Frieren: Beyond Journey’s End podbił świat anime, praktycznie na nowo definiując standard jakości anime fantasy i pokazując światu jedne z najlepszych opowiadań, charakterystyki i akcji pochodzących z anime od lat. Tego rodzaju gwiezdne wyniki były wynikiem pracy zespołowej i wkładu wszystkich zaangażowanych pracowników; Projekt był twórczym przedsięwzięciem, które było sumą pracy wielu ludzi. Na tegorocznym Expo anime mieliśmy okazję porozmawiać z dwoma członkami personelu serii: Evan Call, który skomponował ścieżkę dźwiękową do serii, a Yuichiro Fukushi, członek personelu produkcyjnego.
W naszej rozmowie Evan Call omówił jego podejście do przechwytywania Frierena introspekcyjnego i emocjonalnego tonu emocjonalnego poprzez ostrożną orkiestra i staranne wybór melodii i dźwięku w ogólnej liczbie. Fukushi-san dał wgląd w wybór personelu i to, w jaki sposób ci personel był w stanie wykorzystać różne techniki i technologie do tworzenia, rozwijania i ulepszania różnych aspektów świata Frieren: Beyond Journey’s End. Dla obu ich części była to niesamowita okazja, aby uzyskać szczyt w umysłach ludzi nieskończenie bliżej projektu, niż fani będą się kiedykolwiek.
Części tego wywiadu zostały lekko edytowane dla jasności.
Zerknięcie muzyki Frierena
zacząć, najpierw chcieliśmy zrozumieć, jak niektóre z rdzenia eLems of Frier. Koniec podróży został przetłumaczony na muzykę. Seria jest wyjątkowa i godna uwagi wśród anime fantasy ze względu na swoją cichą introspekcję i głęboką, warstwową historię. Zapytaliśmy Evana Call o jego podejście do tego procesu.
„Myślę, że tak, jak wspomniałeś, wielka kwestia, poczucie introspekcji i tak dalej. Chociaż jest to rodzaj epickiej historii, skupienie się na epickiej historii, to jest interakcje z bohaterami, ich osobistymi uczuciami, sposobem, w jaki współdziałają z światem wokół nich. To tylko po to, aby podkreślić pewne punkty-myślę, że muzycznie nieco stonowałem. Odmiany i wybierz właściwy, w zależności od tego, co jest wymagane od scen. ”
Ostatnim razem, gdy w anime Corner rozmawialiśmy z kompozytorem, omówił rozpoczęcie procesu tworzenia wyniku z ogólną paletą tonalową, która pasuje do świata anime. Chcieliśmy wiedzieć, jak wyglądał ten proces Frieren: W szczególności Beyond Journey, a także jak głęboko zanurza się w szczegółach, jeśli chodzi o fabułę i postacie anime.
„Jeśli chodzi o fabułę i postacie, czytam przez cały scenariusz, a dla Frieren opiera się na mandze, więc czytam również przez mangę. Zamiast czytać scenariusz. I tak, że w klawiszach głównych unikam czwartego klucza Moje melodie staram się unikać tych notatek, w zależności od rodzaju piosenki. Postacie, a to mniejsze rzeczy, które robią wielką różnicę, i chciałem upewnić się, że zamiast tylko podkreślenie epickiej fantazji-przygody-które podkreśliłem bardziej introspekcję i bliskość obu stron. Było jakakolwiek instrukcja z przodu, która mogłaby być wykorzystana jako podstawa lub jeśli wszystko to ewoluowało od indywidualnego podejścia Call do komponowania muzyki. Zapytaliśmy, jaki początkowy kierunek, menu piosenki i poziomy instruktażu otrzymane i ile zostało zaprojektowane z wyprzedzeniem w porównaniu z w pełni przez niego przewidywanym.
