Witajcie ponownie, ludzie! Wróciłem z wakacji w San Diego; najwyraźniej moi współpracownicy powiedzieli, że nawet wróciłam z opalenizną! To była fajna wycieczka i odkryłem, jak dobrze się bawić podczas pobytu za granicą. Zdecydowanie potrzebowałem wolnego, nawet jeśli pod moją nieobecność tak naprawdę przegapiłem pracę nad „This Week in Games”. Mam nadzieję, że ludzie również przeczytają nasz Przewodnik po jesiennych zapowiedziach mangi! Nie martw się, pracowałem nad tymi wszystkimi mangami na długo przed wyjazdem na wakacje. Właściwie nie pracowałem aż do zakończenia Twitchconu. Jednak z pewnością nie uniknąłem gier wideo…
To jest…
Grafiki autorstwa Catfish
A więc, jak było na Twitchconie?
Byłem w San Diego w Kalifornii na Twitchcon 2025. To miał być szczególnie pomyślny Twitchcon, biorąc pod uwagę, że była to dziesiąta rocznica konwencji. Zamiast tego… cóż, myślę, że hańba tego wydarzenia je poprzedza. Większość czytelników mogła już słyszeć o napaści na streamerkę Emiru podczas wymaganego umową spotkania oraz o szczegółach jej osobistego bezpieczeństwa został skutecznie zakazany przez konwencję za wykonywanie swojej pracy. Być może słyszeliście także o szczerze obraźliwej reakcji kierownictwa Twitcha na ten temat. Już sam ten incydent wystarczy, aby rzucić cień na każde wydarzenie; Nie winię żadnego streamera za aktywne odmawianie pojawienia się na przyszłych wydarzeniach Twitchcon i wspierania ich w decyzji.
Poza tym były inne kontrowersje, na przykład pracownicy Twitcha wyrzucanie prezentów od fanów przeznaczonych dla vtuberów. Jedna ze szczególnie rozdzierających serce historii dotyczyła niestandardowego pluszaka Cinnamoroll wykonanego dla słynnego fana Cinnamoroll IronMouse; ten na szczęście ma szczęśliwe zakończenie, ponieważ menadżerka Mousey, Roxy osobiście zajmowała się prezentami Mousey. Vtuberom zagrażały także bezpieczeństwo, które wymagało od osobistych streamerów publicznego zdemaskowania w celu sprawdzenia ich tożsamości, co było podwójnie ryzykowne, biorąc pod uwagę, że wszyscy streamerzy na żywo przemierzali wydarzenie i wszystko nagrywali (a także zachowywali się w trakcie wydarzenia dość okropnie). Ponadto wielu z tych streamerów na żywo to streamerzy z konkurencyjnej platformy streamingowej Kick, którzy chcą wywołać kłopoty. Biorąc pod uwagę, że wielu vtuberów decyduje się zostać vtuberami, aby zapewnić sobie anonimowość, jest to poważna porażka. Vtuber Chibidoki mogła też potwierdzić, że Twitchcon skrócił jej spotkania i przywitania; Przedstawiciele Twitchconu twierdzili, że było to spowodowane złym samopoczuciem Chibidoki, ale Chibidoki później zaprzeczył tym twierdzeniom. Dyskusja na temat słabej dostępności na Twitchconie również była w tym roku ożywiona w odpowiedzi na doświadczenia streamera Minecrafta GoodTimesWithScar; nie tylko odmówiono mu stworzenia rampy ze względu na dostępność, ale jego miejsce spotkań i powitań umieszczono przed głośnikiem pomimo dobrze udokumentowanych problemów z oddychaniem Skazy. Jeśli zastanawiasz się, czy Twitchconowi udało się poprawić coś z straszliwego kłopotliwego „foam pitu” z 2023 r., który doprowadził do konieczności operacji kręgosłupa streamerki Adriany Chechik, to prawda!
