Jesteśmy w przedostatnim miesiącu roku, więc czas przyjrzeć się obecnie potwierdzonym anime na rok 2026 i przygotować przyszłoroczną listę obserwacyjną. Poniżej znajduje się lista nadchodzących anime telewizyjnych na rok 2026, które wybrałem, ponieważ z tego czy innego powodu wydają mi się nieco bardziej interesujące (dla mnie) niż pozostałe.
Znajdziesz tu równą mieszankę seriali, które wygodnie określiłbym jako anime akcji i tytułów, które bardziej dotyczą takich rzeczy jak romans lub życie ludzkie. Większość z nich zadebiutuje w sezonach anime Zima 2026 i Wiosna 2026.
• Reżyseria: Takayoshi Nagatomo (SHOSHIMIN: How to Become Ordinary Odcinek 3 i 8, scenarzysta, reżyser i inni)
• Studio produkcji animacji: Lapin Track
• Kiedy w 2026 r.: 11 stycznia
• Na podstawie: mangi Shonen Jump+ autorstwa Kocha Agasawy
Ta komedia romantyczna łączy w sobie pełną życia dziewczynę, która stara się dopasować do spokojnego, spokojnego, samotny chłopiec, który mówi, co myśli. Samo założenie nie przyciągnęłoby mnie, ale trzeci zwiastun anime miał na tyle uroku, że od razu umieściłem go na szczycie mojej listy rzeczy do obejrzenia zimą 2026 roku.
Na podstawie tej zapowiedzi You and I Are Polar Opposites (Seihantai na Kimi to Boku) wydaje się być błyszczącą, poprawiającą nastrój zabawą w jasnych kolorach, które są wspierane przez przyciągające wzrok komediowe deformacje i grafikę tła. Podoba mi się też ekspresja i żywiołowość głównych bohaterów na rysunkach, gdzie bohaterka Suzuki wygląda jak głupkowaty gremlin, który może ukraść sezon.
• Reżyseria: Shota Goshozono (sezon 2; twórca scenorysów i reżyser odcinków 17. odcinka Jujutsu Kaisen, 21. odcinka Ranking of Kings, 8. odcinka Chainsaw Man)
• Studio produkcji animacji: MAPPA
• Kiedy w 2026 r.: 8 stycznia (faktyczna premiera w Japonii 9 stycznia o 12:26 JST)
• Na podstawie: mangi Weekly Shonen Jump autorstwa Gege Akutami
Po katastrofalnym incydencie w Shibuya Yuji Itadori i jego sojusznicy muszą zmagać się z jego następstwami. Machinacje tajemniczego Kenjaku nie są jedyną rzeczą, o którą muszą się martwić, ponieważ zwiastun The Culling Game, część 1, zapowiada bitwy z Naoyą i bohaterem Jujutsu Kaisen 0 z rodziny Zenin, Yutą Okkotsu.
Nie jestem pewien, jak Jujutsu Kaisen przetrwa, dostosowując się do pełnej akcji serii Culling Game po chaotycznej sytuacji produkcyjnej w sezonie 2 (przejście na split może oczywiście?). Mimo to nadal nie mogę powstrzymać się od entuzjazmu na myśl o kolejnym sezonie prowadzonym przez Goshozono — w końcu wcześniej przeszliśmy bardzo mile widzianą zmianę estetyki całej serii i odkryłem, że odpowiednie kierunki odcinków sezonu 2 wywarły na mnie silniejsze wrażenie niż ich odpowiedniki z pierwszego sezonu. Ponieważ zwiastun The Culling Game Part 1 zapowiada dość stylowe wrażenia (muzyka też brzmi naprawdę dobrze), jestem już podekscytowany tym, co nadejdzie.
• Reżyseria: Morio Asaka (Cardcaptor Sakura, Chihayafuru, Loving Yamada na Lv999!)
• Studio produkcji animacji: Madhouse
• Kiedy w 2026 r.: kwiecień
• Na podstawie: Ohta Publishing – opublikowany zbiór mang autorstwa Takako Shimury
Sceny z Awajimy (Awajima Hyakkei) opowiedzą historie postaci związanych ze szkołą operową dla dziewcząt Awashima, m.in. nowicjuszki, kierownika akademika i stypendystki. Nastrój wzorowany na pierwszym zwiastunie wydaje się być mieszanką uziemienia i eteryzmu, choć w niektórych momentach pojawiają się stylizowane przedstawienia, które dla uzyskania większego efektu nawiązują do tego drugiego. Ciekawi mnie życie osobiste i psychika, które poznamy w tym programie.
