Kasagi Labo wkroczył na scenę kilka lat temu z wielomilionowym funduszem, doradcami-weteranami branży anime i międzynarodowym partnerstwem dzięki przenikliwości nabytej przez kilka lat. Zainteresowanie wzrosło po zapowiedzi tegorocznej premiery GATE 2, niespodziewanej kontynuacji popularnego anime GATE, które wyemitowano ponad dziesięć lat temu. Kasagi Labo wyprodukuje anime, przy współpracy z firmą partnerską i licencjonującym Oshi w komitecie produkcyjnym, Genco jako producentem stowarzyszonym oraz Studio M2 (Pluto) odpowiedzialnym za produkcję animacji.
Anime Corner spotkał się z Kendrickiem Wongiem, dyrektorem generalnym Kasagi Labo i Oshi, aby zrozumieć, czym różnią się obie firmy, współpracować i jaka jest ich wyjątkowa propozycja dla fanów anime i innych interesariuszy. Badamy, w jaki sposób Kasagi Labo dąży do obalenia ustalonych norm dzięki połączeniu rodzących się i polaryzujących technologii, takich jak blockchain i sztuczna inteligencja, a także głównych międzynarodowych koprodukcji, nad którymi pracuje.
P: Czy możesz nam opowiedzieć o dotychczasowej drodze Kasagi Labo i kamieniach milowych, które doprowadziły do tej najnowszej: zabezpieczenie praw do adaptacji anime GATE 2?
Wong: Celem Kasagi Labo jest łączenie legendarnych japońskich twórców z publicznością na całym świecie spragnioną autentycznych historii anime. Zabezpieczenie praw do adaptacji GATE 2 odzwierciedla lata starannego budowania relacji i szacunku dla japońskich tradycji twórczych. Teraz, gdy aktywnie pracujemy nad dwoma anime i mamy coraz większą rzeszę fanów, nadszedł czas, abyśmy uruchomili kolejny fundusz: fundusz na produkcję anime o wartości 33 milionów dolarów, który ma zapewnić publiczności na całym świecie jeszcze więcej ukochanych historii. Zabezpieczyliśmy już potencjalne kontynuacje takich klasyków, jak Ninja Scroll czy rewitalizacje obiektów takich jak Casshan. Zatem GATE 2 to dopiero początek przywracania starszych dzieł do naszej ery.
P: Kasagi Labo podkreśliło swoją zdolność do nawiązywania kontaktów z japońskimi twórcami, co pomogło jej zdobyć licencje. Anegdoty o zagranicznych firmach próbujących nawiązać kontakty z firmami japońskimi często sprawiały, że było to dość zniechęcające. Czy mógłbyś opowiedzieć nam o wszelkich wyzwaniach i nieporozumieniach – o ogólnej rzeczywistości tych doświadczeń – i o tym, jak poparli to twoi doświadczeni doradcy?
Ninja Scroll – plakat pokazowy z okazji 30. rocznicy odrodzenia © 1993 Yoshiaki Kawajiri/Madhouse/FlyingDog/TOHO CO., LTD./MOVIC INC.
Wong: Prowadzenie działalności w Japonii wymaga cierpliwości, zaufania i okazania prawdziwego zaangażowania w wizję twórców. GATE 1, którego pozytywne przyjęcie i dowód komercyjnego sukcesu wiele lat temu pozwoliło nam odkryć, że nadal istnieje silna baza fanów, położyło podwaliny pod to, abyśmy mogli sięgnąć po GATE 2 i zabezpieczyć prawa do niej.
Nasi doradcy wspólnie mają długie kariery w japońskich domach produkcyjnych, licencjonowaniu praw własności intelektualnej do anime i inwestowaniu w relacje z twórcami. Prowadzą nas przez często powolne, ale kluczowe kroki: przestrzeganie norm kulturowych, przejrzystość budżetu i kontroli kreatywnej, zrozumienie, co japońscy posiadacze praw własności intelektualnej myślą o dziedzictwie i marce, a czasem oczekiwanie latami na zdobycie zaufania.