Jeśli to wszystko brzmi naprawdę źle, nie martw się: jest! Twitch, będący oddziałem Amazona, zarabia zdecydowanie za dużo pieniędzy, aby stanowiło to problem. W dowolnym momencie każdej z tych kwestii istnieją możliwe rozwiązania lub środki bezpieczeństwa, które można zastosować. Właściwie to zabezpieczę twój talent. Umożliwianie demaskowania talentów w prywatnych pokojach lub sekcjach oznaczonych jako niestreamingowe. Po raz kolejny wspieram każdy talent, który nie pojawi się w przyszłości na Twitchconie. To okropne.
Gdybym nie miał tak złych czasów, to dlatego, że na Twitchcon pojechałem głównie, żeby spotkać Silvervale, moją ulubioną Vtuberkę, a także wielu moich internetowych znajomych z jej społeczności, których znam już od pięciu lat. I to przynajmniej było radością. Wielu z nas po raz pierwszy spotkało się twarzą w twarz; wszyscy byliśmy podekscytowani wspólnym towarzystwem i dużo zabawy było na after-party zorganizowanym w Rundzie 1. Niektórzy z moich rówieśników przylecieli aż z Singapuru, żeby zobaczyć Silvera, japońskiego cosplayera NikoDarka (który stworzył także mnóstwo pluszaków Maskotki Silvera) przyleciały z Japonii i udało nam się nawet spotkać Mamavale, mamę Silvera. Aż 500 osób odwiedziło spotkanie Silvera, które zostało zorganizowane prywatnie przez GamerSupps (i wykonali świetną robotę, utrzymując ludzi w kolejce). Poza tym miło było zobaczyć ludzi na żywo. Jeśli nie udostępniam zdjęć, dzieje się tak dlatego, że chcę uszanować prywatność innych Petal Pups. Poza tym możliwość poznania dwóch innych vtuberów, których obserwuję, MiraPink i OppaiPantsuu, była miła; ich społeczność w dużym stopniu pokrywa się ze społecznością Silvera, więc byłem szczęśliwy, że wszystkie ich autografy znalazły się na tym samym druku. Pozdrowienia dla CosmicJelly za dostarczenie nam wszystkim dobrze wykonanych odbitek srebra!
Twitchcon był również wyjątkowy ze względu na swojego artystę Aleja; niektórzy artyści, których obserwuję od lat, na przykład Iahfy (uwaga: trochę dzieł sztuki NSFW) i Terupancake byli tam i zorganizowali wiec znaczków. Wspaniale było mieć szansę osobiście odwiedzić ich stoiska, zwłaszcza że śledzę ich twórczość, odkąd odkryłem je na Tumblrze mniej więcej w 2012 roku. Uważam, że Artist Alley to najlepsza i najbardziej tętniąca życiem część każdego konwentu, biorąc pod uwagę, że to tutaj zachodzi wiele organicznych więzi społecznych: odkrywanie nowych artystów, których warto śledzić, szansa na spotkanie starych artystów, których obserwujesz od lat, lub odkrywanie nowych mediów dzięki schludnym naklejkom lub akrylowym stojakom. Fakt, że PAX West nie miał podobnej Alei Artystów, sprawił, że wydarzenie było dla mnie porażką; gdyby Twitchcon mógł przestać nadepnąć na grabieże pod względem bezpieczeństwa i dostępności, w pełni by to dla mnie zwyciężyło. To prawda, nawet gdyby te kwestie zostały rozwiązane, nie jestem pewien, czy zdecydowałbym się ponownie odwiedzić Twitchcon. Impreza jest naprawdę droga, a lot do San Diego to duży wydatek. (Byłbym skłonny stawić czoła AnimeExpo, gdyby kiedykolwiek udało im się rozwiązać problem z zatłoczeniem!).
Jeśli dobrze się bawiłem na Twitchconie, to dzięki społeczności, w której należę; poznawanie ludzi, których znam od lat, podczas wspólnego świętowania rzeczy, które kochamy. Co tak naprawdę jest podstawą każdej przyzwoitej konwencji i rzeczą, do której konwencja powinna przede wszystkim zachęcać. Poza tym mój czas w San Diego był miły poza tym; Miałem okazję spotkać się z absolwentem „This Week in Anime” Nickym, odwiedzić zoo w San Diego i Muzeum Historii Naturalnej. Żadnego burgera In-n-Out, ale poradzę sobie z tym następnym razem, gdy pojadę do Kalifornii.
