Mieliśmy świetną okazję przeprowadzić wywiad z Reiną Uedą, głosem Hinako Yaotose w nadchodzącym anime Ten potwór chce mnie zjeść. Akcja serialu rozgrywa się w Ehime i opowiada historię Hinako, dziewczyny uwięzionej pomiędzy siłą życia a pokusą śmierci i jej fatalnym spotkaniem z tajemniczą Shiori.
W tym wywiadzie aktorka głosowa podzieliła się swoimi pierwszymi wrażeniami z tej historii, tym, jak ukształtowała cichy, ale złożony głos Hinako oraz niuansami emocjonalnymi, które sprawiają, że relacje między bohaterami są tak urzekające. Dała nam także wgląd w to, czego fani mogą się spodziewać, gdy serial rozpocznie się w październiku.
P: Czy znałeś „Ten potwór chce mnie zjeść”, zanim zostałeś obsadzony w roli Hinako? Jeśli tak, jakie były Twoje pierwsze wrażenia po tej historii?
O: Kiedy brałam udział w przesłuchaniu do tej roli, przeczytałam oryginał. Moje pierwsze wrażenie było takie, że chociaż zawiera sceny komiczne, elementy nadprzyrodzone są przedstawione jako naprawdę przerażające. Przede wszystkim główna bohaterka, Hinako, niesie ze sobą ogólny przyćmiony mrok, który sprawia, że nawet widz czuje się uduszona, a ja pomyślałam, że to dziewczyna, od której po prostu nie można oderwać wzroku. Poczułem z jej strony poczucie zagrożenia, jakby jednym złym krokiem mogła całkowicie porzucić życie. Ten strach wyraża ta praca.
Dlatego kiedy spotyka Shiori i zaczyna się zmieniać. Poczułem, że to coś, czego należy uważnie obserwować, niezależnie od tego, czy te zmiany są pozytywne, czy nie dla Hinako, Shiori czy Miko. Bardzo duże wrażenie wywarł na mnie fakt, że trudno przewidzieć, co będzie dalej.
Zawiera wiele różnych elementów: elementy komiczne, elementy nadprzyrodzone, elementy poważne i tajemnicze. Można to niemal nazwać tajemnicą. Pomyślałem, że w związku z tym kolejnym kluczowym punktem uwagi będzie to, czy między Hinako i Shiori może wyrosnąć coś takiego jak przyjaźń, a nawet miłość.
P: Sam tytuł brzmi niesamowicie i niepokojąco. Czy tytuł ukształtował Twoje oczekiwania co do tonu lub atmosfery serialu, zanim przeczytałeś scenariusz?
O: Kiedy zobaczyłem tytuł, wyrażenie „chcę jeść” i samo słowo „jeść” wywołały u mnie wyraźne poczucie strachu. Ilustracja na okładce komiksu ma bardzo żywe i piękne tło, ale miny bohaterów niosą ze sobą dziwną atmosferę. Od tego momentu wyczułem coś w rodzaju nastroju wilgotnego, przytłaczającego letniego horroru, zaczerpniętego z części „chcesz mnie zjeść”.
Słowo „hitodenashi” również rzuciło mi się w oczy. Często słyszałem to w innych utworach, jak mówiono pół żartem, gdy bliscy przyjaciele się bawili, na przykład nazywając kogoś „ty hitodenashi”. Myśląc o tym w ten sposób, może to sugerować bliskość lub przypadkową zażyłość. Jednocześnie, biorąc pod uwagę charakter Shiori, można to również uznać za prawdziwe znaczenie „hitodenashi”, a nie istoty ludzkiej. Może to wcale nie będzie zabawa, ale raczej poważne hitodenashi. Odniosłem wrażenie, że było to coś, czego nie mogłem jednoznacznie ocenić.
Chociaż czułem więc elementy horroru, wydawało mi się to również dziełem, którego atmosfery nie można było w pełni uchwycić.
[Nota tłumacza: „hitodenashi” może oznaczać „osobę bez serca” lub „okrutną”, często powtarzaną żartem, ale dosłownie oznacza „nie osobę człowiek.”]
P: Kiedy po raz pierwszy przeczytałeś o Hinako, jaki rodzaj głosu lub uczucia przyszedł Ci do głowy i jak ten pomysł ewoluował, gdy zacząłeś nagrywać?
O: Kiedy ją spotkałem po raz pierwszy, przyszło mi na myśl to, że cierpi pomiędzy własnym pragnieniem śmierci i powrotu do rodziny a pragnieniem rodziny, aby żyła. Nie chce żyć, ale nie może umrzeć, więc żyje teraz, aby kiedyś umrzeć. To jest stan, od którego zaczyna.