• Reżyseria: Masahiro Ando (Sword of the Stranger, CANAAN, Blast of Tempest)
• Studio produkcji animacji: Bones Film
• Kiedy w 2026 r.: kwiecień
• Na podstawie: mangi Shonen Gangan z miesięcznika autorstwa Hiromu Arakawy
Nie mam specjalnego powodu, aby wybrać to anime, chociaż z pewnością podobało mi się kilka poprzednich dzieł Ando — po prostu uważam, że to bardzo solidnie wyglądająca przygodowa gra akcji, która prawdopodobnie nie będzie zdziesiątkowany przez dwa kolejne kursy. Fabuła dotyczy dwójki rozdzielonego rodzeństwa, które ma rządzić demonami, z „proroctwem” i „spiskiem”, które dodają kolejne warstwy. Nie mam już ochoty odkrywać, jakie sekrety kryje świat rodzeństwa, ale dla mnie to wystarczający wstęp i widzę, że z łatwością wciągam się w podglądane walory produkcyjne.
• Reżyseria: Minoru Ota (twórca i reżyser scenariuszy do 5. odcinka CITY The Animation)
• Studio produkcji animacji: Kyoto Animation
• Kiedy w 2026 r.: TBA
• Na podstawie: powieści KA Esuma Bunko autorstwa Hiro Yuki
Oficjalna strona internetowa Sparks of Tomorrow (20 Seiki Denki Mokuroku) nie żartuje, kiedy mówi, że jego świat jest „spowity dymem”. Wiele ujęć z pierwszego zwiastuna – zawierających zapierającą dech w piersiach grafikę w tle i porywającą ścieżkę dźwiękową Hitomi Koto – jest w nim zawiniętych, a nawet te, które nie sprawiają wrażenia brudnych i zdławionych steampunkowym otoczeniem. To inny wygląd niż poprzednie produkcje Kyoto Animation i już jestem pod wrażeniem, jak mocna jest ta sceneria już po tej krótkiej zapowiedzi.
To ustawienie to Kioto z początku XX wieku, w świecie, w którym „postępem były tylko maszyny parowe”. Chłopak i dziewczyna spotykają się w pogoni za tajemnicą zawartą w czymś, co nazywa się „Katalogiem elektrycznym XX wieku”, a klimat i okruchy fabuły sugerują przygodę pełną romansu i akcji, które będą świadkami nadejścia elektryczności. Kyoto Animation obiecuje „wymagające tła artystyczne przypominające obrazy impresjonistów i misterną animację” oraz historię, która „przedstawia marzenia chłopców i dziewcząt lśniących w epoce przewrotów i innowacji”. Nie mogę się doczekać, jaką podróż zabierze nas Sparks of Tomorrow.
• Reżyseria: Hiroyuki Takashima (reżyser współpracy Symphogear XV, zastępca reżysera The Idolmaster Cinderella Girls U149)
• Studio produkcji animacji: Studio KAI
• Kiedy w 2026: styczeń
• Na podstawie: serii lekkich powieści Dengeki no Shinbungei autorstwa Rocket Shokai
W tej mrocznej fantazji straszni przestępcy zostają skazani na dołączenie do jednostek karnych bohaterów, co oznacza prowadzenie wojny z potworami i odrodzenie, aby kontynuować walkę, jeśli zginą. Pierwszy zwiastun od razu przykuł moją uwagę dzięki animacji i ograniczonemu cieniowaniu przedstawień postaci i od tamtej pory oznaczyłem ten film jako obowiązkowy, chociaż opóźnienie od października 2025 r. martwi mnie, jak zachowają się wartości produkcyjne.
• Reżyseria: Miyuki Oshiro (zastępca reżysera drugiego sezonu Durarary)
• Produkcja animacji: Shuka
• Kiedy w 2026 r.: styczeń
• Na podstawie mangi FEEL YOUNG autorstwa Tomoko Yamashita
Pisarka Makoi Kodai przyjmuje swoją siostrzenicę Asę Takumi po śmierci siostry Makoi. Podczas gdy Makoi jest typem, który woli być sam i nie radzi sobie dobrze w interakcjach międzyludzkich, Asa jest towarzyska, a pytanie, w jaki sposób te dwa przeciwieństwa będą oddziaływać i rozwijać się teraz, gdy mieszkają pod jednym dachem, jest powodem zainteresowania tym anime. Ścieżka dźwiękowa Kensuke Ushio to miły dodatek i powinna być wspaniałym towarzyszem czegoś, co wydaje się obiecującym dramatem ludzkim.
• Reżyseria: Shun Enokido (Fate/strange Fake – Whispers of Dawn-, reżyser akcji Fate/Apocrypha, twórca scenorysów MASHLE OP2 i reżyser jednostki)
• Reżyseria: Takahito Sakazume (Fate/strange Fake – Whispers of Dawn-, reżyser akcji Fate/Apocrypha, twórca scenorysów komercyjnych Fate/strange Fake Book i dyrektor jednostki)
• Studio produkcji animacji: A-1 Pictures
• Kiedy jesteś 2026: 3 stycznia
• Na podstawie: serii lekkich powieści Dengeki Bunko autorstwa Ryohgo Narity
Wojna o Świętego Graala przybywa do Ameryki w najnowszym anime z serii Fate. Nie jestem wiernym fanem Fate, który pojawi się w jakimkolwiek programie, który ma to słowo na F w nazwie, ale Fate/strange Fake przykuło moją uwagę dzięki reputacji Enokido i Sakazume jako animatorów (robili też różne scenorysy i reżyserię jednostek, często pojawiając się w błyszczących Fate/Grand Order reklamy). Jestem także fanem stylu projektowania postaci, który, podobnie jak Sentenced to Be a Hero, ogranicza ilość cieniowania.