Muzyka do poszukiwania pracy do: Izuna: Legend of the Unemployed Ninja OST zostanie wydany na płycie CD i winylu
Naciśnij przycisk, są nowości!
Obraz przez www.reddit.com
© FromSoft
(Muszę zdobyć dostosowaną wersję jednego z nich…) W każdym razie martwiłem się, że podczas pracy przeoczę jakieś wiadomości dotyczące bezrobotnego ninja był na wakacjach. Dobra wiadomość była taka, że nie przegapiłem niczego podczas wakacji; Wróciłem do mojego 9-5, kiedy jeden z moich czytelników oznaczył mnie w tym. Jak zawsze bardzo dziękuję moim czytelnikom za informowanie mnie na bieżąco o tych sprawach! Zachęcam ludzi do oznaczania mnie w materiałach, które ich zdaniem mogą stanowić dobry wkład w felieton.
W każdym razie! Długoletni czytelnicy wiedzą, że tęsknię za grami Success Izuna: Legend of the Unemployed Ninja. Gry przypominające Rogue w stylu „Mystery Dungeon”. Opowiadają o nieszczęściach Izuny i jej grupy innych ninja po ich niegodnym poślizgu na różu. Zamiast walczyć z innymi ninja, Izuna i jej odnaleziona rodzina wdają się w serię walk z bóstwami, zarówno lokalnymi, jak i zagranicznymi. Chociaż gry nigdy nie stały się szczególnie popularne, zyskały bardzo silną pozycję kultową zarówno w Japonii, jak i Ameryce; Izuna stała się czymś w rodzaju drugorzędnej maskotki swojego domowego studia Success (lepiej znanego jako twórczyni ukochanej serii Cotton „cute-’em-up”), zapewniając epizodyczne występy w kilku innych tytułach Success, takich jak Rondo of Swords i Windy x Windam. Sukces ogłosił produkcję trzeciej gry w 2023 roku; choć od tego czasu nie było żadnych wieści na temat gry, Izuna (w swoim nowym wyglądzie) pojawi się epizodycznie w przyszłorocznym Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams.
Chociaż grafika (i urocze teksty) Izuny zajmują lwią część dyskusji, często pomijaną częścią gier jest muzyka; Muzyka z pierwszej gry Izuna jest szczególnie wyjątkowa, ponieważ wykorzystuje elektroniczne wersje tradycyjnych japońskich instrumentów, aby stworzyć ponurą, melancholijną atmosferę, gdy Izuna rozwiązuje problemy wioski dziwaków pośrodku niczego. Motyw Wioska KaKarenri przewyższa swoją klasę wagową samymi wibracjami, zanim przejdziesz do motywów poszczególnych lochów, takich jak Wężowa Dziura lub Labirynt Bogów. A to dopiero pierwsza gra; ścieżka dźwiękowa z drugiej gry nieco podnosi stawkę (nawet jeśli wolę oryginalne wykonanie motywu KaKarenri Village od wersji kontynuacyjnej). Dobra wiadomość jest taka, że możesz cieszyć się ścieżką dźwiękową dzięki uprzejmości Very OK Vinyl!
Wygnani, odrzuceni, pozostawieni bez śladu, przestarzałi… bezrobotni.
Po raz pierwszy ścieżka dźwiękowa do dungeon crawlera DS, Izuna: Legend of the Unemployed Ninja, jest teraz dostępna po raz pierwszy na winylu! Wydaliśmy również ponownie płytę CD, więc nie musisz już rozbijać banku, aby posiadać ten OST!
— VoV jest niesamowite (@veryokvinyl.com) 23 października 2025 r. o 9:00
Plik OST jest dostępny w przedsprzedaży w obu wersjach winylowych (zawierających wybrane utwory z gier) lub CD (z całą muzyką z obu gier). Po raz pierwszy od ponad dziesięciu lat ścieżka dźwiękowa do Izuny jest dostępna na płycie CD w Stanach Zjednoczonych; Nie wiedziałem nawet, że OST został kiedykolwiek wydany w USA, ale jest oczywiste, że został wydany w USA, gdy byłem spłukanym studentem. Albumy zawierają także nowe grafiki artystki SpookyPandaGirl. Chcę dać Pandzie mnóstwo rekwizytów za tak doskonałe przybicie starej okładki Izuny bez niewolniczego odtwarzania stylu graficznego Yoshidy-On (jej podejście do kultowej pozy Izuny, w której podciąga szalik, jest po prostu idealne; płaczę na myśl o szansie posiadania okładek jako plakatów). OST również pochodziły od mistrzów dostarczonych przez firmę Success.
