Miasto: Animacja jest w końcu tutaj, poprzez niezwykle bliską współpracę między autorem Keiichi Arawim i Kioto Animation. Aby uchwycić swój oryginalny urok, zespół prowadzony przez Taiichi Ishidate znalazł się z wszelkiego rodzaju pomysłowymi, świeżymi technikami. To jest historia okoliczności i kreatywnych wyborów, które doprowadziły do tej adaptacji, które możesz już cieszyć w jego pierwszym odcinku.
Jeśli podobało Ci się Nichijou anime w 2011 roku, gratulacje, jesteś na tej samej stronie, jak wiele osób w animacji Kioto. Często często było znaleźć towary dla serii wokół biur ich członków wiele lat po jego transmisji, która pozostawiła zabawne wspomnienia pomimo (a czasem) całego szaleństwa wokół programu i jego produkcji. Wiedząc, co nadchodzi, zgadnie fanów, kiedy studio dokuczało swoje tytuły na 2025 . Daleko stało się jasne, że niewiele osób zdawało sobie sprawę z tego trwałego sympatii do Nichijou, i zasadniczo nikt nie nawiązał linku do City -seria napisana tą samą ręką, i że wkrótce omówimy, było o wiele łatwiej dostępne dla Kyoani.
Martw się, że jesteś zaskoczony tym ogłoszeniem od publiczności, w wielu dochodowych pozycjach. W wydarzeniu na scenie personelu związanym z prescreeningiem pierwszych trzech odcinków dyrektor reżyserów serii: (監督, Kantoku): osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako twórczy decydent, jak i ostateczny przełożony. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak seria z różnymi poziomami dyrektorów-główny dyrektor, asystent reżysera, dyrektor odcinka serii, wszelkiego rodzaju role niestandardowe. Hierarchia w tych przypadkach jest przypadkiem w scenariuszu sprawy. Taichi Ishidate zauważył, że jego oryginalny autor Keiichi Arawi nadążył z nimi przez te wszystkie lata, rysując noworoczne karty zawierające własną wersję postaci studia, a nawet prosząc o ponowną współpracę. W lepszym świecie wszyscy byliby w stanie być świadkiem podejścia Arawiego na Violet, który Ishidate nadal pamięta. A jednak, pomimo tego, że jest absolutnie zachwycona o ponownej współpracy z tym zespołem, autor komicznie strzelał do reżysera z powodu tej poprzedniej pracy; Po co teraz wracać do surrealistycznej komedii Arawiego, po tym, jak Ishidate zyskał sobie markę z ogromnym dramatycznym hitem?! Musiał wziąć na to odpowiedzialność.
Jokes z autora, były powody, dla których Ishiate chętnie analizują miasto. Rozmawialiśmy wiele razy o zasady dotyczące wyboru projektu Kyoani oraz o tym, jak ściśle są one twórcy. Jako asystent dyrektorów serii: (監督, Kantoku): Osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako twórczy decydent, jak i ostateczny przełożony. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak seria z różnymi poziomami dyrektorów-główny dyrektor, asystent reżysera, dyrektor odcinka serii, wszelkiego rodzaju role niestandardowe. Hierarchia w tych przypadkach jest przypadkiem w scenariuszu sprawy. I prawdopodobnie przywódca artystyczny w Nichijou, Ishidate był blisko z Arawi i na pewno był w stanie naciskać na taki projekt, jeśli chciał. Oprócz tego zawsze istnieje więcej czynników związanych z biznesem. Należy również wiedzieć, że studio po prostu nie będzie nad czymś, jeśli nie przewodzi komitetu produkcyjnego i że w ich przejściu do tego modelu ich związek z Kadokawą wydaje się być na zawsze uszkodzony; Ach, biedna megacorporacja prześladowana przez twórców, którzy chcą zapewnić kreatywną i finansową kontrolę nad swoją pracą. Biorąc pod uwagę, że Nichijou jest pod parasolem imprezy, z którą nie są w najlepszych warunkach, zatem tytuł taki jak miasto opublikowane przez Kodansha (z którym już pracowali nad Koe No Katachi ) był znacznie bardziej wykonalnym sposobem na połączenie z Arawim.
