Manga Takopi’s Original Sin autorstwa Taizan 5 nie jest przeznaczona dla osób o słabym sercu. Jednotomowa seria mangi przedstawia trudną i często pełną tortur egzystencję trójki różnych dzieci ze szkoły podstawowej. Shizuka jest zaniedbywana przez matkę i nieustannie prześladowana w szkole. Marina, jej tyran, żyje w domu pełnym napięć, gdzie stres związany z rozpadem małżeństwa rodziców stawia ją na celowniku niestabilnej matki. Na koniec Azuma, chłopiec, który nigdy nie popełniając błędów, stara się zdobyć pochwały matki.
Reżyser i scenarzysta serialu Shinya Iino zajął się surową tematyką serialu w studiu ENISHIYA. Sześcioodcinkowe anime Takopi’s Original Sin było pierwszym krokiem studia jako głównego domu produkcyjnego anime telewizyjnego. Wcześniej wyprodukowało reklamy towarzyszące do filmów Makoto Shinkai i zleciło prace nad odcinkami popularnych seriali, takich jak Frieren: Beyond Journey’s End i Delicious in Dungeon.
Rozmawialiśmy z Iino i producentem Kotaro Sudo o trudnych emocjonalnie wydarzeniach i o tym, czego mają nadzieję, że widzowie wyniosą z serialu seria.
Jak się czujesz w związku z niesamowitą reakcją na Grzech pierworodny Takopiego?
Shinya Iino: Byłem naprawdę zszokowany, że tak wiele osób spoza naszego obszaru transmisji zareagowało na to. Akcja serialu rozgrywa się oczywiście w Japonii i rozgrywa się w czymś, co nazwałbym bardzo wyjątkowym środowiskiem japońskiego systemu szkolnego. Dlatego bardzo się cieszę, że odbiło się to szerokim echem wśród tak wielu ludzi spoza Japonii i że rzeczywiście poczuli atmosferę serialu.
Kotaro Sudo: Odzew nie tylko za granicą, ale także w kraju był znacznie inny, niż się spodziewaliśmy. I to było bardzo zaskakujące. Ale wyprodukowaliśmy to anime, będąc bardzo świadomi zachowania ważnych tematów i silnego przesłania z oryginalnego dzieła. Bardzo się cieszę, że spodobało się to fanom.
Co oboje od razu pomyśleliście po przeczytaniu mangi? Na przykład adaptacja anime musi to mieć w sobie.
Iino: Ten tytuł z pewnością porusza wiele delikatnych tematów, niezależnie od tego, czy chodzi o znęcanie się i zaniedbanie, czy okrucieństwo, ale było dla nas bardzo ważne, że nie ukrywaliśmy tego, nie unikaliśmy tego, a nawet nie łagodziliśmy tego. Chcieliśmy po prostu przedstawić to tak realistycznie, jak w mandze.
Sudo: Według mnie jednym z nadrzędnych tematów w tym filmie nie jest przemoc ani negatywy, ale fakt, że bardzo ważna jest komunikacja, a na dodatek nie tylko komunikacja, jak… to jest era cyfrowa, wszyscy piszą do siebie SMS-y lub wysyłają wiadomości. Ale tak jak mówi w serialu Takopi, naprawdę ważne jest, aby usiąść twarzą w twarz i omówić wszystko. Chciałem się upewnić, że to dotarło.
O czym oboje myśleliście, czytając mangę?
Iino: Moją pierwszą reakcją było: Takopi jest taki słodki! Niezależnie od tego, czy mówimy o ruchach Takopiego, ich dialogach czy działaniach, są one naprawdę zabawne! Ale potem, jeśli chodzi o inne postacie, czy to Shizukę, Marinę, czy jakąkolwiek inną postać, mają takie ciężkie historie. Z jednej strony potrafię im współczuć i współczuć, więc ich emocje mocno mnie uderzyły.
Sudo: To tytuł, który zapada w pamięć na długo po obejrzeniu. Myślę, że to nie tylko chwilowa moda; nie zniknie za kilka lat. Mam nadzieję, że nawet dekadę lub dwie później pojawi się kolejne pokolenie fanów, które to podchwyci. Mam nadzieję, że to przetrwa niezależnie od tego, czy to przeczytają, czy obejrzą.
Jakie części tej historii szczególnie chciałeś dobrze wykonać?
Iino: Są dwie ważne rzeczy, na których zdecydowanie chciałem się skupić. Po pierwsze, zmaksymalizuj urodę i atrakcyjność Takopi. Oczywiście anime jest 3D. A Takopi jest tak wyrazisty, że niezależnie od tego, czy Takopi chodzi, czy biegnie, chcieliśmy podkreślić jego cechy charakterystyczne poprzez ruch, którego nie można wychwycić czytając mangę. Muszę bardzo pochwalić projektanta postaci, [Keitę] Nagaharę-san, który naprawdę ożywił Takopi.