Tak, dostaję je. Spójrz na mnie, nie mogę się doczekać trzeciej gry Izuna, mam album z grafiką i oba szkicowniki Yoshidy-On. Jaką byłbym ofiarą Izuny, gdybym nie dostał ścieżki dźwiękowej?! Nie mam nawet gramofonu! Jeszcze raz dziękuję moim czytelnikom za zwrócenie mi na to uwagi.
Branża gier robi się coraz trudniejsza do tego stopnia, że śmiało mogę powiedzieć, że to cud, że cokolwiek wyjdzie na jaw. Moim zdaniem nazywanie niektórych gier „małymi cudami” zaczyna wydawać się nieco trywialne. To znaczy, oczywiście, byłoby szalone i szalone, gdyby Alundra dostała kontynuację, ale znam się na grach wystarczająco dużo, aby wiedzieć, że zespół odpowiedzialny za Luminies Arise prawdopodobnie miał cały szereg problemów podczas tworzenia. Naprawdę nie doceniamy pracy, jaką twórcy włożyli w te rzeczy i tego, jak wiele talii można ułożyć w obliczu nawet pozornie „pewnych trafień”. Mimo wszystko nie wiem, jak inaczej to nazwać, kiedy coś po prostu powraca z martwych. Dodaj jeszcze dwa!
Battle Arena Toshinden to seria bijatyk wydanych na PS1 w latach 90. Jest to godne uwagi historycznie z różnych powodów; na początek była to pierwsza trójwymiarowa bijatyka oparta na broni, pokonująca Soul Blade o cały rok. Adaptacja anime, wyreżyserowana przez Masami Ōbari, była prawdopodobnie pierwszym anime wydanym na DVD w Stanach Zjednoczonych (dzięki uprzejmości nieistniejącego już Central Park Media). Projekty postaci pochodzą od Tsukasy Kotobuki, najbardziej znanego z pracy nad anime z lat 90., takimi jak Cyberteam w Akihabara i Saber Marionette J. Co ważniejsze, gry są niezmiennie zabawne! Warto zauważyć, że Tōshinden nigdy nie zniknął, ponieważ gry stały się złe; gry po prostu się prześcignęły. Estetyka Tōshinden była powiązana z grafiką Kotobuki, przypominającą boleśnie swoją epokę, która nie wyglądała tak świetnie w porównaniu z późniejszymi bijatykami 3D, takimi jak Soulcalibur.
Chociaż w styczniu tego roku przegapiliśmy 30. rocznicę powstania serii, nigdy nie jest za późno na odrodzenie, dlatego Edia podpisał umowę z producentem serialu Takarą Tomy na przeniesienie gier Tōshinden na nowoczesne konsole. Daty premiery gier mają przypadać na lata podatkowe 2026 i 2027, więc minie trochę czasu, zanim je zobaczymy, ale przynajmniej zapewni to zabójcze ataki u lokalnych graczy.
Następny jest nieco bardziej dziki i wymaga wyjaśnienia. Jednym z najsłynniejszych kusoge jest słynna gra Hong Kong’97, gra eksploracyjna stworzona przez „Happy Soft” w połowie lat 90-tych. Wszystko w tej grze ma na celu urazić i wywołać sensację; 1,2 miliarda „pierdolonych brzydkich czerwonych” najeżdża Hongkong, więc rząd sprowadza Chin (fikcyjnego „krewnego Bruce’a Lee”), aby ich wszystkich wymordował. Chin musi też walczyć z uzbrojonym „Tong Shau Ping”. Sam Chin jest przedstawiony na cyfrowym zdjęciu Jackie Chana z „Wheels on Meals”. Sama gra to bardzo niechlujna strzelanka z widokiem z góry; „Chin” biega po dolnej części ekranu, zestrzeliwując wrogów nadbiegających z góry ekranu. (Po śmierci eksplodują, odtwarzając krwawy obraz.) W końcu pojawia się Tong Shau Ping, a ty go zabijasz, strzelając do niego. Gra toczy się w pętli aż do śmierci. Ponadto cała gra toczy się na losowym tle, które może zawierać logo Coca-Coli. Wszystko to dzieje się, gdy siedmiosekundowa pętla patriotycznej piosenki „I Love Beijing Tiananmen” powtarza się w nieskończoność.