Ishidate’s Own Animated Cessing, aby świętować ogłoszenie w Fall 2024. Powody, dla których miasto jest możliwe, istnieją bardziej znaczące dla dyrektora, który chciałby stworzyć miasto specjalnie. Ten popęd jest również czymś, o czym Ishidate wspominali również na scenie: nie tylko pragnienie, ale przekonanie, że artyści powinni stale tworzyć nowe rzeczy, w przeciwieństwie do wszystkiego, co zrobili wcześniej. Proste życzenie zmiany rejestrów ma tendencję do gromadzenia się w studio, ilekroć kolejne projekty opierają się w określonych kierunkach; W komentarzach dla Maidragon S reżyser Tatsuya Ishihara zauważył, że zespół naprawdę nie mógł się doczekać poczucia wolności, jaką zapewnia jej komedia, po tym, jak skupić się na bardziej dramatycznych i intensywnych pracach. Przechodząc od ogromnego ograniczenia i szczegółowości, że TSurune S2 i Eupho S3 zażądał-poprzedni poprzez spokojną uroczystość i szacunek dla rytuałów, ten ostatni towarzyszy coraz większe poczucie strachu-to obecne łupce oferuje bardzo skorzystane poczucie wyzwolenia. Obejmuje to również film z Maidragon, choć biorąc pod uwagę, o ile więcej wysiłku poszło do miasta, trudno nie postrzegać go jako zmiany tempa, które personel najbardziej chciał. Jednak znowu cel Ishidate jest szerszy niż chwilowa zmiana stylów. Reżyser patrzy na studio jako całość i zaprasza ich do rzucenia wyzwania zupełnie nowymi celami, które muszą wymagać równie nowych narzędzi. Łatwo jest zobaczyć, że nie tylko próbuje porzucić wielkie wypowiedzi w wywiadach, ponieważ stosuje tę filozofię do siebie. W końcu jego poprzedni projekt (który podzielił się wieloma kluczowymi pracownikami, którzy teraz z nim współpracują w mieście) był hagureboshi no Uta . Nie animacja, nie regularna powieść, ale książka z obrazkami, która działa w połączeniu z oryginalną muzyką Evan Call . Oboje rozmawiali o takim projekcie, zanim nawet owinęli Violet Evergarden , i ostatecznie objawił się w tym formacie, w którym słowo, obraz i dźwięk próbują wpływać na siebie nawzajem. Istnieją obecnie różne inicjatywy w studio, aby popchnąć twórców w nowych kierunkach, ale jak dotąd nikt nie był tak proaktywny i odnoszący sukcesy jak Ishidate.
W ten sposób przybywamy do anime miasta, jak to wiemy; Unikalnie bezpośrednie tłumaczenie światopoglądu Arawiego, z mocno stylizowanymi tłem, które tak doskonale łączą się z postaciami, że te ostatnie wymagają odważnej linii, aby popowego, kolejną cechę podobną do Arawiego. Co ciekawe, im bardziej starali się zachować urok materiału źródłowego, tym bardziej oddalali się od normy, ponieważ standardy anime telewizyjne po prostu nie były zgodne z tym, co sprawia, że praca Arawiego jest wyjątkowa. Proces próbny i błędów, który ukształtował podejście zespołu, jedynie ugruntowało przekonania reżysera, że nawet jeśli celem miasta jako serii było dopasowanie (a następnie przewyższenie konkurencyjnego) istniejącego uroku autora, powinni zrobić coś świeżego po drodze. Jedno spojrzenie za kulisami wystarczy, aby powiedzieć, że kiedy Ishidate mówi, że chce, aby pracownicy działali w pracach, których nie wcześniej, on to znaczy. Zatem dzikie potwierdzenie, że in-betweensin-betweens (動画, Douga): zasadniczo wypełnianie luk pozostawionych przez kluczowych animatorów i ukończenie animacji. Genga jest prześledzona i w pełni oczyszczona, jeśli tak nie było, wówczas brakujące ramki są narysowane po notatkach czasowych i odstępów. (Oznacza nie tylko luki między klawiszami, ale wszystkie końcowe rysunki) to Całkowicie narysowane z długopisami pędzla .
