprawdę dawnych czasów, ale tak jak wszyscy tutaj, których znasz, naprawdę kochałem anime jako dziecko i moje ulubionym anime dorastania była ta animacja o nazwie Muminki z Finlandii.
Więc dorastałem z innymi anime, takimi jak Space Battleship Yamato czy seria Gundam i dorastałem z głębokim zainteresowaniem mediami i nawet studiowałem to na studiach. Jednak jeśli chodzi o pracę, to właśnie wtedy zwróciłem się w stronę bardziej szczegółowej animacji. Więc prawdę mówiąc, chciałem zostać reżyserem.
Prawda jest więc taka, że byłem wielkim fanem reżysera Tomino Yoshiyukiego, który pracował nad Gundamem i naprawdę doceniałem i szanowałem jego pracę. Więc dołączyłem do Sunrise, aby ściśle z nim współpracować. Jednak podczas mojego pobytu tutaj zdałem sobie sprawę, że doceniam pracę nad bezpośrednią produkcją i sprawia mi więcej frajdy, więc w tym kierunku poszedłem.
P: Jestem ciekaw, że zdobyłeś kilka tytułów anime, które twoim zdaniem zaczęły być bardziej rozpoznawalne przez fanów?
Minami: Więc w moim-naprawdę wierzę, że prawdopodobnie był to Fullmetal Alchemist. To naprawdę uświadomiło wszystkim istnienie Bones. Więc w tamtych czasach pracowaliśmy nad Fullmetal Alchemist, a także nad Wolf’s Rain i Ouran High School Host Club.
I myślę, że te projekty naprawdę były tymi, które znasz, pomogły przybliżyć Bones publiczności na całym świecie, więc dla Bones, myślę, że tak, to naprawdę te trzy główne projekty.
▍Etyka pracy Bones i zaangażowanie w jakość
Gospodarz: Zacznijmy więc od filmu, który ukazał się w zeszłym roku, czyli Eureka Seven: Hi-Evolution. Bones ostatnio animował to, wiesz w latach 2020-2021, ale wierzę, że Bones pierwotnie miał coś innego na myśli, pracując nad oryginalną serią anime Eureka Seven lata temu.
P: Więc jestem ciekaw, co sprawiło, że kości chciały animować te trzy nowe filmy HI-Evolution. Czy było coś, co chciałeś osiągnąć w tych filmach inaczej?
Minami: Więc po raz pierwszy pracowaliśmy nad Eureka Seven około 16 lub 17 lat temu z obrazem, powinniście obejrzeć pierwszą serię anime, w której znajdziecie pozostałe kreacje Eureka Seven. Jest też serial telewizyjny Eureka Seven: AO, a potem stworzyliśmy teatralną wersję Eureka Seven. Więc kiedy to stworzyliśmy, pomyśleliśmy sobie, och, co dalej? I tak natrafiliśmy na film HI-Evolution.
Jestem więc pewien, że w przypadku tych filmów o wysokiej ewolucji jest wielu z was na widowni, którzy je widzieli. Ale może też jest sporo osób, które tego nie widziały. Ale naprawdę chcieliśmy zakończyć film HI-Evolution, aby nadać ton następnej serii Eureka Seven i stworzyć nowe możliwości dla tej historii. Wiemy więc, że chcemy sprawić, by było przyjemniej, ciekawiej. Mam więc nadzieję, że wszyscy z niecierpliwością czekacie na kolejną serię Eureka Seven.
P: Niesamowite, więc przejdźmy teraz do Josee, Tygrysa i Ryby. Bones pracował nad tym romansem, filmem anime w 2020 roku i jest oparty na japońskim opowiadaniu napisanym przez Seiko Tanabe w 1984 roku. Co z tą historią przyciągnęło ciebie i studio?
Minami: Więc wiesz, z Josee, jest to pierwotnie książka napisana przez Tanabe, ale nie ma pocisków. Bez eksplozji, bez robotów, bez walk. Więc to jest bardzo niezwykłe. Jeśli przyjrzysz się rodzajom projektów, nad którymi pracujemy w studiu Bones.