Sama gra została stworzona przez dziennikarz Kowloon Kurosawa, który postanowił stworzyć „najgorszą grę, jaką kiedykolwiek stworzono”. Został on udostępniony całkowicie podziemnie w latach 90., ale od tego czasu Kurosawa udostępnił go bezpłatnie na swojej stronie internetowej, gdy zyskał rozgłos w latach 90. XX wieku. Aaa, a teraz powstaje kontynuacja, która jest dostępna na Steamie i nie tylko.
W grze zatytułowanej Hongkong 2097 uczestniczy Kurosawa. Jest to w rzeczywistości ulepszenie oryginału, rozszerzające formułę gry na strzelankę typu twin-stick z różnorodną bronią. Chin powraca jako główny bohater i ma nową tarczę, która może absorbować określone rodzaje strzałów wrogów, wzmacniając jego własne (może coś w rodzaju Ikarugi?). Sprawy są nadal tak samo bezsensowne jak zawsze, pojawiają się wrogowie tacy jak taco z głowami Taylor Swift i Travisa Kelse, odcięta głowa Statuy Wolności w czymś, co wygląda na czerwone kapelusze MAGA i dakimakura Wujka Sama. Jak możesz sobie wyobrazić, fabuła zakłada, że Chin musi zbudować utopię na rozkaz Boga, atakując fikcyjny kraj „Amurikkka”. I co daje maksymalne poczucie niesmaku: w niektórych grafikach wykorzystano generatywną sztuczną inteligencję (chociaż w zawiadomieniu Steam napisano, że zostały one później zmodyfikowane).
Uh… nie mogę się doczekać Hongkongu 2097 w grudniu?
Fani Yakuzy żądają przekształcenia aktora oskarżonego o napaść
W serialu Like A Dragon pojawiło się wiele problemów związanych z wykorzystaniem w roli prawdziwych japońskich aktorów; Kyohei Hamura z Judgment został przekształcony po skandalu narkotykowym aktora Pierre’a Taki. Doprowadziło to do zmiany charakteru w jedenastej godzinie. Kontrowersje znów się podniosły, tym razem w przypadku Yakuza Kiwami 3. Zaktualizowany port trzeciego tytułu Like A Dragon, Yakuza Kiwami 3 zawierał przekształcenie w postaci Teruyuki Kagawy, którego głos i podobieństwo są teraz podstawą postaci Goh Hamazaki. Problem: Kagawa dopuścił się przemocy wobec kobiet.
W 2019 roku odkryto, że Kagawa napadł na gospodynię w Ginzie. Późniejsze dochodzenie ujawniło historię przemocy ze strony Kagawy, co doprowadziło do tego, że był niemile widziany w większości klubów gospodyń na oddziale Minato. Przemoc Kagawy (i jego problemy z piciem) były dobrze znane wśród jego rówieśników. Sam Kagawa przyznał się do zarzutów w telewizji na żywo, aczkolwiek zamiast kogoś zaatakować, przeprosił za „spowodowanie niepokoju”. Unseen Japan donosi również, że wielu mieszkańców Japonii uznało przeprosiny Kagawy (i chęć umycia rąk w tej sprawie) za niesmaczne.