kyoani pozostaje jednym z kilku miejsc, w których wszystkie analogiczne jest to animacje, że to jest animacja, ale jest to animacja, ale jest to. Jedna rzecz do rysowania na papierze i innego do zrobienia z narzędziem, które nie pozwala usunąć błędów. Zwłaszcza nie robienie tego jako okazjonalnego wyboru artystycznego, ale jako kręgosłup dzieła, który zawsze będzie wymagany. Członkowie weteranów w Departamencie Douga, tacy jak Hiroko Kuroda podnieśli swoje obawy dotyczące tego systemu produkcyjnego, ale kiedy spróbowali, zdali sobie sprawę, że większość członków załogi była w stanie narysować wszystko za jednym razem. Umożliwiło to metodę, która przyniosła ich najbliżej magii Arawiego w animacji, po eksperymentowaniu z wizualami podczas przedprodukcji. Jak się okazuje, opłaca się historycznie podkreślenie etapu procesu, na który patrzy wiele studiów. Solidnym pierwszym krokiem było uświadomienie sobie, że większość wyraźnego smaku miasta sprowadza się do jednoczesności; W opowieści, która nie dotyczy jednostek, ale całej dzielnicy, sposób, w jaki można zauważyć, jak wszystkie śmieszne porywacze dzieją się w tym samym czasie i interakcje ze sobą jest głównym punktem odwołania. Mając to na uwadze i z pewnym finezją, możesz jeszcze bardziej zwiększyć gęstość poprzez nakładające się warstwy szaleństwa, w sposób, który zwiększa jego oryginalny urok niż go zmniejsza. W praktyce oznacza to, że postać może komicznie potknąć się o ulotkę, która będzie istotna dla nadchodzącego sketa, tak, jak już słyszymy inny rozpoczyna się w tle. Jest wydajny, jest ze sobą powiązany, to miasto.
Chociaż to pomaga, ich cele dla nadrzędnej historii wciąż wymagały poważnych przegrupowań i niektórych cięć. W nowoczesnym środowisku anime, w którym publiczność stała się wrogo nastawiona do adaptacji, które robią cokolwiek oprócz ścisłych odtworzeń, warto pamiętać, że krytycznie ukochany Nichijou jest zbudowany na łuku, który pierwotnie nigdy nie istniał. Jeśli polubiłeś wzrost Nano z robota związanego z domem do nieco zwykłej dziewczyny z przyjaciółmi w szkole, warto wiedzieć, że manga Arawi zaczyna od niej już jako student. Od momentu ujawnienia programu, brak kompozycji serii SeriesSeries (シリーズ構成, seria Kousei): kluczowa rola przyznana głównemu pisarzowi serii. Spotykają się z reżyserem (który technicznie nadal ich wyrzuca), a czasem producentów podczas preprodukcji, aby opracować koncepcję serii, wymyślili duże wydarzenia i decydują się na to, jak to wszystko. Nie mylić się z poszczególnymi scenariuszami (脚本, Kyakuhon), którzy na ogół mają bardzo mało miejsca na ekspresję i rozwijają tylko istniejące szkice-choć oczywiście kompozytorzy serii sami piszą skrypty. Kredyt był widoczny i dzięki ishidate z Nikkei , wiemy, że te dwa aspekty są powiązane. Miasto po prostu nigdy nie sprowadziło kompozytora z serii zewnętrznej, ponieważ wszystkie decyzje pisania podjęto obok fizycznie obecnego oryginalnego autora. Nawiasem mówiąc, powinno to również oznaczać, że wszystkie skrypty zostały napisane przez personel wewnętrzny. So far, that’s the case with Ayano Sato (who also wrote Hagureboshi alongside Ishidate) handling the first two episodes, while the third one is by producer/writer/funny guy Masashi Nishikawa.