Te same cechy doprowadziły nas do kolejnej własności intelektualnej anime, która znajdzie się w drugim funduszu produkcyjnym anime: Casshan. Casshan jest doskonałym przykładem dobrze wykonanego dziedzictwa. Chociaż anime zostało pierwotnie wyemitowane w 1973 roku przez Tatsunoko Productions, od tego czasu doczekało się wielu wznowień, co pokazało nam jego niezmienny urok i to, jak głęboko japońscy twórcy cenią zarówno innowację, jak i cześć przeszłości.
Dzięki naszemu kolejnemu funduszowi anime o wartości 33 mln dolarów możemy zaoferować coś bardzo konkretnego. Włożymy prawdziwe zasoby w starsze adresy IP, takie jak Casshan, aby przywrócić je przy użyciu nowoczesnej produkcji. Chcemy mieć pewność, że nasi inwestorzy i spółki LP podążają w tym kierunku. Ten fundusz sygnalizuje, że jesteśmy poważnymi partnerami, zdolnymi uhonorować te dziedzictwo, jednocześnie pchając naprzód nowe historie.
P: Kiedy w Kasagi Labo pojawiają się GATE 2 i Special Kid Factory, jak zazwyczaj powstają tego typu projekty anime? Jak przebiega proces oceny, czy anime jest wykonalne?
Special Kid Factory – oficjalny zwiastun (2024)
Wong: Oceniając projekty anime, bierzemy pod uwagę siłę narracji, zgodność gatunkową ze światowymi trendami, wykonalność produkcji i międzynarodowy zasięg. Sukces GATE 1 dał nam dowód, że widzowie reagują na historie z głębią i unikalnym budowaniem świata, co uczyniło GATE 2 naturalną kontynuacją. W przypadku oryginałów takich jak Special Kid Factory rachunek jest inny: ponieważ nie ma wbudowanej rzeszy fanów, dokładnie oceniamy, czy motywy i historia mają na tyle uniwersalność, aby odbiły się szerokim echem.
Special Kid Factory wyróżnia się jako odważna przygoda science-fiction shonen. Jej założenie – zwykły chłopiec odkrywający sklonowanego odpowiednika i mroczniejszy spisek – oferuje wielowarstwowe motywy tożsamości, odwagi i wątpliwości moralnych. Cechy te odpowiadają obecnemu wzrostowi rynku anime (wycenianego na 34 miliardy dolarów w 2024 r. i prognozowanego wzrostu o prawie 10% rocznie), gdzie widzów przyciągają filozoficzne science fiction i przygodowe gry akcji. Gatunek ten nie tylko utrzymuje się w Japonii, ale ma także szeroką popularność na arenie międzynarodowej, co czyni go silnym kandydatem do globalnej dystrybucji.
To, co umożliwia takie podejście, jest możliwe dzięki naszemu nowemu funduszowi na produkcję anime o wartości 33 milionów dolarów. Pierwszy fundusz pozwala nam podejmować kreatywne ryzyko w przypadku oryginałów takich jak Special Kid Factory, jednocześnie równoważąc portfel ze starszymi adresami IP, które zapewniają ugruntowaną rozpoznawalność marki w naszym drugim funduszu. Tytuły takie jak Casshan, klasyk z 1973 r., który zainspirował wiele wznowień i pozostaje kamieniem probierczym w historii anime, pokazują, jak ponadczasowe właściwości można ożywić nowymi historiami.
W istocie wierzymy, że rentowność anime leży w równowadze: honorowanie sprawdzonych marek, takich jak GATE i Casshan, przy jednoczesnym pielęgnowaniu odważnych oryginałów, które mają potencjał, aby zdefiniować następne pokolenie. Fundusz o wartości 33 mln dolarów zapewnia zasoby do obu celów, tworząc rurociąg uwzględniający globalną publiczność i inwestorów.
P: Jaki jest typowy proces Kasagi Labo podczas tworzenia propozycji planowania anime? Takie jak typowe nagłówki/rozważania – rzeczy, które musisz dopracować, zanim projekt naprawdę się rozpocznie.
Kasagi Labo – Logo © 2025 Kasagi Labo
Wong: Każdy projekt anime, który rozważamy, zaczyna się od trzech filarów: danych, twórczego przekonania i długoterminowa skalowalność. Zanim jakakolwiek propozycja produkcyjna zostanie przekazana do przodu, przeprowadzamy głęboką diagnostykę w pięciu głównych sekcjach.
