Rising of the Shield Hero Season 4 powrócił 9 lipca, zachwycając długoletni fanów i przynosząc nam kolejny segment podróży Naofumi. Oprócz tej ekscytującej premiery, podczas naszego pobytu na tegorocznej wystawie anime mieliśmy okazję usiąść z Kaito Ishikawą, głosem Naofumi Iwatani i producentem dziesięciu Kimury z powstania sezonu bohatera tarczy 4.
Nasza rozmowa przeszła przez aspekty i zbliża się do charakteru Naofumi, wpadając na różnice w różnych sezonach w różnych sezonach, a także niektórzy koncentryczne i krytyczne i Ze powstania bohatera tarczy łączy się.
Części tego wywiadu zostały lekko zredagowane dla jasności.
P: ishikawa-san, Naofumi przeszedł od zejścia do jego pozycji, a wiele allów. Ponieważ Naofumi rozrosła się jako osoba i rozwijała się więcej, w jaki sposób zmiana charakteru wpłynęła na sposób, w jaki go wyrażasz?
ishikawa-san: Powiedziałbym, że miał ogromny wpływ na rozwój Naofumi na to, jak go wykonuję, ale dla mnie jako osobę. Jeśli spojrzysz na sam początek, został zdradzony i stracił wszystko, co miał i to jest punkt wyjścia. Tak więc wiele z interakcji z innymi postaciami było oparte na nienawiści lub wściekłości. Wiele źródeł energii było negatywne i sposób, w jaki ją wypuścił. Ale dzięki swojej podróży aż do sezonu 4 widzisz wiele jego interakcji z innymi postaciami i nie jest to tak negatywne. Niektóre z jego czynników stają się albo chce chronić postać, albo może coś zbudować. Tak więc jego energia pochodzi z o wiele bardziej pozytywnego miejsca, które moim zdaniem jest dużą zmianą w jego rozwoju postaci. A co najważniejsze, myślę, że stał się znacznie lepszy w poleganiu na innych. Do tej pory Naofumi i jego relacje-jak wchodzi w interakcje z innymi postaciami-były w dużej mierze oparte na „Jak mogę wykorzystać tę osobę, jak mogę czerpać zyski z tego związku?”. Podczas gdy teraz chodzi o „czy możemy stworzyć scenariusz wygrany, że oboje uznaliśmy za owocne w tym związku?”. Tak więc dla mnie była ogromna zmiana i myślę, że uczę się również, jak polegać na innych, co zrobił także na swojej podróży Sezon 4, był to ten sam reżyser, reżyser Haga [Hitoshi Haga] i jego zespół. Powiedziałbym więc, że nie było żadnych poważnych zmian w ogólnym podejściu. Biorąc to pod uwagę, powiedziałbym, że większa zmiana leży między sezonem 2 a sezonem 3, w którym reżyser Haga został przydzielony do projektu i był nowy zespół animacji. Tak więc w sezonie 1 mieliśmy 25 odcinków, sezon 2 mieliśmy 1 Cour, a teraz między [sezonami] 2 i 3-co ustanowiliśmy w sezonie 3, musieliśmy naprawdę ponownie zbadać, co oryginalny [materiał źródłowy] próbował powiedzieć-wiele elementów tematycznych-i interpretować to jako przebudowę zespołu. Więc nowy zespół sezonu 3 odziedziczyliśmy w sezonie 4, więc kontynuujemy tę historię.
P: Ishikawa-san, jak pierwotnie skonstruowałeś rodzaj głosu, którego używasz do Naofumi? Czy było wiele początkowych kierunków, czy też wiele z tego, jak brzmi od ciebie niezależnie?
ishikawa-san: Chcę powiedzieć w sezonie 1, odcinku 1, było dużo kierunku, ponieważ myślimy o tym młodym człowieku, który po prostu został teleportuje się w Isekaju i zastanawia się nad tym, że ma snów i przygodę, która jest prawie jasna i optymistyczna i optymistyczna i optymistyczna. początek. Ale po zdradzie Myne reżyser faktycznie wycofał się nieco w kierunku i powiedział: „Hej, Ishikawa-san, chcę tylko, żebyś zachowywał się tak, jakbyś był zły”. I dużo narysowałem na własnych emocjach. Między odcinkiem 1 a odcinkiem 2 ilość kierunku, w którym spadłem pod tym względem. A reżyser powiedział: „Cóż, nie staraj się zbyt mocno. Pomyśl tylko o tej postaci, która jest zła, która ma wiele nienawiści, która ma jednocześnie ten poziom ambicji”. I nosiliśmy to aż do sezonu 4.
