Hololive English Vtuber Hakos Baelz poświęcił czas na rozmowę z nami na piętach niesamowitego pokazu jej i innych wykonawców na trzecim koncercie Hololive English, wszystko na jeden. Ucieczka chaosu grupy przyniosła występ, który przyniósł dosłowne ogłuszające okrzyki od publiczności. Oprócz talentu tańca Hakos Baelz wydała mnóstwo muzyki, w tym single, EP i jej pierwszy pełny album Zodiac, na początku ubiegłego roku. Rozmawialiśmy o jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, od oryginalnych inspiracji, do wczesnych punktów kontaktowych z Hololive, do tego, na co nie może się doczekać, aby na kolejnych etapach jej ekscytującej kariery.
Części tego wywiadu zostały lekko zredagowane dla jasności.
P: Na początek chciałem porozmawiać o wszystkim na jednym koncercie. Poszedłem zeszłej nocy i doświadczyłem tego z punktu widzenia publiczności, ale chciałbym usłyszeć więcej o tym, jak wygląda to doświadczenie z punktu widzenia wykonawcy.
a: To mój trzeci koncert od czasu dołączenia Hololive, i za każdym razem, gdy to jest OrbeTe. Naprawdę wdzięczny za stać na scenie, ponieważ zwykle istnieje poziom-istnieje ekran między mną a ludźmi, którzy mnie wspierają. Moi fani, a także fani Hololive, obserwują nas na Stream, ale możliwość stania na scenie i faktyczne widzenie ludzi, którzy nas wspierają, jest absolutnie szalone i uwielbiam występować na scenie. To taki dreszczyk emocji i byłem naprawdę wdzięczny, że mogliśmy to zrobić ponownie w tym roku.
P: Jedną rzeczą, o której byłem ciekawy, ponieważ wiem przed koncertem, ludzie zawsze mają różne pieśni i memy, o których będą się odwołać i rzeczy, o których będą rozmawiać. Czy wszyscy to widzą, czy też widzisz koncert tylko podczas samego programu?
a: o nie, widzimy to wszystko na kulisach, czekając na rozpoczęcie programu. Kamera przesuwa się do publiczności, wszyscy to również widzimy i zawsze jest to świetny motywator, zanim wystąpimy, aby zobaczyć, jak fani dobrze się bawią. I wielu fanów zawsze przynosi swoje towary lub robią naprawdę fajne cosplay, a możliwość zobaczenia tego z wszystkimi innymi dziewczynami jest niesamowita.
P: Jak wyglądało przygotowanie i praktyka, zwłaszcza jeśli chodziło o tańce?
A: ooh, więc dla mnie osobiście, więc praktykowałem, jak to zrobić. Myślę, że doświadczenie wszystkich różni się. Dla mnie było to tylko dużo prób, ćwiczeń, a potem byłem w studio z moim nauczycielem tańca, pracując nad występem i tym podobnym. Tak, szorstki (śmiech). Szorstki.
P: Co powiedziałbyś, że było najtrudniejszym aspektem?
A: Tym razem naprawdę chciałem zrobić wprowadzenie taneczne, dlatego zrobiliśmy trochę aranżacji oryginalnej piosenki, która już istniała, ale miała to tańczą. Więc ta część była zdecydowanie szorstka. Ale ogólnie rzecz biorąc, cała piosenka wymagana-mój środek ciężkości był dość niski. Wyobraź sobie więc, że jesteś w stałym przysiadom przez trzy minuty. To było szorstkie.
P: Cofanie się trochę, co zainspirowało cię do podjęcia tych kroków, aby zostać vtuberem i dołączyć do Hololive?
a: och, zastanawiam się. Myślę, że dołączenie do Hololive było szczerze tylko serią wydarzeń w dobrym czasie. Myślę, że wokół mnie byli ludzie, którzy byli naprawdę zainteresowani całą sceną VTubera. Naprawdę niewiele o tym wiedziałem, ale dla mnie byłem bardzo ciekawy, ponieważ była to technologia i była to scena, której tak naprawdę nigdy wcześniej nie widziałem, ponieważ właśnie zaczęła wysadzić. Myślę więc, że robienie tego, przeprowadzanie trochę badań, a potem myślę, że po prostu dobry czas, jedna rzecz doprowadziła do drugiej. I przesłuchałem i miałem szczęście, że to zrobiłem. Zawsze uwielbiałem występować, nawet jako dziecko. I pomyślałem, że byłoby to niesamowite spełnienie marzeń, gdybym był w stanie się wejść. A teraz oto jestem.