Jedną z bardziej nietypowych ról Arawiego w tej adaptacji jest pisanie kredytów w otwarciu i ending. Wstępne raporty sprawiły, że uwierzyliśmy, że zaprojektował w nich czcionki, ale zmienność między różnymi przypadkami tych samych postaci dowodzi, że wszystko to jest napisane jego ręką. Nie jest to problem z OP, ponieważ umieszczone tam kredyty są w całej serii, a zatem nie podlegają zmianom, ale ED będzie wymagało zupełnie innych nazwisk co tydzień. Gdyby nie była to produkcja Kyoani, rzadkość w branży, jeśli chodzi o małe zespoły za każdym odcinkiem, Arawi mógłby uciec z kraju, aby uciec od tego zobowiązania.
Teraz, gdy wiemy, jak powstał projekt i proces myślowy stojący za fundamentalnymi kreatywnymi wyborami, jesteśmy lepiej przygotowani na pierwszy odcinek. Tuż przed tym zrobimy, możemy chcieć poświęcić kilka przemyśleń na temat otwarcia i zakończenia. W końcu te dwie sekwencje mówią nam kilka ważniejszych rzeczy na temat kluczowych postaci w tym programie. Zacznijmy na szczycie, od OP prowadzonego przez dyrektora dyrektorów serii: (監督, Kantoku): osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako twórczy decydent, jak i ostateczny przełożony. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak seria z różnymi poziomami dyrektorów-główny dyrektor, asystent reżysera, dyrektor odcinka serii, wszelkiego rodzaju role niestandardowe. Hierarchia w tych przypadkach jest przypadkiem w scenariuszu sprawy. się. Istnieje jeden aspekt dotyczący Taichi Ishidate, który musisz zrozumieć, jeśli zamierzasz zrozumieć jego pracę: lubi animować. Bardzo. Akt rysowania rzeczy, które poruszają się w z natury atrakcyjny sposób, jest dla niego tak samo satysfakcjonujący, jak twórca, niż widzowie, którzy doświadczyli wyniku. Chociaż jest dla niego coś więcej, chęć wdychania życia w rzeczy zawsze wpłynie na sposób, w jaki podchodzi do swojej pracy. Oznacza to nie tylko wpływa na to, jaki rodzaj historii realizuje, ale także które zadania, które postanawia podjąć-czy to publicznie lub nie.
to znaczy, że działając jako reżyser i scenariusz, w odcinkach Ishidate, które nigdy nie są przypisane żadnemu animatorowi, a jednak w jakiś sposób skończy się charakterystyczny styl, który wszystko jest powiedziane i wykonane. To może być elfy animacji w pracy… lub może być również tak, że podobnie jak jego zmarły mentor Yoshiji Kigami , odkłada na bok wiele cięć, a potem nawet nie zawraca sobie głowy uznaniem ich pod jego nazwiskiem.
A co z projektami, które prowadzi? Bycie dyrektorem dyrektorów serii: (監督, Kantoku): Osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako twórczy decydent, jak i ostateczny przełożony. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak seria z różnymi poziomami dyrektorów-główny dyrektor, asystent reżysera, dyrektor odcinka serii, wszelkiego rodzaju role niestandardowe. Hierarchia w tych przypadkach jest przypadkiem w scenariuszu sprawy. W telewizji lub szefie w filmie jest zupełnie inny poziom odpowiedzialności, co sprawia, że nawet inni Saugasakuga (作画): technicznie rysowanie zdjęć, ale konkretnie animacja. Zachodni fani już dawno zawłaszczyli to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robią to podzbiór fanów japońskich. Dość integralna z marką naszych witryn. Dyrektorzy fanatyczni powstrzymują obowiązki animacji; Zwłaszcza w głośnych produkcjach, w których oczekiwania jakości są tak zniechęcające (i mam nadzieję, że otaczający zespół wystarczająco wykwalifikował się), że ich czas najlepiej spędzać gdzie indziej. W związku z tym stanowisko Ishidate w tych scenariuszach jest… właściwie, aby dalej robić to samo, ponieważ kulminacyjne momenty w tych pracach magicznie lądują na jego biurku. Szczerze mówiąc, ogranicza się bardziej w porównaniu do swojego zachowania jako dyrektora odcinka. Zamiast dzwonić do DIB w całe minuty na raz, mniejsze części emblematycznych sekwencji, które trzyma dla siebie. Widzisz, ma pewne powściągliwość.