Gry Yakuza w wielu przypadkach poruszają podejrzane podbrzusze Japonii, ale nieprzerwanym wątkiem jest niezachwiana obrona kobiet głównego bohatera Kiryu Kazumy. Hostessy i prostytutki regularnie pojawiają się w grach jako postacie poboczne i stale są przedstawiane jako osoby zasługujące na szacunek – nie wspominając już o samym Kiryu, który niejednokrotnie przychodził im na ratunek. Wiadomość, że aktor występujący w grze Yakuza ma w przeszłości napaść na hostessy, pozostawia w ustach ludzi bardzo kwaśny posmak, co jest sprzeczne z filozofią gier; w odpowiedzi na tę wiadomość złożono petycję żądającą zmiany obsady. W chwili pisania tego tekstu pod petycją brakowało zaledwie 8 000 podpisów. wiki Yakuza Fandom również wydała oświadczenie społeczności, w którym wzywa do zastąpienia Kagawy.
Na przestrzeni lat widzieliśmy wiele przeróbek talentów głosowych w grach; Wierzę, że jeśli napaść na tle seksualnym nie jest wystarczającym powodem, aby zmienić aktora, nic innego nie jest. Więcej wkrótce.
26 października minęło 25 lat od PlayStation 2! Cóż to był za wiek; co to była za konsola. Może i jestem zwolennikiem Segi, ale Dreamcast nie miał szans w starciu z PS2; to była świetna konsola ze świetnymi tytułami, ale było za mało i za późno dla firmy Sega, po latach złego zarządzania i konfliktów korporacyjnych, które nadszarpnęły zaufanie fanów. Co gorsza, PS2 było w stanie w prosty sposób zapewnić sobie dominację na rynku: miało wbudowany odtwarzacz DVD.
Możesz w pewnym stopniu zaznaczyć Ta decyzja oznaczała początek końca dedykowanych konsol do gier (większość nowoczesnych konsol do gier to w tym momencie po prostu mniej funkcjonalne komputery PC), ale PS2 posiadające wbudowany odtwarzacz DVD było kluczem do jej dominacji w salonach w całym kraju. Ponieważ DVD szybko stało się głównym formatem wideo, a większość dedykowanych odtwarzaczy DVD nadal osiąga trzycyfrowe ceny detaliczne, zakup konsoli, na której można odtwarzać także wszystkie nowe filmy w oszałamiającym nowym formacie, miał sens finansowy. Nie ma lepszego sposobu na obejrzenie Matrixa, prawda? To prosta decyzja, oparta na funkcjonalności wbudowanego odtwarzacza CD oryginalnej konsoli PlayStation (o której większości ludzi w ogóle nie wiem), ale która zapewnia konsolę mnóstwo korzyści. Sony próbowało tego samego, czyniąc z PS3 konia trojańskiego dla Blu-ray, ale ze znacznie mniejszym skutkiem. Wartość PS2 po prostu nie została pobita.
“Live In Y○ur W✖rld, Pl△y In □urs.”Obraz za pośrednictwem en.wikipedia.org
© Sony
I to panowanie niosło to przez długi czas; nawet jeśli PS2 było technicznie słabsze od konkurencji (GameCube i oryginalna konsola Xbox), była to konsola, którą każdy miał. Podobnie jak dzisiaj, nikt tak naprawdę nie zawracał sobie głowy liczeniem wielokątów – po prostu łatwiej było zdobyć PS2 dla Soulcalibur 2 lub innych gier wieloplatformowych. Nie wspominając już o całej gamie tytułów własnych Sony (pamiętasz, kiedy je mieli?). Jak & Daxter i Sly Cooper do dziś cieszą się uznaniem fanów, łącząc ducha starych platformówek z maskotkami z dodatkową różnorodnością i stylem, jakie może zapewnić przetwarzanie PS2. Ale PS2 oznaczało także uznanie „dojrzałych” graczy. Cóż, „dojrzały” w sensie „komiksowego obrazu lat 90.”; coraz więcej gier na PS2 przemawiało do konsumentów ze względu na seks i przemoc, czego najlepszym przykładem są gry God of War firmy Sony. Żadna historia PS2 nie jest kompletna bez omówienia serii Grand Theft Auto; chociaż seria Rockstar North miała swój początek na PS1, to Vice City umieściło ją na mapie i zdefiniowało gaming w otwartym świecie.