P: Jako dziecko, czy kiedykolwiek wyobrażałeś sobie, że w końcu występowałbyś dla dużej publiczności, czy też byłoby to hobby?
a: Oh, nie, to było hobby. Myślę, że moja rodzina zawsze żartowała, że uwielbiałem być w centrum uwagi, gdy byłem bardzo młody. A taniec był zawsze hobby. Naprawdę lubiłem śpiewać, ale bardziej przypominało śpiew w prysznicu. Więc wszystko było zawsze hobby, które naprawdę mi się podobało. Teraz spoglądanie wstecz i widząc, że rzeczy, które uwielbiałem robić, są teraz czymś, co tak wielu ludzi na całym świecie również cieszy się szalonym. Bardzo wdzięczny.
A: Tak, zawsze byłem fanem muzyki J-popu i anime. Właściwie słuchałem więcej anime i j-pop niż angielskie piosenki, ponieważ mam starszą siostrę, a ona zawsze bardzo była w anime. Więc wszystko, czego słuchała, słuchałem. Zawsze chciałem być taka jak ona. To zawsze był bliski powiązanie z moją miłością do muzyki. P: Jakie były niektóre z pierwszych, które oglądałeś i jakie są twoje ogólne ulubione? A: Pierwsze, które oglądałem, byłyby-myślę, że Inuyasha była moją pierwszą, którą oglądałem prawidłowo. I to także jeden z moich ulubionych. Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, dużo gadżetów, stare, ale gadżety, które obserwowałem jako dziecko. Naruto był również tym, który oglądałem bardzo, bardzo młody, nie rozumiejąc niczego. A potem myślę, że ogólnie ulubione-Inuyasha się nie zmieniło. Fullmetal Alchemist Bracthood, Saga of Tanya The Evil. Myślę, że wiele ulubionych anime, które wymieniłem nawet z mojego debiutu, nie zmieniło się i zawsze będzie moimi ulubionymi. P: Bardzo dobre typy. Mówiąc o anime, pokazałeś także własne umiejętności aktorskie przez 《Baewatch》. Jak pojawił się pomysł na to i jak nauczyłeś się rozwijać tak wiele takich unikalnych głosów? a: och, wow. 《Baewatch》. To jest nostalgiczne. Minęły lata. Więc myślę, że zanim dołączyłem do Hololive, chciałem zostać aktorem głosowym. Dorastając, zawsze uwielbiałem nakładać różne głosy. Nigdy nie nauczyłem się profesjonalnie ani nie brałem udziału w zajęciach. To była po prostu zabawna rzecz, którą mogłem zrobić. Po prostu zakładanie różnych głosów i rozśmieszanie ludzi. Więc pomyślałem: hej, może mógłbym zrobić coś takiego, w którym jest tylko sześć różnych ludzi, i tak, i tak, stąd pochodzi 《baewatch》. P: Wśród tych głosów byłeś jakąkolwiek postać, którą miałeś jakąkolwiek postać, którą szczególnie chciałeś grać? a: . głos. Myślę, że dzieje się tak tylko dlatego, że jest to taka różnica między sposobem, w jaki normalnie mówię, a także taką, jak zwykle jestem. Pod względem osobowości Murasaki jest również zupełnie inny. Zawsze bardzo lubiłem grać w bardziej dojrzałe postacie Onee-san. P: Oczywiście mówisz o wielu różnych językach. Jak długo uczysz się różnych języków i co zainspirowało cię do rozwoju tych umiejętności do tej pory? a: ooh, więc japoński się uczyłem. To musiało być, myślę, że prawdopodobnie minęło ponad dekadę. Kiedy zaczynałem, to dlatego, że chciałem oglądać anime bez napisów (śmiech), a potem myślę, że stopniowo stało się to bardziej, cóż, naprawdę chcę być biegły, a kultura zawsze była dla mnie tak interesująca. Więc po prostu kontynuowałem to przez lata, aż