Reżyser Yoshiyuki OkuyamAmakoto Shinkai Classic 5 centymetrów na sekundę (2007) otrzymał w tym roku adaptację akcji na żywo, która miała premierę w tym tygodniu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Busan. Wyreżyserowany przez fotografa i filmowca Yoshiyuki Okuyama-którego czytelnicy mogą zapoznać się ze swojego teledysku dla utworu Kenshi Yonezu „Kick Back”-ten nowy film fabularny rozszerza fragmentaryczny projekt Shinkai w głęboko odczuwaną pracę, wypełnioną melancholią i limitą. Ann miała przyjemność rozmawiać z Okuyamą przez godzinę o swoim związku z oryginalnym dziełem, jak i adaptacją oraz o tym, co przeszłość może zrobić dla publiczności i twórcy filmowego. Czy po raz pierwszy spotkałeś się z filmem podczas pierwszego wydania? Co o tym sądzisz i czy rezonowało z tobą?
Yoshiyuki Okuyama: Nie widziałem filmu w kinach-mój pierwszy raz oglądałem go na DVD, kiedy byłem w szkole średniej. Film zagłębił się w najbardziej wewnętrzne części postaci Takaki i przedstawił coś, co wydawało się uniwersalne. To było dla mnie odświeżające coś, w czym współistnieć mikro i makro. To było również bardzo odświeżające, gdy animacja przedstawia miejsce, które istnieje w prawdziwym świecie-zawsze myślałem, że animacja przyciąga fikcyjny świat. Być może jest to dana z filmu akcji na żywo, która będzie miała bardziej realistyczny charakter, ale twoje podejście tutaj jest bardziej ugruntowane i emocjonalnie prawdziwe niż oryginał.
Czy byłeś świadomy rozwinięcia niewygodnych emocji Takaki i smutku, który stanowi je u podstaw tej pracy? src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/229434/okuyama_profile-t-.jpeg”szerokie=”300″hegit=”300″>
okuyama: kiedy pojawiła się pierwotna wersja, a publiczność czuje się, że film był bardzo deszczowy. W porównaniu z animacją myślę, że ta wersja akcji na żywo kończy narrację z bardziej pozytywnym sentymentem.
Wysiąliśmy więcej szczegółów na temat tego, jak Takaki traci swoje emocje, gdy on jest zalany pracą. W oryginale był to montaż. Dodaliśmy więc więcej szczegółów do części, które nie zostały w pełni narysowane w animacji.
Byłem świadomy rzeczy, które można wykonać tylko w akcji na żywo, znaczenie adaptacji na żywo. W animacji nie możesz przenosić postaci, chyba że narysujesz je poruszanie. Z drugiej strony w akcji na żywo możemy uchwycić nieświadome ruchy aktorów i subtelności ich wyrażeń. Jeśli chodzi o realistyczną atmosferę, uważaliśmy wpływ, w jaki sposób aktorzy mówią swoje linie i język ciała-nawet jeśli nie są one zapisane w scenariuszu.
© 2025 „5 centymetrów na sekundę” partnerzy filmowi Wszelkie prawa zastrzeżone.
Twoi aktorzy naprawdę przechwytują i ucieleśniają ich niewypowiedziane uczucia. Jedną rzeczą jest stworzenie chemii między swoimi aktorami-tutaj udaje ci się wydobyć występy, które naprawdę pozwalają nam zobaczyć głowy bohaterów i wyczuć, czego nie mówią głośno. Jak zacząłeś reżyserować swoich aktorów, aby to osiągnęło?
Okuyama: Rzeczywiście wierzę, że udało nam się osiągnąć coś, co sprawia, że adaptacja na żywo fascynująca-przekazywanie rzeczy bez słów, zamiast wyrażania i ruchu. Aby to podkreślić, postanowiliśmy ograniczyć monology w porównaniu z oryginalną wersją. W kręceniu wykorzystaliśmy wiele długich ujęć. Zamiast przecinać nowe zdanie na każde słowo, uważaliśmy na filmowanie od początku do końca każdej sceny, abyśmy mogli włączyć nieprzewidywalność akcji na żywo.
To jest reakcja chemiczna. Podczas aktorstwa, gdy istnieje wielu aktorów, to, co wyraża jeden aktor, wpływa na pozostałe, tworząc reakcję łańcuchową. Mieliśmy również uwagę, aby utrzymać małą załogę. Chcieliśmy, aby perspektywa aktora i perspektywa postaci, którą grali, stała się jedna, pozwalając aktorom zanurzyć się w swoich rolach-więc nie chcieliśmy, aby były otoczeni licznymi ekipami aparatów i oświetleniowych.