Oczywiście, oprócz wielkich hitów, PS2 było domem dla zawstydzenia bogactwem; jego moc (plus stosunkowo niski koszt rozwoju w tamtym czasie) oznaczała, że tytuły średniobudżetowe były nadal całkiem możliwe na PS2. Jeśli miałeś zamiłowanie do dziwności, PS2 to miało. Mnóstwo ulubieńców fanów przepłynęło niczym statki w nocy na PS2; Oprogramowanie Nippon Ichi zyskało uznanie dzięki tytułom takim jak Disgaea: Hour of Darkness i Phantom Brave. Atlus doszedł do siebie wydając gry Shin Megami Tensei (wzmocnione występami Dantego z serii Devil May Cry); Jednakże Persona 3 umieściła Atlusa na mapie i przejęła mało znaną, spin-offową serię RPG, dzięki czemu stała się powszechnie znana wśród japońskich fanów gier RPG. Vanillaware zrobiło furorę dzięki podwójnemu uderzeniu swoich wspaniałych tytułów, GrimGrimoire i Odin Sphere. FromSoft po cichu zgromadził wiernych fanów nowymi odsłonami serii Armored Core, a także eksperymentalnymi, kultowymi tytułami, takimi jak EverGrace i The Adventures of Cookie & Cream. Level-5 zaczynał jako dzielny mały programista z gwiazdami w oczach, dzięki uprzejmości Dark Cloud i Rogue Galaxy, zanim osiągnęli wielki sukces z profesorem Laytonem. Square Enix wypuściło kilka swoich najlepszych gier, takich jak Final Fantasy XII, a jednocześnie wypuściło mnóstwo ulubionych gier fanów, takich jak Radiata Stories, Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King – i grę, która przedstawiła światu Yokō Tarō, Drakengard.
I hej, biorąc pod uwagę, że jest Halloween, wyrządzilibyśmy krzywdę, nie wskazując, co można uznać za główny gatunek survival-horroru, dzięki uprzejmości PS2. Silent Hill 2 stanowiło szczyt swojej serii (torując jednocześnie drogę wciąż sprawnym Silent Hill 3 i Silent Hill 4: The Room). Tecmo (obecnie Koei Tecmo) zadebiutowało Fatal Frame i słynną pogromcą duchów Camera Obscura. CAPCOM stworzyło nową odsłonę serii Clock Tower, wprowadzając ulubiony przez fanów Haunting Grounds, w którym młoda Fiona i jej uroczy piesek pędzą przez przerażający zamek. W międzyczasie zespół, który później przekształcił się w Onion Games, stworzył Rule of Rose, grę, w której młoda Jennifer przemyka przez zaniedbaną szkołę z internatem z pomocą swojego uroczego psa. Nawet Sony zaangażowało się w mieszankę survival-horroru z Siren. Te gry zostały poddane krytycznej ocenie ze względu na ich tępe sterowanie, ale nadal są uwielbiane przez fanów (a ich ceny na rynku wtórnym odzwierciedlają tę miłość, yikes).
Miałem niesamowitą kolekcję na PS2; Niestety byłem zmuszony sprzedać to wszystko w 2017 roku, podczas bardzo trudnego okresu w moim życiu. W mojej kolekcji znalazły się takie tytuły, jak trylogia Xenosaga (która później będzie w pewnym sensie powiązana z Xenoblade Chronicles), Katamari Damacy, Valkyrie Profile: Silmeria i Growlanser Generations. Z tym ostatnim najbardziej bolało rozstanie, choćby dlatego, że kupiła mi go mama. Kocham moje palmtopy i zawsze to lubiłem; moje upodobania zostały w dużej mierze ukształtowane przez Game Boy Advance i Nintendo DS. Ale mój gust został ukształtowany w równym stopniu przez godziny, które spędziłem grając w całkowicie szalone gry RPG na PS2. Wiele straciliśmy podczas przejścia na PS3, między innymi z powodu rosnących budżetów gier dzięki grafice w wysokiej rozdzielczości. „Wygląda jak gra na PS2” nie jest obrazą, bo widziałeś Valkyrie Profile: Silmeria?! Wiele studiów, które stworzyły te klasyki na PS2, może już nie istnieć, wiele z tych franczyz może być na lodzie, ale doceniam to, co mieliśmy.