Pierwszy to Analityka rynku, którą tworzymy głównie poprzez analizę danych o odbiorcach z naszej platformy Anime Oshi (zarówno aplikacji mobilnej, jak i internetowej), identyfikując globalne klastry fanów, dynamikę gatunku i długoterminowe zaangażowanie. Następnie przyglądamy się Creative DNA, czyli narracji, tonowi wizualnemu koncepcji i jej potencjałowi w zakresie budowania świata i adaptacji transmedialnej. Następnie przechodzimy do Struktury Produkcji, aby upewnić się, że partnerzy studyjni mogą zapewnić zamierzoną jakość w ramach czasu i budżetu. Następnie ustalamy plan monetyzacji, niezależnie od tego, czy obejmuje on strategie dotyczące licencji, gier, towarów i wydarzeń, a także podział udziału w przychodach dla twórców. Na koniec przyglądamy się Rezonansowi Kulturowemu, aby zobaczyć, jak historia łączy się ze współczesnymi tematami i nurtami emocjonalnymi, z którymi łączą się widzowie na całym świecie.
Dopiero po wyznaczeniu tych obszarów wewnętrznie zatwierdzamy projekt. Nasz nadchodzący fundusz na produkcję drugiego anime o wartości 33 milionów dolarów opiera się na tych samych ramach, co pozwala nam systematycznie weryfikować i skalować wiele tytułów jednocześnie, zachowując jednocześnie głębię twórczą.
P: Jakie wrażenie wywarły te rozważania na partnerach i jakie rzeczy Kasagi Labo jest w stanie wyjątkowo uwzględnić podczas tworzenia swoich planów i wdrażania na ich podstawie?
Wong: Tradycyjne planowanie anime często opiera się na intuicji i dotychczasowych relacjach. Uzupełniamy to dziedzictwo analizą predykcyjną i dyscypliną startupową. Partnerzy mówią nam, że tym, co ich najbardziej zaskakuje, jest nasza klarowność wizji, odkąd dostarczamy modele finansowe, dane na temat nastrojów fanów, a nawet prognozowane krzywe wirusowości w mediach społecznościowych.
To połączenie twórczego zrozumienia i rygoru ilościowego jest doceniane w anime. Właśnie dlatego japońskie studia, inwestorzy, a nawet zachodnie firmy rozrywkowe zaczęły zwracać się do nas o współfinansowanie lub koprodukcję. Nasz model zapewnia im plan działania, któremu mogą zaufać, a nasz kolejny fundusz o wartości 33 milionów dolarów zapewnia nam kapitał umożliwiający szybkie działanie, gdy pojawią się odpowiednie możliwości.
P: Oshi wraz z Kasagi Labo zasiada w komitecie ds. produkcji GATE 2. Jesteś współzałożycielem i dyrektorem generalnym obu firm; Oshi określiła Kasagi Labo jako swojego „pierwszego partnera”. Czy mógłbyś pomóc wyjaśnić związek pomiędzy Oshi i Kasagi Labo? Czy Oshi jest narzędziem, w ramach którego przyszli partnerzy mają nadzieję nabywać kapitał, wspólnie inwestować oraz zapewniać/współprodukować własność intelektualną, czy też Oshi pozostanie odrębną firmą, ale będzie zawierać pakty dotyczące wchodzenia z partnerami do komitetów ds. produkcji?
Oshi – logo i maskotka © 2025 Oshi
Wong: Oshi to platforma licencjonowania własności intelektualnej, natomiast Kasagi Labo to inwestycja w anime i firma produkcyjna. Oshi analizuje, co fani kochają i jak się zachowują; Kasagi Labo wykorzystuje tę inteligencję do finansowania i produkcji anime. Oshi nie jest spółką zależną; to partner w zakresie innowacji. Kasagi Labo był pierwszym sojusznikiem firmy Oshi w dziedzinie produkcji, udowadniając, że twórcy i fani mogą współtworzyć tytuł od koncepcji po dystrybucję.
