Wzywam cię do znalezienia anime, które kieruje duszę Studio Ghibli, a także nadchodzący film N Lite Mfinda. N Lite ma na celu na nowo zdefiniowanie granic przemysłu anime poprzez czerpanie z autentycznych kultur i niewykorzystanych historii afrykańskiej diaspory, a dotychczasowe wyniki są oszałamiające.
Zdjęcie Earla Gertwagen
Mfinda, pierwszego filmu fabularnego Black + Japanese, reprezentuje ich pierwszy odważny film. Była to także pierwsza publiczna prezentacja tak wielu szczegółów dla MFINDA i nie jest przesadą, aby powiedzieć, że publiczność została zaskoczona przez kaliber sztuki, która została pokazana. Wiele razy tłum dźgnie sapnął, gdy pojawił się nowy slajd z kolejnym kawałkiem wyjątkowej sztuki akwarelowej, a panelista na mikrofonie zatrzymał się w połowie zdania, aby skomentować.
Pierwszym gościem był Christiano Terry, założyciel N Lite i współtwórca, producent i scenarzysta dla MFINDA. Studio N Lite to czarne studio anime współpracujące z japońskimi partnerami studyjnymi i międzynarodowymi artystami w celu tworzenia oryginalnych filmów anime. Możesz mieć cały panel poświęcony samego tego tematu!
Temat Ghibli i jego wpływ na panelistów pojawił się wiele razy. Nic dziwnego, że każda wizualna pokazana na ekranie wyglądałaby jak w domu w galerii sztuki Ghibli. Od sztuki postaci po oszałamiające tło akwarelowe, było jasne, że ci twórcy byli uczniami drogi Ghibli.
także na scenie, Donald Hewitt, szef Story w N Lite. Wykonał angielskie tłumaczenie Spirited Away i od 25 lat jest profesjonalnym scenarzystą. Był też Rodney Uhler, dyrektor ds. Przejęć w GKIDS i producent Mfinda.
Zanim przeprowadziliśmy się dalej, Christiano rozmawiał trochę o pochodzeniu N Lite jako studia anime jako sposobu na wprowadzenie izomu Arthell. „[N Lite] jest firmą medialną i studiem animacji z siedzibą w USA i Tokio. I muszę przekazać swoje rekwizyty Arthellowi, ponieważ był on pierwszą osobą zagraniczną w historii, a nie tylko czarną osobą obcokrajowcą, która ma studio anime w Japonii. Więc podążamy jego śladami.”
Zaczynając krystalizować dla publiczności, że ludzie są prawdziwymi. Wprowadzili pracę, aby w pełni pogrążać się w anime i samym branży. Można powiedzieć, że zespół stojący za Mfinda przywiązuje to samo znaczenie również w opowiadaniu historii.
„[N Lite] o wzięciu tego, czym jest teraz anime, która jest formą globalną, i wprowadzenie globalnej historii w anime”-mówi Christiano. Uważa, że chociaż MFINDA koncentruje się na kongijskim głównym bohaterze i zawiera kongijską mitologię i kulturę, rozkłada to kulturowe granice anime, ponieważ podstawowe tematy są uniwersalne. Łączenie się z naszymi przodkami, szanując przyrodę, honorowanie tradycji podczas przyjmowania przyszłości… Praca Ghibli jest dowodem, że tego rodzaju historie rezonują z publicznością wszędzie.
Mfinda to historia 13-letniej kongijskiej dziewczyny o imieniu ODI, która jest transportowana do Mfindy, pierwotnego lasu duchów, bogów i adwokatów. Tam dołącza do innej młodej dziewczyny z innego czasu i wyrusza w podróż, aby znaleźć magiczne nkisi w nadziei na znalezienie drogi powrotnej do domu.
A co z zaangażowaniem GKIDS? Są agencją dystrybucyjną potęgi, a MFINDA będzie wyglądać w domu wraz z biblioteką tytułów Ghibli. „Jeśli żyłeś ludzkim doświadczeniem, zainspirowasz się lub pod wpływem studia Ghibli. Ale to, co wyróżniało, to jak cierpliwość [Lekien]… wykorzystała tę inspirację do stworzenia czegoś wyjątkowego”. GKIDS widzi w n lite nie tylko talent do umieszczenia tego ducha ghibli na stronę, ale jasną wizję prowadzenia anime do przodu na nowe terytorium.