Film ma atrakcyjny wygląd ziarna. Czy był nakręcony na filmie czy cyfrowy?
okuyama: nakręciliśmy go cyfrowo, ale użyliśmy nagrywania filmowego (filmowanie) i przenieśliliśmy go do filmu 16 mm.
Oryginalna praca ma epizodyczny, fragmentowany styl, który wydawałby się dobrym dopasowaniem do ciebie, biorąc pod uwagę twoją pierwszą funkcję, na ławce, miała podobną strukturę, a ty masz doświadczenie w muzyce. Czy taka historia była zaangażowana w ten projekt? Czy powstałeś ten pomysł na adaptację, czy też został ci przyniósł?
Okuyama: producent na 5 centymetrów (2025), Tamai-san, zaoferował mi ten projekt po obejrzeniu na ławce.
© 2025 „5 centymetrów na sekundę” partnerzy filmowi Wszelkie prawa zastrzeżone.
Ten film jest dwa razy większy niż oryginalne anime. Jak ty i pisarz Suzuki-san pracujesz, aby go rozwinąć?
Okuyama: Mieliśmy wiele spotkań przez cały rok-cztery do pięciu godzin co jeden do dwóch tygodni. Zawsze uważałem na wyrażanie rzeczy poprzez wyraz twarzy i ruch w miarę możliwości, zamiast używać monologów.
Oryginalne dzieło jest ustrukturyzowane jak zbiór opowiadań, ale w adaptacji akcji na żywo przedstawiamy życie Takaki Tono jako ciągłą linię, z ciągłym przepływem. Przedstawiając go w ciągłym przepływie, pomyśleliśmy, że pozwoli to emocjom publiczności ciągle płynąć. Wiele nowych motywów i postaci w tym filmie nie pojawiło się w oryginalnej wersji, takich jak Złote Record Voyagera lub właściciel Planetarium. Podajemy również więcej szczegółów na temat postaci o nazwie Midori. W trzech fazach jego życia-dzieciństwa, liceum i dorosłości-Takaki łączy się ze słowami, które pielęgnuje, scenami i czasami, w których dzielił się ze swoimi ważnymi ludźmi. Te wspomnienia rezonują z nim, jakby spotkał się z nimi na nowo, pozwalając mu zauważyć coś, co mógł przeoczyć wcześniej. To jest punkt, o którym myślę, że udało nam się rozwinąć w tej wersji na żywo.
Czy reżyser Shinkai widział ten film? Co o tym pomyślał?
Okuyama: On tak i powiedział nam, że był pod wrażeniem. Powiedział, że płakał, ale nie rozumiał, o co płacze. Podczas oglądania tego filmu prawdziwa emocje z twojego serca wykraczają poza każdy powód lub logikę. Byłem podekscytowany, że udało nam się stworzyć film, który wywołał tak silne emocje na widowni. Powiedział także, że film jest zamieszkany przedstawieniem postaci, których nie można osiągnąć w animacji, i zdecydowanie poczuł znaczenie adaptacji akcji na żywo.
Ten film przypomniał mi mniej oryginalnej pracy Shinkai i więcej prac filmowców, takich jak Shunji Iwai i Hideaki Anno. Czy którykolwiek z tych filmowców miała wpływ na twoje podejście tutaj?
Okuyama: Szczerze mówiąc, nie widziałem wielu filmów. Nie dorastałem, oglądając japońskie filmy, więc nie znałem stylów filmowych Iwai lub Anno. Inni twórcy filmowi bardziej wpłynęli na moje podejście. W szczególności w tym filmie na kąty i umieszczenie postaci wpłynęły przeszłe życie Celine Song. Sposób, w jaki wyraz twarzy przekazywał rzeczy Charlotte Wells „Aftersun, a uczucie pozostawione po tym, jak gdzieś Sofia Coppola wpłynęło na kinematyczne doświadczenie.
Właściwie myślałem o przeszłości podczas oglądania tego filmu, więc jest satysfakcjonujące, aby usłyszeć to.
Okuyama: sposób, w jaki nakręciliśmy postać z lewej lub prawej, lub położenie postaci-czy to, co lecz, czy to, czy można to stać, czy to, czy mogą się zastanowić, czy mogą być stałe, czy to stałe, czy są stałe, czy to stałe. myślą o przeszłości lub patrzą w przyszłość. To jest na to coś, na co głęboko mnie wpłynęło z przeszłości. A sama Song Celine była również pod wpływem wysokiej i niskiej Akiry Kurosawy. Cieszę się, że mogłeś zobaczyć inspirację.
Powiedz mi o castingu. Twój główny, Hokuto Matsumura, miał już związek z filmami Shinkai, ponieważ wyraził jedną z głównych potencjalnych klientów w Suzume.