, aby nadrobić ten zawsze tak samo wyciągnięcie wyników animacji, Ishidate wymyśliło rozwiązanie dla swoich potrzeb: sekwencje otwierające. Przywołał do nich jako zawór ucieczki dla jego stłumionego pragnienia ożywienia podczas reżyserii programu telewizyjnego, który staje się zabawnie uzależniony od mowy, gdy weźmie się pod uwagę, że wciąż zajmuje się tajnymi odcinkami w samych odcinkach. City jest jego trzecim anime telewizyjnym jako dyrektor Sole Series Dyrektor: (監督, Kantoku): osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako twórczy decydent, jak i ostateczny przełożony. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak seria z różnymi poziomami dyrektorów-główny dyrektor, asystent reżysera, dyrektor odcinka serii, wszelkiego rodzaju role niestandardowe. Hierarchia w tych przypadkach jest przypadkiem w scenariuszu sprawy, a dla wszystkich z nich zachował taki sam układ dla sekwencji otwierających; Oprócz scenariuszy i reżyserii, Ishidate podzieli kluczową animację animacji (原画, Genga): ci artyści rysują kluczowe momenty w animacji, zasadniczo definiując ruch bez faktycznego cięcia. Przemysł anime znany jest z tego, że umożliwia tym indywidualnym artystom wiele miejsca na wyrażenie własnego stylu. Obowiązki między tylko projektantem postaci a sobą. Oznaczało to, że praca z Miku Kadowaki dla kyoukai no Kanata otwarcie, w którym uderzył w refrenę, dopasowując Akiko Takase w najbardziej szczegółowych informacji na temat Violet Eivergardena wprowadzając do INTRO. Tokuyama .
Rezultatem jest urocza sekwencja, która ucieleśnia różnice między miastem a jego starszym rodzeństwem, Nichijou. Podczas gdy wielu uwielbiałoby powrót Hyadain S ekscentryka , high-tension piosenek, songs is nie jest zdefiniowane przez ten sam rodzaj nieustępliwej chaotycznej energii. Jest pełen absurdalnych wydarzeń, ale nawet jego najbardziej szalone nie-następcy są zakorzenione w codziennym życiu wszystkich mieszkańców tej dziwacznej metropolii. Jego rytm jest wolniejszy i bardziej wyluzowany, więc surrealistyczny humor Arawiego-szczególnie w sposób interpretacji tego zespołu-dodaje smaku do znajomej atmosfery, a nie ciągle transportując cię do nowych scenariuszy obcych. Ishidate bierze kilka cięć na otwarcie, aby odnieść swoje kły jako animator, ale w większości wiodący duet chętnie dostosowuje się do dziwnie kojących wibracji. Nie jest to najbardziej ekscytujące, ale być może potrzebne przypomnienie miasta, a czym nie jest.
