Lato 2025 r. Było jednym z najsilniejszych sezonów anime w najnowszej pamięci. Być może jest to hiperboliczne, ale nawet jeśli nie kochałeś wszystkiego, co wyszło, nadal trudno jest zaprzeczyć, że widzowie było nadrabiane przysmaki. Nasz zespół redakcyjny waży naszą ulubioną serię z tego zapakowanego sezonu.
© bakken Pony Canyon Inc./turkey! Komitet Produkcji Anime
Według wszystkich kont, jest to program, który absolutnie nie powinien działać. Pomysł wzięcia tego, co pozornie jest prostym anime z moe sportową dziewczyną tylko po to, aby przekształcić ją w historię podróży w czasie o tym, że w epoce Sengoku Japonia wydaje się, że byłoby to odpowiednie do taniego otwierania, ale tak, który nieuchronnie zawaliłby się pod ciężarem pod ciężarem własnej bilansu, ponieważ jest zmuszony dochodzenie z choćby większymi krętami, jaką walczą. Jeśli już, jeszcze łatwiej byłoby wyobrazić sobie ten scenariusz wcale nie działał, a jednak jakoś uniknął tego losu. Zamiast tego okazało się całkiem nieźle. W rzeczywistości nie tylko dobre, ale naprawdę jeden z najbardziej niedocenianych pokazów sezonu. Jak to może być?
za to, że to jest zaskakujące sincere. Choć łatwo byłoby podjąć jego przesłankę i skupić się na byciu tak komediowym i przekraczającym, jak to możliwe, faktycznie zajmuje czas, aby zmagać się z nią, aby dostarczyć znacznie bardziej dramatyczną historię, niż sugeruje jej sztuczka. Zagłębia się w osobiste historie i zmagania każdej z głównych dziewcząt, niezależnie od tego, czy jest to Sayuri z jej ogólnym brakiem pewności siebie, czy radosne nastawienie Mai maskowanie, jak bardzo zmaga się z PTSD utraty rodziców w wypadku. Wszystko to otrzymuje pokój, którego potrzebuje oddychanie i ożywia dziewczęta jako trójwymiarowe postacie. Ich osobiste doświadczenia również ładnie kontrastują z rodzeństwem Tokury, które muszą poradzić sobie ze wszystkimi trudnościami w epoce, w której żyją, takie jak znoszenie małżeństw politycznych lub zabijanie, aby utrzymać najeźdźców z dala od ich ziemi. Program ma dobrą robotę, przekazując starcie kultury między ich różnymi wartościami bez trywializowania żadnego z nich. Jest to zaskakująco przemyślane, a wszystkie te elementy łączą się, aby stworzyć historię, która wydaje się o wiele bardziej przekonująca, niż oznaczałoby jej głupią konfigurację.
nie popełnij błędu: ten program jest również bardzo głupi, a fakt, że wie, że jest ogromną częścią jej uroku. Spodziewałbyś się, że części tego programu związane z kręgle zostaną porzucone, gdy tylko pokazała swoją rękę z czasem podróży w czasie, ale zyskuje z niej sporo przebiegu. Od wrzucania piłek do kręgli w żołnierzy jako rozrywki po śmiesznie gry w kręgle, ta seria nigdy nie przestaje znaleźć nowych sposobów na włączenie swojego sportu do całego melodramatu, a wyniki są często tak zabawne, jak są sprytne. Indyk! Utrzymuje delikatne równoważenie między byciem niezwykle szczerym i wyjątkowo głupim, a faktem, że udało się to zrobić bez implodowania, sprawił, że ten program był największym mrocznym koniem sezonu, a taki, który zasługuje na znacznie większe uznanie.