A potem druga część, o której już wspomniałeś, o tym, że są w niej bardzo drażliwe tematy i wrażliwe części. Ale jednym z tematów jest to, że nie chcieliśmy po prostu zakrywać czegokolwiek na powierzchni. Chcieliśmy zgłębić temat, ponieważ w jego sercu, niezależnie od tego, czy jest to Shizuka, Marina, czy wszystkie te postacie, jest to historia ich zbawienia. Dlatego chcieliśmy mieć pewność, że to przejdzie.
Sudo: Chciałem wspomnieć, że jeśli widziałeś anime, to wiesz, że na samym początku jest zastrzeżenie i ostrzeżenie o uruchomieniu. Jest to rzadkością w anime, ale dla nas było ważne. Jak już powiedziałem, historia naprawdę szczegółowo opisuje bohaterów stawiających czoła swojemu losowi i próbujących osiągnąć szczęście. Dlatego chcieliśmy mieć pewność, że widzowie wiedzą, jak się przygotować i że mogą to obejrzeć i wyciągnąć z tego korzyści.
Zdjęcie za pośrednictwem strona internetowa anime Takopi’s Original Sin
©タイザン5／集英社・「タコピーの原罪」製作委員会
Jaki był Twój ulubiony głupi moment i jaki był Twoim zdaniem najmroczniejszy?
Iino: Takopi zapewnia komediowy film nawet w najciemniejszych scenach. Takopi pomaga rozjaśnić nastrój. I nie chodzi tu nawet o zwykłe oglądanie, ale nawet kiedy to robiliśmy, oglądaliśmy dzienniki i tak dalej, zdecydowanie nas to rozjaśniło, gdy zobaczyliśmy Takopiego na ekranie. Dla mnie najmroczniejszy moment przypada oczywiście na odcinek 1, co dzieje się w domu Shizuki. Bardzo zależało nam na tym, żeby przedstawić to wiernie, ale bez przesady. Tworząc ten film, wszyscy odbyliśmy wiele wewnętrznych dyskusji: „Czy powinniśmy to zrobić? Czy powinniśmy zrobić tamto?” Chcieliśmy to dobrze rozwiązać.
Sudo: Jeśli chodzi o mój ulubiony głupi moment, to jest on dziwny, ponieważ scena jest w sumie bardziej dramatyczna niż głupia. To był odcinek 3. Było takie zdanie: „Co to jest frędzel?” Rzecz w tym, że zapytaliśmy nawet: „Co to jest frędzel?” Z tego powodu stał się memem internetowym. Kiedy więc przyszedł czas na adaptację tej części mangi do anime, byłem ciekawy – nie w żartobliwy sposób, ale nadal trochę podekscytowany możliwością zobaczenia, jak to się skończy. Kolejny zabawny moment miał miejsce na samym końcu. Kiedy są w sklepie i widzą ten długopis z małą głową królika na górze, i przychodzą im na myśl króliki Takopi z długopisu Saturn. A Marina próbuje kopnąć Shizukę, a Shizuka po prostu się odwraca, żeby nie zostać kopnięta. Dla mnie to też była dość zabawna scena.
Jeśli chodzi o najmroczniejszą scenę, to według mnie jest to odcinek 5, w którym Shizuka udaje się do ojca. Jest pełna wyczekiwania, wyczekująca, podekscytowana i pełna blasku. Kiedy on otwiera drzwi, a ona mówi: „Tatusiu!” a on odpowiada: „Kim jesteś?” Możesz zobaczyć, jak jej wyraz twarzy nagle się zmniejsza. To był prawdopodobnie ten moment, który wybrałem.
Skąd wiedziałeś, jak tak dobrze opanować traumę? Jak przygotowywałeś się do tych chwil?
Iino: W mandze przewracasz stronę, co pozwala na szybkie zwroty akcji, umieszczając ją na następnej stronie i zaskakując czytelników. W przypadku anime nie można tego zrobić. W większości przypadków wyraża się to poprzez czas, tworząc przerwy i tempo. Zdecydowanie było to coś, na co zwracałem szczególną uwagę podczas pracy z redaktorem. Ponieważ nie produkujemy serialu telewizyjnego, ale projekt streamingowy, elastyczność w długości daje nam przewagę. Dało nam to swobodę w tworzeniu pauz i synchronizacji w scenach.
Sudo: Jeśli chodzi o tempo i tempo, wszystko to było zasługą pracowitości reżysera Iino. W Japonii anime emitowane w telewizji ma limit czasu wynoszący 24 minuty na odcinek. Oryginalna animacja sieciowa była do tego naprawdę idealnym medium, ponieważ jako TBS jesteśmy producentem wykonawczym serialu, ale TBS to tak naprawdę system transmisji telewizyjnej – to właśnie oznacza TBS. Zdecydowaliśmy się jednak na transmisję strumieniową, ponieważ chcieliśmy najlepszej formy adaptacji oryginalnego dzieła.
