30 najlepszych filmów anime z 2010 roku, których nie można pominąć

2010. dało nam falę filmów anime, które wydawały się świeże i pełne serca. Reżyserzy popchnęli swój styl, studia odważne huśtawki, a fani utknęli historie. Od uziemionych opowieści o wieku po przejażdżki dzikim gatunkiem, było coś na każdy nastrój. Te filmy są łatwe do pokochania i jeszcze łatwiejsze do polecenia.

Ta lista zbiera się wyróżniających się, które nadal ciężko uderzają. Niektóre są ciche i refleksyjne. Inne są jasne i kinetyczne. Wszystkie przynoszą mocne rzemiosło i wyraźny punkt widzenia. Jeśli przegapiłeś kilka pierwszych raz, masz świetną listę obserwacyjną czekającą.

„The Secret World of Arrietty” (2010)

The Walt Disney Company (Japonia)

Ta delikatna przygoda zmniejsza świat do wielkości liścia i sprawia, że czuje się wielki. Podążasz za małymi kredytobiorcami, którzy mieszkają pod deskami podłogowymi i dowiadujesz się, jak duże małe akty odwagi mogą być.

Animacja jest jasna i szczegółowa projektowanie. Jeśli chcesz przytulną historię z Real Heart, „The Secret World of Arrietty” dostarcza.

„Colorful” (2010)

sunrise a losu jest soul. Druga szansa na życie i dowiaduje się, co tak naprawdę oznacza empatia. „Kolorowe” obsługuje ciężkie tematy z spokojnym dotykiem i daje miejsce na ciche chwile do lądowania.

Sztuka jest miękka i uziemiona, co utrzymuje historię blisko prawdziwego życia. Pozostawia myślisz o łasce, żalu i małych wyborach, które zmieniają wszystko.

„From Up on Poppy Hill” (2011)

StudioHiBli

set in a Seaside Town, „From Up On Poppy Hill” znajduje ciepło w codziennych rutynach i pierwszej miłości. Dom szkolny staje się żywym symbolem pamięci i nadziei.

Każda ramka wydaje się porannym światłem przez czyste okna. Jest to prosta historia opowiedziana z ostrożnością i ta prostota jest jej urokiem.

„Dzieci goniące Lost Voices” (2011)

comix fave Głosy wysyła młodą przewagę w ukrytą ziemię, w której spotykają się mit i żal. Podróż ma wielką scenerię i szerokie poczucie odkrycia.

Film zastanawia się ze stratą w sposób szczery. Jest to przygoda, która trwa, ponieważ zna koszt poruszania się.

„List do Momo” (2011)

Ustawienie wyspy jest żywe i pełne życia. W końcu uwielbiasz ciche rytmy tak samo, jak zabawne.

„Wolf Children” (2012)

studio chizu

Peasons Fass i rodzina rośnie, zarówno pod względem wieku, jak i w duchu. Niewiele filmów przechwytuje pchanie i ciągnięcie, a także ten.

„The Wind Rises” (2013)

camix fals

deszczowy, buty są rzemieślnicze, butów, butów jest rzemieślniczy i dwie osoby znajdują delikatne połączenie. „Ogród słów” traktuje małe momenty, takie jak skarby.

Miasto wygląda na chrupiące i żywe, z wodą, która wydaje się wystarczająco prawdziwa do dotknięcia. Jest krótki, skoncentrowany i głęboko odczuwalny.

„Patema Inverted” (2013)

purple cow Studios Japan

tys. Grawitacje spotykają się i zmieniają świat. „Patema odwrócona” gra z perspektywy w inteligentny i ekscytujący sposób.

Setki zaskakują, gdy przyjaźń trzyma serce tej historii. Jest pomysłowy, ale nigdy zimny.

„When Marnie był tam” (2014)

The Walt Disney Company (Japonia)

a Tenoushn entuzdro. przez ciche bagno. „Kiedy Marnie tam była”, trzyma swoje sekrety blisko i pozwala im się zachować ostrożnie.

Nastrój jest tęskny i miły. Jest to historia o byciu widzianym i znajdującym, gdzie należysz.

„Giovanni’s Island” (2014)

Warner Bros. Dwóch braci staje w obliczu utraty i zmiany z upartą nadzieją. „Wyspa Giovanniego” obsługuje trudną historię oczami dzieci.

Dzieło jest delikatne, co sprawia, że ból wydaje się jeszcze bardziej ludzki. Jest to bolesne, ale pełne łaski.

„The Last: Naruto the Movie” (2014)

Aniplex

ten enterttime fans a serderze fanów a serderem. Koncentruje się na relacjach i wzrostach. „Ostatni naruto film” równoważy akcję z delikatnymi bitami postaci.

nagradza lata inwestycji, jednocześnie samodzielnie stojąc. Wypłata jest uczciwa i satysfakcjonująca.