—Jairus Taylor
© © © © © © © © © © © © © © © © ©タイザン 5 ／集英社・「タコピーの原罪」製作委員会
Wiele osób postrzega anime jako formę eskapizmu, ale co się dzieje, gdy serial robi wszystko, aby prawie być anty-escapizmem? To wydaje się być etos grzechu oryginalnego Takopi. Ten program przypomina mroczne ponowne wyobrażenie o wielu zorientowanych na maskotkę, szczęśliwym programie, które są nadal popularne. Co się stanie, jeśli mała maskotka obcy spadła, aby uszczęśliwić dzieci, ale problemy, przez które przechodzą dzieci, były boleśnie realistyczne? Co jeśli ta mała maskotka miała kilka fajnych i zwariowanych gadżetów, które były ostatecznie bezsilne w obliczu tych okoliczności? To nie jest program dla osób o słabym sercu, ponieważ zajmuje się ciężkim i szokującym problemem w ograniczonym sześcioprawnym biegu. W ciągu pierwszych dziesięciu minut pierwszego odcinka zobaczysz wykorzystywanie dzieci, intensywne zastraszanie i samobójstwo. Można bycie udusić się na swoim siedzeniu na widok małej dziewczynki, by zrobić coś okropnego.
w całym programie były różne chwile, które czułem się oburzony. Narracja była angażująca, ale temat był również boleśnie realistyczny i prawie okrutny w jej ramowaniu. Nawet gdy serial wprowadza pomysły takie jak podróż w czasie, zamiast używać go jako łatwej poprawki, wydawało się to pretekstem do odtwarzania traumatycznych scenariuszy w kółko. Jest to rodzaj programu, który musisz być w określonym nastroju, aby usiąść i oglądać. Ale nawet wtedy nie sądzę, żebyś mógł się tym cieszyć w tradycyjnym sensie.
Większość, jeśli nie każdy, temat ma prawo być badani artystycznie. Nie sądzę, że programy powinny unikać opowiadania historii, które dotyczą wykorzystywanych dzieci lub samobójstwem, o ile faktycznie robią coś z tą historią. Grzech oryginalny Takopi to program, który stara się zrobić więcej niż zszokować publiczność. Inwestuje cię w realistyczną trudną sytuację głównych bohaterów w naiwnej perspektywie maskotki postaci z kreskówki, która jest zbyt niewinna, aby nawet zrozumieć wszystkie tragedie, które odbywają się tuż przed ich oczami. Zostajesz zainwestowany, ponieważ chcesz, aby jeden z tych gadżetów działał, chcesz, aby idealna okoliczność przyszła znikąd, aby rozwiązać problem wszystkich, nawet jeśli wiesz, że nie tak działa prawdziwy świat. Czasami odpowiedź jest o wiele prostsza, ale w tej prostocie jest piękno. Podobnie jak w przypadku, w jaki serial odwraca typową konfigurację kreskówek na głowie, ja, jako członek publiczności, czułem się zmuszony do życzenia jednego z tych rozwiązań, które w końcu działały. Każdy program, który może mnie zainwestować na tyle, aby usiąść przez te tragedie, aby dostać się do tego szczęśliwego zakończenia, jest zaleceniem w mojej książce.
—Bolts
Więc tak, szczególnie w porównaniu z jego predcecesorem, jest wiele więcej ruchomych części w tej połowie Anne Shirley. Dzięki temu, nawet jeśli nie przeczytałeś żadnej z książek Anne (nie mówiąc już o czegokolwiek po zielonym gables), fakt, że dzieje się tylko więcej, sprawia, że jest to bardziej oczywiste niż kiedykolwiek, że wiele materiałów ze źródła zostało przycięte ze względu na czas. Mimo to nigdy nie traci tego, co sprawia, że Anne, no cóż, Anne. I mam na myśli, że zarówno pod względem postaci Anne Shirley, ale także ogólnego programu.