Więc jej uczucia do rodziny są najważniejsze. Rozpacz wynikająca z braku bycia z nimi nadaje jej płaski, stonowany obraz. Nie ma nawet energii, aby utrzymać negatywne uczucia, takie jak złość czy smutek, i po prostu żyje w rozpaczy, aby umrzeć. Wyobrażałem sobie, że z tego powodu jej głos w naturalny sposób stanie się płaski i rzeczowy.
Gdy spotyka Shiori i ma epizody z Miko, ta dziewczyna, która była w rozpaczy, otrzymuje od Shiori propozycję „Będę jeść ciebie” i dzięki temu odnajduje nadzieję. Kiedy odnajduje nadzieję, ten niuans nadziei pojawia się oczywiście w jej głosie, ale właśnie dlatego, że teraz widzi światło, gdy pojawiają się kłopoty, zaczyna okazywać takie rzeczy, jak złość i smutek, które nie pojawiały się, gdy była w rozpaczy.
Jej podstawowy ton pozostaje płaski, ale w matowych kolorach stopniowo zwiększa się coraz więcej kolorów, w wyniku czego te niuanse pojawiają się w jej głosie. To był obraz, który próbowałem wyrazić.
P: Czy próbowałeś do tej roli czegoś niezwykłego lub innego, czego nie robiłeś wcześniej w poprzednich przedstawieniach?
O: Tak, szczególnie dlatego, że była to Hinako. Jest dziewczyną, która ma troskę i życzliwość wobec innych. Więc nawet gdy jej emocje ujawniają się mocno, chociaż mogą zdarzać się chwile, w których byłoby łatwiej, gdyby mogła rzucić je prosto na drugą osobę, nie może się do tego zmusić. Być może płacze lub podnosi głos, ale nie może w pełni skierować tego głosu bezpośrednio na nich.
Pomyślałem, że to bardzo charakterystyczne dla grania Hinako. Niezależnie od tego, czy wynika to z życzliwości wobec innych, z obawy, że może ich skrzywdzić, czy ze zwykłego braku doświadczenia, chce to z siebie wyrzucić, ale nie może. To uczucie było czymś wyjątkowym, moim zdaniem charakterystycznym dla Hinako.
Ponadto, chociaż z punktu widzenia Hinako jej uczucia mają spójną linię, kiedy odchodzę od perspektywy Hinako i oglądam anime jako widz, są sceny, które mogą wyglądać na niezwiązane. Nawet w przypadku samej Hinako sprawy nie są do końca poukładane — prawdopodobnie nie wie, co robić, jest pomieszane i niepewne.
To niekompletne, nie w pełni ukształtowane uczucie było bardzo trudne do urzeczywistnienia i dało mi poczucie frustracji, a nawet nieprzyjemności. Ale czułem też, że dzieje się tak właśnie dlatego, że jest Hinako i właśnie dlatego, że jest zwyczajną szesnastolatką. To był sposób gry, którego nie stosowałem w żadnej innej roli.
P: Ściśle współpracowałeś z Yui Ishikawą, która podkłada głos Shiori. Czy rozmawialiście o tym, jak wydobyć wyjątkowe napięcie między waszymi postaciami?
O: Podczas przerw prawie nie rozmawialiśmy o samej historii. Właśnie dlatego, że główne sceny były tak napięte, przerwy były bardzo wesołe, a wszyscy rozmawiali ze sobą i jedli przekąski, co było naprawdę relaksującym i podnoszącym na duchu czasem. Dlatego myślę, że nieczęsto omawialiśmy takie kwestie, jak „jak powinniśmy zrobić tę scenę”.
To jednak miało miejsce w drugiej połowie, gdy relacje między Hinako i Shiori stopniowo zaczęły się zmieniać, a o tych osobach często sobie mówiliśmy: „to jest trudne”. Z punktu widzenia Hinako Shiori wydaje się samolubna, silna i okrutna. Ponieważ próbowałam spojrzeć na tę historię oczami Hinako, naturalnie miałam takie poczucie, ale z perspektywy Shiori wyglądałoby to oczywiście inaczej.