„Dostałem menu. Zwykle sprawa, że pracując nad anime, to dostaniesz menu, ile piosenek, które chcielibyście skomponować, nagrać i dostarczyć, więc w tym momencie, myślę, że myślę, że menu było to, że po tym, jak robiłeś to, że robią to robota, po prostu chciałem, abyś był po prostu, aby Szczerze mówiąc o tym, jak Muzyka powinna brzmieć, moim własnym opinią, nie wpływając na kierunek głównego personelu. To była pierwsza piosenka, którą napisałem dla całej ścieżki dźwiękowej, i chciałem, aby był to dowód koncepcji. Tak więc mój poziom kierunku polegał na tym, co robisz, a oni bardzo zachęcali do tego i zawsze udzielają mi doskonałej informacji zwrotnej, to była dla mnie super płynna produkcja, a to było niesamowite.
Zrozumienie produkcji Frierena
dla Flukushi-San, zaczęliśmy od priorytetu, jakie są priorytety, a także Frieren: wyjazd Frieren: Niezalej. Koniec.
„Zasadniczo w sezonie 1, to był reżyser Saito, a następnie głównymi powodami wyboru kogoś-kryteriów-ludzi, którzy mają tę samą kreatywną wizję jak reżyser. Innym kryteriami byli ludzie, którzy mogą wzmocnić pracę innych pracowników. ”
Podobnie jak pytanie, które skierowaliśmy na wezwanie o przekształceniu kluczowych elementów Frierena w piosenkę, chcieliśmy wiedzieć, jakiego rodzaju strategie były używane przez szerszego personelu, aby utrzymać fantastyczne i introspektywne elementy Frierena, a także, jakby istniały jakakolwiek część projektu, która została wykorzystana na rzecz jednego zespołu, któremu inna. Rozmawiałem z reżyserem, jak wyrazić światopogląd. Oboje zgodziliśmy się, że przedstawienia emocjonalne są bardzo delikatne, a światowe przedstawienie jest bardzo delikatne, więc na początek, tła muszą być bardzo narysowane, aby być emocjonalnie delikatnym. Dlatego upewniliśmy się, że wszystkie tła są ręcznie rysowane, abyśmy mogli oddychać życiem wszystkich ludzi żyjących w różnych miastach, które odwiedzają. Z drugiej strony jest to świat, w którym magia współistnieje w społeczeństwie, dlatego wykorzystaliśmy stronę technologiczną, aby wyglądała bardziej geometryczna, i wykorzystaliśmy efekty specjalne anime, aby mieć bardziej sztuczny wygląd, w przeciwieństwie do naturalnego wyglądu. Było kilku pracowników, którzy tak naprawdę nie są przyzwyczajeni do ręcznego rysowania analogu, więc faktycznie spotkalibyśmy się z ludźmi, którzy nie są przyzwyczajeni do analogu rysowania tak samo, aby wypowiedzieć różnicę między malowaniem cyfrowym a malowaniem analogowym i uzyskiwać ich więcej do sztuki oldschoolowej. ”
Wreszcie dla Fukushi-san, patrząc na ogólną strukturę Frieren, zapytaliśmy, czy jakikolwiek aspekty serii, png”>
lub harmonogram produkcji stworzył trudność w wydaniu anime na świat.
„Tworzenie anime jest bardzo trudne. Najtrudniejszą częścią sezonu 1 było zdecydowanie utrzymanie wysokiego progu jakości w serii dwudaniowej. Największe wąskie wąskie gardło było zdecydowanie jednym z głównych elementów sztuki, jakim jest ręcznie rysowane tła, jak wspomniano wcześniej, ponieważ tak długi czas analogowy trwa tak długo, że zawsze musiałem pamiętać o planowaniu i dostosowaniu się do potrzeb artystów, gdy poszedłem dalej. I to nie tylko tło, masz animację, a potem masz muzykę. Tak więc mamy trójstronną kontrolę między tłem, animacją i muzyką. Wydaje mi się, że wszyscy-lub przynajmniej większość-pracownicy mieli tę samą wizję i patrzyli w tym samym kierunku, aby wykonywali najlepiej, co mogli, i zapewnili tak świetną pracę, abyś miał Trifecta. ”
Frieren: Beyond Journey End Sezon 2 będzie kontynuowany w Crunchyroll w styczniu 2026 r. Wolfgramm, z pytaniami wkładanymi przez Jaya Gibbsa.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/„Frieren” Project