Mimo że sama Anne jest starsza, nadal ma dowcip, kaprys i wyobraźnię, które są dużą częścią tego, co sprawiło, że była tak kochana. Nadal czuje się nią-po prostu bardziej dojrzała wersja, przynajmniej przez większość czasu (czasami ma trochę dziecięcej strony). Jej świat się zmienia i zmienia się z nim, ale nigdy w sposób, który wydaje się antytetyczny lub jak zdrada wszystkiego, co zostało ustalone w pierwszej połowie. Fakt, że serial może to zrobić i utrzymać swój charakterystyczny poziom uroku, nawet w większych i bardziej dramatycznych momentach, mówi o tym, jak bardzo opanował sztukę kuracji klimatu.
i mówiąc o wibracjach tego programu, są nadal tak nieskazitelne jak zawsze. Nawet gdy Anne jest poza idylliczną i znaną Avonleą, jej świat wciąż jest spokojny, który sprawia, że ten program jest tak wygodny do oglądania. A zwłaszcza w czasach stresujących jak te, w których teraz żyjemy, nie można przecenić, jak cenne jest to.
—Kennedy
Cudowne, neonowe wizualizacje znacznie podnoszą już przekonującą historię Mangaka Kotoyama. Żółte i purpurowe pejzaży miejskie świecą życiem, a ich żarliwe odcienie są wystarczająco kuszące, aby kusić nawet tych najbardziej dobowych ptaków do nocnego stylu życia. Reżyser Tomoyuki Itamura rezygnuje z czasu, w którym reżyserując Monogatari, aby wnieść poczucie niemal niezbyt fajnego stylu, wraz z przechylami w stylu wału, kreatywnym kadrowaniem i niezwykłymi kątami kamery. Synergistyczne ulepszanie wizualizacji, wkład muzyczny Crerey Nuts po raz kolejny są centralnym aspektem atrakcyjności serialu, z doskonałym nowym otwieraczem i sugestywnym wkładem. Niektóre z ich pamiętnych piosenek pierwszego sezonu otrzymują również powitalne powtórki.
Nietrudno jest wczuć się z bohaterem Ko Yamori, 14-letnim misffitrem gimnazjum, którego uporczywe ciężarowanie prowadzi do spotkania z tajemniczym, psotnym wampirem Nazuna Nanakusa, stając się w niej i wolność, którą reprezentuje. Większość pierwszego sezonu nastąpiła po ich stosunkowo niskich przygodach, stając się poważniejszymi dopiero pod koniec wraz z wprowadzeniem prywatnego detektywa detektywa Anko.
Koncentrując się na Anko i jej poprzednim związku z Nazuną. Wampiry w tym programie niewiele wiedzą o sobie, a Anko używa tego, aby wykorzystać swoje słabości. Sama Nazuna może być najbardziej tajemniczym wampirem z nich wszystkich, a w połowie sezonu uczymy się zaskakujących prawd o jej pochodzeniu, co pomaga wyjaśnić, w jaki sposób niektóre inne wampiry odnoszą się do niej.
anko to fascynująca, wielopasowa postać, która ewoluuje w znacznie bardziej niż prosty antagonista. Przez nią serial bada głębsze tematy, takie jak zdrada, odrzucenie, żal, żal, a nawet depresja samobójcza. Inne postacie, takie jak Kabura, również ujawniają, że wcześniej ukryte głębiny, a dopracowane badanie przeszłości jej i Anko naprawdę podnosi opowiadanie o przeszłości, czego można się spodziewać na to, czego początkowo wydawało się show o nastolatku i wampirze gowa w nocy.
Późną scenę akcji przypominającą Kulmonogatari. mięśnie i to jest niesamowite. Ogólnie rzecz biorąc, serial jest najsilniejszy w spokojnych momentach odbicia postaci, w których czasami bolesne prawdy są obnażone. Wycofując większość punktów fabularnych sezonu, ostatni odcinek zawiera wątki na przyszły sezon. Ponieważ w tym momencie jesteśmy dopiero w połowie mangi, desperacko mam nadzieję na trzeci, a nawet czwarty sezon, aby w pełni dostosować Nocne Escapades Nazuny i Ko. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228929/tbhx.png.jpg”szerokie=”600″height=”338″>
© bilibili/bedream, aniplex
ja jest zaskoczony do uczenia się, że to część jest częścią jest częścią jest częścią. franczyzy, która zaczęła się od zwariowanego super mario, by być bohaterem. 2016’s To Be Hero, as wacky as it looked and felt, told a heartwarming story of parenthood with a bittersweet/sad plot twist. Aby być bohaterem X, skierowanym daleko i osiągniętym jeszcze dalej.