Widząc niuanse i nieco przerażający kolor w sposobie, w jaki Ishikawa-san powiedziała „to jest trudne”, wyczułam, że rzeczywiście istnieje coś innego tak to wyglądało ze strony Shiori i w tym momencie ponownie zdałem sobie sprawę, że te dwie postacie się nie spotkają. Gdybyśmy spojrzeli na to neutralnie, bez trzymania się przeciwstawnych punktów widzenia, mogłoby to wyglądać inaczej, ale ponieważ Ishikawa-san patrzyła na to z perspektywy Shiori, a ja z perspektywy Hinako, miałam wrażenie, że oboje widzimy inny świat.
P: Jakie są według ciebie inne atuty tej serii? Które aspekty najbardziej przemówią do widzów?
O: Myślę, że jednym z atutów, choć bolesnym, jest to, że uczucia Hinako, Shiori i Miko w ogóle nie są zbieżne. Chociaż są ludzie, którzy życzą jej szczęścia, chcą, żeby żyła, cieszą się, że żyje, poczucie Hinako, że chce wrócić do rodziny, że chce umrzeć, nie słabnie. Nie chce nikogo zasmucać, ale cierpi i nie może nic na to poradzić.
Dlatego pojawia się ból wynikający z umiejętności wczucia się w obie strony. Trudno powiedzieć, że chcę, żeby ludziom się to „cieszyło”, ale mam nadzieję, że będą to oglądać, przeżuwając i myśląc o tym wyjątkowym bólu, jaki powoduje tylko ta praca. Jednocześnie uczucia innych, ich pragnienie, aby Hinako żyła szczęśliwie, silnie się wyrażają i myślę, że byłoby dobrze, gdyby te uczucia można było przekazać każdemu w pozytywnej formie. W moim odczuciu właśnie to jest szczególnie atrakcyjne i porusza serce.
Ponadto, jak stwierdził autor, naprawdę podoba mu się pomysł, w którym kłopotliwa osoba jest prowadzona przez inną kłopotliwą osobę, i stwierdził, że ta praca jest tego pełna. Myślę, że cieszenie się tym z tej perspektywy jest z pewnością jednym ze sposobów podejścia do tego. Ponieważ jest to dzieło wypełnione wieloma elementami, myślę, że ludzie będą mogli je oglądać z wielu różnych punktów widzenia.
P: Na koniec, czy mógłbyś przekazać wiadomość zagranicznym fanom?
O: Do widzów zagranicznych: akcja rozgrywa się w Ehime. Kiedy faktycznie odwiedziłem Ehime, było tak ciepło i błyszcząco, przepełnione poczuciem szczęścia, że pomyślałem: „Chciałbym tu mieszkać”. Dlatego też czułam, że oglądanie tej scenerii przez stłumione emocje Hinako musi być bardzo bolesne. Kiedy zobaczyłem gotowe kolorowe wizualizacje, pomyślałem, że sposób, w jaki narysowane są tła — tak piękne i żywe, z naprawdę oszałamiającym niebem i morzami — sprawia, że jeszcze bardziej wydaje mi się, że Hinako byłoby to bolesne. I właśnie to piękno sprawia, że dziwne, niezrównoważone wrażenie tej historii jeszcze bardziej uwydatnia się.
Mam nadzieję, że ta praca będzie dla Ciebie okazją do odwiedzenia Ehime. To naprawdę dzieło, którym można się cieszyć z wielu perspektyw: z punktu widzenia nadprzyrodzonego, z punktu widzenia tajemnicy i z punktu widzenia przyjaźni, więzi serca. Ponadto, w zależności od tego, czy spojrzysz na tę historię z punktu widzenia Hinako, czy Shiori, zmieni się sposób, w jaki odbierzesz tę historię. Byłbym więc szczęśliwy, gdybyś obejrzał to wiele razy i poczuł to z wielu różnych perspektyw.
Chcielibyśmy podziękować Reinie Ueda za odpowiedź na nasze pytania i PONY CANYON za umożliwienie tego. Streaming anime „Potwór chce mnie zjeść” rozpoczął się 2 października wraz z animacją STUDIO LINGS. Główny zwiastun przedstawiający obsadę i otwierającą piosenkę przewodnią „Sacrifice” w wykonaniu Yoshino, a także teledyski zawierające otwierającą i kończącą piosenkę przewodnią „Lily” w wykonaniu Reiny Uedy (jako Hinako Yaotose). Nowy odcinek pojawia się w każdy czwartek na Crunchyroll, więc nie przegap go!
Główny zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=sGCfgvjn4CU
Wernisaż bez kredytów: https://www.youtube.com/watch?v=11CW6yxaU8E
Zakończenie bez napisów: https://www.youtube.com/watch?v=7fNDrLOl_nI
©2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Project Watatabe