W przeciwieństwie do tej powtarzającej się formuły produkcyjnej dla otworów, która pozwala mu ożywić więcej, Ishidate zagrało z zakończeniem swoich programów telewizyjnych. Zrobił bezpośrednie i storyboardstoryboard (絵コンテ, Ekonte): The Blueprints of Animation. Seria zwykle prostych rysunków służących jako scenariusz wizualny anime, narysowany na specjalnych arkuszach z pólem dla numeru animacji, notatek dla personelu i pasujących wierszy dialogu. kyoukai no cudous Outro , ale pozostawiono zasadniczo wszystko w Violet Evergarden do Haruka Fujita . Miasto śledziło kolejną delegację obowiązków, choć nie powinieneś tego z tego powodu oznaczać, że nie ma szczególnego smaku Outros; W końcu nadal jest uznawany za nadzorcę zakończenia miasta, co oznacza jeszcze bliższą rolę niż dyrektor dyrektorów serii: (監督, Kantoku): osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako twórczy decydent, jak i ostateczny przełożony. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak seria z różnymi poziomami dyrektorów-główny dyrektor, asystent reżysera, dyrektor odcinka serii, wszelkiego rodzaju role niestandardowe. Hierarchia w tych przypadkach jest przypadkiem w scenariuszu sprawy. byłby już. Jeśli spojrzymy wstecz na przypadki Kyoukai No Kanata i Violet Evergarden, łatwo jest zobaczyć podobieństwa między dwoma kojącymi sekwencjami, w których postacie przechodzą przez ciemne, ale wciąż teksturowane etyki, z pryzmatami kolorów i kształtów, gdy jest to piękne akcent. W końcu jest to bardzo niezwykła sekwencja dyrektora artystycznego (美術監督, Bijutsu Kantoku): osoba odpowiedzialna za sztukę podstawową serii. Rysują wiele robotników, które kiedyś zatwierdzono przez dyrektora serii, służą jako odniesienie do tła w całej serii. Koordynacja w dziale sztuki jest koniecznością-projektanci ustawień i kolorów muszą współpracować, aby stworzyć spójny świat. Shiori Yamasaki ; To znaczy kolejny młody talent, z którym Ishidate ostatnio ściśle współpracuje, zwłaszcza jako kolejny ważny współpracownik w Hagureboshi. Jako ona urzekając dzieła sztuki Pokazuje ten projekt, Yamasaki jest artystą, który chętnie maluje na radykalnie różne sposoby od normy w animacji komercyjnej. Obiektywnie mówiąc, kierunek artystyczny miasta jest bardzo niezwykły w tej dziedzinie-samotnie wśród telewizji anime-ale sposób, w jaki w tym momencie przybywa, jest proste formy, gęste poprzez zamiar przedstawienia całego miasta, a nie szczegółowo. Dotyczy to gotowego produktu, ale nie zawsze miało miejsce podczas przedprodukcji, ponieważ wiemy, że istniała faza, w której aspekty takie jak cieniowanie były znacznie bardziej wyraźne. Jako ktoś, kto ją zapoznał, Ishidate żartował, że byłaby szczęśliwsza, gdyby poszli z bardziej z natury dziwaczną sztuką w tle.
Jak to zrobić ekscentrycznemu artystce, który nie mógłby wyjść z jej osobistą idiosynkazyjną w samym programie? Oczywiście pozwalasz jej skierować zakończenie. Yamasaki poszła w ich ślady i stworzyła odświeżające zakończenie, którego możesz nie znaleźć w zwykłej serii, choć zamiast robić to z jej niesamowitymi ilustracjami, tym razem zorganizowała sekwencję przypominającą glinę, w której podążamy za wieloma stworzeniami żyjącymi w tytułowym mieście. Chociaż podstawą tego jest CG Animacja (prowadzona przez dyrektora 3D Tatsuki Kase ), wydaje się, że uwzględnia również prawdziwe materiały, które dotyczy tego, czego można oczekiwać od zespołu tak nieugiętego o wypróbowanie nowych technik.
Przy całej wiedzy na temat zespołu, w końcu możemy usiąść i cieszyć się ich pracą w pierwszym odcinku. To niesamowite wprowadzenie zaprasza cię do miasta za pośrednictwem zabawnych mitów Arawiego, ale także poprzez te cechy kluczowego personelu, o których mówiliśmy. Podobnie jak na zakończeniu Yamasaki, dostrzegamy wgląd w mieszane media, aby reprezentować upływ czasu w kreatywny sposób; Warto zauważyć, że nie została uznana w pierwszym odcinku, więc jeśli nie odebrała również anonimowych nawyków Ishidate, naprzemienne warstwy obrazów i kolorów ołówek były czyjąś dziełem. Mówiąc o tych dwóch, niewiarygodne cięcie, które pozwala ci powitać prawie każdego mieszkańca w tym samym czasie, z pewnością wydaje się, że ten rodzaj strzału, który widzieliśmy, że Ishidate sam się animuje. Tyle, że potrzebuję sekwencji otwierających jako pretekst do narysowania poruszania się, panie reżyser.