Arthell Isom, dyrektor generalny D’Ar shtajio i współzałożyciela MFINDA zapytano o jego decyzję o utrzymywaniu rzeczy ręcznych, pomimo tego, że branża coraz bardziej komfortowa z 3D/CGI. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/convention/226499/a-queen-simbi.png.jpg„ Width=300 ”height=„ 200 ”> Zdjęcie przez Earl Gertwagenjust, gdy zaczął odpowiedzieć, tłum saźlił się na swide Sim of Sim. Po podekscytowaniu rozmów z publiczności i samych panelistów, wznowił.
Arthell przypomina czas, w którym wszystkie studia animacji 2D zamykały się i 3D przejmowało kontrolę. To zainspirowało go do przeprowadzki do Japonii i utrzymania przy życiu stylu sztuki 2D, co doprowadziło do ustanowienia d’Art Shtajio.
Slajdów, a następnie awansował do części akwareli, która wywołała OOHS i AHHS od publiczności w ciągu następnych kilku minut. Nawet Christiano, ponieważ odpowiada na pytanie o zaangażowane produkcje Juvee Viola Davis, nie może się nie przebić sztuki. „Tak, uwielbiam tę akwarelową sztukę!”
Eutifie sztuki akwarelowej
Zwraca się do Donalda Hewitta, który mówi, że sposób, w jaki możesz poczuć miłość Hayao Miyazaki do jego postaci w jego filmach, była czymś, nad czym ciężko pracowali. „Chcieliśmy zbliżyć się do tych postaci z dużą miłością i szacunkiem”.
Jakie inne kultury możemy mieć nadzieję, że ożywi się od N Lite? Jeden projekt w kolejce, zatytułowany Chiure: Child of the Sea, to film animowany inspirowany mozambikańskim folklorem. Główny bohater w Chiure ma również związek z naturą, ale zamiast lasu, jak w Mfinda, jest to do morza.
chiure Visual
Zdjęcie Earla Gertwagenacording do Christiano, współpracują ze studiem Luce, który pracował z Disneyem przy nominowanym do Emmy Kizazi Moto, a nawet sprowadzają afrykańskich artystów do Japonii do pracy nad projektem.
Jeźdząc na energii i entuzjazmie w pokoju, Christiano nie mogłoby się opracować po drugim projekcie. „Mogę to powiedzieć, ponieważ podpisaliśmy umowę. Będziemy przerabiać cesarz dżungli Leo z Tezuka Productions”. Whoa! Publiczność jest trochę oszołomiona i być może trochę sceptycznie, biorąc pod uwagę, jak od niechcenia wspomniano, ale kiedy stało się jasne, że jest poważny, publiczność wiwatowała.
„Cesarz dżungli Leo jest przykładem tego, że nie robimy tylko oryginalnych historii, ale także współpracując z legendarnymi japońskimi studentami, aby ponownie zinformować swoją globalną publiczność,” mówi. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/convention/226499/a-jaden-kozo.png.jpg”szerokie=”300″hegit=”198″> Zdjęcie Earl GertWagenafter. Ujawnili, że Jaden Smith będzie wyrażał rolę Kozo w powrocie do anime. Jego ostatnią rolą była Neo Yokio z 2017 roku. Będzie także przyczynił się do muzyki do filmu i pełni funkcję producenta wykonawczego.
Jaden/Kozo Visual
Panel został ograniczony przez niektóre pytania i odpowiedzi. Jeden członek publiczności zapytał o wrogość w kierunku czarnej historii, którą widzieliśmy na świecie, oraz o tym, czy zespół ma jakiekolwiek obawy lub obawy.
Paneliści wyrazili, że nie wiedzą strachu. „Ważne jest, aby robić takie rzeczy w tej chwili. Tego rodzaju historie to rzeczy, które świat musi pokazać, że jesteśmy bardziej zjednoczeni niż w telewizji”. They’re determined to make sure that any media and stories they put out into the world “reflect all the joy we have in this room.”
Indeed, the crowd felt inspired by the art, by the confidence of the creators on stage, and by the collaborative effort between them and established anime industry professionals in Japan.
Tony Weaver is amazed at the diversity of the collaborators on MFINDA, and feels that it proves the haters zło. „Bardzo często naysayers i ludzie, którzy chcieliby zniechęcić ludzi do oglądania czarnych postaci, czują się, jakby są właścicielami fandomu”-mówi. Ale długa lista uznanych współpracowników Mfinda jest dowodem na to, że to, czego wszyscy chcą, jest proste: uniwersalne historie, opowiedziane w interesujących perspektywach.
Jeśli niedawny dyskurs wokół narzędzi AI, generujący podróbki obrazów i zaufania, które nie przypominają, że nie ma cię, że nie doszliśmy do spalania. jasny.