W przyszłości Oshi zawrze dodatkowe pakty produkcyjne z nowymi partnerami — studiami, inwestorami, a nawet markami — którzy podzielają naszą wizję przejrzystego tworzenia anime opartego na danych. Obie firmy współpracują w symbiozie: Oshi gromadzi informacje; Kasagi Labo angażuje kapitał i realizuje.
P: Kasagi Labo podkreśliło swoje pragnienie zapewnienia fanom większej przejrzystości w zakresie negocjowania warunków licencji. Jak zrównoważyć utrzymywanie przewagi konkurencyjnej poprzez utrzymywanie tych rzeczy w tajemnicy z ujawnianiem tych warunków i jak Twoje podejście do przejrzystości zmieni w długotrwały sposób zaangażowanie osób z zewnątrz (np. fanów)?
PRZECZYTAJ TAKŻE:
KISSUI Kasagi Labo do prezentacji odzieży anime i przedmiotów kolekcjonerskich w Nowym Jorku
Wong: Przejrzystość nie oznacza umowy wydawnicze; oznacza to zapewnienie wglądu w przepływ wartości. Fani powinni zrozumieć, dlaczego dany tytuł kosztuje tyle, ile daje, a twórcy powinni zobaczyć, w jaki sposób dzielone są przychody. Otwierając to okno, budujemy zaufanie, które ostatecznie zwiększa wartość marki. Szczegóły cen i warunków umowy pozostają poufne, ale struktura: tantiemy dla twórców, modele podziału przychodów, etyczne praktyki produkcyjne są jasne.
Ta przejrzystość zmienia fanów w świadomych zwolenników, a nie w sposób, w jaki są normalnie traktowani: jak po prostu konsumenci. To jeden z powodów, dla których nasza miękka premiera GATE 2 w pierwszych tygodniach zapewniła niezwykle wysokie wskaźniki zaangażowania.
P: Czy ta przejrzystość zamyka możliwości firmom, które nie chcą, aby tego rodzaju szczegóły były ujawniane publicznie? Jak ich przekonujesz?/Czy w ogóle próbujesz ich przekonać?
Special Kid Factory – Zwiastun (2024) © 2024 SPECIAL KID FACTORY
Wong: Most firmy w branży oferują nieprzezroczystość tylko dlatego, że jest to najbezpieczniejsza droga. Nie zmuszamy nikogo do zmian i współpracujemy z naszymi partnerami, aby otworzyć drogi, z którymi się zgadzają. Poprzez ten model partnerstwa pokazujemy, że otwartość zwiększa wartość. Kiedy partnerzy strategiczni i partnerzy venture zobaczą, że przejrzystość przyciąga zarówno fanów, jak i inwestorów, wahania słabną. Przekonaliśmy sceptyków po prostu pokazując dane dotyczące wydajności z pulpitu nawigacyjnego zaangażowania Oshi, dzięki czemu przejrzystość odzwierciedla naszą strategię rozwoju i pokazuje konkretne wyniki.
P: Biorąc pod uwagę zaangażowanie fandomu w przedprodukcję anime i później, gdzie według ciebie fani mogą wpływać na dzieło, jednocześnie zapewniając twórcom przestrzeń i przyjemność z tworzenia?
Wong: Fani zapewniają ukierunkowany wkład, ale nie kontrolę redakcyjną. Byłoby to rozwiązanie bezpłatne dla wszystkich bez pewnych zabezpieczeń. Fani mogą głosować na takie elementy, jak kluczowe warianty grafiki, twórcy piosenek przewodnich czy koncepcje gadżetów reklamowych, a wszystkie te elementy personalizują rozgrywkę bez narzucania fabuły. Twórcy nadal posiadają wątek narracyjny i innowacyjne opowiadanie historii. Po prostu przekazujemy im informacje zwrotne w czasie rzeczywistym, aby ocenić, co rezonuje. Zamierzamy nadal utrzymywać tę równowagę w przypadku tytułów znajdujących się w naszym portfelu funduszy o wartości 33 milionów dolarów.
P: Jakie nadchodzące formy interakcji z fandomem najbardziej Cię ekscytują?