Cytując wprowadzenie Richarda z jego niesamowitego artykułu osi czasu, historia Be Hero X jest ogromną kroniką odbywającą się w ciągu 41 lat. Pierwszy sezon opowiada historie o wielu postaciach, które wyprowadzą go w turnieju sezonu 2. Jakość opowiadania historii może czasem wydawać się nierówna, ale spektakl akcji więcej niż to nadrabia. Musisz to zobaczyć, żeby w to uwierzyć, ale bycie bohaterem X jest jednym z najbardziej stylowych animowanych superbohaterów wszechczasów. Jedynym minusem jest częste skakanie tam iz powrotem, co może być trudne do śledzenia bez robienia notatek (nie zrobiłem).
Moimi ulubionymi łukami są Lin Ling, Ahu i X. Lin Ling’s Arc jako otwarcie serii wykonał niesamowitą robotę polegającą na mnie. Arc Ahu mówi o znaczeniu wiary w siebie, że nawet pies może pokonać ładnie, idealny bohater (biedny). X był tajemnicą przez cały sezon, a ostatni odcinek dobrze sobie radził, aby pokazać, kim jest i jego moc. Chociaż to, czym jest, pozostaje tajemnicą. Moc X jest najbardziej migli i najbardziej stylowa z serii. Od niechcenia poruszające się między wymiarami z kontrastującymi stylami wizualnymi, dominującymi przeciwnikami z żartobliwymi, stylowymi, prostymi ruchami.
między łukiem Lin Ling i Ahu, dostaliśmy e-soul, Lucky Cyan, Queen, Ghostblade, Johnnies i Dragon Boy. Arcs E-Soul i Cyan są dla mnie najsłabsze, ponieważ nie lubię nastoletnie historie miłosne i muzykę. Mimo to każdy z nich jest wizualną ucztą. I nie mogłem narzekać więcej.
Gatunek superbohaterów staje się obecnie coraz bardziej przestarzały, ale bycie bohaterem X udało się zachować świeżość przez cały pierwszy sezon. Mam nadzieję, że zespół produkcyjny podwoi siłę serii i dostarczy bombastyczny drugi sezon-po prostu przestań skakać tam iz powrotem w czasie.
—Gunawan
© shinich Fukuda/Square Enix, Kisekoi Committee Animation Committee
W drugim sezonie mojego ubrania ukochanego jestem rozpieszczany z wyboru, jeśli chodzi o to, co chcę podkreślić. Zacznijmy od poziomu technicznego. Jeśli pierwszy sezon był ćwiczeniem w zakresie dostosowania-nie tylko kopiowania i wklejania-mangi na ekranie, wówczas drugi sezon jest Tour de Force of Creativity. Każdy odcinek ma wyjątkową scenę, niezależnie od tego, czy jest to drobiazgowo ekspresyjny pokaz animowanego języka ciała, interludium pokazu marionetki, czy fałszywa indie horror wizualna ożywiona jedno pięknie piksel na raz. Poważnie, chcę grać w trumnę. Niech ktoś uczyni grę kanibalizmu Yuri Nun.
