Znany ze swojego wyraźnego stylu, który może łączyć energię japońskiej mangi z zachodnią estetyką, ilustrator Acky Bright już sam zyskał nazwę. Od wydarzeń związanych z rysowaniem na żywo, które podkreślają improwizację projektów projektów postaci w modzie, jedzeniu i grach, Bright nadal przekracza kreatywne granice na globalnej scenie.
Po jego pojawieniu się na Anime Expo 2025, zapytaliśmy Bright o jego artystyczne korzenie, doświadczenia związane z losowaniem na żywo, a także jego opinię na temat AI i przyszłych planach.
Terada wpłynęła na twoją pracę. Jak widzisz ich wpływ w obecnym stylu i jak ewoluował twój głos z tych korzeni?
a: Styl W moim przypadku powiedziałbym, że moje korzenie są głęboko związane z japońską mangi.
© 2021-2025 Acky Bright
P: Twoje postacie często równoważą „urocze” i „fajne”, styl, zwany nawet Kawakkkoi przez Yusuke Muratę. Jakie zasady projektowania pomagają ci uderzyć w tę równowagę i co sprawia, że postać czuje się wyjątkowo twoja?
A: Podczas projektowania postaci kładzie się silny nacisk na ich sylwetki. Nie świadomie staram się zrównoważyć „słodkie” i „fajne”, ale gdybym musiał opisać, co sprawia, że moja praca jest wyjątkowa, byłoby to połączenie stylów wschodnich i zachodnich. Uważam, że wynika z dorastania w złotej erze japońskiej mangi i anime, a jednocześnie mocno wpływa na zachodnie dzieła, takie jak amerykańskie komiksy, Pixar i Disney.
Q: Często pracujesz w kolorze czarno-białym, w tym w twoich Artbookach B/W. Co przyciąga cię do monochromatycznego i co pozwala wyrażać ten kolor, może nie?
Jak wspomniałem wcześniej, mam podstawowe pochodzenie w mandze. Uważam, że siła czarno-białej pochodzi z jego zdolności do uczynienia krawędzi bardziej wyraźnym i wydobywaniem piękna pracy liniowej. Nawet dzisiaj większość mojej osobistej pracy jest wykonywana w Monochrome.
P: Rysujesz złożone elementy odrębne podczas występów na żywo. Jak zbudowałeś pewność siebie do pracy w ten sposób i jak radzisz sobie z niespodziankami lub błędami w czasie rzeczywistym?
Rysowanie odrębne na dużych płótnach sprowadza się do znajomości i doświadczenia. Stworzyłem dzieła sztuki w różnych warunkach i w wielu różnych krajach, a to zgromadzone doświadczenie stało się dla mnie doskonałym źródłem pewności siebie. W 2021 r. Miałem okazję zrobić wydarzenie na żywo z Katsuya Terada, które było z łatwością najbardziej nerwowym doświadczeniem w moim życiu. Ale od tego czasu nie byłem zdenerwowany bez względu na to, gdzie rysuję. Popełnianie nieoczekiwanych błędów i zakrycie ich w locie jest jedną z radości z rysowania na żywo-jest to spontaniczna część procesu, który cieszyłem się.
© 2021-2025 Acky Bright
q: Na wystawie Japońskiej Towarzystwa stawiłeś się na hal na żywo. Co zainspirowało tę decyzję i w jaki sposób tworzenie sztuki przed publicznością wpływa na twój proces w porównaniu z pracą samodzielną?
Moja artystyczna podróż rozpoczęła się od rysowania na żywo. Oczywiście korzystanie z mediów społecznościowych jest jednym ze sposobów, aby ludzie cię zauważyli, ale jeśli chodzi o dotarcie do szerszej publiczności, rysowanie na dużą skalę na wydarzeniach fizycznych zwykle przyciąga uwagę ludzi w potężny sposób. Dlatego nawet teraz rysowanie na żywo pozostaje ważną częścią mojego podejścia promocyjnego. Tworzenie sztuki przed publicznością różni się zupełnie od pracy w studio. Chodzi o utrzymanie zaangażowania widzów-zaskakujące ich, rozrywkę, a czasem nawet ich rozśmieszenie-wszystko to jednocześnie ciągle się nie zatrzymując. Ciągle myślę, gdy rysuję. Nie planuję tego, co stworzę z wyprzedzeniem, więc często ostatni utwór jest zupełnie inny niż to, co miałem na początku.