„The Boy and the Beast” (2015)

sapporo company telewizyjne

a chłopię Ukryty królestwo i pociągi pod szorstkim mentorem. „The Boy and the Beast” łączy energię dojrzewania z hałaśliwą zabawą.

Walki trzaskają, a emocje lądują. To tłum przyjemny z prawdziwym rdzeniem.

„The Anthem of the Heart” (2015)

a-Pactape

po wyhebraniu momentu, a dziewczyna stops Znajduje uzdrowienie poprzez muzykę. „The Hymn of the Heart” traktuje uczucia nastolatków z szacunkiem.

Występy wydają się jasne i szczere. To słodka historia o ponownym znalezieniu głosu.

„Twoje imię.” (2016)

comix fave filmów

Swap, żyje, żyje. „Twoje imię” porusza się szybko, ale każdy rytm jest czysty i serdeczny.

Vistas świeci, a humor iskrzy. Do końca wydaje się, że odbyłeś piękną podróż.

„A Silent Voice: The Movie” (2016)

Kyoto

Opowiadanie jest cierpliwe i pełne empatii. Zaprasza cię do słuchania i rosnącego.

„W tym rogu świata” (2016)

genco

aft woman bufil. Shadow of War. „W tym zakątku świata” znajduje piękno w codziennym wysiłku i małych radości.

Styl jest miękki i spostrzegawczy. Pozostawia trwałe poczucie odwagi i opieki.

„Lu Over the Wall” (2017)

saria Śpiące miasto. „Lu Over the Wall” odbija się energią i jasnym kolorem.

Rytm nigdy nie przeciąga się, a setki śpiewają. To czysta zabawa z wielkim sercem.

„noc jest krótka, spacer na dziewczynie” (2017)

Science saru

long noc losu i losowanie szansy i bold. wybory. „Noc jest krótka, spacer na dziewczynie” jest wolny i pełen dowcipu.

Styl zwrotny i rozciąga się w radosny sposób. Czuje się jak święto ciekawości.

„Mary and the Witch’s Flower” (2017)

study Magia i uczy się, jak stać sama. „Mary and the Witch’s Flower” daje klasyczną fantazję świeżą iskrę.

Świat wydaje się bujny i zachęcający. Jest to komfort zegarek z duchem.

„fajerwerki” (2017)

shaft

A Summer Day, a także TEST TEST. „Fireworks” gra z czasem i młodym tęsknotą.

Nastrój jest mglisty i słodki. Jest to cichy riff na temat wyborów i przypadków.

„Smaki młodzieży” (2018)

studio chizu

Mały chłopiec spotyka się z przyszłości i moldów i przeszłości Family i uczniowie i uczenia się i obserwować rodzinne. poza sobą. „Mirai” jest jednocześnie zabawny i mądry.

Sceny płyną jak prawdziwe życie rodzinne. Pozostawia uśmiech i trochę odważniej.

„Liz and the Blue Bird” (2018)

kyoto

Ramowanie jest delikatne i precyzyjne. Jest intymny i głęboko poruszający.

„Chcę zjeść twoją trzustkę” (2018)

a Shy BEOD. żywy kolega z klasy i uczy się żyć z większym sercem. „Chcę zjeść twoją trzustkę” równoważy humor z uczciwymi emocjami.

Ton pozostaje delikatny, nawet gdy stawki rosną. Jest delikatny i szczery.

„Penguin Highway” (2018)

studyjne ColoLido

Strange PenGuins pojawia się w A. Miasto podmiejskie i ciekawy dzieciak próbuje rozwiązać zagadkę. „Penguin Highway” łączy naukę z Wonder.

Tajemnica jest zabawna, a bohaterowie czują się wyraźnie. Jest sprytny, nie tracąc ciepła.

„Okko’s Inn” (2018)

Madhouse

po stracie, A Garns Ann inn. z przyjaznych duchów. „Okko’s Inn” wita cię z życzliwością i spokojem.

Traktuje smutek lekkim, ale pełnym szacunkiem akcentem. Kończysz pocieszanie.

„promare” (2019)

Trigger

strażak z flair twa z tytułu w dąsieniu w kolorze. „Promare” jest głośny w najlepszy sposób i pełen stylu.

Działanie nigdy się nie kończy, a każda ramka jest odważna. To czysty spektakl z uśmiechem.

„Weathering with You” (2019)

Miasto czuje się żywe, a niebo wygląda oszałamiająco. Jest to szczera historia o wyborze i miłości.

Podziel się typami, które kochasz z dekady i powiedz nam, które ulubione dodasz w komentarzach.