Samowystarczalne, jak mogło być zadanie, wybór przekształcenia rozpowszechnianie ilustracji w takie zaangażowane pragnienie reżysera, by pokonać Arawi w jego własnej grze. Czasami zamiast tego będą próbować dopasować atrakcyjność materiału źródłowego w prostszy sposób, takich jak rekonstrukcja jego niezapomnianych izometrycznych poglądów dziesiątek postaci wygiętej wokół-nieco zniechęcająca perspektywa, gdy musisz animować każdego z nich. Mogą nawet użyć szybkiego cięcia, aby przekazać wrażenie, że mnóstwo ludzi jednocześnie robi swoje. Ale na początku serialu, a zwłaszcza dla tego rodzaju ujęcia, który jest tak reprezentatywny dla ożywionego uroku miasta, poszli na dodatkową długość, aby nadać mu wpływ tylko na to nowe, animowane płótno.
Po tym stwierdzeniu wprowadzenia, pierwsze przeskakiwanie w serialu rozkoszują się dziwnym spokoju, o którym wspominało otwarcie. Szybko staje się jasne, że jedna z sił napędowych wyboru restrukturyzacji historii była tak, aby widzowie mogli cieszyć się tym ciekawym chłodnym klimatem, zupełnie w przeciwieństwie do gorączkowej większości Nichijou. Aspekt, który zmienił się tak samo, a może ten, który będzie najbardziej interesujący, aby mieć oko na poruszanie się do przodu, jest sposób, w jaki wyobraźnia Arawiego jest renderowana. Mówiąc najprościej, Nichijou chodziło o kompromis; Skłonność studia do uziemionych zasad animacji postaci spotkała się pośrodku z kreskówkowymi przekonaniami Arawiego. Program nawigował między tymi końcami, domyślnie do równomiernie dopasowanej mieszanki. Taki, w którym nadal można rozpoznać Arawiego, ale także poczuć się nieco powściągliwą wersją późnego Futoshi Nishiya podejściem świadomym anatomicznie. Zniknęło to zaabsorbowanie anatomią, a zamiast tego dostajemy Tokuyamę dążącą do formalnych form i stylizacje przełomowe , które są charakterystyczne dla autora. Przemierzamy rzeczywistość i kolorowe puste przestrzenie, w których występuje typografia fizycznie. Efekty są przesadzone pod względem jakości, ale uproszczonymi przedstawieniem, nie przejmowane dopasowaniem prawdziwych zasad, o których zwykle pamięta animatorzy studia-bycie zabawnym jest. Podobnie dominująca fizyka jest prawem zabawnym, zgodnie z którymi obiekty poruszają się w Najbardziej zabawna trajektoria i możliwe rytm. Od czasu do czasu jakaś naturalistyczna pozycja i prawdziwy ruch wtórny przypomną ci, że jest to coś animowanego przez zespół Kyoani, ale naprawdę rzucają wyzwanie czymś, czego nie zrobiła żadna z ich poprzednich komediowych serii; Szczerze mówiąc, nigdy nie tak wiele anime telewizyjnych.
Nawet gdy chcą zintegrować bardziej realistyczną koncepcję, jej wykonanie utrzymuje to kreskówkowe, pierwszorzędne nastawienie; Być może zauważyłeś, że pierwszy odcinek czasami próbuje przedstawić elementy jako nieokreślone, robiąc to z szkicowymi liniami, a nie cyfrowo . Bardziej rozpoznawalne kroje kyoani są tak rzadkością, że są traktowane jako konfiguracje gagów, a nawet sami, są zmuszone do pasowania do tego estetycznego świata kreskówek. To zaangażowanie w tożsamość wizualną ściśle zbudowaną w stylu oryginalnego autora sprawia, że wydaje się to najlepszą ponowną wyobraźnią stylu Arawiego w animację, co jest imponujące, biorąc pod uwagę, że Arawi jest również animatorem. Ale, jak powiedział Ishidate, zamierzają dopasować go, a następnie przewyższyć go we własnej dziedzinie, a nie na neutralnym polu bitwy w Nichijou.