Podobnie jak Jujutsu Kaisen i Sentenced to Be a Hero, moje oczekiwania są hamowane przez obawę, czy serial utrzyma swoją jakość. Emisja Fate/strange Fake miała rozpocząć się w tym roku, a dziwne jest to, że pierwszy odcinek miał wcześniejszą emisję pod koniec 2024 r. Fakt, że poprzedni program telewizyjny miał własne opóźnienie, przenoszące się z ostatniego dnia 2022 r. na połowę 2023 r., również nie zachęca do zaufania co do sytuacji za kulisami, ale myślę, że zobaczymy.
©塀（秋田書店）／上伊那ぼたん製作委員会
(przycięty)
• Reżyseria: Takashi Sakuma (16bit Sensation: Another Layer)
• Studio produkcji animacji: Soigne
• Kiedy w 2026 r.: kwiecień
• Na podstawie na: Manga Cross autorstwa Hei
Brak zwiastuna w chwili pisania tego tekstu (jest zwiastun koncepcyjny autorstwa projektanta postaci Ko Yoshinariego, ale nie ma mowy, aby cała seria miała ten charakterystyczny, malarski styl) sprawił, że trochę się wahałem, czy to uwzględnić, ale szybko zmieniłem zdanie po ponownym przejrzeniu wyglądu postaci i przypomnieniu sobie założeń. Zasadniczo chodzi o studentki i alkohol, a rozumiem, że jest też Yuri. Wiele adaptacji yuri wyglądało przeciętnie lub wręcz okropnie, ale podgląd projektów postaci dla Botana Kamiiny był bardzo przyjemny, a fakt, że jest to druga seria wyprodukowana przez Soigne (jej debiutem seryjnym było tegoroczne Mono, które od początku do końca mogło pochwalić się świetną animacją, choć nie wiem, czy zespół odpowiedzialny za tę produkcję pokrywa się z tą) tym bardziej mam ochotę ją wypróbować.
©Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/Projekt „Frieren”
(przycięty)
• Reżyser: Tomoya Kitagawa (twórca scenorysów sezonu 1 Frieren i reżyser odcinków, między innymi odcinków 2, 8 i 25)
• Studio produkcji animacji: Madhouse
• Kiedy w 2026 r.: 16 stycznia
• Na podstawie: Weekly Shonen Niedzielna manga napisana przez Kanehito Yamadę i narysowana przez Tsukasę Abe
Podobała mi się pierwszy sezon Frieren, ale nie przypadł mi do gustu — ze względu na charakter i długość części egzaminacyjnej kursu 2 myślę o niej głównie jako o miłej przygodzie fantasy ze znakomitą grafiką, a nie o poruszającej medytacji na temat upływu czasu i relacji. Tak więc, chociaż cieszę się, że w przyszłym roku wrócę do towarzystwa Frierena, Ferna i Starka, moja obecność tutaj wynika głównie z mojej ciekawości, jak zakończy się drugi sezon.
Reżyser pierwszego sezonu Keiichiro Saito (Bocchi the Rock!) pełni rolę „współpracy reżyserskiej”, podczas gdy Kitagawa reżyseruje wraz z Daikim Harashiną (projektantem potworów Frieren w sezonie 1, autorem i reżyserem scenorysów odcinka 3, twórcą scenorysów odcinka 24 i nie tylko) jako asystent reżysera. Obecnie jest trzech projektantów postaci: Takasemaru (Violet Evergarden), Keisuke Kojima (100 metrów) i Yuri Fujinaka (współdyrektor animacji Frieren sezon 1, odcinek 22). Poza tym nie wiem, czy Takashi Nakame (biurko produkcyjne Your Name, asystent koprodukcji The Garden of Words i Witch Watch OP 1), który był współproducentem animacji w pierwszym sezonie, nadal pracuje na pokładzie i pomaga w znajdowaniu personelu.
Biorąc pod uwagę wszystkie te czynniki, jestem dość zaintrygowany, jaką tożsamość będzie miał nowy Frieren i jak jego animacja będzie się różnić od sezonu 1. Jestem pewien, że powracająca artystka koncepcyjna Seiko Yoshioka i zespół zajmujący się grafiką tła będą jednak nadal robić wrażenie swoim przedstawieniem świata Frierena.