GATE 2 – grafika © Takumi Yanai, AlphaPolis/Komitet produkcyjny GATE2
Wong: Jednym z moich ulubionych jest kredyty na wspólny rozwój. Fani, którzy biorą udział we wczesnych cyklach produkcyjnych, zobaczą swoje nazwiska w napisach końcowych, łącząc emocjonalną własność i uznanie, że wspierali nas od początku. Po drugie, personalizacja oparta na sztucznej inteligencji. Testujemy systemy generatywne, które umożliwiają fanom tworzenie grafiki lub muzyki inspirowanej serialem, przy jednoczesnym poszanowaniu granic własności intelektualnej. Wyobraź sobie remiksowanie ścieżki dźwiękowej tła ulubionej sceny, aby dopasować ją do Twojej osobistej ekspresji twórczej w ramach określonych parametrów kreatywnych. Byłby to zupełnie nowy sposób na uczynienie fandomu interaktywnym.
P: Czym będzie Kasagi Labo dla twórców anime w terenie? Dzieje się tak w świetle obaw związanych z napiętymi harmonogramami produkcji, płacami i ograniczeniami dotyczącymi praw autorskich, które często uniemożliwiają twórcom dzielenie się dziełem po jego wydaniu, ale także w świetle faktu, że Kasagi Labo jest przykładem spotykających się twórców anime z całego świata, może to wiązać się z różnymi perspektywami, takimi jak różne spojrzenia na formy twórczej ekspresji i przepływ pracy.
PRZECZYTAJ TAKŻE:
Sci-Fi Mystery Anime Special Kid Factory autorstwa NAZ Studio Reveals First Zwiastun
Wong: Kasagi Labo ma na celu przywrócenie równowagi ekonomiki anime. Nasze umowy przyznają wyższe udziały w przychodach bezpośrednio animatorom, projektantom i scenarzystom, w przeciwieństwie do status quo, które przydziela lwią część wyłącznie posiadaczom praw własności intelektualnej. Standaryzujemy także klauzule dotyczące godziwej płacy i tworzymy bufory produkcyjne, aby studia nie były zepchnięte na krawędź. Ponieważ nasz fundusz finansuje pełne produkcje, możemy zapewnić studiu lepszą płatność niż umowy zawarte na czas po emisji. Współpracujemy z twórcami, którzy wnoszą nowe przepływy pracy i perspektywy z Japonii, Azji Południowo-Wschodniej i innych krajów, aby stworzyć silną kulturę kreatywności.
P: W przeszłości i obecnie istnieją kampanie na Kickstarterze i ograniczone czasowo kampanie wspierające produkcję anime i twórców. Naturalnie legalne przesyłanie strumieniowe jest często reklamowane jako sposób „wspierania oryginalnych twórców”. Mimo to wiele platform przesyłania strumieniowego, zagranicznych licencjobiorców i japońskich licencjodawców nie podejmuje obecnie wspólnych wysiłków, aby umożliwić częstsze, bezpośrednie połączenie finansowe z twórcami. Jak myślisz, dlaczego tak jest i w jaki sposób Kasagi Labo zapewni długotrwały, znaczący sposób bezpośredniego wspierania twórców?
CZYTAJ TAKŻE:
Oficjalnie ogłoszony drugi sezon GATE po ponad 10 latach, nowe studio i personel
Wong: Platformy streamingowe zarabiają głównie na subskrypcjach, więc ich najważniejszym wyznacznikiem sukcesu jest utrzymanie użytkowników. Ponieważ platformy przesyłania strumieniowego nie otrzymują tantiem od twórców, nie ma dla nich zachęty do przeznaczania zasobów na redystrybucję lub działania wzmacniające markę. Model biznesowy w Kasagi Labo zmienia tę dynamikę na nowo. Traktujemy każdy program jako mikrogospodarkę: towary, wydarzenia, przedmioty kolekcjonerskie i doświadczenia cyfrowe są bezpośrednio przekazywane twórcom. Zapotrzebowanie jest duże, dlatego uruchomiliśmy drugi fundusz na produkcję anime.
Tworzymy przejrzyste pulpity nawigacyjne dotyczące tantiem, aby fani mogli dosłownie zobaczyć, jakie korzyści ich zaangażowanie przynosi ludziom, którzy stworzyli serial. To radykalne odejście od retoryki „wspieraj twórców”, kiedy możemy wskazać ekran i pokazać każdemu wymierny wpływ.