Tak więc reżyser Tamura, który również pracował przy Noragami, naprawdę nalegał, aby wypróbować coś nowego i spróbować pracy nad filmem. Więc staraliśmy się go ustawić w kolejce, a Tamura, wiesz, wyobraź sobie, że ten film będzie trwał około dwóch godzin. I naprawdę chcieliśmy rzucić sobie wyzwanie, a także rzucić wyzwanie Bonesowi, aby podjął się tego nowego rodzaju pracy.
Wiesz, pomyśleliśmy, że to może być dość interesujące, a producent Suzuki również nalegał na kontynuowanie tego projektu i zapytałem ich: „Och, wiecie, że będą roboty? Czy będą jakieś walki?” I oboje powiedzieli: Nie, ale byli tak namiętni i tak uparci, że jedyne, co mogłem zrobić, to powiedzieć tak.
P: Mówiąc o świetnym anime. Niesamowity film z zeszłego roku i oryginalne anime, które tutaj uwielbiamy, SK8 the infinity; To pierwsze anime oparte na deskorolce. Chciałbym więc zapytać, co zainspirowało Bonesa i sensei Utsumi do stworzenia tego anime.
Minami: Tak jak wspomniałem z Josee. Ten sam producent, producent Suzuki jest również tym, który pracował nad SK8. Więc od sensei Utsumi zauważyliśmy jej talent w innych pracach. I naprawdę chciałem pracować z Utsumi Więc kiedy rozmawialiśmy i zapytałem: Och, czy ten projekt będzie miał jakieś eksplozje? Czy jest jakaś akcja? Roboty?
Nie, jazda na deskorolce.
Więc jazda na deskorolce jest dla mnie dość interesująca, ponieważ ogólnie lubię sport. Więc pomyślałem, wiesz, może powinniśmy tego spróbować. Nagranie anime sportowego może być dość interesujące, ale tak naprawdę nie znaleźliśmy zbyt wiele okazji, dopóki Utsumi nie przyszedł do mnie i powiedział: „Och, naprawdę chcę spróbować tego anime o deskorolce”.
Ponieważ Utsumi naprawdę nalegał. Pomyślałem, ok, to może być zabawne. A w zeszłym roku, od stycznia do marca, SK8 był nadawany tylko przez jeden sezon, ale z reakcji naszych fanów widzę, że był on w rzeczywistości dość popularny w kraju. A potem z tego, co widzę również na arenie międzynarodowej, myślę, że jako oryginalna praca okazała się bardzo udana.
P: W jaki sposób BONES stało się studiem animacji dla Studium przypadku Vanitas?
Minami: Ten w końcu miał trochę akcji, haha.
Więc pierwotnym wydawcą jest Square Enix i pracowaliśmy razem z Square Enix nad Fullmetal Alchemist. Ponieważ często pracujemy razem, wiesz, przynieśli mi ideę Vanitas i przeczytałem mangę i pomyślałem, ojej, to jest naprawdę niesamowite.
Sztuka wygląda tak cudownie, ale przy tak ładnej sztuce naprawdę trudno jest ją animować i ożywić, ponieważ jest ta delikatność między mangą a animacją. Mając to na uwadze, pomyślałem, że te nowe wyzwania będą dla nas dobrą okazją do nauki i stworzenia świetnej animacji.
Więc Vanitas działał tylko przez dwa sezony lub dwa kursy, a wciąż pozostaje wiele rzeczy, których nie byliśmy w stanie wyrazić lub naprawdę ożywić jako animację. Byłoby więc naprawdę miło, gdybyśmy mogli nadal ożywiać Vanitas.
Więc w zeszłym roku wybraliśmy również wiele innych projektów, takich jak Carole i Tuesday, Godzilla Singular Point itp. Naprawdę chciałbym pokazać niektóre z tych projektów, ale my już dużo się dzieje. Ale tak, chciałem tylko o nich wspomnieć.
▍Chociaż możesz raz obejrzeć sezon, pracujemy nad nim codziennie
P: Jaka część jest najtrudniejsza, gdy jest chodzi o animowanie Psycho Mob?
Minami: A więc JEDEN, który jest oryginalnym artystą i autorem, ma niewiarygodnie, szalone umiejętności budowania świata. W przypadku animacji naprawdę musisz uważać na to, jak traktujesz tego rodzaju budowanie świata i tworzenie środowiska. Tak więc było to dla nas naprawdę trudne do opanowania i dokładnego wyrażenia.