W każdym razie chodzi o to, że jest to jedna z najmądrzejszych i najbardziej zabawnych adaptacji mangi, jakie widziałem od dłuższego czasu. It’s as if director Keisuke Shinohara let the folks at the post-Bocchi CloverWorks studio run wild, and the results blow nearly every other summer anime out of the water. Dostaje dodatkowy kredyt na kombinację All-Timer OP i ED. Otwór jest obowiązywaniem popowego rocka, którego energia Yūki Yonemori pasuje do zakaźnego aplomb. Z zakończeniem niezależny animator Vivinos tworzy moje ulubione święto estetyki Gyaru od czasu op. Gal & Dino. Moja ubrania ubrania również wyróżnia się tam, gdzie ma to najważniejsze: postacie i motywy. Marin i Gojo zachowują swoją koronę jako jedną z najlepszych par w komedii romantycznej, z musowaniem Marina i gorliwości Gojo, podskakując i rezonują od siebie w kalejdoskopowy sposób. Podczas gdy romans nie jest głównym losowaniem serii, woli element, który nie ma w niektórych zabawnych i delikatnie zboczonych scenach. Uwielbiam też wszystkie nowe postacie. Na szczególną uwagę jest Amane, towarzyski, który szybko zaprzyjaźnia się z naszymi tropami, oraz Akira, zastrzeżonym prawicą, który ma nierozwiązaną wołowinę z Marin. Obaj wprowadzają nowe aspekty i tarcie do narracji i pomagają w drugim sezonie poczuć się jak naturalna ewolucja pierwszego.
rdzeń mojej ukochanej ubrania pozostaje taki sam. Zasadniczo jest to opowieść o podążaniu za swoimi pasjami i kochaniu siebie za to, kim jesteś. W szczególności chodzi o scenę anime, mangi i cosplayu jako wspaniałego facylitatora tego. Piszę na stronie internetowej anime, więc oczywiście jestem stronniczy, ale szczerze wierzę, że mamy tutaj coś wyjątkowego, a moje ukochane ukochane mistrzowie. Drugi sezon konsekwentnie opowiada się za włączeniem i życzliwością. Ma w ogóle działający motyw crossdressing i płci. I, co najbliższe, postrzega fandom jako katalizator kreatywności, a nie jako konglomerację znaczących, które mają być zwrotne. Cosplay jest sztuką aktywnie w rozmowie z inną sztuką i bez względu na to, jak wolimy wchodzić w interakcje z naszymi pasjami, to jest postawa. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228929/beckett-best-anime-of-summer-25-cie. jest zasadniczo oszukaniem oka i umysłu widza, aby myśleć, że ujrze życie. Niezależnie od tego, czy mówimy o prostej flip-książce napisanej w zakątkach znudzonego notebooka matematycznego nastolatka, czy też ogromne przedsięwzięcie generowane komputerowo, które kosztuje miliony dolarów i tysiące godzin ludzkiej pracy, niezbędna magia animacji pozostaje niezmienna: jeśli weźmiesz serię zdjęć, które są wytwarzane z wystarczającą ilością umiejętności i troski, a potem poruszasz je naprawdę twarzą w twarz, możesz przenieść to, że to jest rzeczywisty, który jest resztą. I równie pełne życia, jak wszystko, co mogliby zobaczyć i dotykać w rzeczywistości.
W branży nie ma wielu studiów, które rozumieją i władają tę podstawową magię tego medium lepiej niż animacja Kioto, a animacja jest dowodem ich opanowania rzemiosła. Dostosowanie duchowego następcy do ich ukochanej adaptacji Nichijou, w City Animacja Animacja Kioto powraca do innego surrealistycznego świata Keiichi Arawiego, który zaludniła kolejna obsada zwariowanych i sympatycznych dziwaków. Wszystko, co ludzie kochali w Nichijou, jest obecni i rozliczani w mieście animacja, z dodatkową zaletą artystów z animacji w Kioto, jest zdeterminowana, aby prześcignąć własne mistrzostwo i dostarczyć jedne z najwspanialszych i absurdalnych miast, nie porzucając ich odcinka, bez upuszczenia JAWS w serialu telewizyjnym. Dzięki szalonemu połączeniu kilku absurdalnych przygód rozgrywanych jednocześnie na kilku podzielonych ekranach, tylko po to, aby wszystko było idealnie związane, zanim tylko ten jeden odcinek stanowi, że miasto zostało zachowane w muzeum. Fakt, że każdy inny odcinek ma co najmniej sekwencję lub dwie, które są prawie tak imponujące, jest po prostu szalony. Miasto Animacja może nie być najśmieszniejszą komedią wszechczasów, ani nie opowiada najgłębszych historii, jakie kiedykolwiek widziałeś, ale ilość czystej twórczej radości-życia-które pękają z każdego szwu tej serii, nie ma drugiego poziomu.