Kimura-san: dla mnie, gdy produkuję, staram się myśleć o tym, co sprawia, że coś jest naprawdę interesujące lub zabawne z perspektywy czytelnika. Tak więc w przypadku oryginalnej pracy próbowanie zrozumienia, jaki jest rodzaj rdzenia, a następnie animowanie tego jest czymś, co moim zdaniem należy najpierw zrozumieć przed przetłumaczeniem tego na inne media, które jest anime. Anime ma znacznie inny zakres ekspresji niż oryginalna powieść w zakresie tego, co mogą zrobić słowa, więc jaki jest najlepszy sposób na prawie przetłumaczenie tego pomysłu i podstawowej ideologii na anime? W ten sposób bardzo polegam na wiedzy studia, wiedzy reżysera i ich doświadczeniu, i staramy się dowiedzieć, co działa najlepiej na ekranie. A niektóre sceny mogą mieć różne wyzwania. Inne sceny mogą mieć różne podejścia, które byśmy wzięli, ale za każdym razem, gdy się o tym odstąpimy lub myśleliśmy, wróciliśmy również do pierwotnego autora i skonsultować się i powiedzieli: „Hej, uważamy, że będą te wyzwania w tej scenie. W ten sposób chcemy to dostosować, i jest to najlepsza równowaga, z którą przychodzimy”, więc jest wiele z nich, jak to zrobić i tłumaczyć to w innej medium. I to tylko mój styl produkcji i znajdowania właściwej równowagi między.
P: Ishikawa-san, jakie jest twoje ogólne wrażenie Naofumi? Czy są jakieś aspekty jego postaci, które według ciebie są powiązane lub podobne do ciebie?
ishikawa-san: dla mnie myślę, że Naofumi jest bardzo spokojną i skomponowaną postacią, bardzo inteligentną, ale on też jest realistą. Tak więc, jeśli chodzi o to, jak to przekłada się na historię, myślę, że u jej podstaw istnieje rodzaj życzliwości, a ta dobroć jest prawie obiektywem, przez który patrzy na życie. A powodem, dla którego Naofumi nawet wyruszył w całą podróż, tak jak żyje, jest to, że uratował swojego brata. I ilekroć jest ktoś, kto ma kłopoty, nie może powstrzymać się od wyciągnięcia ręki. Więc staram się naprawdę pielęgnować tę życzliwość i polegam na niej często, gdy wykonuję postać. Ale myślę, że to jeden z filarów tego, co definiuje Naofumi jako postać.
P: Kimura-san, dla bardziej podobnych do gry elementów serialu, kto jest najbardziej zaangażowany w decydowanie o tym wyglądu i wyczucia?
Kimura-san: grę, które widzisz, co do tego, jeśli jesteś, jeśli jesteś sezonowy, jeśli będziesz sezonowy, jeśli będziesz, jeśli jesteś sezonowy, i zaś sezon, i wy, will, Perspektywa pierwszej osoby Naofumi-właściwie mieliśmy projektanta interfejsu użytkownika wizualizują, jak to może wyglądać, a ta osoba działała jako centralny filar pod względem tego, jak ten pogląd [wyglądał] i jak to by się zmieniło w to, jak Naofumi widzi świat. Reżyser z sezonu 1 i w studio, Okasawara-San [Muneki OKASAWARA], naprawdę pomógł zdefiniować ten wygląd i jak, oczami Naofumi, publiczność zobaczy elementy gry. I to naprawdę zadziałało. Nosiliśmy to aż do sezonu 4.
q: Dla was oba z was, którzy są Twoimi ulubionymi znakami z serii serii Ogólnie?
ishikawa-san: Wybieram dwa. Muszę powiedzieć Filo i Raphtalia. Raphtalia, oczywiście, naprawdę, myślę, mentalnie uratowała Naofumi na wiele sposobów. A Filo uratował Naofumi w bitwie. Więc wybiorę te dwa.
Kimura-san: Myślę, że Erhard the Blacksmith. Ponieważ aż do pierwszego sezonu, kiedy Naofumi stracił wszystko i stracił zaufanie ogółu społeczeństwa i był naprawdę zły na świat, Erhard był jedyną postacią, która przynajmniej słuchała Naofumi, co miał do powiedzenia. I myślę, że to z powodu tego, jak traktował Naofumi, Naofumi nie stracił wszelkiej nadziei na świecie. I dał Naofumi powód, by sądzić, że może wpłynąć na zmianę. Tak więc dla mnie takie chwile sprawiają, że poczuję, że być może życzliwość jest jednym z podstawowych elementów, które sprawia, że świat się kręci i utrzymuje saldo. Więc Erhard będzie moim wyborem.
Chcielibyśmy podziękować Kaito Ishikawa i Ten Kimura za poświęcenie czasu na rozmowę z nami podczas Anime Expo i podziękowania Crunchyroll za pomoc w nawiązaniu wywiadu. Możesz przesyłać strumieniowo sezon 4 Hero Hero 4 na Crunchyroll.
© Aneko Yusagi, Seira Minami/Kadokawa/Shield Hero S4 Project