Jak zrównoważyłeś mroczniejsze momenty Grzechu Pierworodnego Takopiego?
Iino: Pomogło mi to, że nie jestem mroczną, poważną osobą. Mój punkt widzenia, że sam nie jestem aż tak mroczny, naprawdę pomógł ukształtować tę pracę tak, aby nie stała się zbyt mroczna, ale także, jeśli spojrzysz na wszystkich głównych bohaterów, niezależnie od tego, czy jest to Shizuka, Marina czy Azuma, wszyscy są uczniami podstawówki. Udało mi się zdystansować emocjonalnie i nie angażować się tak bardzo, bo to nie są moi rówieśnicy, a właściwie niemal zająć stanowisko osoby starszej i chronić ją.
Sudo: Dyskutowaliśmy o tym, jak poczuliby się czytelnicy i fani oryginalnej mangi – że chcieliśmy pozostać blisko ich punktu widzenia. To nie było tak, że próbowaliśmy w wyrachowany sposób podążać w określonym kierunku. Ilekroć zastanawialiśmy się: „Czy powinniśmy zrobić to w ten czy inny sposób?”, zawsze wracaliśmy do tego samego pytania: „Jak będą się czuć fani oryginalnej mangi, kiedy fani oryginalnej mangi obejrzą to anime? Czy uznają, że to jest dobre?” Tutaj zawsze staraliśmy się znaleźć równowagę.
Co chcesz, żeby ludzie wynieśli z tych postaci?
Iino: Chciałem, żeby widzowie pamiętali, że Takopi zawsze stara się pomóc drugiej osobie. Chciałem, żeby widzowie poczuli to poczucie wysiłku i szczerości.
Nawet jeśli przypadkowo zabijesz kogoś kamerą. [Wszyscy się śmieją]
Iino: Takopi też jest dzieckiem, tak jak inni, jak Shizuka i Marina. Nie rozumieją różnicy między dobrem a złem. Takopi nie miał nawet szansy nauczyć się różnicy między dobrem a złem, ale w miarę rozwoju historii Takopi sam zdaje sobie sprawę, że: „Ups! Może nie postąpiłem właściwie”. A potem odwraca się i próbuje czegoś innego. Jednak w wielu przypadkach wybór pomiędzy różnymi opcjami jest wahany.
Sudo: Dla mnie bardzo ważne jest, aby na samym końcu historii Takopi podjął ostateczną decyzję. I naprawdę widać, jak Takopi dojrzał. Już w pierwszym odcinku Takopi myśli głównie: „Dlaczego Shizuka umarła? Dlaczego odebrała sobie życie?” A jednak w ciągu bardzo krótkiego, zaledwie sześciu odcinków Takopi postanawia nie popełniać samobójstwa, lecz poświęca się dla dobra wszystkich pozostałych. Chciałbym, żeby widzowie usłyszeli o procesie myślowym Takopi i jej dojrzewaniu.
A Shizuka?
Iino: Na początku widać, że jest prześladowana, zaniedbywana przez matkę i rezygnuje z ludzkości i świata. A jednak, choć to pokrętne, po zamordowaniu Mariny faktycznie zmienia biegi i zdaje sobie sprawę: „Właściwie spróbuję się uszczęśliwić”. Chcę, żeby widzowie wynieśli z siebie fakt, że zmieniasz się z osoby całkowicie apatycznej w osobę, która faktycznie pragnie zmienić sposób reagowania.
Sudo: Masz Shizukę, która się poddała, a ona ma apatyczną osobowość. A jednak w ostatnim odcinku dochodzi do momentu, w którym uderzając Takopiego kamieniem, może w końcu krzyknąć z głębi serca. Właściwie jest w stanie stanąć z nim twarzą w twarz i rzeczywiście porozmawiać, a także bezpośrednio wchodzić w interakcję z Takopim, zamiast popadać w apatię. Dlatego zdecydowanie chcę, żeby ludzie to zabrali.
Jaka jest jedna wiadomość, z którą chciałbyś, aby fani odeszli?
Iino: Wszyscy główni bohaterowie chcą być szczęśliwi; po prostu jeszcze ich nie ma. Próbowaliśmy pokazać, jak walczą i jak pracują, aby stać się szczęśliwymi. Mam nadzieję, że widzowie się nie poddadzą, ale będą dalej walczyć i sięgać po własne szczęście.
A z czym chcesz, żeby widzowie opuścili zakończenie?
Sudo: Chciałbym, żeby widzowie zaakceptowali fakt, że wszyscy stoimy przed wyzwaniami, zarówno ciemnymi, jak i jasnymi momentami. A jednak szczególnie w zakresie komunikacji. Dzięki komunikacji wszyscy powinniśmy móc iść do przodu. Zawsze o tym pamiętaj.