—James Beckett
© yukinobu tatsu/shueisha, dandadan produkcja produkcji Komitet
To był dość zdecydowanie silny sezon dla anime i myślę, że duża część tego, co go dostało, to rozkład gatunków, które otrzymują wysokiej jakości reprezentację. Chcesz sprośną komedię? Nowe majtki i pończochy z Parterbelt wyzwalają, jak stały się lepsze niż w ciągu ostatnich piętnastu lat. Przerażenie? Letnie zmarło Hikaru zabija go tuż przed miesiącem Halloween. Call of the Night and My Dress-Up ukochane dostarczają romans według majaczu. Istnieje wiele dobrych programów Yuri! A jeśli szukasz serii akcji Shonen, która pokazuje wszystkie pozostałe, jak to się robi? Robisz Dan Da Dan.
Szczerze wydaje się cudem, że Dan Da Dan jako anime istnieje w formie, którą robi. Manga była już nietypowa, nawet według standardów współczesnej bojowej Shonen, ponieważ koncentrowała się tak samo na jego poważnie zachwycającym romansie i pobłażliwie głupich odcieniach, jak to było w obsadzie dziwnych nastolatków, które mogą, że nadprzyrodzone moce w celu rozpadu w innych adaptacji. Mając to na uwadze, jestem bardzo wdzięczny, że historia Yukinobu Tatsu znalazła doskonałego partnera adaptacyjnego w Science Saru. Podobnie jestem zachwycony, że idiosynkratyczny styl tego studia, pod promowaną reżyserską ręką Abla Góngory w tym drugim sezonie, pozwolono mi być tak samo wyrazistym, jak chcą.
Odkręcałem się od innych adaptacji Shonen w tym sezonie, podczas gdy Dan Da Dan dał mi resztę w scenach psychicznych. Bieganie krzycząc, aby zmienić go przeznaczeniem jako gigantyczny makabryczny wąż pożarowy. Ten program zajął większość odcinka, początkowo sformułowanego jako łuk treningowy, i zamiast tego rzucił kilka postaci w symfoniczny pasek boczny walczący o grupę upiornych klasycznych (i romantycznych!) Kompozytorów, w których akcja po prostu rozluźniona w mnóstwie gęstych kalamburów muzycznych. Seria przynętowała mnie czymś, co wydawało się, że będzie to epicki epicki rewanż chłodnej, ale wyraźnej walki między Okarun i Evil Eye, a następnie nerdy bohatera Finesse Finesse Hatter Hater w pugilistycznym scenariuszu odtwarzania go, aby go uspokoić. Każdy odcinek tego anime wieje, kolorową kakofonię rozkoszy i muzykalności, którą dobrze się bawię, zamiast poczuć się, jakbym po prostu poruszał się przez markery postępów opartych na walce.
Nie chodzi o to, że Dan Da Dan jest lekceważący. Ma wiele, na czym mu zależy, ale mnóstwo jest proste, ważne połączenia, które tworzymy między sobą. Te więzi są przenoszone, aby zachwycić wspólne doświadczenia, takie jak odkrywanie okultyzmu lub słuchanie niesamowitych metalowych ballad lub nerkowanie tworzenia własnej mecha. Wszystkie supermocarstwa i odniesienia są ożywione przez ekipę artystów, którzy kochają ten materiał tak samo, jak uwielbiają dziwne dzieci. Jest to jedno z najbardziej zabawnych anime w pełnym sezonie samodzielnie. I w porównaniu z równoczesnymi braciami Shonen?