Kluczem jest to, jak dobrze mogę uchwycić ten pierwszy pomysł, który pojawia się w moim umyśle. Zwykle nie spędzam dużo czasu na przemyśleniu lub rozważaniu-zwykle rysuję to, co przychodzi do mnie spontanicznie. Jednak w przypadku takich paneli, w których element na żywo jest podstawową częścią tego doświadczenia, staram się włączyć zaskoczenie i humor do utworu. Nawiasem mówiąc, pomysł na to „3 pokład Challenge” został zainspirowany formą tradycyjnej japońskiej sztuki występu o nazwie Rakugo, w której wykonawcy budują improwizowane historie z trzech losowo wybranych słów. Ta koncepcja dała mi iskrę, aby rozwinąć ten pomysł.
P: Prowadziłeś własną firmę projektową, zanim zostałeś pełnoetatowym ilustratorem. Jak to doświadczenie ukształtuje twoje podejście do kariery artystycznej?
Wcześniej w mojej karierze pracowałem w firmie projektowej, w której byłem zaangażowany w marketing i planowałem dla różnych klientów. To doświadczenie było niezwykle cenne w kształtowaniu tego, co teraz robię. Uważam, że bycie artystą, który jest równie zdolny zarówno w sztuce, jak i marketingu, jest dość rzadkie w skali globalnej.
P: Pracowałeś nad wszystkim, od osobistych postaci po współpracę marki w gier, muzyce, modach i jedzeniu. Jak zrównoważyć projekty pasji z pracą komercyjną i gdzie znajdziesz najbardziej twórczą swobodę?
Mam możliwość przekształcenia dowolnego projektu w projekt pasji. Mam szczęście współpracować z klientami, którzy często mówią: „Acky, po prostu zrób to po swojemu”. To daje mi swobodę podejścia do każdego projektu, jakbym tworzył własny oryginalny adres IP. Myślę, że dzieje się tak w dużej mierze dzięki moim poprzednim doświadczeniu zawodowym, ale ostatecznie wszystko, co wyprodukowane pod Acky Bright Name jest, bez wyjątku, pasją dla mnie.
Q: Pracując nad zachodnimi francisami, takimi jak DC Blue Beetle, oznaczało adapting dla innej publiczności. Jakie wyzwania to przyniosło i czy wpłynęło to na sposób, w jaki podchodzisz do swojej sztuki?
Na przykład celowo przesuwam sposób, w jaki wyrażam swoją pracę w zależności od tego, czy jest to manga czy powieści graficzne (American Comics). Jeśli spojrzysz przez moje portfolio, zauważysz, że pracuję nad szeroką gamą stylów artystycznych. Zamiast dostosowywać się na podstawie odbiorców, wybieram i stosuję najbardziej odpowiedni styl dla każdego projektu. Nie ma wielu artystów, którzy przyjmują tego rodzaju podejście, więc rozumiem, że może być trochę trudne do zrozumienia. Ale moim stylem jest ciągła transformacja-swobodnie ewoluuje i przekraczając każdą możliwą granicę.
© 2021-2025 Acki Bright
q: dla mcdonald’s z Ado, yoasobi, i Hoshimachi Suisei, Jak połączyłeś tożsamość każdego artysty w jednym spójnym projekcie?
Ponieważ był to mój trzeci rok pracujący nad tym konkretnym projektem, istniało już wspólne zrozumienie „tonu” serii między mną, reżyserem, zespołem i klientem. W tym roku znów miałem twórczą wolność i zamiast robić coś szczególnie wyjątkowego, skoncentrowałem się na dostrojeniu ogólnego kierunku, aby pasować do budowania świata-w sposób, który wywołał indywidualność każdego zaangażowanego artysty. Po prostu dobrze się nad tym bawiłem.
P: Zaprojektowałeś również dla perfum. Jak zbliżyłeś się do tego projektu?
Perfume to japońskie trio artystów.