dotarło do tego stopnia, że nagle zdałem sobie sprawę: „Och, wow, tak, rozumiem. To świetnie”. Inne języki-Chińczycy to język, który zawsze mogłem mówić z powodu rodziny i tym podobnych. Koreański zacząłem się trochę uczyć, ale potem spadłem, ponieważ po prostu myślałem, że to zbyt trudne. Więc mogę przejść przez podstawowe, podstawowe koreańskie. Ale o to chodzi. I angielski, robiąc z siebie wszystko, co w mojej mocy. P: Przełączanie biegów na twoją muzykę, chcę porozmawiać o twojej pierwszej EPce. Ta EP ma różne energie. Pierwsza piosenka jest mroczna i intensywna. Drugi jest nieco bardziej miękki. Dlaczego zdecydowałeś się połączyć piosenki z różnymi uczuciami, w przeciwieństwie do posiadania jednej konsekwentnej piosenki na całej EP? a: dla mojej pierwszej EP, pandemonium, oryginalnym pomysłem było pokazanie różnych aspektów chaosu, a także różnych mnie, które chciałem pokazać moją publiczność. Myślę, że piękną rzeczą w chaosie jest to, że oznacza to coś innego dla wszystkich i nie ma jednej „prawa” lub tylko jednej interpretacji chaosu. I to jest coś, co naprawdę chciałem pokazać przez tę EPkę. Tak więc pierwsza piosenka „Psycho” była, w moim pomyśle, pierwszym obrazem, który miałem, gdy ktoś mówi „Chaos”. To mroczne, chaotyczne szaleństwo, które wiąże się z chaosem. , a następnie druga piosenka „Drown” mówi o bezruchu i samotności, jeśli chodzi o chaos. Dla mnie zawsze czułem, że chaos był wokół mnie. I jestem pewien, że w moich strumieniach-jest ciągły żart, że nie jestem tak naprawdę chaotyczny, po prostu wokół mnie dzieją się chaotyczne rzeczy. Jeśli spojrzysz na to z drugiej perspektywy, są samotne czasy, kiedy wydaje się dość mroczny i spokojny. I myślałem, że to piękny kontrast między innymi piosenek. To było więc pokazanie różnych aspektów chaosu, ale także różnych aspektów siebie. Trzecia piosenka, „Boom”, dotyczyła aspektu wykonawcy, powodującym zamieszki, podnoszenie ludzi, jak chaos może naprawdę motywować i przyciągnąć ludzi w dobrym nastroju. A potem ostatni, „bałagan”, miało pokazać codzienny rodzaj chaosu, który jest moim życiem. To dość osobista piosenka i odzwierciedla wiele prawdziwych wydarzeń i uczuć, które mam. Ale pod koniec dnia było po prostu pokazać wszystkim, że tak długo, jak dobrze się bawisz, nie ma znaczenia, jak chaotyczne jest twoje życie, po prostu cieszyć się i uśmiechnąć. q: ma chaos zawsze był coś, co jest resonowane z tobą lub jest to więcej ostatni rzecz? a: chaos zawsze był we mnie. Jestem chaosem (śmiech). Ale szczerze mówiąc, czuję, że wszyscy doświadczają chaosu w swoim życiu. To coś normalnego. To sprawia, że życie jest zabawne. Nieprzewidywalność życia zawsze-próba znalezienia kontroli w życiu codziennym, nie jest to możliwe. Więc moim motywem zawsze było żyć szczęśliwie i po prostu pozwolenie, by życie wzięło wodze; Gdziekolwiek skończysz, ma być. P: A teraz możesz mówić o inspiracji stojącej za Zodiac? Oczywiście ładnie pasuje do tematu szczura, ale chciałem usłyszeć więcej o tematach i pomysłach. a: zodiac był myślą o prysznicu. W trakcie tworzenia mojej EPki już skakałem do następnego pomysłu, a Zodiac był bardziej-EP był bardziej osobistym projektem. Myślę, że zodiak wydawał