Matsumura jest aktorem, którym głęboko ufa Shinkai. Kiedy poznałem go po raz pierwszy, zobaczyłem Takaki w jego osobowości. Sposób, w jaki komunikuje się z innymi podczas kontemplowania. Sposób, w jaki komunikuje się z innymi, jednocześnie komunikując się ze sobą. Jego osobowość wiąże się z wahaniem i wahaniem. Uznałem to za fascynujące. Ten niepokój i niecierpliwość są zasadniczo ludzkie. Teraz mocno czuję, że był jedynym, który mógł grać w Takaki.
Romantyczne dramaty są prawdopodobnie przesyconym gatunkiem w kinie japońskim. Czy byłeś świadomy wniesienia innego podejścia do gatunku?
Okuyama: Szczerze mówiąc, nie dorastałem, oglądając japońskie romantyczne filmy dramatyczne, więc tak naprawdę nie byłem świadomy, że wnosiłem inne podejście. W tym filmie temat romansu jest tylko częścią szerszej narracji przedstawiającej życie jednego człowieka. Istnieje czystość dzieciństwa, prosta młodość i niepokój związany z zostaniem dorosłym. Ten film przedstawia coś uniwersalnego, a romantyczne emocje jest tego częścią.
Jest jedna rzecz, o której pamiętamy, i to jest związek między Takaki i Akari. Oryginalna wersja podkreśla ich romantyczny związek. Jednak w tym filmie przedstawiliśmy je jako bratnie duszy, którzy dają sobie nawzajem pociechę, pozwalając publiczności postrzegać to jako coś więcej niż tylko romantyczny związek. Jeśli producent zaoferował mi ten projekt, aby zrobić prosty romantyczny dramat, nie sądzę, żebym był właściwym wyborem. Ale wygląda na to, że chciał też nakręcić film o życiu, więc w końcu się udało.
uderza mnie to-dzięki temu filmowi i teledysku dla „Back Back” Yonezu Kenshi-jesteś doświadczony w braniu elementów, które kojarzymy z anime i zbliżamy ich do naszego prawdziwego świata poprzez działanie na żywo. Jak myślisz, co możemy zyskać jako widzowie i istoty ludzkie, zbliżając się do światów anime i narracji do naszych własnych rzeczywistości?
Okuyama: uważam to za realistyczne, gdy rzeczywistość i fikcja współistnieją. To pochodzi z mojego dzieciństwa, kiedy spędziłem dużo czasu, wyobrażając sobie rzeczy w mojej głowie, a nie rozmawiać z innymi. Dlatego rzeczy, które widziałem w prawdziwym życiu i rzeczy, które wyobrażałem sobie w głowie, miały dla mnie tę samą wagę i wartość. Moje postrzeganie świata płynie zaledwie kilka milimetrów powyżej rzeczywistości i myślę, że właśnie dlatego moje projekty są postrzegane jako posiadające jakość podobną do animacji.
Co zrobił ten film dla ciebie jako osoby?-Niezależnie od tego, czy jest to coś, co myślałeś, czy odczuwałeś w sobie, po tym, jak nakręcił film, realizację, cokolwiek.
Okuyama: Kiedy otrzymałem ofertę tego projektu, doświadczałem podobnego uczucia do Takaki. Jest to coś wyjątkowego w przebywaniu na wczesnych latach 30.-poczucie niewydolności na temat tego, jak będę żył swoją przyszłością. Czułem się, jakbym był pokryty warstwą filmu. Jednak dzięki procesie produkcyjnego czułem się, jakby mgła podniosła się i mogłem zrobić krok do przodu. Stało się tak, ponieważ nakręciliśmy ten film jako zespół. Komunikowałem się z różnymi ludźmi i wchodziłem w interakcje z różnymi poglądami i pomysłami. Zamiast być w spirali autorefleksji, czas, który spędzamy na poszukiwaniu najlepszych rozwiązań, uczynił mnie trochę bardziej pozytywnym.
Co chciałbyś, aby Twoja publiczność odebrała oglądanie tego filmu?
Okuyama: Każdy członek publiczności ma problemy z ich codziennym życiem. Nawet gdy oglądają film, te kłopoty i zmartwienia kręcą się w zakątku głowy. Chcę, żeby ten film położył rękę na plecach i powiedział: „W porządku”. Myślę, że miasto wygląda inaczej po obejrzeniu tego filmu.
Dzięki Yuki Fujiwara za przetłumaczenie.
5 centymetrów na sekundę otwiera się w Japonii 10 października, a dodatkowe pokazy zaplanowane w Wietnamie, Tajlandii i Indonezji.