Nikt nie robi tego jak Dan Da Dan.
-Christopher Farris
2. Nowe majtki i pończochy z Parterbelt
Fakt, że ten program istnieje, jest cudem. Pierwszy sezon został wyprodukowany przez Gainax w 2010 roku. Wkrótce potem wielu z tych, którzy pracowali nad serialem, opuściło firmę, aby utworzyć studio Trigger. To, a także niewłaściwe zarządzanie w Gainax w następnej dekadzie, wydawało się, że drugi sezon wydawał się bardziej niemożliwy-coś podwójnie tragicznego, ponieważ pierwszy sezon zakończył się na klifie. Jednak tutaj jesteśmy 15 lat później. Studio Trigger zachowało prawa, a wielu pierwotnych pracowników wróciło, aby dostarczyć legendarnego drugiego sezonu.
, czy spełnia szum? Jednym słowem, tak. Udaje się nie tylko z powodzeniem rozwiązać swojego klifu w sposób satysfakcjonujący, jak i przezabawny (i w jednym odcinku do rozruchu) powraca do status quo z rozszerzoną obsadą, która jest doskonale wykorzystywana.
Oczywiście słowo „status quo” dużo ciężkie podnoszenie w przypadku majtek i pończoch. W końcu jest to program, w którym jeden odcinek jest parodią Yu-Gi-Oh!, Kolejny Reimagines Dom i resztę postu i wściekłej załogi jako nasienia próbującego zaimpregnować majtki, a jeszcze drugi jest hołdem przenoszonym przez przekleństwo musicali. Jednak wszystkie z nich idealnie pasują do świata i tonu serii. Z każdym odcinkiem nigdy nie wiesz, co dostaniesz-i to jest połowa zabawy.
Jak prawdopodobnie zgadłeś z poprzedniego akapitu, humor jest „co najmniej dorosły”. Często seksualne i zawsze prymitywne, serial jest non-stop śmiejącym się zamieszkami. Zestawienie wypaczonych gagów wizualnych i styl artystyczny przypominający coś skierowanego do dzieci tylko wzmacnia humor. Teraz nie oznacza to, że każdy żart lub winieta z serii sprawi, że będziesz się rozśmieszyć. Jednak majty i pończochy przybierają podejście do humoru-jest tak wiele żartów z tak wielu rodzajów, że niektóre zobowiązują się uderzyć.
Jednak podczas gdy sam humor mógłby łatwo nosić program, wizualizacje nie można przeoczyć. Czy to hiper-seksualizowane sekwencje transformacji (w których dziewczyny i faceci wkładają najlepsze pokazy w paski), czy szalone i dobrze choreografowane sceny akcji, anime uderza znacznie ponad klasę wagi od tego, czego prawdopodobnie oczekujesz od samego stylu artystycznego.
W sumie, nowa panty i przylgnięcie do Garterbelt jest fantastyczne na każdym poziomie i jest złotym standardem dla Anime. Wie, czym chce być i jest związany i zdeterminowany, aby być tym-bez względu na to, ile norm społecznych musi z radością rozbić. Szczerze mówiąc, jest to mało prawdopodobne, abyśmy ponownie zobaczymy w naszym życiu-oczywiście, oczywiście, dostajemy trzeci sezon w ciągu najbliższych 15 lat.
-Richard Eisenbeis
1. Lato Hikaru zmarł
Co za wspaniały sezon dla queer anime! Mamy wyraźnie queer pary i prawdopodobne pary Queer. Są queer romcom, dramat queer i dziwaczny horror. W tym miejscu znajduje się lato Hikaru: Eksploracja okropności bycia gejem w małym miasteczku.