się naprawdę dobrym pomysłem. Zawsze kochałem dwanaście zodiaku, astrologii i opowieści za nim. A także będąc szczurem, również pasowało. A potem myślałem, och, dwanaście znaków zodiaku. A następnie plus tajny trzynasty znak astrologiczny zodiologiczny. To może być naprawdę fajny pomysł na album. A potem po prostu wystartowaliśmy stamtąd. P: Co poszło w wyborze, aby zrobić pierwszą piosenkę, „R × R × R”, pierwszą piosenkę? a: cóż, chciałem, aby pierwsza piosenka była szczurem, oczywiście, ponieważ to był mój pierwszy album i jako szczur, potrzebowałem być liczbą (śmiech). I piosenka „R × R × R”-chciałem, aby każdy znak zodiaku był inspiracją każdej, jaką stała się piosenka. Tak więc dla szczura dotykałem mojej strony Chuni jako szczura. Była bardzo specyficzna historia, którą podążała piosenka, która jest również pokazana w teledysku, i nie bój się tego, kim naprawdę jesteś, i wkraczać w światło przyjęcia prawdziwego ja. Ale ogólna historia pochodziła z podziemnego artysty, który był zwykłym uczniem szkoły średniej w ciągu dnia i kołysze się nocą. Ale znaczeniem było nie bać się być tym, kim jesteś. I wydaje mi się, że jest to również coś, co staram się ucieleśnić każdego dnia. P: Rozmawiając z współpracą na albumie, jak się pojawiły? A: Pomyślałem, że są dobre. Z zodiaków, które mam senpais zwierząt. Mamy psa, królika i owce lub kozę. Pomyślałem, że kilka piosenek kolabowych na albumie również byłoby naprawdę zabawne. Chodziło o to, czy może zmieścić się w ich harmonogramie, po prostu mądrości, czy byłoby to możliwe? Jestem po prostu bardzo wdzięczny, że wszystko mogło przejść. I po prostu cieszę się, że mogłem współpracować z moim Senpais przy tak niesamowitym albumie. P: Jeśli chodzi o teksty, kiedy piszesz teksty do piosenek, jaki jest twój typowy proces? Czy najpierw słyszysz utwór, który najpierw wymyślił teksty lub teksty, a potem utwór? Jak to zwykle wygląda? A: Więc tak naprawdę nigdy wcześniej nie pisałem piosenki. Zawsze miałem pomoc. Pracuję nad starym tajnym projektem, być może w przyszłości, w którym piszę moje teksty od zera. Myślę, że ostatnio miałem z tym więcej doświadczenia. I myślę, że bardzo ważny motyw lub pomysł piosenki jest bardzo ważny. Bardzo ważne jest jasne przesłanie tego, co chcesz wyrażać piosenkę. A stamtąd po prostu ciągle słuchasz utworu. I myślę, że niedawno, kiedy piszę teksty, po prostu zapisuję pociągi myślenia, a potem przerzucam je w coś, co można użyć i ma muzykalność. Po prostu robimy mieszankę i dopasowanie, może przenieśmy kilka rzeczy tutaj i innych rzeczy. P: Czy zazwyczaj masz pomysły na pływanie muzyki z tyłu głowy przez cały dzień? Czy to jest dla ciebie ciągła rzecz? a: , skąd pochodzi większość moich pomysłów. Jeśli poprosisz mnie, abym usiadł i wpadł na pomysł, zwykle nigdy nie działa. Ale może nagle przyjdę do mnie i muszę pamiętać, aby ją zapisać, bo inaczej zapomnę o tym. I mam ochotę przekazywać myśli, a tego rodzaju pomysły stają się moimi najbardziej zabawnymi projektami. P: Wspomniałeś wcześniej o tym, że wziąłeś lekcje i zajęcia dla muzyki i tańca dorastania. Teraz, gdy występujesz profesjonalnie, jak czujesz, że bycie częścią Hololive wpłynęło na twój wzrost jako