Tak więc, w większości anime, nawet tych, nad którymi pracujemy, innych niż MOB Psycho, istnieje coś w rodzaju hybrydowej struktury dodawania CGI wraz z ręcznie rysowaną animacją. Jednak w MOB Psycho nie ma absolutnie żadnego CGI. Wszystko jest rysowane ręcznie. Więc naprawdę chcę wyćwiczyć, jak niesamowita i jak cudowna jest ręcznie rysowana animacja.
Ale muszę przyznać, że jest to niesamowicie trudne i wymaga wiele wysiłku od wszystkich naszych animatorów. Z tworzeniem ręcznie rysowanych animacji wiąże się wiele trudności. I tak naprawdę znajduje się w osobnej kategorii. To naprawdę inny świat.
P: Bungō Stray Dogs to bardzo zabawne anime i może być dość skomplikowaną historią do śledzenia, a każdy sezon dodaje więcej rozwój postaci, a tempo jest niezwykle ważne dla serialu. Czy Bones ma określone podejście lub strategię określania tempa każdego odcinka Bungo?
Minami: Kafka Asagiri bardzo nam pomógł w scenariuszu.
Tak więc na każdym polu lub co 12 odcinków reżyser i Asagiri bardzo ściśle ze sobą współpracują, aby zaplanować podział historii na te 12 odcinków, upewniając się, że wszystko płynnie razem płynie, gdy na nie spojrzysz jako jeden kurs.
W przypadku tego dyrektora projektu, Igarashi współpracował bardzo blisko z każdą częścią Bungō Stray Dogs. Możesz oglądać, wiesz, każdy kurs może jak, wiesz, raz w roku lub w jeszcze wolniejszym tempie.
Ale Igarashi pracuje nad Bungō Stray Dogs każdego dnia i pracuje nad wszystkim, od storyboardów po te wszystkie pojedyncze klatki. Dla niego, wiesz, włożył dużo czasu i wysiłku w Bungō Stray Dogs, aby mogło stać się wspaniałym anime, jakim jest, i byłoby naprawdę szczęśliwe, gdybyś nadal doceniał całą pracę, jaką w to włożył.
P: W tej serii mogliśmy cieszyć się nowym sezonem MHA lub filmu prawie co roku. czy możesz nam wyjaśnić, w jaki sposób BONES jest w stanie konsekwentnie dostarczać wysokiej jakości animacji i co roku publikować nowe treści?
Minami: Tak więc, dzięki My Hero AcadeKaren, materiał źródłowy (manga) jest kontynuowany. I tak też nadążamy za tym tempem, dlatego traktujemy MHA jak coroczną serię.
Więc jest to bardzo spójne, bardzo stałe. A nasze studio podrzędne, C studio, jest dedykowane My Hero AcadeKaren, a oni po prostu stale pracują nad My Hero AcadeKaren, aby zapewnić jakość, którą widzisz.
Więc jedna z zalet utrzymanie projektu w jednym studiu polega na tym, że poszczególni animatorzy w tym studiu stają się bardziej wykwalifikowani i bardziej utalentowani w animacji. Ma to jednak również wadę, że nieustannie kłócą się i walczą ze sobą o to, jak należy wykonać określone sceny. Ale to pozwala nam nadążyć za świetną jakością animacji, ponieważ mamy tak utalentowanych animatorów.
Horikoshi sensei, oryginalny twórca mangi z My Hero AcadeKaren, jest po prostu niesamowity. Czuję się tak, jakby przystosowując My Hero AcadeKaren do anime, po prostu nadążamy za tempem Horikoshiego, tworząc co tydzień nowy rozdział. Więc czuję, że gdybyśmy nie robili wszystkiego, co w naszej mocy, zdradzilibyśmy go.
Poza Mob Psycho 100 mamy teraz wiele prac w toku. Chociaż ukażą się w przyszłym roku. Naprawdę nie mogę mówić. Zostały ogłoszone jakie one są, ale prosimy o cierpliwość. I mam nadzieję, że czekacie na wszystkie nasze nowe projekty. Dziękuję bardzo za przybycie dzisiaj.