W tym projekcie zaprojektowałem postacie ustawione w świecie cyberpunk/retro. To był mój pierwszy raz pracujący z materiałami na żywo, ale myślę, że wynik okazał się dobrze. Pamiętam, jak narysowałem projekty podczas pobytu w hotelu w gorącym lecie Teksasu
P: Twoja kariera nabrała pędu na arenie międzynarodowej przed rozpoczęciem Japonii. Jak poruszać się z różnicami między pracą z klientami globalnymi i krajowymi?
Nie sądzę, że czułem coś szczególnie innego.
Nie jestem typem osoby, która podchodzi do projektów w oparciu o wielkość lub charakter klienta. Oczywiście istnieją różnice w procesach między zespołami wschodnimi i zachodnimi-szczególnie jeśli chodzi o język-ale mój zespół zawsze mnie wspiera, więc jestem w stanie podejść do wszystkiego w ten sam sposób. Były nawet chwile, kiedy celowo postanowiłem nie używać tłumacza. Naprawdę lubię chwile niedoskonałej komunikacji i postrzegam je jako część kreatywnego wyzwania-to jedna z moich mocnych stron.
P: Wyraziłeś zainteresowanie opracowaniem własnego oryginalnego adresu IP. Czy istnieją plany stworzenia serializowanego projektu, takiego jak manga lub seria animowana na podstawie twoich postaci?
Projekt ten zostanie ogłoszony tej jesieni.
P: Ponieważ AI staje się bardziej powszechne w świecie sztuki, co jest twoja perspektywa tych narzędzi? Czy widzisz, że AI wpływa na własny proces twórczy lub branżę szeroko?
Gdybym miał porównać się z szefem kuchni, nie byłbym w stanie zadowolić klientów, którzy przychodzą do mojej restauracji, serwując im gotowe posiłki lub potraw przygotowane przez kogoś innego. Zgodnie z symbolizowaną przez moją praktykę rysowania na żywo naprawdę lubię cały proces-od stworzenia przepisu po przygotowanie dania. Dlatego w tym momencie powiedziałbym, że po prostu nie ma części procesu twórczego, w którym osobiście uważam AI. To powiedziawszy, na szerszym poziomie branżowym lub społecznym AI już stała się infrastrukturą. Myślę, że praktycznie niemożliwe jest uniknięcie tego na tym etapie. Chociaż mogę brzmieć fajnie i skomponowane, mówiąc to teraz, przyznam, że kiedy po raz pierwszy dowiedziałem się o generatywnej sztucznej inteligencji, był to spory cios. Uważam, że to powszechna reakcja. Uświadomiłem sobie, że weszliśmy w epokę, w której angażujemy się w sztukę-na codziennym, osobistym poziomie-staje się jeszcze ważniejszy.
P: Media społecznościowe pomogły zbudować twoje międzynarodowe zwolenniki. Jak podchodzisz do dzielenia się swoją pracą online i jakiej rady udzieliłbyś młodym artystom zaczynającym?
Na wczesnych etapach mojej kariery kładłem duży nacisk na media społecznościowe. Ale z czasem uważam, że wyczerpujące jest myślenie o algorytmach i podobnych obawach, więc od tamtej pory odsunąłem się od zbyt mocno polegania na nim. W dzisiejszych czasach bardziej używam mediów społecznościowych jako narzędzia komunikacji do łączenia się z fanami, którzy już mnie znają. Niezależnie od tego, czy moi zwolennicy rosną, czy zmniejszają, czy też dostanę wiele polubień, czy nie, nie wiążę tych wskaźników z poczuciem wartości lub samooceny. Tak więc, jeśli jest ktoś, kto czuje się zestresowany lub zniechęcony numerami mediów społecznościowych, chcę im powiedzieć: „Nie musisz się martwić o te rzeczy.”
Podziękowania dla Acky Bright za udostępnienie jego informacji na sztuce z nami. Miej oko na jego nadchodzący oryginalny projekt, który zostanie ogłoszony tej jesieni, i sprawdź więcej jego prac nad jego Oficjalny kanał YouTube .
href=”https://www.acky-right.com/works”> oficjalna strona internetowa .
© 2021-2025 Acky Bright