muzyk? a: Nigdy nie wyobrażałem sobie siebie jako muzyka. To jest szalone. Przed dołączeniem do Hololive nigdy nie miałem zaufania do śpiewania. Nigdy nie lubiłem mojego głosu. Nie sądziłem, że byłby w tym jakiś potencjał. Ale myślę, że dołączenie i możliwość współpracy z tak niesamowitymi innymi muzykami-a EN jest po prostu przepełniony talentem-i bycie otoczonym przez tak utalentowanych ludzi było świetnym motywatorem i źródłem inspiracji. I myślę, że rozwijałem się muzycznie. To znaczy, nigdy nie myślałem, że będę w stanie wydać album lub EPkę, która jest szalona. Ale naprawdę muszę przypisać wielu niesamowitych ludzi, którzy są wokół mnie każdego dnia. Bez nich nie byłbym tam, gdzie jestem teraz. I to jest naprawdę ekscytujące, nie wiem, pięć lat, dziesięć lat, w których będziemy. Ale to tylko emocje dla przyszłości. P: Mówiąc o przyszłości, co chcesz robić w ramach kariery muzycznej, której jeszcze nie zrobiłeś, niezależnie od tego, czy robi to pewna piosenka, czy pewna współpraca czy coś? a: solo na żywo, solo na żywo, solo na żywo. Chcę solo na żywo (śmiech). To zawsze było moje wielkie marzenie i ciężko pracuję nad tym każdego dnia. Mam nadzieję, że pewnego dnia będę mógł samodzielnie wystawić program. Ale tak, dotarcie tam jeden dzień na raz. To marzenie, marzenie mojej kariery w Hololive. Mam nadzieję, że pewnego dnia się spełni. I myślę, że z innymi współpracownikami nie mam konkretnego „Chcę współpracować z tą osobą” lub „Chcę to mieć”. Myślę, że możliwość rozwoju w tej firmie z wszystkimi otaczającymi mnie dziewczynami jest już celem, który mam. A możliwość rozpowszechniania szczęścia i możliwości dotarcia do większej liczby ludzi na całym świecie jest prawdopodobnie długoterminowym celem, jaki mam. Na pewno mogę sobie wyobrazić podczas solo. Widziałem, jak opublikowałeś to zdjęcie ludzi w Pizza Place w weekend. Wyobrażam sobie ten sam tłum, ale pomnożony przez 20, po prostu przejmując każde miejsce pizzy w Nowym Jorku. Zdecydowanie mogę sobie wyobrazić. A: To byłoby niesamowite. P: I moje ostatnie pytanie, które zamykają, czy masz jakieś słowa, które chciałbyś podzielić się z fanami? a: Najpierw i przede wszystkim dziękuję za wsparcie. Jak zawsze, nie tylko dla mnie, ale dla wszystkich Hololive en i całej Hololive-bez wsparcia fanów nie bylibyśmy w stanie robić tego, co robimy. Nie bylibyśmy w stanie żyć naszym marzeniami. Więc dziękuję bardzo. Mam nadzieję, że wszyscy, którzy byli w Nowym Jorku lub w domu, oglądając, jak żyje, dobrze się bawili. Wszyscy staraliśmy się wystawić świetny program i mam nadzieję, że na przyszłe koncerty będziemy jeszcze więksi i lepsi. Ale to jest coś, czego można się doczekać. Dziękuję, dziękuję, dziękuję, dziękuję. Nie mogę powiedzieć wystarczająco dziękuję. Do zobaczenia w następnym strumieniu! Chcielibyśmy podziękować Hakosowi Baelzowi za poświęcenie czasu na rozmowę z nami i podziękować Hololive za założenie tak niesamowitego koncertu z All For One. Można znaleźć Hakos Baelz na youtube i x (wcześniej Twitter). hololive . 
Ale zwykle pochodzi z przypadkowych pociągów myślenia. W mojej aplikacji notatek na moim telefonie, losowe frazy tu i tam, które ostatecznie stają się piosenką.