P: Współpraca Blockchain×Anime często wykorzystywała generatywną sztuczną inteligencję do celów takich jak przedmioty kolekcjonerskie. Jak myślisz, jaką rolę odegra generatywna sztuczna inteligencja w doświadczeniach fanów i jak generatywna sztuczna inteligencja pasuje do produkcji anime dla GATE 2 i projektów w przyszłości?
Wong: Postrzegamy sztuczną inteligencję jako warstwę pomocniczą, która obsługuje animację, ulepszanie tła i lokalizację w produkcji. Fanom zapewnia interaktywność dzięki niestandardowym tapetom, filtrom głosu postaci i podsumowaniom z narracją AI. To dopiero początek, a nasza polityka jasno określa, że sztuczna inteligencja pomaga twórcom, ale nigdy ich nie zastąpi.
P: Kasagi Labo omawiała otwarcie procesu licencjonowania. Jaka jest Twoja idealna przyszłość, jeśli chodzi o sposób, w jaki strony trzecie, takie jak przedsiębiorcy, twórcy/influencerzy treści, małe i duże firmy oraz fani, mogą wchodzić w interakcje z własnością intelektualną? Czy będzie to miało formę bardziej konwencjonalnych bezpośrednich negocjacji z Kasagi Labo, czy ogólnych warunków użytkowania na dużą skalę itp.?
Special Kid Factory – Visual © 2024 SPECIAL KID FACTORY
Wong: Chcę przejść w kierunku ekosystemu opartego na pozwoleniach, w którym przedsiębiorcy, twórcy, a nawet fani, mogą udzielać licencji na mikrowykorzystania własności intelektualnej na przejrzystych, standardowych warunkach, w taki sam sposób, w jaki odbywa się korzystanie z oprogramowania w przypadku interfejsów API. Zamiast niekończących się i niejednolitych negocjacji, możesz natychmiastowo udzielić licencji na klip lub postać na ustalonych warunkach. Nasz wewnętrzny zespół już rozwija infrastrukturę cyfrową, aby bezpiecznie i sprawiedliwie zarządzać tymi prawami.
P: W jakim momencie Kasagi Labo jest obecnie gotowa pod względem swojej idealnej strategii licencjonowania, aby zaspokoić popyt?
Wong: Jesteśmy w połowie drogi. Ujednoliciliśmy globalne licencjonowanie w ramach jednego wewnętrznego zespołu, eliminując rozproszonych agentów regionalnych. Następna faza obejmuje wdrożenie protokołów inteligentnego licencjonowania i zbiegnie się z przeznaczeniem funduszu o wartości 33 milionów dolarów na kilka nowych tytułów. Po ukończeniu mali twórcy, wpływowi ludzie i firmy będą mogli współpracować z naszymi adresami IP z niespotykaną szybkością i przejrzystością.
Anime należy do każdego, kto je kocha. Oddani fani powinni mieć wpływ na anime, zanim trafi ono na ekrany na całym świecie. Każde wyświetlenie, komentarz, przedmiot kolekcjonerski i wydarzenie, w które angażują się fani, bezpośrednio wspiera artystów, którzy zbudowali świat, który kochamy.
P: Jakie jest przesłanie Kasagi Labo dla fanów?
Wong: Kasagi Labo rozwija branżę, a dzięki funduszowi na produkcję drugiego anime o wartości 33 milionów dolarów podwajamy obietnicę większego dostępu, przejrzystości i anime, które istnieją dzięki zaangażowaniu fanów z nami i my słuchałem.
Bardzo dziękuję Layli Tabatabaie za koordynację wywiadu z Kendrickiem Wongiem, któremu jestem wdzięczny za poziom szczegółowości i wgląd w przyszłość Kasagi Labo i Oshi. oficjalne strony internetowe GATE 2, Kasagi Labo i Oshi są dostępne pod podanymi linkami.
PRZECZYTAJ TAKŻE:
Full-Scale Anime Produkcja! Wywiad składający się z 4000 słów z Edią na temat aspiracji związanych z produkcją anime i rozwojem własności intelektualnej