, mówiąc o tym procesie, Ishidate odniósł się do wyzwania wypełnienia luk. W swoim komiksie Arawi może wskoczyć, gdy zabawki z Onomatopoeia, niemożliwe pozowanie, wielokrotność i słusznie we wszystkim, co może sobie wyobrazić-ale co z animacją, znacznie bardziej sekwencyjną formą sztuki? Jeśli chcesz być tak z natury zabawny jak Arawi, nie możesz narysować tego samego, co zrobił. To, co musisz zrobić, to wyobraź sobie, co autor narysowałby między paneli, aby je połączyć, a czasem w tych pojedynczych rysunkach.
Jedną z moich ulubionych stron w całej mandze jest podczas pierwszego spotkania z Wako, którego rozproszenie, ekscentryczna natura jest wprowadzana jej palpitacje mogą przeciągnąć ją przez ulicę? Nawet zanim zaczniesz faktorować się we wszystkich zabawnych sposobach renderowania całej tej animacji, same małe pomysły reprezentują chęć wyciągnięcia pracy Arawiego bez zdradzania jego ducha.
W przeciwieństwie do tych szczegółów w celu zwiększenia smaku Arawi, duch konkurencyjny Ishidate czasami przejawia się przez śmiałe Camerawork. Pierwsza scena nie jest jedynym momentem, w którym zamiatająca kamera prowadzi nas przez ustawienie, coś, co widzimy również, łącząc znajomy z budynku mieszkalnego z lokalizacją kolejnego duetu dziwaków. Podczas gdy są one rozmieszczone, aby zaimponować publiczności-zdanie, Ishidate nienawidzi przegranej nawet z przyjacielem-również wzmacniają uczucie, że robiąc zaledwie kilka kroków, przejdziemy od lokalizacji znanej postaci innej. Powiedzenie, że miasto chodzi o każdego mieszkańca, jest łatwe, ale zastosowanie tej filozofii do dostawy wizualnej czasami jest cholernie trudny strzał. Dobrze, dyrektor dyrektorów serii: (監督, Kantoku): Osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako twórczy decydent, jak i ostateczny przełożony. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak seria z różnymi poziomami dyrektorów-główny dyrektor, asystent reżysera, dyrektor odcinka serii, wszelkiego rodzaju role niestandardowe. Hierarchia w tych przypadkach jest przypadkiem w scenariuszu sprawy. uwielbia te.
Na poziomie osobistym strzały są również dość znaczące dla Ishidate. In particular, his usage of rotations to build up tension during gags is extremely reminiscent of his mentor Kigami; you may have made the association between the ending for this scene and a certain Nichijou episode. There isn’t a single person at the studio who didn’t learn from Kigami, as he was well and truly an irreplaceable presence in the history of Kyoto Animation. And, across all those years, the closest thing to an heir for the studio’s mentor was Ishidate himself. A close pupil who first drew key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. under him, someone who learned not just from his technique but also his behavior, as we’ve seen with those uncredited quirks. Eventually, an artist who developed a style of his own while rising to an equal rank of ace animator, before becoming a series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. They outrank the rest of the staff and ultimately have the last word. Series with different levels of directors do exist however – Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, all sorts of non-standard roles. The hierarchy in those instances is a case by case scenario. również. But even as they stood on the same level, he never stopped seeing him as someone to learn from. Watching Ishidate channel Kigami’s energy so clearly is a pleasant reminder that his influence will never fade.
As a whole, the first episode of this show feels like the kind of thing that could only be a short film, perhaps a commercial with creators gone rogue. Watching these creative ideas applied to an entire TV show, with the level of production values we’re dealing with, is nothing short of a glitch in the matrix. This first writeup has served us to scratch the surface of it all, but now that we’ve established how and why the series came to exist, further articles will allow us to get more into the specifics of each scene—as well as talking about the team beyond the main figures we’ve emphasized today, since smart leaders alone can’t sustain an entire project. As usual, we’ll also have to dedicate some time to talk about its production schedule and how that has affected the result we see on screen now. If you’re interested in that, tune back in… an indeterminate number of weeks, depending on how much the show pressures us to ramble about its greatness. Whether it’s just next week or after a few more episodes have passed, don’t worry, the coverage of CITY has only just begun.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