Kiedy Yoshiki, nastolatek z małego miasteczka, zdaje sobie sprawę, że jego najlepszy przyjaciel Hikaru zmarł w lesie kilka miesięcy temu, a coś innego noszą jego skórę, postanawia leczyć to stworzenie jako jego przyjaciela, ponieważ twarz tańca jest lepsza niż nie ma żadnego hikaru. Sytuacja zachęca do wielu warstw symboliki, gdy pseudo-hikaru próbuje zintegrować się ze społeczeństwem ludzkim z mieszanym sukcesem, a miasto staje się nękane horrorami. Istnieje ciągle zmieniająca się dziwność, ponieważ związek Yoshiki z jego przyjacielem staje się nieodwołalnie zmieniony. Czy to historia o Yoshiki, która zdaje sobie sprawę, że jego uczucia do Hikaru nie są platońskie? Czy może to dotyczyć uświadomienia sobie, że twój przyjaciel zmienia się w coś innego niż kiedyś? Czy może to dotyczyć wszechogarniającego żalu dowolnej sytuacji?
twórca manga Mokumokuren, który był również aktywnie zaangażowany w produkcję anime, żongluje wszystkimi tymi metaforami, włączając je w sposób, który oczywiście nie czuje się ani w nosie, ani nie zamazany. Jakkolwiek to interpretujesz, istnieje wyraźnie dziwaczne podteksty obrazów w otaczającej Hikaru i Yoshiki: Hikaru otwiera swoją koszulę dla Yoshiki, aby poczuć jego wnętrzności Eldritch, dobrze, że sama w miasteczku, która mówi Yoshiki, aby nie zbliżył się do „tego” na całym świecie, aby to zmienić, Hikaru zrywającym kawałek samego i niebezpiecznego dla miasta, aby nie zbliżyć się do „tego” na całym świecie, który nie był w inny sposób, znikał z siebie, zniknął. sceny. Od czasu do czasu przejście na bardziej dosłowne sceny, takie jak retrospekcja do Yoshiki, która poprawiła język Hikaru wokół nauczyciela gejowskiego, wzmacnia te tematy bez uczucia głoszenia.
Z czasem historia zaczyna się otwierać, gdy Yoshiki i pseudo-hikaru zaczynają patrzeć na naturę swojego miasta i ostrości, które zaczęły spływać z góry, aby głosić małe miasta. Skupienie się na intymnym horrorze sytuacji Yoshiki, zanim wejście do tajemniczej fabuły było sprytnym posunięciem; Z tak dużym naciskiem na związek dwóch, po prostu nie ma ignorowania ani odmowy podtekstu homoerotycznego. Zmusza publiczność do stawienia czoła naturze pierwotnej metafory, zamiast traktować fabułę jak puzzle do rozwiązania.
Manga, która bardzo wykorzystuje tekst i inne cechy medium do stworzenia napięcia i atmosfery, nie może być łatwe do dostosowania. Mimo to świetni ludzie z Cygames Pictures, pod przewodnictwem Ryohei Takeshity, wykonali niesamowitą robotę. W sezonie z Dan Da Dan i City: The Animation, Summer Hikaru zmarł, wciąż udaje się utrzymać własne w konkursie na najlepiej wyglądający pokaz sezonu. Ożywienie Eldritch Nature Hikaru do ożywienia, w projektowaniu dźwięku i projektowaniu wizualnym. Głusny szum z cykad, ostre górskie światło słoneczne upalnego letniego upału, gwiaździste noce wyruszające fajerwerki z przyjaciółmi… to wszystkie cechy japońskiego lata, czasami pocieszająco przyziemne, tylko po to, by się odwrócić i niepokojąco zniechęcone.
W Japonii, lato jest sezonem dla horroru; Mówią, że dreszcze w kręgosłupie to jeden ze sposobów pokonania upału. Letnie zmarły Hikaru sprawi, że twoja krew będzie zimna z jedną z najstraszniejszych rzeczy: bycie homoseksualnym nastolatkiem w małym miasteczku religijnym.
—Caitlin Moore
Poglądy i opinie wyrażone w tym artykule są wyłącznie opowieściami autorów i niekoniecznie reprezentują poglądy sieci informacyjnych, jej pracowników, właścicieli lub sponsorów.