Reakcja Sony na rocznicę była… rozczarowująca. Wykorzystali tę okazję do promowania swojego katalogu PlayStation Plus Classics, ale wybór tego katalogu ledwo rzuca się w oczy, jeśli chodzi o ofertę PS2. Cholera, ledwo oferuje odrobinę własnych tytułów Sony! To znaczy, God of War 1 i 2 nadal nie są oferowane. Nie można nawet kupić gier Ratchet & Clank. Co my tu robimy?! Ze wszystkich gier dostępnych w PlayStation Plus Classics tylko 48 to tytuły na PS2. I z jakiegoś powodu żaden z nich nie jest Nawiedzonym Terenem. GOG.com, CAPCOM, pomóżcie nam! Nadeszło Halloween, czas szaleństw. Daj nam coś!
Biblioteki takie jak PS2 są powodem, dla którego przechowywanie gier jest tak ważne. Nawet nie zarysowałem powierzchni wszystkich ukochanych tytułów na konsoli; przy bibliotece gier 4218 tytułów nie mam miejsca, aby poświęcić im wszystkim uwagę. Jest to jednak biblioteka, jakiej nie widzieliśmy od 25 lat i jeśli w branży gier nie zmieni się drastycznie sytuacja, jest to biblioteka, jakiej być może nigdy więcej nie zobaczymy.
Zakończmy kilkoma ciekawostkami
Bandai Namco i Club América (meksykańska drużyna piłkarska) współpracowały w tym roku; obejmuje to gadżety z motywem Pac-Mana z okazji Día de los Muertos, ważnego meksykańskiego święta. Día de los Muertos („Dzień Zmarłych” w języku angielskim) to znacznie więcej niż tylko „meksykańskie Halloween”. To ważne święto, podczas którego ludzie składają hołd swoim bliskim, którzy odeszli. Wyrazy uznania dla Bandai Namco za uhonorowanie dziedzictwa Meksyku! Little Samson, gra na NES-a najbardziej znana z tego, że na rynku wtórnym osiąga wygórowane ceny, doczeka się wznowienia dzięki uprzejmości Limited Run Games i pojawi się na nowoczesnych konsolach! Premiera w 2026 r. gra Little Samson będzie dostępna na PlayStation 5, Nintendo Switch i Steam. Będziesz chciał mieć to na oku — stworzył go Shinichi Yoshimoto, twórca Stridera oraz Ghosts and Goblins! I zabawna historia o tym, jak doszło do tego wznowienia: firmie Limited Run Games udało się zapewnić prawa do gry za pośrednictwem nowego japońskiego systemu arbitrażowego, w ramach którego każdy, kto może udowodnić, że szczerze próbowałeś (bez powodzenia) skontaktować się z pierwotnymi posiadaczami praw, może uiścić opłatę na rzecz japońskiego rządu za prawa do gry. Konserwacja gier wideo dotowana przez rząd w akcji! Shinichi Manabe, najbardziej znany jako reżyser Rune Fatory 3 i 4, obecnie finansuje społecznościowo swój własny symulator farmy niezależnej: Farnia Village! Wraz ze scenarzystą Takanori Tsuji (który napisał także scenariusze do Rune Factory 3 i 4) opracowują nowe podejście do formuły symulatora życia. Currently, the game is at $44,510 of its $32,883 goal; support is welcome!
That’ll do it for this week. If all goes well, this column will have gone live on October 31st—Halloween! I carved a pumpkin and everything to celebrate the holiday. With autumn in full swing and some places even getting a little frost-bitten in the mornings, I hope everyone has a happy holiday and looks forward to all the candy sure to be made available. Also, don’t be afraid to dress up, maybe visit some friends. It’s a great day to be weird and get scared. From This Week in Games, I wish everyone a Happy Halloween! (And many thanks to Videajames for this year’s Halloween card; check out his webcomic Downtown Dungeon: Our Hero Is Missing!)
Image via Videajames This Week In Games! is written from idyllic Portland by Jean-Karlo Lemus. When not collaborating with Anime News Network, Jean-Karlo can be found playing Japanese RPGs, eating popcorn, watching v-tubers, and tokusatsu. You can keep up with him at @ventcard.bsky.social. The views and opinions expressed in this article are solely those of the author(s) and do not necessarily represent the views of Anime News Network, its employees, owners, or sponsors.
